Geraldine Mary Fitzgerald (24 de noviembre de 1913 - 17 de julio de 2005) [1] fue una actriz de teatro, cine y televisión irlandesa. Fue nominada al Premio de la Academia y al Premio Tony , y ganadora del Premio Emmy . Fue miembro del Salón de la Fama del Teatro Americano [2] y, en 2020, figuraba en el puesto 30 en la lista del Irish Times de los mejores actores cinematográficos de Irlanda. [3]
Fitzgerald nació en Greystones , condado de Wicklow , [4] al sur de Dublín , hija de Edith Catherine ( de soltera Richards) y Edward Martin FitzGerald, que era abogado. [5] [6] Su padre era católico romano y su madre era protestante , pero se convirtió al catolicismo. [ cita necesaria ]
Estudió pintura en la Escuela de Arte de Dublín. Inspirada por su tía, la actriz Shelah Richards , Fitzgerald comenzó su carrera como actriz en 1932 en el Gate Theatre de Dublín . Después de dos temporadas en Dublín, se mudó a Londres , [7] : 12 donde encontró el éxito en películas británicas como The Mill on the Floss , Turn of the Tide y Cafe Mascot . [5]
El éxito de Fitzgerald la llevó a Nueva York y a los escenarios de Broadway en 1938. Hizo su debut en Estados Unidos junto a Orson Welles en la producción del Mercury Theatre de Heartbreak House . El productor de Hollywood Hal B. Wallis la vio en esta producción y posteriormente firmó un contrato con Warner Bros. [8] Tuvo dos éxitos importantes en 1939: un papel en la película de Bette Davis Dark Victory , [9] y un Premio de la Academia. nominación por su actuación secundaria como Isabella Linton en Cumbres borrascosas de William Wyler . [5]
Luego apareció en Shining Victory (1941), The Gay Sisters (1942) y Watch on the Rhine (1943) para Warner Bros., y Wilson (1944) para 20th Century Fox , pero su carrera se vio obstaculizada por sus frecuentes enfrentamientos con gestión del estudio. Perdió el papel de Brigid O'Shaughnessy, villana en El halcón maltés (1941), tras enfrentamientos con el ejecutivo Jack L. Warner . Aunque continuó trabajando durante la década de 1940, coprotagonizando con John Garfield el drama criminal de Warner Bros. Nobody Lives Forever (1946), la calidad de sus papeles comenzó a disminuir y su carrera perdió impulso. [ cita necesaria ]
En 1946, poco después de terminar su trabajo en Tres extraños , dejó Hollywood para regresar a la ciudad de Nueva York , donde se casó con su segundo marido, Stuart Scheftel , nieto de Isidor Straus . Regresó a Gran Bretaña para filmar So Evil My Love (1948), que recibió fuertes críticas por su interpretación de una adúltera alcohólica , y The Late Edwina Black (1951), antes de regresar a los Estados Unidos. Se naturalizó ciudadana estadounidense el 18 de abril de 1955. [10]
La década de 1950 le brindó pocas oportunidades en el cine, pero durante la década de 1960 se impuso como actriz de carácter y su carrera disfrutó de un resurgimiento. Entre sus películas exitosas de este período se encuentran Ten North Frederick (1958), The Pawnbroker (1964) y Rachel, Rachel (1968). Sus películas posteriores incluyeron The Mango Tree (1977), por la que recibió una nominación a Mejor Actriz del Australian Film Institute , y Harry and Tonto (1974), en una escena junto a Art Carney . En la comedia Arthur (1981), interpretó a la rica y excéntrica abuela de Dudley Moore , a pesar de que sólo era 22 años mayor que Moore. En 1983, interpretó a Rose Kennedy en la miniserie Kennedy con Martin Sheen , y coprotagonizó el papel de la madre de Joanne Woodward en el drama de 1985 Do You Remember Love . Fitzgerald apareció en la comedia de Rodney Dangerfield de 1983 Easy Money , la película de terror Poltergeist II: The Other Side (1986) y la comedia Arthur 2: On the Rocks (1988). En 1986, protagonizó junto a Tuesday Weld y River Phoenix Circle of Violence , una película para televisión sobre el abuso de personas mayores .
