Este artículo incluye una descripción general de los eventos y tendencias famosos en la música popular en la década de 1980 .
En la década de 1980 surgió la música electrónica de baile y la new wave , también conocida como rock moderno. A medida que la música disco pasó de moda en los primeros años de la década, [1] géneros como el post-disco , el italo disco , el euro disco y el dance-pop se hicieron más populares. La música rock siguió disfrutando de una amplia audiencia. [2] El soft rock , [3] el glam metal , el thrash metal , la guitarra shred caracterizada por una fuerte distorsión, armónicos de pellizco y abuso de la barra de vibrato se volvieron muy populares. [4] El adult contemporary , [5] quiet storm , [6] y el smooth jazz ganaron popularidad. A fines de la década de 1980, el glam metal se convirtió en la marca de música más grande y de mayor éxito comercial en todo el mundo. [7]
La década de 1980 es comúnmente recordada por un gran aumento en el uso de la grabación digital , asociada con el uso de sintetizadores , con la música synth-pop y otros géneros electrónicos que presentan instrumentos no tradicionales aumentando en popularidad. También durante esta década, se desarrollaron varios géneros electrónicos importantes, incluidos el electro , el techno , el house , el freestyle y el eurodance , que aumentaron en importancia durante la década de 1990 y más allá. A lo largo de la década, el R&B , el hip hop y los géneros urbanos se estaban volviendo comunes, particularmente en las áreas del centro de las grandes ciudades metropolitanas; el rap fue especialmente exitoso en la última parte de la década, [8] con el advenimiento de la edad de oro del hip hop . Estos géneros urbanos, particularmente el rap y el hip hop, continuarían su aumento en popularidad durante las décadas de 1990 y 2000.
Una encuesta realizada en 2010 por la emisora digital Music Choice , en la que participaron más de 11.000 personas de Europa, reveló que la década de 1980 fue la década de las melodías más favorecidas de los últimos 40 años. [9]
Entre los artistas populares de la década de 1980 se incluyen Michael Jackson , Prince , Madonna , Whitney Houston , U2 , Bruce Springsteen , George Michael y The Police . [10]
Reflexionando sobre los cambios en la industria musical durante la década de 1980, Robert Christgau escribió más tarde en Christgau's Record Guide: The '80s (1990):
Los años 80 fueron, sobre todo, una época de corporativización internacional , ya que una tras otra las grandes discográficas fueron cediendo terreno a los magnates de los medios de comunicación de Europa y Japón. En 1990, sólo dos de las seis compañías discográficas dominantes de Estados Unidos tenían su sede en Estados Unidos. Los empresarios actuaban localmente mientras pensaban globalmente en relación con las audiencias/mercados (¿se venderá en Alemania? ¿Australia? ¿Venezuela? ¿Indonesia ahora que hemos hundido a los piratas ? ¿La URSS?) y los artistas/proveedores ( la música del mundo era un concepto cuyo momento geoeconómico había llegado). Tras un comienzo combativo, las discográficas independientes aceptaron el estatus de equipo agrícola que podía llevar a asesinatos con las grandes. La cachimba de promoción cruzada se convirtió en la regla: el álbum de la banda sonora , la gira patrocinada, el anuncio de los viejos tiempos, la franquicia de camisetas, el vídeo como anuncio de canción y la programación de pago por reproducción y el fetiche de la mercancía. Los ejecutivos discográficos se convirtieron menos en empresarios que en arbitradores , especulando con paquetes abstractos de derechos cuyas características físicas significaban poco o nada para ellos. El rock ya no era mera música. Fue repensado como propiedad intelectual , como una forma de capital en sí mismo. [11]
Según Christgau, el estrellato comercial, medido a través de los certificados de ventas de grabaciones musicales , reemplazó al arte como indicador de la importancia de un músico. "Cuando el arte es propiedad intelectual, la imagen y el aura subsumen la sustancia estética, sea lo que sea exactamente", explicó. "Cuando el arte es el capital, las ventas interactúan con la calidad estética: las cifras de Thriller son parte de su experiencia". [11]
La década de 1980 vio la reinvención de Michael Jackson y el estrellato mundial de Prince , Madonna y Whitney Houston , quienes estuvieron entre los músicos más exitosos durante este tiempo.
Michael Jackson, también con Prince , fue el primer artista afroamericano en tener sus videos musicales en rotación pesada en MTV , con " Beat It " y " Billie Jean ". ( Donna Summer colocó los primeros dos videos de una artista afroamericana, con " She Works Hard for the Money " y " Unconditional Love ", ambos en 1983). Thriller (1982) de Jackson es el álbum más vendido de todos los tiempos , vendiendo 25 millones de copias durante la década. El álbum había vendido más de 65 millones de copias. Su otro álbum, Bad de 1987 , tiene el honor de ser el primer álbum en la historia en tener cinco sencillos número uno en el Billboard Hot 100. Su gira mundial acompañante también hizo historia al ser la gira más taquillera de un artista en solitario en la década de 1980, así como la más taquillera en ese momento. Además de ser el artista con mayores ventas de la década, Jackson tuvo nueve sencillos número uno (más que cualquier otro artista durante la década) y pasó el tiempo más largo en el número uno (27 semanas) en la década de 1980. Ganó numerosos premios, incluidos "Artista de la década" y "Artista del siglo", y posiblemente fue la estrella más grande de la década de 1980. [12]
Madonna fue la artista de música pop femenina con mayores ventas de la década. Su tercer lanzamiento de estudio, True Blue , se convirtió en el álbum femenino más vendido de la década de 1980. Otros álbumes de Madonna de la década incluyen Like a Virgin , uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, y Like a Prayer ("Lo más cercano al arte que puede llegar a ser la música pop", dijo Rolling Stone ). Madonna hizo de los videos musicales una herramienta de marketing y fue una de las primeras en convertirlos en una forma de arte. Sus canciones encabezaron varias listas, como: " Like a Virgin ", " Papa Don't Preach ", " La Isla Bonita " y " Like a Prayer ". Madonna fue nombrada artista de la década por varias revistas y premios.
Whitney Houston fue la artista femenina de R&B con mayores ventas de la década. Su álbum de estudio debut homónimo fue el álbum debut más vendido de una artista solista en ese momento, y su segundo álbum Whitney es el primer álbum femenino en debutar en el n.º 1 en el Billboard 200. También se convirtió en la primera y única artista en obtener siete canciones número uno consecutivas en el Billboard Hot 100, desde " Saving All My Love for You " en 1985 hasta " Where Do Broken Hearts Go " en 1988. Su atractivo crossover en las listas de música popular, así como su prominencia en MTV, influyeron en generaciones de artistas afroamericanos . [13]
Paula Abdul tuvo un gran éxito en 1988. Con su álbum debut Forever Your Girl , fue la primera mujer en tener cuatro sencillos número uno de un álbum debut (solo The Jackson 5 habían hecho lo mismo con su debut). Tuvo cinco éxitos entre los diez primeros del álbum.
En 1980, el género disco , dependiente en gran medida de las orquestas , fue reemplazado por una producción de synthpop más ligera , que posteriormente alimentó la música de baile.
En la segunda mitad de la década de 1980, el pop adolescente experimentó su primera ola, con bandas y artistas como Exposé , Debbie Gibson , Tiffany , Belinda Carlisle , New Edition , Taylor Dayne , Stacey Q , The Bangles , New Kids on the Block , Laura Branigan , Boy George y otros se convirtieron en ídolos adolescentes.
Entre los artistas pop urbanos estadounidenses más destacados de la década de 1980 se incluyen Tina Turner , Lionel Richie , Michael Jackson, Donna Summer, Whitney Houston, Chaka Khan y Diana Ross . Los artistas afroamericanos como Lionel Richie y Prince se convirtieron en algunas de las mayores estrellas de la década. Entre sus álbumes de éxito se incluyen 1999 , Purple Rain y Sign o' the Times de Prince y Lionel Richie , Can't Slow Down y Dancing on the Ceiling de Richie.
