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Viajar sin moverse

Travelling Without Moving es el tercer álbum de estudio dela banda inglesa de funk y acid jazz Jamiroquai , lanzado el 28 de agosto de 1996 en Japón y luego el 9 de septiembre de 1996 en el Reino Unido bajo el sello Sony Soho Square . El líder Jay Kay pretendía que el álbum tuviera un estilo más universal, girando en torno a "los coches, la vida y el amor". [1] Los críticos generalmente han elogiado el álbum por ser más centrado y refinado que el trabajo anterior de la banda, mientras que otros criticaron sus letras y encontraron el álbum demasiado derivado. Su concepto visual de autos deportivos recibió una reacción negativa de la prensa, ya que contradecía las creencias ambientales profesadas por Kay.

El álbum fue el gran avance de Jamiroquai en Estados Unidos. Marcó la primera entrada de la banda en la lista Billboard 200 de Estados Unidos en el puesto número 24. En el Reino Unido, alcanzó el puesto número dos. Sus sencillos « Virtual Insanity », « Cosmic Girl » y « Alright » entraron en el top-ten de la lista de sencillos del Reino Unido. En Estados Unidos, «Alright» entró en el Billboard Hot 100 en el puesto número 78, mientras que «Cosmic Girl» y « High Times » estuvieron en el top-ten de las listas Dance Club Songs . El video musical de «Virtual Insanity» contribuyó al éxito del álbum. Travelling Without Moving vendió más de 8 millones de copias en todo el mundo, ostentando el Guinness World Records como el álbum de funk más vendido de la historia. El álbum fue reeditado en 2013 en forma remasterizada con material extra.

Este es el último lanzamiento de Stuart Zender con la banda, ya que abandonó la banda dos años después, en 1998, por diversas razones.

Fondo

Después de experimentar un período estresante mientras grababa The Return of the Space Cowboy , Kay buscó hacer que el próximo álbum fuera más centrado y universal. Tampoco quería permanecer como un acto semi-underground "que se apegaba a su pequeño nicho y vendía un millón y medio de álbumes cada vez. Quería abrirme paso y ser algo más grande, más internacional". [2] Hablando del estado de ánimo general del álbum, Kay dijo: "[Con Emergency on Planet Earth ], la gente no estaba vitoreando en las calles ni nada, y [ The Return of the Space Cowboy ] era bastante triste. Con [ Travelling Without Moving ], decidí que era importante mostrarle a la gente que podíamos disfrutar. Es por eso que se trata de autos, vida y amor". [1] Kay reservó a la banda en el estudio residencial Great Linford Manor para que pudieran trabajar a su propio ritmo. [2] [3]

Composición

La primera canción compuesta para el álbum fue " Virtual Insanity ". Fue grabada como un demo preliminar y no se realizó por completo hasta la etapa de grabación final del álbum. [2] La canción tiene una apertura de piano con "teclados boyantes y cuerdas elevadas". [4] [5] Su letra trata sobre la prevalencia de la tecnología y la replicación y simulación de la vida. [1] La segunda pista " Cosmic Girl " es una canción disco con letras "espaciales", basadas en " ritmos en bucle " rítmicos "para darle un sonido descentrado, de otro mundo". [6] Para la siguiente canción, "Use The Force", el grupo canaliza "ese ambiente de fútbol vintage real", [2] lleno de trompetas, guitarra wah-wah y un aluvión ondulante de percusión latina". [7] La ​​cuarta canción, "Everyday", se describe como "tan seductora como cualquier balada de Maxwell " y tiene "cuerdas dolorosas y una línea de bajo seductora". [8] La quinta canción, " Alright ", fue descrita como una pista "disco-funk tranquila". [7]

" High Times ", una canción con "guitarras funky afiladas", [9] hace referencia al consumo de drogas de Kay durante la grabación de The Return of the Space Cowboy : "'High Times' estaba admitiendo la verdad del asunto, de dónde había estado y lo afortunado que era de salir del otro lado". [2] A esto le sigue la pista de reggae , "Drifting Along". [9] Las pistas "Didjerama" y "Didjital Vibrations" son pistas instrumentales que contienen didgeridoo ambiental. [10] [7] La ​​pista del título es la siguiente en el álbum y samplea el Lamborghini morado de Kay en la introducción. [11] Presenta un "ritmo de conducción" y después de dos minutos, "pasa a un entrenamiento pesado con ritmo de línea de bajo". [12] El álbum termina con la pista de baile, "You Are My Love", y la balada soul, "Spend A Lifetime". [13] [7]