Fitzgerald regresó a la actuación teatral y obtuvo elogios por su actuación en la reposición de 1971 de Long Day's Journey Into Night . En 1976, actuó como cantante de cabaret con el espectáculo Streetsongs, que tuvo tres exitosas presentaciones en Broadway y fue objeto de un especial de televisión de PBS . Grabó un álbum del programa para Harbinger Records, producido por Bill Rudman y Ken Bloom y distribuido por el sello Painted Smiles de Ben Bagley . [11] También logró el éxito como directora de teatro; En 1982, se convirtió en una de las primeras mujeres en recibir una nominación al premio Tony a la mejor dirección de una obra por una producción de Mass Appeal . [12] Mientras estaba en Nueva York, Fitzgerald colaboró con el dramaturgo y hermano franciscano Jonathan Ringkamp para fundar el Everyman Theatre de Brooklyn , una compañía de teatro callejero . La compañía actuó por toda la ciudad, incluso en Ethical Culture y La MaMa Experimental Theatre Club , ambos en Manhattan . La compañía actuó por primera vez en La MaMa en septiembre de 1972, con una producción llamada Everyman at La MaMa. [13] Luego interpretaron The Francis-Day , un musical sobre Francisco de Asís , en La MaMa en julio de 1973. [14]
Apareció en televisión, en series como Alfred Hitchcock Presents , Robert Montgomery Presents , Naked City , St. Elsewhere , The Golden Girls y Cagney and Lacey . Tuvo un papel regular en la breve serie de CBS de 1965 Our Private World . En 1987, interpretó el papel principal en el piloto de televisión Mabel and Max , producido por Barbra Streisand . Recibió una nominación al premio Emmy por un papel invitado interpretando a Anna en el episodio del Día de la Madre de The Golden Girls en 1988, e interpretó un personaje diferente en el episodio "Not Another Monday". Ganó un premio Daytime Emmy como mejor actriz por su aparición en el episodio de NBC Special Treat "Rodeo Red and the Runaways".
El 8 de febrero de 1960, Fitzgerald fue reconocida con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , en 6353 Hollywood Boulevard, por sus contribuciones al cine. [15]
Fitzgerald se casó con Sir Edward Lindsay-Hogg, cuarto Bt. , en Londres el 18 de noviembre de 1936. Se le concedió el divorcio en Reno el 30 de agosto de 1946, después de tres años de separación. [16] Tuvo un hijo, el director Michael Lindsay-Hogg , de su primer matrimonio, y una hija, Susan Scheftel, de su segundo matrimonio [5] con el empresario estadounidense Stuart Straus Scheftel, [5] nieto de Ida e Isidor Straus . [17]
El parecido de su hijo con Orson Welles , con quien trabajó y estuvo vinculada sentimentalmente a finales de la década de 1930, dio lugar a rumores de que Welles era su padre biológico . Fitzgerald nunca le confirmó esto a su hijo, pero en su autobiografía de 2011, Lindsay-Hogg escribió que esta pregunta fue resuelta por la amiga cercana de su madre, Gloria Vanderbilt , quien había escrito que Fitzgerald le dijo que Welles era su padre. [18] [19]
Una biografía de Welles de 2015 escrita por Patrick McGilligan sostiene que la paternidad de Welles es poco probable; Fitzgerald salió de los Estados Unidos hacia Irlanda a finales de mayo de 1939, y su hijo, nacido a principios de mayo de 1940, fue concebido antes de su regreso a los Estados Unidos a finales de octubre. Welles no viajó al extranjero durante ese período. [20]
La actriz inglesa Tara Fitzgerald es la sobrina nieta de Fitzgerald. [8] [21]
Fitzgerald murió a los 91 años en la ciudad de Nueva York, tras una larga batalla contra la enfermedad de Alzheimer . [9] Está enterrada en el cementerio Woodlawn , en El Bronx , junto a su marido, Stuart Straus Scheftel. [22] [23]