Prince fue uno de los artistas más prolíficos de la década. Fue responsable de artistas como Vanity 6 , para quien escribió el tema que encabezó las listas de éxitos dance « Nasty Girl »; Morris Day y The Time , para quienes escribió el tema « Jungle Love » del top 20; Sheila E. , para quien escribió las canciones « The Glamorous Life » del top 10 y « A Love Bizarre » , número 11 ; y Wendy & Lisa y Apollonia 6. Escribió « I Feel for You » para Chaka Khan , que le valió un Grammy a la mejor canción de R&B; « Sugar Walls » para Sheena Easton ; y además de hacer un dueto con « U Got the Look », escribió « Manic Monday », un éxito pop número dos para The Bangles. Entre los artistas que versionaron su música se encontraba Tom Jones , que llevó su versión de la canción « Kiss » al top 40 por segunda vez en la década. Melissa Morgan llevó su versión de « Do Me, Baby » a la cima de las listas de R&B en 1986. Otros artistas notables que hicieron versiones de Prince durante la década de 1980 fueron The Pointer Sisters y Cyndi Lauper . [14] También ganó un premio de la Academia por la canción « Purple Rain ». En 1989, la cantante irlandesa Sinéad O'Connor grabó una versión de su canción « Nothing Compares 2 U », que se convertiría en la canción más popular del año en todo el mundo en la nueva década siguiente. Prince tuvo cuatro sencillos número uno y 14 éxitos entre los diez primeros en la lista Hot 100.
Lionel Richie se asoció con Diana Ross para grabar uno de los mayores éxitos de la década, " Endless Love ", que encabezó las listas de Billboard durante nueve semanas. Otras canciones de Richie, como " All Night Long " y " Hello ", también encabezaron las listas, y tendría un total de cinco éxitos número uno y trece sencillos entre los diez primeros. Diana Ross llevó " Upside Down " al primer puesto en 1980; tendría dos sencillos número uno y ocho éxitos entre los diez primeros en la década. Tina Turner encabezó las listas con " What's Love Got to Do with It " y obtuvo un total de seis sencillos entre los diez primeros. " She Works Hard for the Money " de Donna Summer fue una continuación del movimiento feminista iniciado en los años 70 y un grito de guerra para aquellos que trabajaban duro y querían ser tratados de manera justa. Tendría cinco sencillos entre los diez primeros en la década.
Born in the USA de Bruce Springsteen , Back in Black de AC/DC , Hysteria de Def Leppard y Slippery When Wet de Bon Jovi fueron algunos de los álbumes más vendidos de la década en la lista Billboard Top 200.
A mediados de los años 1980, la cantante pop estadounidense Cyndi Lauper fue considerada [¿ por quién? ] la "voz de la generación MTV de los 80" y su estilo visual tan diferente hizo que el mundo fuera un lugar para los adolescentes. Sus dos primeros álbumes She's So Unusual (1984) y True Colors (1986) fueron un éxito comercial y de crítica, generando los éxitos " Girls Just Want to Have Fun ", " Time After Time ", " She Bop ", " All Through the Night ", " The Goonies 'R' Good Enough ", " True Colors " y " Change of Heart ".
Varios artistas británicos hicieron la transición exitosa al pop durante la década de 1980 y tuvieron un gran éxito comercial, como David Bowie , Phil Collins , John Lennon , Billy Ocean , Sheena Easton y Paul McCartney . Muchas bandas pop británicas también dominaron las listas estadounidenses a principios de la década de 1980. Muchas de ellas se hicieron populares debido a su exposición constante en MTV , estas bandas incluyeron a The Human League , Culture Club , Duran Duran y Wham !. Entre los cuatro, han tenido 9 números uno en Estados Unidos con éxitos como " Don't You Want Me ", " Karma Chameleon ", " The Reflex " y " Wake Me Up Before You Go-Go ". En la última parte de la década, Rick Astley , George Michael como solista, Terence Trent D'Arby y Fine Young Cannibals encontraron el éxito en las listas.
A principios de los años 1980, artistas australianos como Olivia Newton-John , Men at Work , Air Supply y AC/DC tuvieron éxito en las listas de éxitos; más adelante en la década, INXS y Crowded House lograron éxitos. El éxito de Olivia Newton-John, " Physical ", encabezó la lista Hot 100 durante 10 semanas y fue el mayor éxito de la década en los EE. UU.; tuvo seis sencillos entre los diez primeros durante los años 80.
Artistas canadienses como Men Without Hats , Bryan Adams y Corey Hart lograron un gran éxito durante la década.
Artistas estadounidenses como Blondie , Christopher Cross , Steve Perry , Toni Basil , Michael Sembello , Matthew Wilder , Kim Carnes , Devo , Karla Bonoff , The Weather Girls , Ray Parker Jr. , Billy Crystal , Eddie Money , Don Johnson , Bruce Willis , Bobby McFerrin , The B-52's y Eddie Murphy también tuvieron al menos un gran éxito.
Artistas estadounidenses como Michael Jackson , Whitney Houston , Madonna , Bruce Springsteen , Kenny Loggins , Kool & the Gang , The Pointer Sisters , Huey Lewis and the News , Billy Joel , Hall & Oates , Prince , The Go-Go's , Kenny Rogers y John Mellencamp , entonces conocido como John Cougar, dominaron las listas de éxitos durante toda la década en los EE. UU. [15] Jackson, Houston, Prince, Madonna, Joel y Springsteen junto con U2 , Dire Straits , Phil Collins , The Police , Queen , The Rolling Stones y Eurythmics lograron un tremendo éxito en todo el mundo. [16]
En la década de 1980, la música rock se definió con mayor precisión y se dividió en múltiples subgéneros.
La década, que comenzó en 1983 y alcanzó su máximo éxito entre 1986 y 1990, vio el resurgimiento de la música hard rock y el surgimiento de su subgénero glam metal . Bandas como AC/DC , Queen , Chicago , Def Leppard , Kiss , Mötley Crüe , Bon Jovi , Quiet Riot , Scorpions , Europe , Ratt , Twisted Sister , Poison , Dokken , Whitesnake y Cinderella estuvieron entre los actos más populares de la década. La década de 1980 vio el surgimiento de la popular banda de hard rock Guns N' Roses y los exitosos regresos de Aerosmith y Alice Cooper a fines de la década de 1980. El éxito del grupo de hard rock Van Halen se extendió a lo largo de toda la década, primero con el cantante David Lee Roth y luego con Sammy Hagar . Queen, que había expandido su música a géneros experimentales y crossover a principios de la década de 1980, regresó al hard rock impulsado por la guitarra con The Miracle en 1989. Además, algunas mujeres lograron alcanzar el estrellato en la escena del hard rock de la década de 1980, entre ellas: Pat Benatar , Ann y Nancy Wilson de Heart , y las ex miembros de Runaways Joan Jett y Lita Ford .
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La tendencia del rock de arena de la década de 1970 continuó en la década de 1980 con bandas como Styx , Rush , Journey , Foreigner , Starship , REO Speedwagon , Heart , ZZ Top y Aerosmith .
Tradicionalmente asociado (y a menudo confundido) con el hard rock, el heavy metal también fue extremadamente popular durante la década, con Ozzy Osbourne logrando éxito durante su carrera en solitario; bandas como Iron Maiden , Judas Priest y Dio también fueron actos británicos muy populares. El pionero del speed metal, Motörhead, mantuvo su popularidad a través del lanzamiento de varios álbumes. Las escenas underground produjeron una variedad de subgéneros de metal más extremos y agresivos: el thrash metal irrumpió en la corriente principal con numerosas bandas, incluidas las "Cuatro Grandes" estadounidenses del género ( Metallica , Slayer , Anthrax y Megadeth ), así como Exodus , Testament , Overkill , Sepultura de Brasil y los " Cuatro Grandes Teutónicos " de Alemania : Kreator , Destruction , Sodom y Tankard . A fines de la década de 1980, Metallica alcanzaría el éxito general y se convertiría en uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos. Otros estilos como el power metal , el death metal y el black metal seguirían siendo un fenómeno subcultural .
