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Jamiroquai

Jamiroquai ( / dʒ ə ˈ m ɪr ə k w aɪ / ⓘ jə- MIRR -ə-kwy) es una banda inglesade funkyacid jazzde Londres. Formados en 1992, están liderados por el vocalistaJay Kayy se destacaron en el movimiento funk y acid jazz con sede en Londres de la década de 1990. Se basaron en su sonido acid jazz en sus primeros lanzamientos y luego se basaron enrock,disco,electrónicaylatina. Líricamente, el grupo ha abordadosocialyambiental. Kay se ha mantenido como el único miembro original a través de varios cambios en la formación.

La banda hizo su debut bajo Acid Jazz Records pero posteriormente encontró un gran éxito bajo Sony . Mientras estuvieron bajo este sello, tres de sus álbumes llegaron al número uno en el Reino Unido, incluidos Emergency on Planet Earth (1993), Synkronized (1999) y A Funk Odyssey (2001). El sencillo de 1998 de la banda, " Deeper Underground ", también fue número uno en su país natal.

Hasta 2017, Jamiroquai había vendido más de 26 millones de álbumes en todo el mundo. Su tercer álbum, Travelling Without Moving (1996), recibió un récord mundial Guinness como el álbum de funk más vendido de la historia. El vídeo musical de su segundo sencillo, " Virtual Insanity ", también contribuyó al éxito de la banda. La canción fue nombrada Vídeo del Año en los MTV Video Music Awards de 1997 y le valió a la banda un premio Grammy en 1998.

Historia

1992-1993: Formación y emergencia en el planeta Tierra

Jay Kay enviaba canciones a compañías discográficas, incluido un sencillo de hip-hop lanzado en 1986 bajo el sello StreetSounds . [1] [2] Durante este tiempo, Kay fue influenciada por los pueblos nativos americanos y de las Primeras Naciones y sus filosofías; esto llevó a la creación de " When You Gonna Learn ", una canción que abarca temas sociales. [1] [3] Después de grabarla, Kay peleó con su productor, quien sacó la mitad de la letra y produjo la canción basándose en lo que estaba en las listas de éxitos en ese momento. [1] Con la pista restaurada según sus preferencias, la experiencia ayudó a Kay a darse cuenta de que "quería una banda en vivo adecuada con un sonido en vivo adecuado". [1] La banda se llamaría "Jamiroquai", un acrónimo de las palabras " jam " y el nombre de una confederación de nativos americanos, los iroqueses . [3] Firmó con Acid Jazz Records en 1991 después de enviar una cinta de demostración de él mismo versionando una canción de los Brand New Heavies . [4] [5] Kay reunió gradualmente a miembros de la banda, incluido Wallis Buchanan, que tocaba el didgeridoo . [1] El manager de Kay buscó al teclista Toby Smith , quien se unió al grupo como compañero de composición de Kay. [1] En 1992, Jamiroquai comenzó su carrera actuando en la escena de clubes británica. [6] Lanzaron "When You Gonna Learn" como su sencillo debut, ubicándose fuera del Top 50 del Reino Unido en su lanzamiento inicial. [7] Al año siguiente, Stuart Zender se convirtió en el bajista de la banda mediante una audición. [8] [9]

Después del éxito de "When You Gonna Learn", a la banda se le ofrecieron contratos con sellos discográficos importantes. Kay firmó un contrato discográfico por ocho álbumes y un millón de dólares con Sony Soho 2 . [7] [10] [11] Era el único miembro bajo contrato, pero compartiría sus regalías con los miembros de su banda de acuerdo con sus contribuciones como músicos. [11] Su sello para los lanzamientos estadounidenses estaría bajo el Grupo de Trabajo . [12] [a] La banda lanzó su álbum debut, Emergency on Planet Earth , donde entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 1. [13] Kevin L. Carter de The Philadelphia Inquirer comentó que el álbum "está lleno de optimismo, Melodías pop multicolores basadas en gran medida en acid jazz , fusión de los 70, funk y soul , reggae y músicas del mundo ". [14] Con él, la banda continuaría construyendo sobre sus sonidos de acid-jazz en los años siguientes. [13] El concepto ecológicamente cargado del álbum le dio a Kay cobertura de prensa, [15] aunque Mark Jenkins de The Washington Post encontró los eslóganes del disco "tan crudos como ingeniosa la música". [dieciséis]