Liberar

Travelling Without Moving se lanzó por primera vez el 28 de agosto de 1996 en Japón, [14] luego el 9 de septiembre de 1996 en el Reino Unido en Sony Soho Square . [15] Lanzado en el sello discográfico Work en enero de 1997, [16] fue la primera entrada de la banda en el Billboard 200 de EE. UU. , [17] donde alcanzó el puesto número 24 y vendió 1.400.000 envíos. [18] El álbum alcanzó el puesto número 2 en la lista del Reino Unido y vendió 1.219.197 copias. [19] [20] En Japón, alcanzó el puesto número 6, [21] y en las listas de fin de año allí, [22] ocupó el puesto número 87 en 1996 y el número 58 en 1997. [23] Alcanzó el puesto número 2 en las listas de álbumes SNEP francesas y el número 6 en la lista de fin de año en 1996. [24] [25] En Suiza, alcanzó el puesto número 3 en las listas de álbumes suizos , [26] y el número 37 en la lista de fin de año en 1996. [27] Ocupó el puesto número 9 en la lista de álbumes de control de medios alemana , [28] y ocupó el puesto número 69 en 1996 y el número 38 en 1997 en las listas de fin de año alemanas. [29] En los Países Bajos, alcanzó el puesto 16 en la lista de álbumes, [30] y el número 48 en la lista de fin de año en 1997. [31] En la lista de álbumes ARIA de Australia , [32] se ubicó en el puesto 6 y en 1997 en el puesto 47 al final del año. [33] El álbum fue certificado platino en estos países, [34] [35] [36] [37] [38] [39] [40] excepto en Alemania, donde fue certificado oro. [41] También fue triple platino en Europa por la IFPI, lo que denota ventas de 3.000.000 de copias. [42] El álbum ha vendido en total más de 8 millones de copias en todo el mundo. [43] En 2013, Travelling Without Moving fue uno de los primeros tres álbumes en ser reeditados en la campaña del 20º aniversario de la banda, que también contiene un disco extra de remezclas, demos, actuaciones en directo y caras B. [44] [45]

Un Lamborghini Diablo SE30 morado, similar al que aparece en el vídeo musical de "Cosmic Girl"

"Do U Know Where You're Coming From" fue el primer sencillo que se lanzó el 20 de mayo de 1996, [46] donde alcanzó el puesto número 12 en el Reino Unido. [47] Es una canción de drum and bass de M-Beat que cuenta con la voz de Kay. [48] [49] El segundo sencillo "Virtual Insanity" fue lanzado el 19 de agosto de 1996, [50] alcanzó el número 3 en la lista de sencillos y el número 1 en las listas de R&B en el Reino Unido. [47] [51] Su video musical, dirigido por Jonathan Glazer , se reprodujo mucho en MTV , [52] que mostraba a Kay "actuando en una habitación donde los pisos, las paredes y los muebles se movían simultáneamente". [53] "Cosmic Girl" fue lanzado como su tercer sencillo el 20 de noviembre de 1996, [54] alcanzando el número 6 en el Reino Unido y el número 7 en las listas de canciones de Dance Club de Estados Unidos . [47] [55] Su video musical presenta un Ferrari F355 Berlinetta, un Ferrari F40 rojo y un Lamborghini Diablo SE30 morado "en caminos de montaña y a través de un desierto". [56] "Alright" fue lanzado el 28 de abril de 1997, [57] ocupando el puesto número 6 en el Reino Unido y el número 78 en su única aparición en el Billboard Hot 100. [47] [58] "High Times" fue el sencillo final, lanzado el 1 de diciembre de 1997, [59] y alcanzó el puesto número 9 en las listas de Dance Club de Estados Unidos. [55]

Controversia

Después del lanzamiento del álbum, Kay recibió una reacción violenta de la prensa por su interés en los autos deportivos, porque contradecía sus creencias ambientales en Emergency on Planet Earth . [60] [61] El concepto visual del álbum giraba en torno a los autos deportivos, con el logotipo de Ferrari recreado dentro del logotipo de Buffalo Man de la banda. [11] La revista Paper también señaló esta contradicción con el video musical de "Alright", "cuando Kay aparece en su Lamborghini morado para divertirse en la pista de baile con un grupo de chicas audaces, las preocupaciones sobre las focas, las ballenas, las selvas tropicales y la revolución se dejan en la puerta". [11] Dijo que dudaba en lanzar el álbum porque esperaba la reacción, pero agregó: "Solo porque me encanta conducir un auto rápido, eso no significa que crea en talar árboles. No significa que piense que deberían construir más carreteras para mi auto". [62] El tecladista Toby Smith también dijo: "Todos queremos ser una banda con conciencia ecológica, pero nos gustan los autos [...] Somos hipócritas como el resto del mundo. Pero, de nuevo, solo puedes conducir un auto a la vez. [63]

Recepción

"Incluso cuando la banda parece estar tocando un éxito ya existente, no toma prestado del pasado tanto como para refrescar la memoria del oyente. Así que cuando la línea de bajo en "Alright" se desliza hacia un patrón que recuerda al viejo tema de Yarbrough y Peoples " Don't Stop the Music ", la referencia parece menos un robo que un recordatorio del tipo 'Dios, eso me suena familiar'".