La década también vio el surgimiento de una serie de virtuosos de la guitarra: Eddie Van Halen , George Lynch , Joe Satriani , Steve Vai , Randy Rhoads , Jason Becker e Yngwie Malmsteen lograron reconocimiento internacional por sus habilidades. Aunque considerablemente menos numerosos, los virtuosos del bajo también ganaron impulso en la década de 1980: Geddy Lee (de Rush ), Billy Sheehan (famoso por David Lee Roth y Mr. Big ), Cliff Burton (de Metallica ) y el bajista de metal alternativo/funk Les Claypool (famoso por Primus ) se hicieron famosos durante ese período. El fundador y bajista de Iron Maiden, Steve Harris, también ha sido elogiado en numerosas ocasiones por su estilo galopante de tocar el bajo.
Tanto el hard rock como el heavy metal eran géneros en vivo extremadamente populares y las bandas realizaban giras extensas alrededor del mundo.
En 1984, la mayoría de los grupos que habían firmado con sellos discográficos independientes bebían de una variedad de influencias del rock, en particular del rock de los años 60. Esto representó una ruptura radical con los años futuristas e hiperracionales del post-punk. [17]
A lo largo de la década de 1980, el rock alternativo fue principalmente un fenómeno underground. Si bien en ocasiones una canción se convertía en un éxito comercial o los álbumes recibían elogios de la crítica en publicaciones convencionales como Rolling Stone , el rock alternativo en la década de 1980 quedó principalmente relegado a sellos discográficos independientes, fanzines y estaciones de radio universitarias . Las bandas alternativas crearon seguidores underground realizando giras constantes y lanzando regularmente álbumes de bajo presupuesto. En el caso de los Estados Unidos, se formarían nuevas bandas a raíz de bandas anteriores, lo que creó un extenso circuito underground en Estados Unidos, lleno de diferentes escenas en varias partes del país. [18] Aunque los artistas alternativos estadounidenses de la década de 1980 nunca generaron ventas espectaculares de álbumes, ejercieron una influencia considerable en los músicos alternativos posteriores y sentaron las bases para su éxito. [19]
Las primeras bandas alternativas estadounidenses como REM , The Hits, The Feelies y Violent Femmes combinaron influencias punk con influencias de música folk y música mainstream. REM fue la que tuvo un éxito más inmediato; su álbum debut, Murmur (1983), entró en el Top 40 y generó una serie de seguidores del jangle pop . [18] Los movimientos de pop alternativo e indie surgieron en otras partes del mundo, desde el Paisley Underground de Los Ángeles ( The Bangles , Rain Parade ) hasta Escocia ( Aztec Camera , Orange Juice ), Australia ( The Church , The Triffids ) y el sonido Dunedin de Nueva Zelanda ( The Clean , The Chills ).
Los sellos discográficos independientes estadounidenses SST Records , Twin/Tone Records , Touch and Go Records y Dischord Records presidieron el cambio del hardcore punk que dominaba entonces la escena underground estadounidense a los estilos más diversos de rock alternativo que estaban surgiendo. [20] Las bandas de Minnesota Hüsker Dü y The Replacements fueron indicativas de este cambio. Ambas comenzaron como bandas de punk rock, pero pronto diversificaron sus sonidos y se volvieron más melódicos. [18]
A finales de los años 1980, la escena alternativa estadounidense estaba dominada por estilos que iban desde el pop alternativo peculiar ( They Might Be Giants y Camper Van Beethoven ), al noise rock ( Big Black , Swans ), al rock industrial ( Ministry , Nine Inch Nails ) y al grunge temprano ( Mudhoney , Nirvana ). A estos sonidos les siguió a su vez la llegada de Pixies de Boston y Jane 's Addiction de Los Ángeles . [18]
Las bandas estadounidenses de rock alternativo de la década de 1980 incluyeron a Hüsker Dü , The Replacements , Minutemen , REM , Dinosaur Jr. , Pixies y Sonic Youth , que fueron populares mucho antes del movimiento grunge de principios de la década de 1990.
Entre los nuevos cantantes y compositores se encontraban Michael Jackson , Bruce Springsteen , Tom Petty , Mark Heard , Lucinda Williams , Patti Smith , Rickie Lee Jones , Terence Trent D'Arby , Stevie Nicks , Suzanne Vega , Cheryl Wheeler y Warren Zevon . Artistas de rock e incluso punk rock como Belinda Carlisle , Michael McDonald , Peter Case , Phil Collins y Paul Westerberg hicieron la transición a carreras como cantantes solistas.
A finales de la década de 1980, el término se aplicó a un grupo de artistas estadounidenses predominantemente femeninos, comenzando por Suzanne Vega, cuyo primer álbum se vendió inesperadamente bien, seguida por artistas como Tracy Chapman , Nanci Griffith , kd lang y Tori Amos , que encontraron el éxito primero en el Reino Unido y luego en su mercado local.
Varias bandas de rock antiguas volvieron a la escena. Bandas que se originaron a principios y mediados de los años 1960, como The Beach Boys y The Kinks, tuvieron éxitos con " Kokomo ", " Come Dancing ". Bandas que eran populares a mediados de los años 1970, como Steve Miller Band y Steely Dan, también tuvieron éxitos con " Abracadabra " y " Hey Nineteen ". El cantante y compositor Bruce Springsteen lanzó su exitoso álbum Born in the USA , que produjo un récord de 7 sencillos de éxito. Stevie Ray Vaughan y George Thorogood provocaron un renacimiento del blues atómico y el blues rock . La exitosa banda de hard rock Led Zeppelin se disolvió después de la muerte del baterista John Bonham en 1980, mientras que sus contemporáneos AC/DC continuaron teniendo éxito después de la muerte del ex líder Bon Scott . El country rock sufrió un declive tras el accidente aéreo de Lynyrd Skynyrd en 1977 y la disolución en 1980 de la banda más exitosa del género, los Eagles . The Grateful Dead tuvo su mayor éxito en la historia de la banda con " Touch of Grey ". The Who logró proporcionar las canciones de éxito " You Better You Bet " y " Eminence Front " antes de desaparecer tras la muerte de su baterista Keith Moon . Neil Diamond regresó con su exitosa canción de 1981 " America ".
El hardcore punk floreció a principios y mediados de los años 80, con bandas que lideraban el género como Black Flag , Bad Brains , Minor Threat , Suicidal Tendencies , DOA y Dead Kennedys , entre otras. Comenzó a decaer en la segunda mitad de la década, con la escena hardcore de Nueva York dominando el género. Sin embargo, experimentó un impulso a fines de la década de 1980 con bandas emergentes como Operation Ivy y Green Day que definirían no solo el llamado sonido "East Bay", sino que impactarían el sonido punk y alternativo de la siguiente década. Algunas de las cuales todavía existen hoy.
La década de 1980 resultó ser una época difícil para muchos veteranos de las décadas de 1960 y 1970, muchos de ellos incapaces o poco dispuestos a adaptarse a las tendencias actuales. Íconos de la música como Bob Dylan , Neil Young y The Rolling Stones lanzaron álbumes que a menudo eran de mala calidad y fueron criticados duramente en su intento de lidiar con los tiempos cambiantes. MTV en particular fue un problema para muchos artistas, ya que valoraba la juventud, la buena apariencia y el espectáculo. Los artistas que se asociaron fuertemente con la música disco también cayeron en desgracia y a menudo se les prohibió tocar en la radio.
