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Sello discográfico independiente

Un sello discográfico independiente (o sello indie ) es un sello discográfico que opera sin la financiación o distribución de los sellos discográficos principales ; son un tipo de empresa pequeña o mediana o PYME. Los sellos y los artistas suelen estar representados por asociaciones comerciales en su país o región, que a su vez están representadas por el organismo comercial internacional, la Red Mundial Independiente ( WIN ).

Muchos de los sellos comenzaron como productores y distribuidores de géneros específicos de música, como la música jazz , o representan algo nuevo y no convencional, como Elvis Presley en sus inicios. Los indies lanzan rock , soul , R&B , jazz , blues , gospel , reggae , hip hop y música del mundo . La música que aparece en sellos independientes a menudo se denomina música indie , o más específicamente por género, como hip-hop indie .

Descripción general

Los sellos discográficos independientes son pequeñas empresas que producen y distribuyen discos . [1] No están afiliados ni financiados por los tres sellos discográficos principales . Según SoundScan y la Recording Industry Association of America , los sellos independientes producen y distribuyen alrededor del 66% de los títulos musicales, pero solo representan el 20% de las ventas. [ cita requerida ]

Muchos artistas musicales comienzan sus carreras en sellos independientes, con la esperanza de seguir haciendo crecer su carrera y firmar con un sello discográfico . [2]

La distinción entre las grandes discográficas y las independientes no siempre es clara. La definición tradicional de una gran discográfica es la de una discográfica que posee su propio canal de distribución . Algunas discográficas independientes, en particular las que tienen artistas de éxito, firman acuerdos de distribución o de lanzamiento dual con las grandes discográficas. También pueden recurrir a acuerdos de licencia internacionales y otros acuerdos con las grandes discográficas. Las grandes discográficas a veces adquieren total o parcialmente las discográficas independientes.

Otros sellos discográficos nominalmente independientes son creados y, a veces, administrados por artistas de sellos importantes, pero aún así son propiedad total o parcial de estos. Estos sellos discográficos se conocen con frecuencia como sellos vanidosos o sellos boutique, y su objetivo es complacer a los artistas establecidos o permitirles descubrir y promocionar a artistas más nuevos.

Según la Asociación de Música Independiente , "una 'gran disco' se define en la constitución de la AIM como una empresa multinacional que (junto con las empresas de su grupo) tiene más del 5% del mercado mundial de venta de discos o vídeos musicales. Las grandes discográficas [3] [4] son ​​actualmente Sony , Warner Music (WMG) y Universal Music Group (UMG), siendo EMI y BMG (RCA/Ariola International) las otras dos grandes discográficas que formaron las 'Big 5' de los años 1980 y 1990. Si una gran discográfica posee el 50% o más de las acciones totales de una empresa, esa empresa (normalmente) sería propiedad o estaría controlada por esa gran discográfica".

Historia

Los sellos independientes han anticipado históricamente los desarrollos en la música popular , comenzando con el período de posguerra en los Estados Unidos . [5] Las disputas con los sellos principales llevaron a una proliferación de sellos más pequeños especializados en country , jazz y blues . Sun Records jugó un papel importante en el desarrollo del rock 'n' roll y la música country, trabajando con artistas como Elvis Presley , Carl Perkins , Johnny Cash , Jerry Lee Lewis , Roy Orbison y Charlie Rich . [5] Estos sellos independientes generalmente dirigían sus lanzamientos a una audiencia pequeña pero leal. Dependían menos de las ventas masivas y podían brindar a los artistas muchas más oportunidades para la experimentación y la libertad artística . [ cita requerida ]

Década de 1940-1960

A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, el negocio de la música estadounidense cambió a medida que la gente comenzó a aprender más rápidamente la industria. Varias empresas establecieron sus propios estudios de grabación y el número de propietarios de sellos comenzó a aumentar. Muchos de estos propietarios se dieron cuenta de que el sello que publique primero una canción tiene derecho legal a recibir una compensación por cada disco vendido. Los músicos de jazz fueron pioneros en un nuevo subconjunto de sellos independientes, empresas operadas por los propios artistas. [6] Siguiendo a los pioneros originales de la industria de la música, muchos sellos nuevos fueron lanzados durante las décadas siguientes por personas con experiencia en la industria. Desde la década de 1940 hasta la de 1950, se fundaron sellos independientes de R&B como Savoy, Apollo, King, Modern, Mercury, Imperial, Specialty, Red Robin, Duke y Vee-Jay Records . [7] Durante la década de 1960, el sello de rock Elektra, sellos de R&B como Motown, Stax Records lanzaron sencillos y álbumes. [8] Un éxito notable fue el del artista de comedia Tom Lehrer , quien vendió más de 350.000 copias de sus 4 álbumes en su propio sello, Lehrer Records, a mediados de la década de 1960 antes de trasladar la publicación a Warner Bros. En medio del advenimiento de la revolución psicodélica, los sellos discográficos independientes como International Artists dirigieron su atención hacia bandas como 13th Floor Elevators y comenzaron a distribuir lanzamientos de bandas de rock locales. [9] [10]

