Frank Stanley Nugent (27 de mayo de 1908 – 29 de diciembre de 1965) fue un guionista , periodista y crítico de cine estadounidense . Escribió 21 guiones cinematográficos, 11 para el director John Ford . Escribió casi mil reseñas para The New York Times antes de dejar el periodismo para trasladarse a Hollywood. Fue nominado a un Premio de la Academia en 1953 y ganó dos veces el Premio del Writers Guild of America a la mejor comedia estadounidense escrita. El Writers Guild of America, West clasifica su guión de The Searchers (1956) entre los 101 mejores guiones de todos los tiempos.
Nugent nació en la ciudad de Nueva York el 27 de mayo de 1908, hijo de Frank H. y Rebecca Roggenburg Nugent. Se graduó de Regis High School en 1925 y estudió periodismo en la Universidad de Columbia , donde se graduó en 1929, [1] donde trabajó en el periódico estudiantil Columbia Spectator . [2] Comenzó su carrera periodística como reportero de noticias en The New York Times en 1929 y en 1934 pasó a reseñar películas para ese periódico. A finales de 1936, Nugent sucedió a André Sennwald como editor y crítico cinematográfico, y ocupó el cargo hasta 1940. [3] En ese puesto escribió críticas muy favorables de Show Boat (1936) y de El mago de Oz y Gone. Con el viento (1939).
Un relato de su producción en el Times dice que "era conocido por su ingenio mordaz y su pluma con punta venenosa, e incluso sus artículos de noticias tenían brío y voz; sus rasgos eran conversadores, inteligentes e íntimos, aunque ocasionalmente presumidos". [4] Nugent elogió sin reservas al director John Ford, escribiendo sobre Stagecoach en 1939: [5]
En un gesto magníficamente expansivo... John Ford ha dejado a un lado diez años de artificios y compromisos sonoros y ha realizado una película que canta una canción de cámara. Se mueve, y con qué belleza se mueve... a través de todos los períodos anticuados, pero nunca pasados de moda, de viajes por las praderas en los años setenta, cuando los apaches de Gerónimo estaban en pie de guerra. Aquí, en una frase, hay una película de la gran vieja escuela, una auténtica película impactante y una vista hermosa de ver.
De Las uvas de la ira de Ford , publicada al año siguiente, escribió: [6]
En la vasta biblioteca donde se almacena la literatura de celuloide de la pantalla, hay un pequeño estante vacío dedicado a las obras maestras del cine, a aquellas películas que por la dignidad del tema y la excelencia del tratamiento parecen ser de un arte duradero, parecen destinadas a ser recordadas. no sólo al final de su año en particular, sino cada vez que se mencionan grandes películas. A ese estante de clásicos del cine, Twentieth Century-Fox añadió ayer su versión de Las uvas de la ira de John Steinbeck ...
Su grandeza como imagen reside en muchas cosas, no todas ellas fácilmente reducibles a palabras. Es difícil, por ejemplo, hablar de la dirección de John Ford, excepto en términos pictóricos. Su empleo de cámara es reportaje y editorial y dramatización por turnos o todo en uno. Steinbeck describió el Dust Bowl y sus agricultores, página tras página, para hacerlo. Las cámaras de Ford salen de una carretera rayada blanca, siguen a Tom Joad luchando entre el polvo hasta la granja vacía, ven a través de los ojos de Muley el dolor de entregar la tierra y la desesperanza de intentar resistir a los tractores. Una secuencia rápida o dos, y todo lo que dijo Steinbeck ha sido dicho y grabado de forma indeleble en la memoria por un director, una cámara y un elenco.