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El R&B contemporáneo se originó en la década de 1980, cuando los músicos comenzaron a agregar ritmos tipo disco , producción de alta tecnología y elementos de hip hop , soul y funk al rhythm and blues , haciéndolo más bailable y moderno. [21] Los principales artistas de R&B mainstream de la década de 1980 incluyeron a Michael Jackson , Whitney Houston , Prince , Jermaine Jackson , James Ingram , The SOS Band , Stevie Wonder , Kool & the Gang , Jeffrey Osborne , Al Jarreau , Carl Carlton , Imagination , Bill Withers , Smokey Robinson , Rick James , Diana Ross , Lionel Richie , James Brown , Earth, Wind & Fire , New Edition , Evelyn King , Patrice Rushen , Lipps Inc. , Chaka Khan , Musical Youth , KC and the Sunshine Band , The Gap Band , The Brothers Johnson , Marvin Gaye , The Jets , George Benson , DeBarge , Midnight Star , Deniece Williams , Cheryl Lynn , Club Nouveau , Val Young , Frankie Smith , Linda Clifford , Grover Washington Jr. , Stephanie Mills , Jody Watley y Rockwell. , Rene y Angela , Los Susurros y Freddie Jackson . [22]
A mediados de la década de 1980, muchas de las grabaciones de artistas como Luther Vandross , Freddie Jackson , Sade , Anita Baker , Teddy Pendergrass , Peabo Bryson y otros comenzaron a escucharse ampliamente en el nuevo formato de radio Quiet Storm . [22] El término se originó con el álbum A Quiet Storm de Smokey Robinson de 1975. Quiet storm ha sido descrito como "la respuesta del R&B al soft rock y al adult contemporary ; si bien estaba destinado principalmente al público negro, Quiet storm tenía la misma dinámica discreta, tempos y ritmos relajados y sentimiento romántico". [23]
Tina Turner hizo un gran regreso a mediados de la década de 1980, mientras que Donna Summer , Diana Ross , The Pointer Sisters e Irene Cara tuvieron éxito en las listas de éxitos pop en la primera mitad de la década. Whitney Houston , Janet Jackson y Jody Watley lo tuvieron en la segunda mitad de la década. " Flashdance... What a Feeling " de Irene Cara fue la canción número uno en todo el mundo en 1983 y durante la década de los 80. [24] Richard J. Ripani escribió que el tercer álbum de estudio de Janet Jackson, Control (1986), fue "importante para el desarrollo del R&B por varias razones", ya que ella y sus productores, Jimmy Jam y Terry Lewis , "elaboraron un nuevo sonido que fusiona los elementos rítmicos del funk y el disco, junto con fuertes dosis de sintetizadores, percusión, efectos de sonido y una sensibilidad musical rap". [22] Ripani escribió que "el éxito de Control llevó a la incorporación de rasgos estilísticos del rap en los siguientes años, y Janet Jackson iba a seguir siendo una de las líderes en ese desarrollo". [22] Ese mismo año, Teddy Riley comenzó a producir grabaciones de R&B que incluían influencias del hip hop. Esta combinación de estilo R&B y ritmos de hip hop se denominó new jack swing , y se aplicó a artistas como Bobby Brown , Keith Sweat , Guy , Today, Wreckx-n-Effect , Big Daddy Kane , Kool Moe Dee , Heavy D & the Boyz, Tammy Lucas, Nayobe, Abstrac, Deja, Starpoint y Bell Biv DeVoe . [25]
Michael Jackson siguió siendo una figura destacada del género a finales de los años 1980, tras el lanzamiento de su álbum Bad (1987), que vendió 6 millones de copias en los EE. UU. en los años 80 y vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo. [26] El álbum de 1989 de Janet Jackson, Janet Jackson's Rhythm Nation 1814, continuó el desarrollo del R&B contemporáneo en la década de 1990, ya que la canción principal del álbum, " Rhythm Nation ", hizo "uso de elementos de todo el espectro del R&B, incluido el uso de un bucle de muestra, swing de tresillos, partes vocales rapeadas y notas de blues". [22] El lanzamiento de Rhythm Nation 1814 de Janet Jackson se convirtió en el único álbum en la historia en producir éxitos número uno en el Billboard Charts Hot 100 en tres años calendario separados: " Miss You Much " en 1989, " Escapade " y " Black Cat " en 1990, y " Love Will Never Do (Without You) " en 1991, y el único álbum en la historia del Hot 100 en tener siete sencillos de éxito entre los 5 primeros.
El hip hop, que abarca el arte del grafiti, el break dance, la música rap y la moda, se convirtió en el movimiento cultural dominante de las comunidades afroamericanas en la década de 1980. El género musical hip hop tuvo una fuerte influencia en la música pop a finales de la década de 1980 que continúa hasta nuestros días.
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Durante la década de 1980, el género hip-hop comenzó a adoptar la creación de ritmos mediante el uso del cuerpo humano, a través de la técnica de percusión vocal del beatboxing . Pioneros como Africa Bambaataa , DJ Kool Herc , Melle Mel , Grandmaster Flash and the Furious Five , Whodini , Sugarhill Gang , Doug E. Fresh , [27] Biz Markie y Buffy de los Fat Boys crearon ritmos y sonidos musicales utilizando su boca, labios, lengua, voz y otras partes del cuerpo. Los artistas de "Human Beatbox" también cantaban o imitaban el scratching del turntablism u otros sonidos de instrumentos.
En la década de 1980, muchos artistas también hicieron declaraciones sociales a través del hip-hop. En 1982, Melle Mel y Duke Bootee grabaron " The Message " (atribuida oficialmente a Grandmaster Flash y The Furious Five), [28] una canción que prefiguró las declaraciones de conciencia social de " It's Like That " de Run-DMC y " Black Steel in the Hour of Chaos " de Public Enemy . [29]
Los artistas populares de hip hop de la década de 1980 incluyen a Kurtis Blow , Run DMC , Beastie Boys , NWA , LL Cool J , Public Enemy , Eric B. & Rakim , Big Daddy Kane , Boogie Down Productions , Kid N Play , MC Lyte , EPMD , Salt N Pepa y Ice-T , Schooly D , Slick Rick , Kool Moe Dee , Whodini , MC Hammer , entre otros.
En la década de 1980, los discos de música de baile hechos con instrumentos electrónicos se hicieron cada vez más populares, en gran medida influenciados por la música electrónica de Kraftwerk y la música disco de los años 1970. Este tipo de música nació y se popularizó a través de las escenas de clubes nocturnos regionales en la década de 1980 y se convirtió en el tipo de música predominante que se tocaba en discotecas, así como en la escena rave .
La música house es un estilo de música electrónica de baile que se originó en Chicago , Illinois, a principios de la década de 1980. [30] La música house estuvo fuertemente influenciada por elementos de variedades de disco con infusión de soul y funk . Las actuaciones en clubes de DJ pioneros como Ron Hardy y Lil Louis , las tiendas de discos de música dance locales y los populares programas Hot Mix 5 en la estación de radio WBMX-FM ayudaron a popularizar la música house en Chicago y entre los DJ y productores visitantes de Detroit . Trax Records y DJ International Records, sellos locales con una distribución más amplia, ayudaron a popularizar la música house fuera de Chicago. Finalmente llegó a Europa antes de infundirse en la música pop y dance convencional en todo el mundo durante la década de 1990.
Se ha citado ampliamente que el modelo inicial para el techno fue desarrollado a mediados de la década de 1980 en Detroit, Michigan , por Juan Atkins , Kevin Saunderson , Derrick May (los llamados "Belleville Three") y Eddie Fowlkes , todos los cuales asistieron juntos a la escuela en Belleville High , cerca de Detroit. [31] [32] [33] [34] Aunque inicialmente se concibió como música de fiesta que se reproducía en programas de radio mixtos diarios y se tocaba en fiestas dadas por clubes de escuelas secundarias de Detroit, se ha convertido en un fenómeno global.
A principios de los años 1980, la música country con influencia pop era el estilo dominante, a través de artistas como Kenny Rogers , Ronnie Milsap , TG Sheppard , Eddie Rabbitt , Crystal Gayle , Anne Murray y Dolly Parton . La película Urban Cowboy de 1980 , una comedia romántica protagonizada por John Travolta y Debra Winger , generó un exitoso álbum de banda sonora con canciones country de estilo pop, incluyendo " Logging for Love " de Johnny Lee , " The Devil Went Down to Georgia " de Charlie Daniels Band , " Can I Have This Dance " de Murray y " Love the World Away " de Rogers. Las canciones, y la película en sí, dieron como resultado un auge a principios de los años 1980 en la música country de estilo pop, y la era a veces se conoce como el "Movimiento Urban Cowboy".
A mediados de los años 1980, el público de la música country estaba empezando a cansarse del country-pop. Aunque algunos artistas de pop-country seguían grabando y lanzando canciones y álbumes de éxito, el género, en general, estaba empezando a sufrir. En 1985, un artículo del New York Times declaró que la música country estaba "muerta". Sin embargo, para entonces, varios recién llegados estaban trabajando entre bastidores para revertir esta percepción.