1994-2000: El regreso del vaquero espacial - Sincronizado

"Un hombre vestido con un gorro gris, una camisa oscura y un collar de cannabis; cantando frente a un micrófono en perspectiva"
Jay Kay actuando con Jamiroquai, c.  1995

El baterista original de la banda, Nick van Gelder, no regresó de sus vacaciones y fue reemplazado por Derrick McKenzie, quien grabó con el grupo en una sola toma para su audición. [17] Publicaron su segundo álbum, The Return of the Space Cowboy , en 1994, y se ubicó en el número 2 en las listas del Reino Unido. [18] Durante la grabación, Kay se encontraba en un bloqueo creativo , empeorado por su creciente consumo de drogas en ese momento; lo que resultó en su compleja composición. [17] [19] Sin embargo, se decía que el disco había "capturado esta primera fase de Jamiroquai en su mejor momento", según Daryl Easlea de BBC Music . [18] Josef Woodard de Entertainment Weekly escribió que sus "ritmos sincopados y riffs con trompetas" fueron "tocados por humanos, no por samplers". [20]

Lanzado en 1996, Travelling Without Moving alcanzó el puesto 24 en el Billboard 200 [21] y el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido. [22] Con 8 millones de copias vendidas en todo el mundo, [23] ha figurado en el Guinness World Records como el álbum de funk más vendido en la historia desde 2001. [24] [25] El sencillo principal del álbum, " Virtual Insanity ", Ganó popularidad por su vídeo musical, que fue muy reproducido en MTV . [26] Con elementos sinfónicos y selváticos, [27] Kay buscó un sonido más accesible. [28] Ted Kessler de NME vio Traveling Without Moving como una mejora con respecto a álbumes anteriores, [29] mientras que el crítico Stephen Thomas Erlewine comentó que no tenía "consistencias uniformes" en comparación. [30]

Mientras el grupo preparaba su cuarto álbum, Synkronized (1999), Zender dejó Jamiroquai debido a conflictos internos con Kay. [31] Si bien Zender no había participado en la composición del álbum, el grupo decidió descartar sus pistas grabadas para evitar demandas, y Nick Fyffe fue reclutado para nuevas sesiones. [11] [31] Esto resultó en lo que se pensó que era una "colección de canciones más apretada y enojada" para Synkronized , [11] y un cambio de dirección musical al "crear colecciones propulsoras de muuuuuchas [ sic ] melodías, [ y] denunciar la injusticia". [32] Algunas de las pistas del álbum, incluida " Canned Heat ", muestran un estilo hi-NRG y house , mientras que en otras se decía que los tempos más lentos "aliviaban la presión de las reflexiones más románticas [de Kay]". [33] El álbum alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 28 en el Billboard 200 de EE. UU. [23] [34] Un año antes de Synkronized , " Deeper Underground " fue lanzado como sencillo para la banda sonora de Godzilla y alcanzó el número 1. uno en la lista de sencillos del Reino Unido. [23]

2001–2016: A Funk Odyssey - Estrella ligera de polvo de rock

Una banda actuando en el escenario; un cantante con un tocado, junto con un guitarrista, un baterista, un bajista y tres vocalistas
Kay, Harris, McKenzie y Paul Turner actuando en el Congress Theatre de Chicago, 2005

El grupo publicó su continuación, A Funk Odyssey , un disco disco que explora las influencias de la música latina , en 2001. [32] [35] Presentó al guitarrista Rob Harris, cuya interpretación en el álbum "se funde seductoramente en una mezcla que ocasionalmente incorpora lujosas orquestación", según Jim Abbot de Orlando Sentinel . [36] Sal Cinquemani de Slant Magazine afirmó: "Al igual que sus predecesores, Odyssey mezcla el self-samplage con el ahora característico robo-funk de Jamiroquai". [37] El álbum encabezó la lista en el Reino Unido. En Estados Unidos, bajo Epic Records, [35] alcanzó el puesto 44 en el Billboard 200 de Estados Unidos . [38] Fue el último álbum que presentó a Smith, quien dejó la banda al año siguiente para pasar más tiempo con su familia. [39]

