Synthwave (también llamado outrun , retrowave o Futuresynth [5] ) es un microgénero de música electrónica que se basa predominantemente en la música asociada con bandas sonoras de películas de acción, ciencia ficción y terror de la década de 1980 . [2] Otras influencias provienen del arte y los videojuegos de la década . [3] Los músicos de Synthwave a menudo abrazan la nostalgia por la cultura de los 80 e intentan capturar la atmósfera de la época y celebrarla. [8]
El género se desarrolló entre mediados y finales de la década de 2000 a través de productores franceses , así como de artistas más jóvenes que se inspiraron en el videojuego de 2002 Grand Theft Auto: Vice City . Otros puntos de referencia incluyeron a los compositores John Carpenter , Jean-Michel Jarre , Vangelis (especialmente su música para la película Blade Runner de 1982 ) y Tangerine Dream . Synthwave alcanzó una mayor popularidad después de aparecer en las bandas sonoras de la película Drive de 2011 (que incluía algunas de las canciones más conocidas del género), el videojuego Hotline Miami de 2012 , así como su secuela de 2015 , la película Thor: Ragnarok de 2017 y el Serie de Netflix Cosas más extrañas .
Synthwave es un microgénero [9] [10] de música electrónica [1] que se basa predominantemente en películas, videojuegos y dibujos animados de los años 80, [11] así como en compositores como John Carpenter , Jean-Michel Jarre , Vangelis y Tangerine. Sueño . [12] [13] Otros puntos de referencia incluyen géneros de música electrónica de baile como house, sintetizador y nu-disco. [14] Es principalmente un género instrumental, aunque hay excepciones ocasionales a la regla. [15] Los tempos comunes están entre 80 y 118 BPM, mientras que las pistas más alegres pueden estar entre 128 y 140 BPM. [dieciséis]
"Outrun" es un sinónimo de synthwave que luego se usó para referirse de manera más general a la estética retro de los 80, como los artefactos de seguimiento de VHS, el neón magenta y las líneas de cuadrícula . [15] El término proviene del juego de carreras arcade de 1986 Out Run , conocido por su banda sonora que se podía seleccionar en el juego y su estética de los años 80. [13] [17] Según el músico Perturbator (James Kent), outrun también es su propio subgénero, principalmente instrumental, y a menudo contiene elementos cliché de los años 80 en el sonido, como batería electrónica , reverberación cerrada y líneas de bajo y solistas de sintetizador analógico. todo para parecerse a pistas de ese período de tiempo. [18] También hay un componente visual en las portadas de álbumes y vídeos musicales de synthwave. Según PC Gamer , la esencia de las imágenes superadas es "tomar elementos de un período de los años 80 que los millennials encuentran irresistiblemente evocadores y modernizarlos para que sean apenas reconocibles". [19]
Otros subgéneros incluyen dreamwave, darksynth y scifiwave. [7] La periodista Julia Neuman citó "outrun", "futuresynth" y "retrowave" como términos alternativos para synthwave [5] mientras que el autor Nicholas Diak escribió que "retrowave" era un término general que abarca géneros revivalistas de los años 80 como synthwave y vaporwave. . [15] Darksynth está influenciado por el cine de terror. [20] Invisible Oranges escribió que el darksynth se ejemplifica principalmente por un alejamiento de las brillantes " Miami Vice vibes" y las "influencias del electro house francés" y "hacia los terrenos electrónicos más oscuros de los maestros compositores de películas de terror John Carpenter y Goblin ", también infundidos con Sonidos del post-punk , industrial y EBM . [21]
Synthwave se origina a mediados de la década de 2000 [22] o finales de la década de 2000. [4] Diak rastreó el género hasta una tendencia más amplia que involucraba a artistas jóvenes cuyas obras se basaban en su infancia en la década de 1980. Atribuyó el éxito del videojuego de 2002 Grand Theft Auto: Vice City al cambio de "actitudes hacia los años 80... de la parodia y la ambivalencia al homenaje y la reverencia", lo que lleva directamente a géneros como synthwave y vaporwave. [15] MusicRadar también notó la influencia de Vice City . [9] Molly Lambert de MTV señaló que la canción " Love on a Real Train " de Tangerine Dream en la película Risky Business (1983) fue una influencia importante, con "patrones de sintetizador ornamentados y repetitivos, campanillas hipnóticas y cajas de ritmos de percusión". [13]