El año 1986 trajo consigo varios artistas nuevos que actuaban en estilos country tradicionales, como el honky-tonk. Esto desencadenó el movimiento "nuevo tradicionalista", o un retorno a la música country tradicional. Los más exitosos de estos artistas incluyeron a Randy Travis , Dwight Yoakam , Ricky Van Shelton y Holly Dunn . Además, artistas como Kathy Mattea y Keith Whitley , quienes habían estado actuando durante algunos años antes, tuvieron sus primeros grandes éxitos en 1986; Mattea tenía un estilo más folk, mientras que Whitley era puro honky-tonk. Pero el nuevo movimiento tradicionalista ya se había afianzado en 1981 cuando recién llegados como Ricky Skaggs y George Strait tuvieron sus primeros grandes éxitos. Reba McEntire tuvo su primer gran éxito en 1980 seguido de otros 15 sencillos número uno durante la década. Además, el compositor y guitarrista y protegido de Chet Atkins, Steve Wariner, también surgió como un acto popular a principios de la década de 1980. Otro período de auge para los recién llegados con nuevos estilos tradicionalistas fue en 1989, cuando artistas como Clint Black , Garth Brooks , Mary Chapin Carpenter , Lorrie Morgan y Travis Tritt tuvieron sus primeros grandes éxitos. Fue Whitley quien fue visto como uno de los abanderados del nuevo movimiento tradicionalista, gracias a su estilo puro de honky-tonk en la línea de Lefty Frizzell y otros, y su poder de estrella estaba destinado a aumentar en la década de 1990; sin embargo, Whitley era un conocido bebedor empedernido, y fue la intoxicación etílica lo que acabó con su vida en mayo de 1989, solo unas semanas después de que una canción sobre el triunfo sobre los demonios personales, " I'm No Stranger to the Rain ", se convirtiera en un gran éxito country. Siguiendo el movimiento neotradicionalista, Dolly Parton , Linda Ronstadt y Emmylou Harris se unieron para lanzar el álbum Trio , que obtuvo el disco de platino en 1987. Compuesto principalmente por canciones tradicionales con arreglos acústicos, el álbum ganó un Grammy en 1988 a la mejor colaboración country.
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Los dúos vocales también fueron populares por sus armonías, en particular The Bellamy Brothers y The Judds . Varias de las canciones de los Bellamy Brothers incluían estribillos cargados de doble sentido , como "Do You Love as Good As You Look". The Judds, un dúo de madre e hija, combinó elementos del pop contemporáneo y la música country tradicional en canciones como "Why Not Me" y " Grandpa (Tell Me 'Bout the Good Ol' Days) ".
Los grupos y bandas de música country continuaron aumentando su popularidad durante la década de 1980. El más exitoso de todos fue Alabama , una banda con sede en Fort Payne que mezclaba sonidos tradicionales y pop-country con rock sureño . Sus conciertos se agotaban regularmente, mientras que sus lanzamientos de sencillos alcanzaban regularmente el número 1 en la lista Billboard Hot Country Songs . Su lado de balada de amor suave sería más prominente en canciones como " Feels So Right ", " When We Make Love ", " There's No Way " y " If I Had You ", mientras que sus influencias de rock sureño y orgullo sureño eran más evidentes en canciones como " Tennessee River ", " Dixieland Delight " y "Song Of the South". En 1989, Alabama fue nombrado Artista de la Década por la Academia de Música Country . A fines de la década de 1980, el grupo había vendido más de 24 millones de álbumes en los Estados Unidos.
Justo detrás de Alabama en popularidad, en lo que respecta a los grupos, estaban The Oak Ridge Boys y The Statler Brothers , ambos grupos de armonía de cuatro partes con estilos gospel y country-pop. Los Oak Ridge Boys encontraron sus mayores éxitos con canciones como "Elvira", "Bobbie Sue" y "American Made". Los Statlers comenzaron la década con el cantante tenor Lew DeWitt , pero los problemas de salud lo obligaron a retirarse, y sería sucedido por Jimmy Fortune ; con Fortune, los Statlers tuvieron tres éxitos número uno, el más grande de los cuales fue " Elizabeth ". La popularidad de esos tres grupos provocó un auge en nuevos grupos y bandas, y para fines de la década de 1980, los fanáticos escuchaban actos como Restless Heart y Exile , este último que anteriormente disfrutó del éxito con el éxito pop " Kiss You All Over ".
A pesar del sonido pop-country predominante, los artistas perdurables de la década de 1970 y anteriores continuaron disfrutando de un gran éxito entre los fanáticos. George Jones , uno de los artistas más longevos de la época, grabó varios sencillos exitosos, incluido el aclamado por la crítica " He Stopped Loving Her Today ". Conway Twitty continuó teniendo una serie de éxitos número uno, con "Desperado Love" de 1986 convirtiéndose en su 40.º éxito en la lista Billboard Hot Country Singles, un récord que se mantuvo durante casi 20 años. La película Coal Miner's Daughter retrató la vida de Loretta Lynn (con Sissy Spacek en el papel principal), mientras que Willie Nelson también tuvo una serie de créditos como actor. Dolly Parton tuvo mucho éxito en la década de 1980, con varios papeles principales en películas, dos álbumes número uno y 13 éxitos número uno, y muchas giras exitosas; También colaboró con Emmylou Harris y Linda Ronstadt en 1987 para el álbum Trio , multiplatino . Otros que ya llevaban un tiempo en activo y seguían teniendo un gran éxito eran Eddy Arnold , Johnny Cash , Merle Haggard , Waylon Jennings , Ray Price , Hank Williams Jr. y Tammy Wynette .
En 1981, Jim Reeves y Patsy Cline , dos artistas que murieron en la década de 1960 (ambos en accidentes aéreos), resurgieron en el centro de atención cuando el productor Bob Ferguson creó electrónicamente el "dueto" " Have You Ever Been Lonely (Have You Ever Been Blue) ". Ni Reeves ni Cline grabaron juntos durante su vida, pero ambos grabaron algunas de las mismas canciones, y fue el estilo de "Have You Ever Been Lonely" el que más propicio para un dueto. La canción fue un éxito entre los 5 primeros en la lista de música country a principios de 1982 e incluso tuvo una pequeña difusión en la radio pop.
Además del recién llegado Whitley, entre los principales intérpretes de country clásicos e influyentes que murieron durante la década se encuentran Red Sovine , Whitey Ford , Marty Robbins , Merle Travis , Ernest Tubb , Wynn Stewart y Tex Williams . Aunque no estaba directamente asociado con la música country, Roy Orbison , un intérprete popular entre muchos fanáticos de la música country y cuyos estilos terminaron siendo influyentes para muchos recién llegados, murió en 1988.