Su sexto álbum, Dynamite , fue lanzado en 2005 y alcanzó el número 3 en el Reino Unido; [40] Rashod D. Ollison de The Baltimore Sun dijo que el álbum "cuenta con un toque digital más duro... Con ritmos más pesados, líneas de guitarra manipuladas y texturas digitales extrañas, Dynamite es menos orgánico que los otros esfuerzos de Jamiroquai". [41] Sus temas " Feels Just Like It Should " y "Love Blind" se caracterizaron por "[tener] un sonido más gordo y sucio de lo habitual". [42] En 2006, el contrato de Kay con Sony terminó, [43] lo que llevó a la publicación de la colección de grandes éxitos de la banda, High Times: Singles 1992–2006 . Llegó al número uno en el Reino Unido después de su primera semana de lanzamiento. [34] Al año siguiente, Jamiroquai actuó en el Gig in the Sky , un concierto celebrado en un Boeing 757 privado en asociación con Sony Ericsson . [44] La banda posee actualmente el récord mundial Guinness de "concierto más rápido", realizado en el avión mientras viajaba a 1.017 km/h (632 mph). [45]

Rock Dust Light Star fue lanzado en 2010 bajo Mercury Records , donde llegó al número 7 en el Reino Unido. [22] Kay consideró el álbum como "un disco de banda real" que "captura el flujo de nuestras presentaciones en vivo". [46] Los críticos han visto esto como un regreso a su estilo funk orgánico y soul, [47] [48] ya que renuncia a "las texturas electro que siguieron a la banda en el nuevo milenio", según Luke Winkie de MusicOMH . [49] También tiene un sonido que Thomas H. Green de The Telegraph describió como " funk rock californiano de los años setenta ". [50]

2017-presente: autómata

Jamiroquai lanzó su álbum de 2017, Automaton , a través de Virgin EMI . Fue su octavo álbum de estudio y el primero en siete años, [51] alcanzando el número 4 en el Reino Unido. [22] Fue producido por Kay y el teclista de la banda Matt Johnson , y "equilibra cuidadosamente su sonido característico con... sonidos EDM , soul y trap ", según Ryan Patrick de Exclaim! . [52] Craig Jenkins de Vulture escribe: "Los arreglos que solían abarcar acompañamientos de trompa, flauta, didgeridoo y cuerdas ahora se acercan más al house francés ". [53] En 2018, la formación del grupo estaba formada por Kay, Harris, McKenzie, Johnson, Paul Turner al bajo, la percusionista Sola Akingbola, Nate Williams a la guitarra y teclados y Howard Whiddett con Ableton Live . [54] [55]

Jay Kay anunció en las notas posteriores de su sencillo relanzado en 2021, "Everybody's Going To The Moon", que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum. [56]

Arte

Estilo musical e influencias.

"Vibraciones didjitales"
Muestra de "Vibraciones Didjital" del álbum de 1996 Viajando Sin Moverse . Esta pista instrumental utiliza sonidos ambientales de didgeridoo . [57] [58]
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La música de Jamiroquai se denomina generalmente acid jazz, [59] funk, [60] disco , [61] soul, [15] house, [62] y R&B . [27] Su sonido ha sido descrito por JD Considine como una "actitud de todo vale, un enfoque que deja a la banda abierta a cualquier cosa". [63] Tom Moon escribió que la banda "abarca el funk de la vieja escuela, las cuerdas de Philly-soul, los nítidos sonidos de teclado de los años 70 e incluso toques de jazz fusión ", combinándolos con " ritmos de baile agresivos y agitados para crear una sensación de tranquilidad que mira tanto hacia atrás como hacia adelante". [64] Ben Sisario comentó en broma que Jay Kay y Toby Smith, como compositores, "estudiaron cuidadosamente a [Stevie] Wonder de la era Innervisions , y casi todo lo que el grupo ha grabado suena como si de hecho pudiera haber sido interpretado por [Wonder] mismo. " [sesenta y cinco]

Kay es el compositor principal de Jamiroquai. Al componer, canta melodías y ritmos para que los miembros de la banda los transcriban a su instrumentación. [1] La banda se basa en sonidos analógicos, como ejecutar teclados a través de pedales de efectos antiguos "para obtener la calidez y la claridad de esos instrumentos". [64] Parry Gettelman del Orlando Sentinel describió la voz de Kay como "no identificable como masculina o femenina, negra o blanca". [66] Otros escritores dijeron que los arreglos de teclado de Toby Smith eran "psicodélicos y conmovedores", [33] y compararon el bajo de Stuart Zender con el trabajo de Marcus Miller . [67] Wallis Buchanan con el didgeridoo recibió elogios o molestias de los críticos. [29] [63] [65] [68]