Sus críticas fueron a veces mordaces. Llamó a Mannequin con Joan Crawford y Spencer Tracy un "pequeño drama simplista, inverosímil y elegante, tan típico de Metro-Goldwyn-Mayer como el propio Leo". [7] Sobre El jorobado de Notre Dame (1939), escribió: "La película es casi absolutamente brutal y sin la gracia salvadora de la irrealidad que hace que los horrores de Frankenstein sean un poco cómicos". [8] También dirigió sus ataques a individuos, como "el último protagonista de la pantalla, John Trent, ex piloto de transporte. El Sr. Trent es de mandíbula cuadrada, esbelto y sólidamente masculino. Con el tiempo, puede deteriorarse y convertirse también en actor". ". [9]
Le disgustaba especialmente el trabajo de Tyrone Power para 20th Century Fox , y comenzó su reseña de La historia de Alexander Graham Bell (1939) diciendo: "Aunque sólo sea porque ha omitido a Tyrone Power, [la película] de 20th Century Fox debe considerarse una de las contribuciones más sobrias y meritorias de esa compañía al drama histórico." En respuesta, Fox y el cine que presentó la película redujeron su publicidad en The New York Times durante meses, lo que le costó al periódico 50.000 dólares. [1] Su reseña de The Grapes of Wrath de Fox llevó a una oferta del director del estudio Fox, Darryl F. Zanuck, para trabajar como editor de guiones por 400 dólares a la semana, un salario muy generoso en ese momento. [1] [4] Para entonces había escrito casi mil reseñas de películas para el Times . [10]
Nugent continuó escribiendo para el Times de forma independiente durante sus primeros años en Hollywood. [1] Para Zanuck trabajó en guiones, revisando los guiones de otros y brindando críticas. Más tarde dijo que "Zanuck me dijo que no quería que escribiera, que simplemente pensaba que el estudio ahorraría dinero si criticaba las imágenes antes de hacerlas". [1] Fox lo despidió en 1944 y Nugent se dedicó a trabajar como escritor independiente. [1] [4] Sus críticas agudas sirvieron a Zanuck, pero no le valieron ningún trabajo como guionista, mientras que sus críticas al trabajo de sus colegas, tan inteligentes como cuando era periodista, no estaban diseñadas para ganar colaboradores. Le devolvió un guión a Zanuck con una nota que decía: "Mi opinión sobre este guión no ha cambiado. En lo que a mí respecta, no tiene nada de malo que una papelera no pueda curar". [4]
Nugent estaba trabajando en un artículo de revista sobre El fugitivo (1947), mientras se rodaba la película, cuando conoció al director de cine John Ford en el set en México. Su reunión condujo a la larga y fructífera asociación de Nugent con John Ford Stock Company . Ford lo contrató para trabajar en su siguiente película, Fort Apache (1948), y Nugent escribió guiones para varios westerns más de Ford , incluidos 3 Godfathers (también de 1948), She Wore a Yellow Ribbon (1949), Wagon Master (1950) y Los buscadores . De los 21 guiones cinematográficos en los que trabajó Nugent, 11 eran para Ford. Tenían una relación laboral difícil, al igual que todos los que trabajaron con Ford, pero Nugent dijo más tarde que "fue un pequeño precio a pagar por trabajar con el mejor director de Hollywood". [4] Al evaluar su trabajo juntos, Glenn Frankel le da crédito a Nugent por brindarle a Ford relaciones entre hombres y mujeres más sofisticadas que sus otros guiones y por moderar el racismo tan endémico en la representación de los nativos americanos en el género occidental . [4] El guión de Nugent para Fort Apache , por ejemplo, alteró el "aborrecimiento visceral" del material original hacia los personajes indígenas, transformándolos en "víctimas de explotación criminal sancionada por el gobierno". En lugar de líderes nativos de ideas afines, introdujo el contraste entre el guerrero joven y apasionado y el veterano más sabio, lo que se convirtió en una característica estándar del western de Hollywood. [11]
Su guión de The Searchers (1956) ha sido clasificado entre los 101 mejores guiones de todos los tiempos por el Writers Guild of America, West. [12] Fue nombrada el mejor western de todos los tiempos por el American Film Institute en 2008. Ocupó el puesto 12 en la lista de 2007 del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses . [13]
Escribió otros westerns para Stuart Heisler ( Tulsa ), para Robert Wise ( Two Flags West ), para Raoul Walsh ( The Tall Men ) y para Phil Karlson ( They Rode West y Gunman's Walk ). Nugent también trabajó en Mister Roberts .
Sus guiones en otros géneros incluyen The Red Beret , North West Frontier , Trouble in the Glen , The Quiet Man , The Rising of the Moon y Donovan's Reef .
Por su trabajo en The Quiet Man , recibió una nominación al Premio de la Academia por Escritura de Guión Adaptado . The Quiet Man ganó el premio del Writers Guild of America a la mejor comedia estadounidense escrita en 1953 y ganó el mismo premio en 1956 por Mister Roberts (1955). [14]
De su larga asociación con Ford, Nugent escribió una vez: [1]
A menudo me he preguntado por qué Ford me eligió para escribir sus películas sobre caballería. Sólo una vez había montado a caballo... y para nuestra mutua humillación. Nunca había visto a un indio. Mi conocimiento de la Guerra Civil iba sólo ligeramente más allá del hecho de que había un Norte y un Sur, con Occidente vulnerable y Oriente tratando. Distinguía un Remington de un Winchester; Remington era el pintor. En vista de todo esto, sólo puedo suponer que Ford me eligió para Fort Apache como un desafío.
Nugent se desempeñó como presidente del Writers Guild of America, West (WGAW) de 1957 a 1958 y como su representante en el Motion Picture Industry Council de 1954 a 1959. [1] También cumplió un período de tres años (1956–59 ) como presidente del comité de fondos de construcción que supervisó la construcción de su sede en Beverly Hills .
El 3 de enero de 1939 se casó con Dorothy J. Rivers. El alcalde de Nueva York, Fiorello LaGuardia, realizó la ceremonia en sus aposentos del Ayuntamiento. [15] Se divorciaron en 1952. Se casó con su segunda esposa, Jean Lavell, en 1953. [1]
Nugent sufrió problemas cardíacos durante varios años antes de morir de un ataque cardíaco el 29 de diciembre de 1965 en Los Ángeles. [1]
Acreditado como Frank S. Nugent o Frank Nugent por el guión o la historia que sirve de base para el guión.