Algunas de las bandas post-punk más exitosas de principios de la década, como Siouxsie and the Banshees y Psychedelic Furs , también continuaron su éxito durante la década de 1980. Los miembros de Bauhaus y Joy Division exploraron nuevos territorios estilísticos como Love and Rockets y New Order respectivamente. [36]
La segunda generación de bandas post-punk británicas que surgieron a principios de los años 1980, entre ellas The Smiths , Jesus and Mary Chain , The Cure , The Fall , The Pop Group , The Mekons , Echo and the Bunnymen y Teardrop Explodes , tendieron a alejarse de los paisajes sonoros oscuros. [36]
Aunque la primera canción de éxito de The Police , " Roxanne ", fue escrita por Sting en 1978 (alcanzando el puesto número 12 en las listas británicas ese año), la canción continuó creciendo en popularidad en la década de 1980 junto con la banda. A pesar de que The Police tenía sus raíces en el post-punk, su éxito final (cuatro álbumes de estudio número uno consecutivos en el Reino Unido) y su megaestrellato vinieron de poder llenar los estadios de rock más grandes como Wembley , el Oakland Coliseum y el Maracaná en Río de Janeiro . Aparte de U2, son la única otra banda con orígenes post-punk que logró el tipo de éxito global que lograron. U2 de Irlanda incorporó elementos de imaginería religiosa junto con comentarios políticos en su música a menudo himnaria, y para fines de la década de 1980 se había convertido en una de las bandas más grandes del mundo. [37]
Aunque muchas bandas de post-punk continuaron grabando y actuando, el movimiento decayó a mediados de los años 1980, cuando algunos grupos se disolvieron o se fueron a explorar otras áreas musicales, pero siguió influyendo en el desarrollo de la música rock y se lo consideró un elemento importante en la creación del movimiento de rock alternativo. [38]
La llegada de MTV en 1981 marcaría el comienzo de la era más exitosa de la nueva ola . Los artistas británicos, a diferencia de muchos de sus homólogos estadounidenses, habían aprendido a utilizar el vídeo musical desde el principio. [39] [40] Varios artistas británicos contratados por sellos independientes pudieron vender y vender más que los artistas estadounidenses contratados por sellos importantes. Los periodistas etiquetaron este fenómeno como una " segunda invasión británica ". [40] [41]
En otoño de 1982, " I Ran (So Far Away) " de A Flock of Seagulls entró en el Billboard Top Ten, posiblemente la primera canción exitosa que le debía casi todo al video. [40] Les seguirían bandas como Duran Duran cuyos videos brillantes vendrían a simbolizar el poder de MTV. [40] " Money for Nothing " de Dire Straits se burlaba suavemente de MTV, que los había ayudado a convertirse en estrellas de rock internacionales. [42] En 1983, el 30% de las ventas de discos fueron de artistas británicos. 18 de los 40 primeros y 6 de los 10 primeros sencillos del 18 de julio fueron de artistas británicos. Las ventas totales de discos aumentarían un 10% a partir de 1982. [40] [43] La revista Newsweek presentó a Annie Lennox y Boy George en la portada de uno de sus números, mientras que la revista Rolling Stone lanzaría un número de England Swings . [40] En abril de 1984, 40 de los 100 sencillos más vendidos eran de artistas británicos, mientras que 8 de los 10 sencillos más vendidos en una encuesta de mayo de 1985 eran de origen británico. [44] El veterano periodista musical Simon Reynolds teorizó que, de manera similar a la primera invasión británica, el uso de influencias afroamericanas por parte de los artistas británicos ayudó a impulsar el éxito. [40] Los comentaristas de los principales medios de comunicación dieron crédito a MTV y a los artistas británicos por devolver el color y la energía a la música pop, mientras que los periodistas de rock eran generalmente hostiles al fenómeno porque sentían que representaba la imagen por sobre el contenido. [40] MTV continuó su intensa rotación de videos de artistas orientados a la nueva ola hasta 1987, cuando cambió a un formato dominado por el heavy metal y el rock. [45]
El Nuevo Romanticismo surgió como parte del movimiento musical new wave en los clubes nocturnos de Londres, incluidos Billy's y The Blitz Club, hacia fines de la década de 1970. Influenciado por David Bowie y Roxy Music , desarrolló modas glam rock , obteniendo su nombre de las camisas petimetres con volantes del Romanticismo temprano . La música del Nuevo Romanticismo a menudo hizo un uso extensivo de sintetizadores. Los pioneros incluyeron a Visage y Ultravox y entre los actos comercialmente más exitosos asociados con el movimiento estuvieron Culture Club , Spandau Ballet y Duran Duran . [46] Alrededor de 1983, el movimiento original se había disuelto, y los actos sobrevivientes abandonaron la mayoría de los elementos de moda para seguir carreras convencionales. Otros artistas del Nuevo Romanticismo incluyeron Classix Nouveaux , A Flock of Seagulls , Gary Numan , Japan , Landscape , Thompson Twins , Soft Cell , ABC , Teardrop Explodes , Yazoo y Talk Talk .
La música rock gótica se desarrolló a partir de la escena post-punk a finales de los años 1970. Entre las primeras bandas de rock gótico notables se encuentran Bauhaus (cuyo " Bela Lugosi's Dead " se cita a menudo como el primer disco gótico), Siouxsie and the Banshees , The Cure , The Sisters of Mercy y Fields of the Nephilim . [47] El rock gótico dio lugar a una subcultura gótica más amplia que incluía clubes, varias tendencias de moda y numerosas publicaciones que crecieron en popularidad en los años 1980, ganando notoriedad al estar asociada a varios pánicos morales sobre el suicidio y el satanismo. [48]
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A principios de los años 1980, la nueva ola de heavy metal británico irrumpió en el mainstream, ya que los álbumes de Judas Priest , Iron Maiden , Saxon y Motörhead alcanzaron el top 10 británico. En 1981, Motörhead se convirtió en la primera de esta nueva generación de bandas de metal en encabezar las listas del Reino Unido con No Sleep 'til Hammersmith . Después de una serie de álbumes en el top 10 del Reino Unido, el álbum homónimo de Whitesnake de 1987 fue su mayor éxito comercial, con éxitos, " Here I Go Again " y " Is This Love ", lo que les valió una nominación al Brit Award como Mejor Grupo Británico. [49] Muchos artistas de metal, incluido Def Leppard , se beneficiaron de la exposición que recibieron en ATV y se convirtieron en la inspiración para el glam metal estadounidense . [50] Sin embargo, a medida que el subgénero se fragmentó, gran parte del impulso creativo se desplazó hacia América y Europa continental (particularmente Alemania y Escandinavia), que produjeron la mayoría de los nuevos subgéneros principales del metal, que luego fueron adoptados por los actos británicos. Estos incluyeron el thrash metal y el death metal , ambos desarrollados en el Reino Unido; el black metal y el power metal , ambos desarrollados en Europa continental, pero influenciados por la banda británica Venom ; y el doom , que se desarrolló en los EE. UU., pero que pronto fue adoptado por muchas bandas de Inglaterra, incluidas Pagan Altar y Witchfinder General . [51]
Phil Collins tuvo tres sencillos número uno en el Reino Unido en los años 80, siete sencillos número uno en los Estados Unidos, otro con Genesis , y cuando se suman su trabajo con Genesis, su trabajo con otros artistas, así como su carrera en solitario, Collins tuvo más éxitos top 40 en la lista Billboard Hot 100 durante la década de 1980 que cualquier otro artista. [52] Su ex colega de Genesis, Peter Gabriel , también tuvo una carrera en solitario muy exitosa, que incluyó un sencillo número uno en los Estados Unidos y tres éxitos top ten en el Reino Unido (incluido un dueto con Kate Bush ). El guitarrista de Genesis, Mike Rutherford, también disfrutó de varios éxitos en el Reino Unido y los Estados Unidos con su proyecto Mike + The Mechanics , que incluyó un sencillo número uno en los Estados Unidos. David Bowie tuvo un éxito comercial mucho mayor en la década de 1980 que en la década anterior, logrando cuatro sencillos número uno en el Reino Unido, incluido "Let's Dance" , que resultó ser su mayor éxito. Tuvo un total de diez éxitos top ten en el Reino Unido durante la década, dos en colaboración con otros artistas.
Boy George y su banda Culture Club tuvieron un gran éxito tanto en las listas de éxitos del Reino Unido como de los Estados Unidos con grandes éxitos como « Do You Really Want to Hurt Me », « Time (Clock of the Heart) » y « Karma Chameleon » . Además de tener su propio número uno en el Reino Unido con su versión de « Everything I Own » de Bread , se le considera un gran icono de esta era. El dance-pop inicialmente controvertido de la banda de Liverpool Frankie Goes to Hollywood les dio tres números uno consecutivos en el Reino Unido en 1984, hasta que se desvanecieron a mediados de la década de 1980. [53] Dead or Alive , también de Liverpool, fue otra banda popular de dance-pop a mediados de la década de 1980. Fue liderada por el cantante principal Pete Burns . Probablemente la banda pop británica más exitosa de la época fue el dúo Wham! con una mezcla inusual de disco , soul , baladas e incluso rap , que tuvo once éxitos entre los diez primeros en el Reino Unido, seis de ellos número uno, entre 1982 y 1986. [53] George Michael lanzó su álbum debut en solitario, Faith en 1987, y tendría siete sencillos número uno en el Reino Unido. El concierto Live Aid de 1985 celebrado en el estadio de Wembley vería actuar a algunos de los artistas británicos más importantes de la época, con Queen ampliamente considerado como el que se robó el espectáculo. [54] [55]
Bonnie Tyler tuvo grandes éxitos con " Total Eclipse of the Heart " y " Holding Out for a Hero ", mientras que Robert Palmer tuvo dos videos musicales icónicos para " Addicted to Love " y " Simply Irresistible ". El sencillo de los Bee Gees de 1987 " You Win Again " alcanzó el número uno, convirtiéndose en el primer grupo en lograr un éxito número uno en el Reino Unido en cada una de tres décadas: los años 60, 70 y 80. [56] Otros artistas británicos que alcanzaron el éxito en las listas de éxitos del pop en los años 80 fueron Paul McCartney , Elton John , Culture Club , John Waite , Kim Wilde , The Fixx , Joe Cocker , Rod Stewart , Kate Bush , Billy Idol , Rupert Holmes , Aneka , Mel and Kim , Eddy Grant , Paul Young , Steve Winwood , Elvis Costello , Simple Minds , Billy Ocean , Tears for Fears , UB40 , Rick Astley , John Parr , Madness y Sade .
