Steel Magnolias es una obra de teatro del escritor estadounidense Robert Harling , basada en su experiencia con la muerte de su hermana. La obra es una comedia dramática sobre el vínculo entre un grupo de mujeres sureñas en el noroeste de Luisiana .
El título sugiere que "los personajes femeninos son tan delicados como magnolias pero tan duros como el acero". La magnolia hace referencia específica a un árbol de magnolia sobre el que discuten al principio. [1]
Ambientada en la parroquia ficticia de Chinquapin, en el noroeste de Luisiana , la obra comienza en el salón de belleza de Truvy, donde un grupo de mujeres se reúne regularmente. Hablan de la próxima boda de Shelby con su prometido, Jackson. La trama cubre acontecimientos de los próximos tres años relacionados con la diabetes tipo 1 de Shelby y con cómo las mujeres afrontan sus conflictos, sin dejar de ser amigas: la decisión de Shelby de tener un hijo a pesar de poner en peligro su salud, la amistad de Clairee con el cascarrabias Ouiser; La transformación de Annelle de una recién llegada tímida y ansiosa a la ciudad a una chica alegre y luego una cristiana arrepentida y arrepentida; y las relaciones de Truvy con los hombres de su familia. Aunque la historia principal involucra a Shelby, su madre M'Lynn y las batallas médicas de Shelby, la amistad subyacente del grupo es prominente a lo largo del drama. [2]
La obra se basa en la experiencia familiar de la muerte de la hermana del autor Robert Harling, Susan Harling-Robinson, en 1985 por complicaciones diabéticas tras el nacimiento de su sobrino homónimo y la insuficiencia de un riñón donado por un miembro de la familia. Tras su muerte, un amigo escritor le aconsejó que lo escribiera para afrontar la experiencia. Lo hizo originalmente como una historia corta para que su sobrino entendiera a la madre fallecida del niño. En diez días evolucionó hasta convertirse en una obra de teatro representada en el Off-Broadway antes de ser adaptada para la película Steel Magnolias (1989). [3] [4]
Harling, tal vez basándose en su corta y seca experiencia en el campo del derecho ("no muchas risas en Brown v. Board of Education "), [3] consideró importante incluir la forma en que los personajes usaban el humor y las conversaciones alegres para afrontar la gravedad de las situaciones subyacentes. Harling quería que la audiencia tuviera una representación fiel de lo que soportó su familia.
La obra se estrenó originalmente en el Off-Broadway (con un set y un elenco exclusivamente femenino, aunque la voz de un DJ masculino en la radio es intermitente durante la obra y se hace referencia a todos los "personajes" masculinos sólo a través del diálogo) en el WPA Theatre, en Nueva York. Ciudad de York, el 28 de marzo de 1987, con Pamela Berlin como directora.
La producción se trasladó al Teatro Lucille Lortel el 19 de junio de 1987 y cerró el 25 de febrero de 1990 después de 1.126 funciones. [5] Los reemplazos durante la presentación original Off-Broadway incluyeron a Anne Pitoniak , Bette Henritze , Rita Gardner , Maeve McGuire y Stacy Ray.
En 1989 se lanzó una gira nacional por Estados Unidos. Marion Ross se unió a la gira como Clairee al final de la gira. [6] [7]
La obra hizo su debut en Broadway en 2005 y se estrenó en el Lyceum Theatre , en avances a partir del 15 de marzo, y se inauguró oficialmente el 4 de abril, y cerró el 31 de julio de 2005, después de 23 avances y 136 funciones, dirigida por Jason Moore .
Guthrie Theatre realizó una producción del 26 de octubre al 15 de diciembre de 2019 dirigida por Lisa Rothe.
La primera producción británica se estrenó en el West End en marzo de 1989 en el Lyric Theatre , dirigida por Julia McKenzie . [8]
Regresó al West End para una participación limitada en el Westminster Theatre del 30 de marzo al 9 de abril de 1990, en una producción montada por Rose Bruford College .
Una gira del espectáculo se inauguró en el Theatre Royal Bath el 2 de abril de 2012 y estaba programada para presentarse en diez teatros, incluido el Richmond Theatre de Londres, durante una presentación de once semanas. Fue dirigida por David Gilmore. [9]
Australia : Nicole Kidman hizo su debut teatral profesional en la primera producción australiana como Shelby. El espectáculo se inauguró el 18 de mayo de 1988 en el York Theatre del Seymour Center de Sydney y luego se presentó en el Athenaeum Theatre de Melbourne . El elenco también incluyó a Nancye Hayes , Maggie Dence , Melissa Jaffer, Genevieve Lemon , Pat McDonald y Peter Snook. [10] [11] [12]
A finales de 2023, la Malanda Theatre Company en Far North Queensland dirigió el espectáculo con gran éxito, y nuevamente en agosto de 2024 con Marky Baker como directora y Felicity Huston como productora.
