Nu-disco es un género de música dance del siglo XXI asociado con un interés renovado en la música disco de finales de los 70 , [1] los estilos de música dance europea de los 80 con mucho sintetizador y la música electrónica de baile de principios de los 90 . [1] [2] El género fue popular a principios de la década de 2000 y experimentó un leve resurgimiento en la década de 2010.
Hay varias escenas asociadas al término nu-disco. La escena original se caracteriza por música house fusionada con elementos disco (a veces denominada incorrectamente disco house ), [3] [4] y música balear de influencia disco , también conocida como balearic beat revival [5] o balearica . [6]
El nu-disco a menudo se confunde con otros géneros de música house con influencia disco, como el house francés o el disco house . El house francés suele presentar varios efectos especiales, como fáseres , y tiene una producción basada en gran medida en samples, en comparación con la instrumentación original en vivo o programada habitualmente en la que se basa el nu-disco. [7] La otra diferencia clave está en la estructura de la canción: el nu-disco generalmente tiene una estructura de canción típica de una canción pop o disco clásica, con múltiples desgloses y, a menudo, con versos y un estribillo, mientras que el disco house generalmente tiene una estructura más constante. y carácter invariable en toda la composición, [7] al igual que la mayor parte de la música house.
Las ediciones o reediciones disco surgieron al mismo tiempo que apareció la música disco a principios de la década de 1970, cuando los DJ buscaban formas de hacer que la música fuera más fácil de mezclar. [8] Una edición disco es una versión modificada del master original, editada por DJs disco y house para ampliar y enfatizar los mejores y más amigables elementos dance. Por ejemplo, la edición de Todd Terje del éxito de los Bee Gees " You Should Be Dancing " hace exactamente eso, restando importancia a los riffs vocales de la vieja escuela en favor de un bajo potente, una percusión animada y una sensación general de espacio. [9]
Al principio, las ediciones se hacían con tijeras y cinta adhesiva. Algunas ediciones se volvieron incluso más populares que los discos originales de los que se derivaron. Los primeros editores (como Walter Gibbons ) se ganaron una reputación y desarrollaron una carrera de estudio a partir de su trabajo de edición. Dada la popularidad de las ediciones, comenzaron a aparecer sellos que publicaban predominantemente ediciones y remezclas. El primero en llegar fue Disconet en 1977, seguido de conocidos servicios de edición de DJ y sellos como Hot Tracks, Rhythm Stick y Razormaid. [8] Estas etiquetas permanecieron activas hasta la primera mitad de la década de 1990, cuando un aumento de la aplicación de los derechos de autor las hizo cerrar gradualmente. [8] Sin embargo, la actividad de la escena no se desvaneció, pasó a la clandestinidad, donde muchos sellos de edición disco continúan existiendo hoy en día, como el influyente Razor-N-Tape de Brooklyn . [10]
Los primeros desarrollos del género están relacionados con Black Cock Records , sello de edición disco, activo principalmente entre 1993 y 1998, fundado por DJ Harvey y Gerry Rooney. [11] El sello se centró en lanzar reediciones no oficiales de temas disco y algo de rock con influencia funk . [11] No fue el único sello pirata de ediciones disco existente en la década de 1990, pero tuvo un gran impacto en una generación de productores de música house , inspirando a muchos a investigar géneros decadentes y ajustar sus propias producciones de música house con elementos que suenan disco. [11]
A mediados de la década de 1990, Nuphonic Records era el sello discográfico de los artistas británicos Idjut Boys, Faze Action , [12] Raj Gupta y Crispin J Glover , [11] considerados los pioneros del nu-disco. [3] Los Idjut Boys, más conocidos por ser pioneros en un estilo de música house llamado "disco-dub", se inspiraron en gran medida en los sonidos de baile post-disco de estilo libre y dub influenciados por el estilo libre y el dub de principios de los años 1980. [11] Faze Action fue una de las primeras unidades de producción house en realizar producciones "totalmente en vivo" que insistían en aprovechar los métodos utilizados en la música disco. [11] DJ Dave Lee alias Joey Negro y Crazy P también están llamados a ser los pioneros del género. [3]