En 1988, la cantante irlandesa Enya logró un gran avance en su carrera con el álbum Watermark , que vendió más de once millones de copias en todo el mundo y ayudó a lanzar la exitosa carrera de Enya como una de las principales cantantes de new age , celtas y mundiales . La banda holandesa Tambourine recibió cierta notoriedad en los Países Bajos y Bélgica hacia finales de la década.
El synth pop surgió a partir de la nueva ola , produciendo una forma de música pop que siguió a los pioneros del rock electrónico de la década de 1970, como Kraftwerk , Jean Michel Jarre y Tangerine Dream , en la que el sintetizador es el instrumento musical dominante. Los sonidos de los sintetizadores llegaron a dominar la música pop de principios de la década de 1980, además de reemplazar a la música disco en los clubes de baile de Europa.
Otros artistas de synth pop exitosos de esta era incluyen a Pet Shop Boys , Alphaville , Soft Cell , Depeche Mode , New Order , Gary Numan , The Human League , Thomas Dolby , Howard Jones , Yazoo , Art of Noise , Bow Wow Wow , Heaven 17 , A Flock of Seagulls , OMD , Japan , Thompson Twins , Visage , Baltimora , Ultravox , Kano , Tears for Fears , Eurythmics , Frankie Goes to Hollywood , Kajagoogoo , a-ha , Telex , Real Life , Erasure , Camouflage , London Boys , Modern Talking , Bananarama y Yellow Magic Orchestra .
La década de 1980 dio origen a los grupos de adolescentes Exposé , Menudo , Timbiriche y Los Chicos , así como a estrellas adolescentes emergentes como Luis Miguel , Sasha Sökol y Lucero . [57] Sin embargo, en 1988, el mencionado Luis Miguel se transformaría en una superestrella adulta a los 18 años con el éxito La Incondicional (1989). No muy lejos estaba el ex miembro de Los Chicos Chayanne , quien se convirtió en una estrella pop líder a fines de la década, con su éxito de 1987 Fiesta en América . A medida que las estrellas jóvenes comienzan a ascender en la música latina, veteranos como Julio Iglesias , José José , Juan Gabriel y José Luis Rodríguez El Puma continúan su dominio en la música latina. 1985 vio el éxito mundial de " Conga " de Gloria Estefan y Miami Sound Machine . El cantante argentino-venezolano Ricardo Montaner se une a esos veteranos con su éxito de 1988 Tan enamorado . Después del lento declive de Fania All-Stars , el nuevo género romántico de la salsa Romantica surgiría a partir de 1984. Salseros más jóvenes como Frankie Ruiz , Luis Enrique y Eddie Santiago aprovecharían este nuevo género elevando la salsa a nuevas alturas. La música tejana comienza a dar poco auge después de que Mazz cruza a México después de que sus álbumes Una Noche Juntos y No Te Olvidare ganaran premios Grammy.
En 1989, Juan Luis Guerra logra un gran éxito de merengue con Ojala que llueva café . En la década de 1980, la escena musical regional tanto en México como en la comunidad mexicoamericana en los Estados Unidos estaba dominada por la grupera . Este estilo de música mexicana combina cumbia , norteño y rock. [58] Las letras están arraigadas en temas románticos que incluyen canciones desgarradoras . Varios conjuntos gruperos notables incluyen Los Caminantes , Los Yonic's , Los Bukis y Los Temerarios . [59]
En 1985 Sheena Easton y Luis Miguel ganan el premio Grammy a la Mejor Interpretación Mexicana/Mexicana-Americana " Me Gustas Tal Como Eres ". Eugenia León , representando a México, gana el 14º Festival Anual OTI con su canción "El Fandango Aquí". [60] En 1986 Vikki Carr gana el premio Grammy a la Mejor Interpretación Mexicana/Mexicana-Americana por Simplemente Mujer .
El movimiento Rock en Español comenzó alrededor de la década de 1980. Hasta mediados de los 80, la escena de rock de la mayoría de los países hispanoamericanos no estaba conectada y era raro que una banda de rock ganara aclamación y popularidad fuera de su país de origen.
Argentina, que tenía la escena de rock nacional y la industria musical más grande, se convirtió en la cuna de varios actos de rock influyentes. Soda Stereo de Buenos Aires es a menudo aclamada como la banda de rock más influyente de los años 80 junto con las carreras en solitario de Charly García , Luis Alberto Spinetta y la nueva estrella Fito Páez de Rosario . Soda Stereo fue una de las primeras bandas en realizar giras exitosas por la mayor parte de América Latina. Argentina desarrolló también durante los años 80 una escena de ska rock y punk rock. El movimiento punk, que fue iniciado por Los Violadores , condujo al surgimiento del Hardcore de Buenos Aires alrededor de 1990.
En Chile, que estuvo gobernado por una dictadura militar durante toda la década de 1980, las canciones de protesta de la Nueva canción de los años 60 y 70 mantuvieron su popularidad a pesar de la severa censura. La banda de rock progresivo/folk-rock Los Jaivas hizo un álbum de marca registrada latinoamericana con Alturas de Macchu Picchu [sic] basado en el poema homónimo de Pablo Neruda . La banda de rock Los Prisioneros tuvo éxito en combinar la atmósfera de la canción de protesta de los años 80 con las tendencias más nuevas del rock, incluido el punk, el ska, la nueva ola y el techno. A fines de la década de 1980, nuevas bandas como Los Tres y La Ley comenzarían a marcar las tendencias para la siguiente década.
En Brasil, aunque la década de 1960 fue testigo del fenómeno de Jovem Guarda y la década de 1970 vio la aparición de muchos artistas prolíficos, como Raul Seixas , y bandas como Os Mutantes , la explosión del rock brasileño comenzó en 1981 con las primeras expresiones de la nueva ola brasileña , más tarde rebautizada como Nueva Jovem Guarda por los medios. Las alteraciones del movimiento new wave inglés, con su sorprendente variedad de estilos, llegaron a Brasil a través de grupos y personalidades como Blitz , Camisa de Vênus , Barão Vermelho , Kid Abelha , Paralamas do Sucesso , Ritchie , Lulu Santos , Rádio Táxi , Marina Lima , Engenheiros do Hawaii , RPM , Graffiti, Ultraje a Rigor , Legião Urbana , Ira! , Titãs , Capital Inicial , Nenhum de Nós , Biquini Cavadão , Lobão & Os Ronaldos, Léo Jaime , y muchos otros. En enero de 1985, se celebró en Río de Janeiro el festival Rock in Rio , que reunió a más de un millón de personas en la Cidade do Rock durante los 10 días del evento y es hasta el día de hoy el festival más grande e influyente del país. [61] Representa un hito en la libertad de expresión , ya que en ese mismo año el país vio el fin de la dictadura , [62] [63] y también es responsable de establecer a Brasil como un lugar para artistas internacionales - ya que, hasta ahora, las atracciones extranjeras habían sido rarezas. [62] [64]
En México, la escena de la música rock en ese momento se vio afectada por una gran falta de oportunidades, ya que los artistas no podían ganarse la vida tocando solos. Otros factores clave fueron la inestabilidad económica y política. Muchos consideran esta década como la década perdida . El gobierno no permitía contenido de temática subida de tono en la televisión y las ondas de radio, y los festivales de música no estaban permitidos. La música que dominó México y gran parte de América Latina durante esta era estaba formada principalmente por artistas con sabor adolescente como Menudo , Timbiriche , Flans y otros.