— J. D. Considine , 1997 [64]

Los críticos generalmente han elogiado a Travelling Without Moving por su sonido enfocado y refinado, ya que profundizó los estilos de acid-jazz y soul que se basaron en sus primeros dos álbumes. [65] [69] [71] Linton Chiswick de la revista Q dijo que esto resultó en "una sensación de disco gorda y blanda". [69] Parry Gettelman también escribió que Kay había "evolucionado hasta convertirse en un gran escritor". [5] The Source también le dio al álbum 4 de 5: " Travelling trata esencialmente sobre la metafísica de pasar un buen rato... Jamiroquai tiene mil trucos musicales bajo la manga; trompetas atrevidas mezcladas con complejidades de jazz, líneas de bajo enérgicas y ritmos disco, y una variedad más amplia de tempos de lo habitual en el funk británico". [9] Tom Moon comentó que: "No hay muestras digitales en Travelling Without Moving. De hecho, casi todos los sonidos provienen de un instrumento analógico antiguo". [72]

Stephen Thompson de The AV Club dijo que el álbum "suena muchísimo como su predecesor", pero concluyó: "Es un tributo a Jamiroquai que más de lo mismo todavía suena bastante bien". [73] Un crítico de Music Week escribió: "Jamiroquai todavía lleva sus influencias firmemente en la manga, pero esta es su oferta más lograda y satisfactoria hasta ahora". [15] Matt Diehl de Entertainment Weekly escribe: "cuando se trata de Stevie Wonder, el líder Jason Kay todavía confunde imitación con homenaje". [66] En una revisión discográfica de 2004 de Ben Sisario , Travelling Without Moving es el único álbum de Jamiroquai calificado ligeramente más alto que otros, con Sisario destacando " Virtual Insanity " y " Cosmic Girl " por ser amigables para la radio, pero criticando el uso del didgeridoo en el álbum. [70] David Bennun de Muzik lo consideró "funk tibio" en una reseña desfavorable. [60] Las letras del álbum también han sido criticadas, [8] [67] [68] y Matt Diehl escribió que "finalmente despojan el alma". [66]

Reconocimientos

Por su video musical de "Virtual Insanity", ganó el premio al Video del año y al Video revelación en los Video Music Awards ; [74] además, ganó el premio al Clip de rock alternativo/moderno del año y el premio Maximum Vision en los Billboard Music Awards . [75] La canción también le valió a la banda un premio Grammy a la Mejor interpretación de un dúo o grupo y el álbum fue nominado a Mejor álbum vocal pop . [76] [77] Travelling Without Moving ganó tres premios al mejor álbum en los MOBO y Japan Gold Disc Awards en 1997, y en los Hungarian Music Awards en 1998. [78] [79] [80] Fnac incluyó el álbum en su lista de 2008 Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos, sin ningún orden. [ cita requerida ] Pause & Play clasificó el álbum en el puesto número 11 en The 90s Top 100 Essential Albums en 1999. [81] Studio Brussel lo incluyó en Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en 2015. [ cita requerida ] Vibe llamó a Travelling Without Moving "el disco de baile más contagioso desde la revolución disco de los 70", y lo clasificó en el puesto número 42 en su lista de 2013 Los 50 mejores álbumes desde '93. [12]

Legado

Las altas ventas del álbum Travelling Without Moving le valieron a la banda un récord mundial Guinness por el álbum de funk más vendido de la historia. [82] Paul Sexton de la revista Billboard atribuye este período de Jamiroquai como su gran avance en Estados Unidos: "Durante mucho tiempo fue una historia de éxito europea para el sello Sony S2, el grupo alguna vez acusado de ser un mero imitador de Stevie Wonder ha crecido en su propio estilo y ha sumado una audiencia estadounidense sustancial en el proceso". [83] Sin embargo, la banda no pudo replicar su éxito en Estados Unidos desde entonces. [84] El video musical de "Virtual Insanity" fue descrito como "uno de los videos musicales más famosos de la historia", lo que los convirtió en "iconos del formato de video musical", según Spencer Kornhaber de The Atlantic . [85] La canción también condujo al clímax del "soul y funk de los años 70 que los primeros artistas del acid jazz habían iniciado", según el escritor Kennith Prouty. [52] El Lamborghini Diablo SE30 también fue considerado un "ícono de los noventa" en parte del video musical "Cosmic Girl", según The Daily Telegraph . [56]

Listado de canciones

Notas

Personal

Créditos adaptados de las notas del álbum. [3]

Jamiroquai

Músicos adicionales

Producción

Gráficos

Certificaciones y ventas

Referencias

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