Los artistas del house francés de mediados de la década de 2000, David Grellier (College), y Kavinsky , que habían creado música al estilo de las bandas sonoras de las películas de la década de 1980, estuvieron entre los primeros artistas en formar parte del surgimiento del synthwave. [5] Los puntos de referencia clave para las primeras ondas sintéticas incluyeron la película Blade Runner de 1982 (tanto la banda sonora como la película en sí), videojuegos de 8 y 16 bits, jingles de los años 80 para productoras de VHS y transmisiones de noticias y anuncios de televisión de esa época. . [4] Según NME y MusicRadar , la película Drive de 2011 fue una gran influencia en el synthwave e incluyó una pista de Kavinsky, "Nightcall" en la banda sonora de la película, [23] [9] así como David Grellier, Johnny Jewel , y varios temas de Cliff Martinez . [9] EDM.com describió a Kavinsky como un "pionero del synthwave", [24] mientras que el blog de terror Bloody Disgusting describe a Carpenter Brut como un "ícono del synthwave". [25]
A principios de la década de 2010, las bandas sonoras de ondas sintéticas de películas como Drive y Tron: Legacy atrajeron a nuevos fanáticos y artistas al género. [7] Drive presentó " Nightcall " de Kavinsky y " A Real Hero " de College and Electric Youth , que catapultó el synthwave al reconocimiento general y solidificó su estatura como género musical. [4] La popularidad del género aumentó gracias a su presencia en las bandas sonoras de videojuegos como Far Cry 3: Blood Dragon y Hotline Miami , así como en la serie de Netflix Stranger Things , que presentaba piezas de onda sintética que se adaptaban a la ambientación de los años 80 del programa. [4] [26] Christopher Higgins de Nerdglow citó a Electric Youth y Kavinsky como los dos artistas más populares de synthwave en 2014. [11]
A mediados de la década de 2010, " fashwave " (un acrónimo de " fascista " y "synthwave") [27] surgió como un género de fusión en gran medida instrumental de synthwave y vaporwave , con títulos de pistas políticas y fragmentos sonoros ocasionales, como extractos de discursos pronunciados. por Adolfo Hitler . [28] El fenómeno fue descrito como fascistas autoidentificados y miembros de extrema derecha que se apropiaban de la música y la estética vaporwave. [29] [30] En otros lugares, hubo una tendencia creciente de músicos rusos de onda sintética cuyo trabajo abrazaba la nostalgia por la Unión Soviética , a veces descrita como " Sovietwave ". [31]
En 2016, la banda británica The 1975 lanzó el tema influenciado por synthwave, aclamado por la crítica " Somebody Else ". La canción es el tercer sencillo de su segundo álbum, I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful but So Unaware of It . Ha sido citado como una gran influencia en el trabajo de muchos contemporáneos, como Lorde , Tate McRae y Olivia Rodrigo .
Synthwave siguió siendo un género de nicho durante la década de 2010. En 2017, PC Gamer señaló que las influencias de synthwave se sentían en los lanzamientos de juegos de principios de la década de 2010, principalmente del subgénero "outrun", incluidos Hotline Miami y Far Cry 3: Blood Dragon . [19] En un artículo de 2019, el periodista de PopMatters , Preston Cram, dijo: "A pesar de su presencia significativa y el alto nivel de entusiasmo al respecto, el synthwave en su forma completa sigue siendo una forma de música principalmente underground". [4] Añadió que "Nightcall" y "A Real Hero" seguían siendo "dos de un pequeño número de canciones de onda sintética producidas hasta la fecha que son ampliamente conocidas fuera de los seguidores del género". [4]
El juego de realidad virtual de 2019, Boneworks, presenta en gran medida el género synthwave en su banda sonora, [32] que fue compuesta por Michael Wyckoff .
En 2020, " Blinding Lights ", una canción influenciada por ondas sintéticas del artista de R&B the Weeknd [33] [34] encabezó las listas discográficas de EE. UU., la primera canción en hacerlo durante la pandemia de COVID-19 . [35] Matt Mills de Louder escribió en 2021 que el género "había explotado en la corriente principal, abarrotando pistas de baile y poniendo bandas sonoras a éxitos de taquilla". [36]
Bibliografía
Medios relacionados con Synthwave en Wikimedia Commons