En 1997, DJ IF lanzó el tema Space Invaders Are Smoking Grass , un tema basado en patrones de batería electro-funk , sintetizadores FM de los 80 y voces de vocoder , que por sí solo inició el movimiento electroclash y trajo un sonido electro-disco melódico y europeo. Volver a clubes y sesiones de DJ. [11] En 1999, IF lanzó la primera de sus mezclas "Mixed Up In The Hague", compuesta casi en su totalidad por Italo disco y Eurodisco , que se volvió enormemente influyente. [11]
Desde finales de la década de 1990 hasta principios de la de 2000, los géneros de baile inspirados en la música disco se hicieron populares; Muchas canciones de house francés , funky house y disco house irrumpieron en las listas de éxitos. [11] Temas populares como " Love at First Sight " de Kylie Minogue , " Take Me Home " y " Murder on the Dancefloor " de Sophie Ellis-Bextor , " Little L " de Jamiroquai y " Love on " de Freemasons . My Mind "se ubicó entre los diez primeros de la lista de singles del Reino Unido . En ese momento, la escena nu-disco estaba fuertemente asociada con el disco house [7] y el house francés. [12]
El apodo "nu-disco" apareció impreso por primera vez en 2002. En 2002, The Independent describió el nu-disco como el resultado de la aplicación de "tecnología moderna y una producción nítida" al disco y funk de los años 70. [13] El álbum homónimo de Metro Area , lanzado en 2002, a menudo se considera uno de los álbumes más influyentes del género. [11] El álbum fue nombrado el segundo mejor álbum de la década por Resident Advisor [14] y el mejor decimonoveno de la década por la revista Fact . [15] A principios de la década de 2000, el género era un pilar de la música dance, [12] justo hasta mediados de la década de 2000, cuando el electro house obtuvo éxito comercial, dejando al nu-disco en declive y empujándolo hacia un mayor desarrollo. [3]
En la década de 2000, el nu-disco adquirió un nuevo sonido, que se desarrolló en diversos escenarios locales:
En julio de 2008, Beatport añadió la categoría de género "Nu Disco / Indie Dance", afirmando que el nu-disco es "todo lo que surge del continuo disco (electrónico) disco, boogie , cósmico , balear e italo de finales de los 70 y principios de los 80". . [1] Originalmente, el servicio lo asoció con reediciones de discos disco clásicos y un puñado de productores electrónicos europeos que hacían música en ese estilo. Se utilizó junto con el baile alternativo hasta septiembre de 2019, cuando Beatport separó las categorías en dos, dejando el nu-disco en "Nu Disco / Disco". [28]
En 2008, la revista Spin afirmó que la discoteca está experimentando un renacimiento mundial, con un florecimiento de nuevos sellos, compilaciones y noches de discoteca, calificando a la discoteca del siglo XXI de actitud sórdida, underground y punk. [2] La revista señaló que el sonido eurodisco, incluido el disco espacial instrumental y el Italo disco de finales de los 70 y principios de los 80, fue la principal influencia en la escena nu-disco de esa época. [2]
El sencillo de Tensnake , " Coma Cat ", llegó a las listas europeas en 2010 y fue uno de los temas nu-disco de mayor éxito de esa época. [29]
A principios de la década de 2010, bandas como Metronomy , Hercules & Love Affair [12] y Friendly Fires comenzaron a utilizar elementos nu-disco en sus canciones, devolviendo el nu-disco a la popularidad generalizada y a la aclamación de la crítica. [3] [12] Los artistas de nu-disco Airplane y Soulwax se volvieron enormemente influyentes y han sido lanzados en sellos importantes, mientras que a otros productores se les encarga de forma anónima trabajar para actos pop. [3] Steve Kotey, miembro de la banda de culto Chicken Lips , dijo en 2012: "El 30 por ciento de la música en las listas tiene la sensación de este estilo de producción disco de izquierda. Los productores le dan ese tipo de brillo que hace que "Es más para la radio que para tu caja de DJ. Puedes escuchar el material electrónico de Chicken Lips que prevaleció en 2003 en parte de la música de Lady Gaga ". [3]