Los grupos de rock no pudieron conseguir contratos discográficos porque los ejecutivos de las discográficas estaban mucho más interesados en vender a los oyentes una imagen colorida, moderna y actual para el público general, desde los jóvenes hasta los adultos de mediana edad.
Con el fuerte impacto de las bandas de rock argentinas y españolas a mediados de la década de 1980, la escena local mexicana comenzaría a desarrollar actos que generarían una identidad propia. Entre estos se encontraban bandas como Size , El Tri , Maldita Vecindad , Los Amantes de Lola , Kerigma, Neón, Rostros Ocultos , Kenny y los Eléctricos , Maná y Caifanes . Esta última es considerada por muchos como la banda más icónica de México de todos los tiempos.
La música salsa se desarrolló en las décadas de 1960 y 1970 entre inmigrantes puertorriqueños y cubanos en el área de la ciudad de Nueva York , pero no alcanzó popularidad en América Latina hasta fines de la década de 1980. La música salsa se convirtió, junto con la cumbia, en las dos músicas de baile más populares, pero no penetró en otros países fuera del Caribe como lo hizo la cumbia.
La década de 1980 fue una época de diversificación, ya que la salsa popular evolucionó hacia la dulce y suave salsa romántica , con letras que se centraban en el amor y el romance, y su prima más explícita, la salsa erótica . La salsa romántica se remonta a Noches calientes , un álbum de 1984 del cantante José Alberto "El Canario" con el productor Louie Ramírez. Una ola de cantantes románticos encontró una amplia audiencia entre los latinos tanto en Nueva York como en Puerto Rico. [65] La década de 1980 también vio a la salsa expandirse a México, Argentina , Perú , Europa y Japón, y diversificarse en muchos estilos nuevos.
En la década de 1980, algunos intérpretes experimentaron con la combinación de elementos de la salsa con la música hip hop , mientras que el productor y pianista Sergio George ayudó a revivir el éxito comercial de la salsa. Creó un sonido basado en trombones prominentes y un estilo de raíces inspirado en el mambo. Trabajó con la banda de salsa japonesa Orquesta de la Luz , y desarrolló una orquesta de estudio que incluía a Tito Nieves , Celia Cruz, José Alberto, La India , Tito Puente y Luis Enrique . El cantante colombiano Joe Arroyo saltó a la fama por primera vez en la década de 1970, pero se convirtió en un reconocido exponente de la salsa colombiana en la década de 1980. Arroyo trabajó durante muchos años con el arreglista colombiano Fruko y su banda Los Tesos . [66]
La música merengue alcanzaría sus años dorados durante la década de 1980, comenzando a fines de la década de 1970 con artistas como Wilfrido Vargas , Johnny Ventura y Fernando Villalona . Sus orquestas también producirían futuros actos solistas como Eddy Herrera y Rubby Pérez . A fines de la década, La Coco Band reinventaría el merengue con un estilo más cómico.
La banda de rock australiana INXS alcanzó el éxito internacional durante la década con una serie de grabaciones exitosas, incluidos los álbumes Listen Like Thieves (1985), Kick (1987) y los sencillos « Original Sin » (1984), « Need You Tonight » (1987), « Devil Inside » (1988) y « New Sensation » (1987). [67] [68] [69] [70]
El primer sencillo de Kylie Minogue , " Locomotion ", se convirtió en un gran éxito en Australia, su país natal, y permaneció siete semanas en el número uno de la lista de sencillos de ese país. El sencillo acabó convirtiéndose en el sencillo australiano más vendido de la década. En toda Europa y Asia, la canción también tuvo un buen desempeño en las listas musicales, alcanzando el número uno en Bélgica, Finlandia, Irlanda, Israel, Japón y Sudáfrica.
La banda de rock australiana Men at Work alcanzó un gran éxito en 1981 y luego tuvo varios éxitos en las listas internacionales.
The Church , Real Life , Opus y Midnight Oil también tuvieron algunos éxitos notables en las listas internacionales.
Rick Springfield era muy conocido a principios de la década de 1980 y tuvo varios éxitos.
En 1980, la banda de rock neozelandesa Split Enz lanzó su álbum True Colours , que se convirtió en un éxito internacional. Después de que la banda se separara en 1984, Neil Finn , el hermano menor de Tim Finn que se había convertido en el líder de facto de Split Enz después de su salida en 1983, formó Crowded House en Nueva Zelanda en 1985. En 1986, Crowded House lanzó su exitoso álbum debut homónimo, que llegó al número uno en Australia y al número tres en Nueva Zelanda, además de llegar al top ten en Canadá y al top 20 en los Estados Unidos. Engendró la canción " Don't Dream It's Over ", que alcanzó el número uno en Nueva Zelanda y Canadá, el número dos en los Estados Unidos y el número ocho en Australia, y desde entonces se ha convertido en un himno del pop/rock en Australasia . El siguiente álbum de Crowded House, Temple of Low Men , lanzado en 1988, no logró el mismo éxito que su debut, pero aun así fue popular en los países de origen de la banda, Nueva Zelanda y Australia...
La banda neozelandesa Mi-Sex tuvo éxito con su sencillo " Computer Games ".
Otras bandas regionales destacadas fueron The Swingers , Coconut Rough , The Crocodiles y Peking Man.
Los Jets , una banda tongano -estadounidense, tuvo varios éxitos en las listas internacionales a finales de la década de 1980.
Durante la década de 1980, Japón tenía el segundo mercado musical más grande del mundo. [71] [72]
En Japón, bandas como Shonen Knife , Boredoms , The Star Club , X Japan , Dead End y The Stalin comenzaron en las bandas de rock japonesas y el visual kei surgió en la década de 1980 con bandas como X Japan , Buck-Tick y D'erlanger . El noise rock japonés surgió en la década de 1980 con bandas como Melt-Banana , Zeni Geva y Guitar Wolf en la escena indie japonesa.
Los ídolos incluyeron a Seiko Matsuda , Akina Nakamori y Wink . [73] Los artistas en el nuevo género musical incluyeron a Saki Kubota . [74] Las bandas de rock incluyeron a Rebecca y Southern All Stars . [75] Los artistas en el género de música electrónica incluyeron a Yellow Magic Orchestra .
La canción "Hana" (1980) de Shoukichi Kina fue un éxito en el extranjero y vendió 30 millones de copias. [76] Eiichi Ohtaki lanzó A Long Vacation . [77]
El pop urbano , un género orientado a adultos con influencias occidentales de disco , funk , soft rock y R&B, también se hizo popular con el auge tecnológico japonés. Los artistas populares en el género fueron Anri y Tatsuro Yamashita . La mayoría de las canciones eran sobre el amor o la vida en la ciudad. El género apenas era conocido fuera de Japón. Sin embargo, el pop urbano se ha vuelto cada vez más popular en Occidente con el microgénero vaporwave transmitido por Internet . El 3 de mayo de 2019, Light in the Attic , un sello discográfico independiente, lanzó Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR and Boogie 1976–1986 . Fue un álbum recopilatorio que mostró qué es el pop urbano y su estilo.
El hardcore japonés surgió con bandas como The Star Club y GISM y el grupo idol japonés Onyanko Club comenzó como un grupo idol entre los fans adolescentes y jóvenes.
Además, Hong Kong experimentó un rápido crecimiento de la música pop, tanto en términos de variedad como de popularidad. Grandes estrellas como Leslie Cheung , Anita Mui , Danny Chan , Alan Tam y Beyond fueron iconos de la década. La década de 1980 todavía se considera el período más exitoso en la historia de la música de Hong Kong.
El artista indonesio Taco tuvo un gran éxito a principios de la década de 1980 con el sencillo " Puttin' On the Ritz ", una versión actualizada de la clásica canción de 1930.
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