M'Lynn Eatenton - Jean Thomas
Shelby Eatenton - Buckley Watson
Truvy Jones - Nicola Salisbury-Faulkner
Annelle Dupuy Desoto - Kaitlen Adams
Clairee Belcher - Jennifer Musetti
Ouiser Boudreaux - Louisa Crossle
Irlanda : Representada en el Gaiety Theatre de Dublín del 11 al 22 de septiembre de 2012, dirigida por Ben Barnes, y en gira por todo el país hasta el 19 de octubre del mismo año. El elenco incluía a Mischa Barton y Anne Charleston . [13] [14] [15] [16] [17]
Francia : Coiffure et Confidences , la adaptación en francés de Didier Caron dirigida por Dominique Guillo, se estrenó en París en el Théâtre Michel en octubre de 2014. [18] Después de tres exitosas presentaciones en París y múltiples giras por todo el país, su última representación, a la que asistieron Robert Harling, fue filmada el 12 de junio de 2017 y estrenada en el canal francés C8 unos meses después. [19]
Elenco: [20]
Japón : Representada por la Compañía de Teatro Haiyuza del 14 al 25 de noviembre de 2007 en Tokio, traducida y dirigida por Hajime Mori. Elenco: Mayuko Aoyama como Truvy, Kaoru Inoue como Annelle, Mayumi Katayam como Clairee, Midori Ando como Shelby, Atsuko Kawaguchi como M'Lynn y Minae como Ouiser.
Polonia : Se estrenó en el Teatro Dramático Aleksandra Wegierki de Bialystok el 14 de abril de 1992. Jean Korf fue el director y la obra fue traducida por Catherine Peebles y Andrzej Jakimiec. Fue organizado con la ayuda de la Embajada de los Estados Unidos en Varsovia , especialmente del Agregado Cultural, Bruce Byers. [21] [22]
El 29 de marzo de 2017, la Embajada de los Estados Unidos en Varsovia celebró dos lecturas en inglés en el Teatro Teatr Polski Arnold Szyfman de Varsovia como culminación de la programación del Mes de la Historia de la Mujer. La producción fue dirigida por el agregado de prensa adjunto Stephen E. Dreikorn y contó con un elenco compuesto exclusivamente por empleados de la embajada compuesto por empleados estadounidenses y polacos. El director y actor polaco Andrzej Seweryn habló antes de una de las funciones y calificó la producción de la Embajada como una "gran iniciativa". [23] [24]
Suecia : Estrenada el 16 de noviembre de 2008 en Vasateatern de Estocolmo (con la presencia de Robert Harling) titulada "Blommor av Stål", fue dirigida por Emma Bucht y traducida por Klas Östergren y Edward af Sillén . El elenco: Cecilia Nilsson como Truvy, Pernilla August como M'Lynn, Melinda Kinnaman como Shelby, Suzanne Reuter como Ouiser, Linda Ulvaeus como Annelle y Gunilla Nyroos como Clairee. [ cita necesaria ]
La obra fue adaptada al cine en 1988 y estrenada en 1989, con guión también de Harling y dirigida por Herbert Ross . La película pudo ampliar la historia de la obra con historias y personajes de fondo adicionales. Julia Roberts fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de Shelby.
CBS-TV produjo el piloto de la comedia Steel Magnolias de dos horas en abril de 1990 en Natchitoches, Luisiana, la ciudad natal de la infancia de Robert Harling . Harling fue guionista y su guión fue una continuación de la obra y la película de 1989 tras la muerte de Shelby. Thomas Schlamme dirigió y el reparto incluyó: Cindy Williams como M'Lynn, Sally Kirkland como Truvy, Elaine Stritch como Ouiser, Polly Bergen como Clairee y Sheila McCarthy como Annelle. Al final, CBS rechazó la serie y le dio al piloto una emisión única el 17 de agosto de 1990. [25]
La obra fue adaptada como película para televisión en 2012 con un elenco afroamericano ambientada en la ficción Chinquapin para una producción de Lifetime TV filmada en Atlanta en abril de 2012 (transmitida en octubre de 2012): dirigida por Kenny Leon y con guión de Sally Robinson.
