The Rise of the Synths ( en español : La rebelión de los sintes ) es una película documental de 2019 escrita y dirigida por Iván Castell y narrada por el cineasta y compositor John Carpenter . La película explora los orígenes y el crecimiento delgénero de música electrónica conocido como synthwave , trazando su ascenso en popularidad desde la escena musical online underground [1] hasta su reciente exposición en el mainstream, tras su uso en bandas sonoras de temática retro, en particular la película Drive de 2011 [2] y, más recientemente, la serie de televisión Stranger Things . [3]
Es el primer largometraje documental que explora esta subcultura underground.
The Rise of the Synths comenzó inicialmente como una campaña de financiación colectiva en Kickstarter en abril de 2016. [4] Esa campaña fracasó y se relanzó en octubre de 2016 en Indiegogo , esta vez alcanzando su objetivo. [5] Durante el año siguiente, la película fue parte de la Documentary Campus Masterschool, [6] participando también en el Sheffield Doc/Fest MeetMarket. [7]
The Rise of the Synths tuvo su estreno mundial en el Festival In-Edit de Barcelona el 1 de noviembre de 2019, [8] con su estreno internacional el 15 de noviembre en Londres en el Doc'n Roll Festival. [9] [10] También se ha proyectado en el Festival Internacional de Cine de Róterdam [11] (Países Bajos), el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (Argentina), [12] el Festival FAME de París (Francia), [13] y el Festival de Cine Documental de Melbourne (Australia). [14]
Con John Carpenter como narrador, la película incluye entrevistas con artistas de synthwave establecidos y emergentes, explorando sus fuentes de inspiración, que van desde los primeros pioneros electrónicos como Giorgio Moroder , Vangelis y Tangerine Dream , [15] hasta un amor colectivo por las películas y los videojuegos de los años 80. [16]
Los artistas que aparecen en la película incluyen:
Para muchos de ellos, era su primera vez frente a una cámara. [17] Algunos de estos músicos, como Power Glove, Carpenter Brut, Gost, Lazerhawk, Miami Nights 1984, 80s Stallone y MPM Soundtracks, nunca antes habían aceptado ser grabados en cámara y mostrar sus rostros. Algunos de ellos, como Carpenter Brut, MPM Soundtracks, Gost y Power Glove, insistieron en mantener sus rostros o voces ocultas o enmascaradas.
La narrativa principal de la película está impulsada por un personaje ficticio, el Synth Rider (también conocido como Synthrider, sin espacios), creado por el director español Iván Castell en 2015 e interpretado por el actor español Rubén Martínez. [18] Es un conductor solitario que viaja en el tiempo en un DeLorean de los años 1980, con la misión de preservar el legado de sus maestros: los pioneros de la electrónica Giorgio Moroder, John Carpenter, Vangelis y Tangerine Dream, entre otros.
El personaje apareció por primera vez en el vídeo de la campaña de financiación colectiva que comenzó en abril de 2016 en Kickstarter. [19] Esa campaña fracasó, pero el personaje reapareció en un segundo vídeo de campaña [20] (como líder del movimiento #LaResistance), en Indiegogo. [21]
En la película, Carpenter es el protagonista secundario, que viaja en el tiempo (de una década influyente a la anterior) en un DeLorean, guiado por la voz del narrador. Como describió el periodista Ben Beaumont-Thomas en la reseña de la película publicada en el Guardian: "Carpenter es empleado como un narrador tipo sensei, que graba sus observaciones en una cinta de casete para que un punk callejero, tipo Gosling, lo lleve al pasado conduciendo un DeLorean". [22]
El director creó el Synthrider "como un homenaje al personaje Night Rider de Mad Max y a Ryan Gosling en Drive" [14] y como una "metáfora del viaje en el tiempo hacia atrás que la mayoría de la gente experimenta cuando descubre esta subcultura. Él es los artistas, los fans, la música, las películas, todo junto en una persona, con un tatuaje genial de They Live en el cuello". [23] El periodista francés Nicolas Plomee señala otra referencia a la película clásica de los años 80 Regreso al futuro : "La referencia a Regreso al futuro (1985) de Robert Zemeckis se acentúa con esas escenas, a mitad de Drive (2010) de Nicolas Winding Refn, (...) y Mad Max (1979) de George Miller, donde el personaje conduce un DeLorean". [24]
Al ser una readaptación de un arquetipo de larga data utilizado en la escena retro (el solitario motociclista nocturno que conduce un automóvil deportivo de los años 80), el personaje fue bien recibido por los fanáticos del synthwave , y el término Synthrider fue adoptado orgánicamente por la comunidad como una forma de referirse a sí mismos como fanáticos del synthwave, y comenzó a aparecer como un hashtag en los perfiles de Twitter [25] e Instagram [26] en 2016.
El director Iván Castell declaró que el personaje no estaba previsto que apareciera en la película final, sino que fue creado originalmente para un tráiler con el objetivo de captar la atención de los productores de la película. La idea fue luego reutilizada en la primera campaña de crowdfunding y funcionó tan bien que decidió integrarlo en la película. [27]
En su reseña de la película, Cinemania escribió: "Va a deleitar a los amantes de la música y a los fanáticos de los sintetizadores". [28] Rob Dyson de ForeverSynth afirmó que el director y escritor Ivan Castell "toca todas las notas correctas en términos de por qué y cómo la música y las imágenes icónicas atraen, incluso a aquellos que no nacieron en los años 70 u 80". [29] Iñaki Ortiz Gasoc en El Contraplano escribió: "La estética es cuidada y evita que esto sea un documental aburrido clásico de cabezas parlantes" con "algunas actuaciones cinematográficas fantásticas siguiendo los cánones del movimiento musical con su DeLorean". Jorge Loser en Espinof comentó que "la voz de Carpenter sirve como una conexión entre bloques con consejos creativos y reflexiones sobre su carrera y su papel en todo este nuevo movimiento". [30] La opinión de Bill Beaumont-Thomas de The Guardian fue más variada, elogiando los "admirables valores de producción" de la película, en particular los "segmentos intersticiales [ficticios] producidos de manera impresionante", pero también mencionó que el documental era "elegante pero superficial" y "cambia el análisis profundo por lugares comunes y comentarios aburridos". [31]
La banda sonora de la película está compuesta por OGRE. En apoyo a la película, Lakeshore Records también lanzó un álbum oficial complementario en 2017, [32] [33] que recibió críticas positivas y presentó música exclusiva de varios artistas de synthwave. [34] [35] [36] [37]
La película también cuenta con la música de Power Glove, Maethelvin, 80s Stallone, NINA, Robert Parker, Waveshaper, Nightcrawler, Cougar Synth, Electric Youth, Miami Nights 1984, Dance with the Dead, MPM Soundtracks, Lazerhawk, Bluezz Vylez, College, GOST, Carpenter Brut, Mecha Maiko, Mega Drive, Scandroid, Sebastian Gampl, D/A/D, Gunship y IamManolis.
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