Kay fue influenciada por Roy Ayers , Herbie Hancock , Lou Donaldson , Grant Green , Sly Stone , Gil Scott-Heron y el hip-hop y su cultura . [15] [27] [69] Los DJ de clubes británicos le presentaron muchas de estas influencias a mediados de la década de 1980 . "Me había gustado Stevie y todo eso... Luego me metí en los JB , Maceo Parker y los Meters ... Decidí en ese momento intentar hacer música construida alrededor de esos ritmos sueltos y abiertos". [64] Una compilación de 2003 titulada Late Night Tales: Jamiroquai bajo Azuli Records , también contiene una selección de algunas de las influencias de R&B, disco y Quiet Storm de finales de los años 1970 de la banda. [70] Kay y el grupo han sido comparados con Stevie Wonder, y algunos críticos acusan a la banda de copiar a artistas negros. [11] [71] [72] En respuesta, Kay dijo que "nunca intentamos ocultar nuestras influencias". [71] La banda hace referencia a ellos ya que Kay mantuvo el propio sonido de Jamiroquai: "Se trata del estilo de música que buscas, no del sonido exacto. Si solo muestras a Barry White o Sly Stone, eso es una cosa; captar su espíritu es diferente. ". [27]

Letra

"'Virtual Insanity'... fue una canción muy profética que escribí y cosas como Dolly the Sheep sucedieron inmediatamente después. Creo que las ideas de esa canción tal vez sean incluso más relevantes hoy que en aquel entonces".

—Kay hablando sobre la pista con respecto a los temas sociales del grupo, 2013 [73]

Las letras de Jamiroquai han tocado temas con carga social. Con Emergency on Planet Earth (1993), gira en torno a la conciencia medioambiental y se pronuncia contra la guerra. [10] [15] El regreso del vaquero espacial (1994) contiene temas sobre personas sin hogar, derechos de los nativos americanos , protestas juveniles y esclavitud. [15] [17] [74] "Virtual Insanity" de Travelling Without Moving (1996) trata sobre la prevalencia de la tecnología y la replicación y simulación de la vida. [64] La letra de Automaton (2017) alude a películas distópicas y relaciones comprometidas dentro de un panorama digital. [51]

Sin embargo, los críticos escribieron que la banda se había centrado más en "la seducción entre chicos y chicas" y en "divertirse" que en la justicia social, [35] [75] y que el interés de Kay por los coches deportivos contradice sus creencias anteriores. [2] [11] [76] Kay se mostró reacio a lanzar Travelling Without Moving (1996), ya que adoptaba un concepto de automóvil, [b] pero añadió: "sólo porque me encanta conducir un coche rápido, eso no significa Quiero decir, creo en [destruir el medio ambiente]". [77] También afirmó en entrevistas separadas que estaba cansado de ser "[un] trovador de la conciencia social", [15] y "después de un tiempo te das cuenta de que la gente No bailaré ni bailaré al ritmo de [la política]". [11]

Escenario y visuales

Una banda vestida con ropa oscura actuando en el escenario; Un cantante con un tocado LED blanco, dos guitarristas, un teclista y un bongó se ven detrás de la niebla de color verde de la iluminación del escenario.
Jamiroquai actuando en el O2 de Londres, 2017. De izquierda a derecha: Johnson, Harris, Williams, Kay y Akingbola.

Si bien los críticos dijeron que el grupo tendía hacia los arquetipos funk y soul de los años 70 en sus actuaciones, la presencia de Kay recibió elogios, y los críticos destacaron su fuerte voz y sus enérgicos movimientos de baile en el escenario. [71] [78] [79] [80] [81] Robert Hilburn dijo que Kay "establece una relación con la audiencia" y tiene un "sentido del humor cautivador". [71] [82] Helen Brown de The Telegraph fue más crítica y escribió sobre un concierto de 2011 que no había "emociones profundamente personales" en su lista de canciones o en la voz de Kay, y que "gran parte del material es estimulante en el momento, olvidable a partir de entonces". [83]

Con su estilo visual descrito como "ciencia ficción y futurista", [84] el vídeo musical de Jamiroquai de "Virtual Insanity" los convirtió en "iconos del formato de vídeo musical", según Spencer Kornhaber de The Atlantic . [85] Fue dirigida por Jonathan Glazer y mostraba a Kay "actuando en una habitación donde los pisos, las paredes y los muebles se movían simultáneamente". [86]