En 2013, varias canciones con influencia disco y funk se posicionaron como grandes éxitos, esta vez en un estilo de los años 1970. Una fuente afirmó que las listas de éxitos pop tenían más canciones dance que en cualquier otro momento desde finales de los años 1970. [30] El mayor éxito nu-disco del año fue " Get Lucky " de Daft Punk , con Nile Rodgers de Chic en la guitarra. [30] Inicialmente se pensó que la canción sería una de las principales candidatas a convertirse en el mayor éxito del verano de ese año; sin embargo, la canción terminó alcanzando el puesto número 2 en la lista Billboard Hot 100 durante cinco semanas detrás de otra canción importante de estilo disco, " Blurred Lines " de Robin Thicke , que pasó doce semanas en el número 1 en el Hot 100, y en el proceso se convirtió finalmente en la canción del propio verano. [30] Ambos eran populares entre una amplia variedad de grupos demográficos. [30]
Desde mediados de la década de 2010 en adelante, la tendencia ha continuado. Muchos artistas importantes de dance-pop incursionaron en este estilo. Taylor Swift y el productor Ali Payami incorporaron influencias nu-disco en el sencillo de Swift de 2015, " Style ". [31] Calvin Harris lanzó el álbum nu-disco y funk [32] Funk Wav Bounces Vol. 1 en 2017, que alcanzó posiciones altas en las listas británicas y estadounidenses. Dua Lipa lanzó el álbum nu-disco [33] Future Nostalgia en 2020, que también encabezó las listas. El álbum generó el sencillo nu-disco " Don't Start Now ", que alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 . [34] En 2020, Róisín Murphy lanzó un álbum nu-disco, Róisín Machine , que recibió una gran aclamación de la crítica. [35] El primer sencillo de Róisín Machine , "Simulación", salió en 2012. En noviembre de 2020, la cantautora australiana Kylie Minogue , pionera e incondicional del nu-disco, lanzó su decimoquinto álbum de estudio Disco , con Culture Fix describiendo el El sencillo principal Say Something como un "himno nu-disco elegante". [36]
En mayo de 2020, Studio 54 , el antiguo club nocturno y centro de la cultura disco de la década de 1970, lanzó un sello discográfico llamado Studio 54 Music, que presenta versiones recientemente reinventadas de temas clásicos de discoteca de Don Ray y T-Connection . [37]
Dado que el nu-disco es ante todo un género de baile, los ritmos de batería son una parte esencial. A menudo presentan ritmos de cuatro en la pista con una sensación orgánica y vivaz basada en los sonidos de grabaciones disco clásicas de Chic, Sister Sledge y otros. [38] En algunos casos, los productores probarán estos ritmos directamente.
Si bien la producción moderna abunda en sonidos sintetizados, muchos discos nu-disco, en la tradición disco, están impulsados por licks de guitarra o bajo. El guitarrista, productor y compositor Nile Rodgers llevó los riffs a la vanguardia del ritmo con Chic en la década de 1970 y nuevamente con Daft Punk en 2013. [38] Otros ejemplos modernos notables incluyen "Baby I'm Yours" de Breakbot y "Holding On " por Classixx . [39] "Be Good 2 Me" de Luxxury es un ejemplo de mezcla de instrumentación en vivo (bajo, guitarra, voz) con samples (ritmos, percusión).
Al igual que con otros géneros electrónicos, los productores de nu-disco utilizan sintetizadores tanto digitales como analógicos para crear líneas melódicas y armónicas, y agregar ambiente y color a sus discos. Gigamesh usa un sonido fuertemente sintetizado sin dejar de conservar influencias de la vieja escuela en temas como "Back to Life", y Poolside usa sintetizadores atmosféricos para complementar sus sonidos de batería, bajo y guitarra en "Do You Believe". [39]
A diferencia de sus precursores disco, el nu-disco y el disco house no están sujetos a formas de canciones que son esenciales para el lenguaje pop moderno. En lugar de seguir el modelo tradicional de verso-estribillo, el nu-disco tiende a parecerse a sus primos electrónicos, con secciones más largas y repetitivas que lentamente suben hasta el estribillo y regresan a bajar. Líneas que de otro modo serían monótonas cobran vida con el uso de filtros, muestras y otros cambios sutiles en el sonido o ritmo a lo largo del tiempo de maneras que hacen que la gente quiera seguir bailando. "One More Time" de Daft Punk se considera uno de los ejemplos más influyentes de la aplicación del "filtro disco". [40]
Beatport lanza una nueva página de inicio, dedicada exclusivamente a los géneros "nu disco" e "indie dance".
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite journal}}: Mantenimiento CS1: DOI inactivo a partir de enero de 2024 ( enlace )