Kay ha usado tocados elaborados, algunos los diseñó él mismo. [71] [87] Dijo que el tocado le daba un poder espiritual descrito por los iroqueses como " orenda ". [10] El casco iluminador que aparece en el vídeo musical de " Automaton " fue diseñado por Moritz Waldemeyer para que Kay controlara sus luces y movimientos y lo retratara como una especie en peligro de extinción. [88] Kay también usa a menudo tocados de nativos americanos, lo que ha sido criticado por Indian Country Today , comentando que había usado insignias sagradas de las Primeras Naciones. [89] En octubre de 2023, todavía los usaba mientras actuaba. [90]

Legado

"Milagrosamente, Jamiroquai logró sobrevivir al crash del acid-jazz de principios de los 90, cuando los niños cambiaban sonidos suaves como los Brand New Heavies , Young Disciples y Guru por los gemidos de Nirvana , Soundgarden y Pearl Jam ".

— Artículo , 1997 [76]

Como componente destacado del movimiento funk y acid-jazz londinense de la década de 1990, [69] el escritor Kenneth Prouty dijo: "pocos grupos de acid jazz han alcanzado el nivel de visibilidad en la corriente principal de la música pop como Jamiroquai, nacido en Londres". [26] El éxito del sencillo de 1996 "Virtual Insanity" llevó al clímax del "soul y funk de los años 70 que los primeros artistas de acid jazz habían iniciado". [26] A la banda también se le atribuyó el mérito de popularizar el didgeridoo. [91] Los artistas que mencionan al grupo como influencia incluyen a Chance the Rapper , [92] SZA , [93] Kamaal Williams , [94] the Internet , [95] Calvin Harris , [96] y Tyler, the Creator . [97] Según Tony Farsides de The Guardian , "la destreza musical de Jamiroquai es en gran medida ignorada. Si bien la banda ha recibido aplausos de pesos pesados ​​estadounidenses como Quincy Jones y Maurice White de Earth, Wind And Fire , Jamiroquai lucha para ser tomado en serio en el REINO UNIDO." [98] Escribiendo para el mismo periódico, Ian Gittins dijo que el grupo "ha sido rechazado durante mucho tiempo por los creadores de tendencias musicales por una percepción de maldad, y han mostrado su total desprecio por este esnobismo crítico al hacerse más y más grandes". [81] Sisario dio una reseña negativa de la discografía de la banda en The Rolling Stone Album Guide en 2004, encontrando que gran parte de su material era idéntico. [sesenta y cinco]

Jamiroquai fue el tercer grupo más vendido en el Reino Unido en la década de 1990, [99] después de las Spice Girls y Oasis . Hasta abril de 2017, han vendido más de 26 millones de álbumes en todo el mundo. [39] A pesar de encontrar popularidad en el Reino Unido con álbumes de alto ranking, la banda no pudo mantener su relevancia en los Estados Unidos. [100] Viajar sin moverse fue su lanzamiento más exitoso en el país, pero desde entonces han perdido impulso comercial. [101] Los álbumes de estudio de la banda se lanzaron con menos frecuencia. [100] Kay dijo en 2013: "Sólo sacaré un álbum ahora cuando me sienta inspirada para hacerlo". [73]

Premios y nominaciones

Jamiroquai ha recibido 15 nominaciones a los premios Brit . [102] En 1999, la banda ganó un premio Ivor Novello por una colección de canciones excepcional. [103] El líder Kay recibió un premio BMI Presidents Award "en reconocimiento a su profunda influencia en la composición de canciones dentro de la industria musical". [104] Jamiroquai recibió una nominación al Mejor Álbum Pop en los Premios Grammy de 1998 y ganó la Mejor Interpretación de un Dúo o Grupo por "Virtual Insanity". [105] La banda también fue nominada al Mejor Vídeo Musical Corto por "Feels Just Like It Should" en los Premios Grammy de 2005 . [106] Por su video musical "Virtual Insanity", Jamiroquai tuvo diez nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1997 y cuatro premios: Mejores efectos visuales , Mejor fotografía , Mejor video innovador y Video del año . [59] [107]

Discografía

Miembros

Miembros actuales [54] [55]
Antiguos miembros [108] [109] [110]

Notas

  1. ^ Emergency on Planet Earth fue publicado bajo los registros de Columbia . [3]
  2. ^ La portada del álbum es un homenaje al logo de Ferrari con el logo "Buffalo Man" de la banda. [76]

Referencias

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Fuentes

enlaces externos

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