En el Reino Unido durante las décadas de 1950 y 1960, las grandes discográficas EMI , Philips y Decca tenían tanto poder que las discográficas más pequeñas luchaban por establecerse. Varios productores británicos lanzaron sellos independientes, entre ellos Joe Meek ( Triumph Records ), Andrew Loog Oldham ( Immediate Records ) y Larry Page ( Page One Records ). [5] Chrysalis Records , lanzada por Chris Wright y Terry Ellis , fue quizás el sello independiente más exitoso de esa época. Varios artistas establecidos comenzaron sus propios sellos independientes, incluidos Apple Records de los Beatles y Rolling Stones Records de los Rolling Stones . Estos sellos tendieron a fracasar comercialmente o ser adquiridos por las grandes discográficas. [5] [11]

A nivel internacional, la situación era diferente. En Suecia , tres de las cuatro bandas de rock más importantes de la época habían firmado y disfrutado de un gran éxito comercial con sellos independientes. [12] Entre ellos se encontraban Hep Stars ( Olga Records ), Tages ( Platina Records ) y Ola & the Janglers ( Gazell Records ). [13] [14] [15] Según Företagskällan , estos tres artistas consiguieron el interés de sellos discográficos menores, una situación que de otro modo habría llevado a que "los cinco grandes" tuvieran el control total de la escena musical sueca durante la década de 1980. [12]

Años 70: punk y pub rock

Entre los primeros sellos independientes de la década de 1970 se encontraban sellos como MAM Records , [16] [17] creado por la agencia de gestión y compañía musical Gordon Mills. Sin embargo, MAM, como muchos de los pequeños sellos independientes del Reino Unido, terminó firmando un contrato de distribución con una de las principales discográficas para seguir siendo viable, y los discos de MAM fueron licenciados y distribuidos por Decca hasta que se vendió a Chrysalis.

Durante muchos años, el consenso general fue que el movimiento punk rock fue el principal punto de inflexión para los sellos independientes, y que el espíritu "hazlo tú mismo" del movimiento creó una proliferación aún mayor de sellos independientes. [5] Los estudiosos del punk, desde Dave Laing (1985) hasta Matt Worley (2017), han argumentado constantemente que los sellos independientes fueron, junto con los fanzines punk autoproducidos, la clave del influyente corazón DIY del punk. [18] Sin embargo, vale la pena señalar aquí un desafío a esta ortodoxia: el argumento de George McKay en el artículo "¿Fue el punk DIY? ¿Es el punk DIY?" de que, debido a que dependía de las empresas de fabricación de discos comerciales existentes, [n]inguna banda punk hizo nunca sus propios sencillos . [19] Además, solo recientemente la escena del pub rock de principios de los años 70 ha sido reevaluada por historiadores culturales y en documentales de rock como la serie Trailblazers de Sky Arts , [20] y se le ha dado al género un papel más destacado en la historia de la música del que tenía. La escena del pub rock incluía sellos como Chiswick Records y Stiff Records , [21] [22] [23] siendo este último una compañía conocida por sus eslóganes groseros, lanzamientos extraños (como The Wit And Wisdom Of Ronald Reagan ) [24] y giras en tren. [25] [26] Aunque Stiff Records lanzó el primer sencillo punk del Reino Unido, ("New Rose" de The Damned el 22 de octubre de 1976), la compañía a veces es excluida de varias listas de "mejores sellos independientes" debido a su asociación con Island Records en la década de 1980 (aunque ocupó el puesto número 7 en la lista de NME de 2015). [27] [28] [29] [30]

En Estados Unidos, sellos independientes como Beserkley tuvieron éxito con artistas como The Modern Lovers . Otro factor que llegó a definir a los sellos independientes fue el método de distribución, que tenía que ser independiente de los sellos principales para que los discos se incluyeran en el UK Indie Chart , con sellos como Industrial y Factory manteniendo plena independencia [31] (aunque Beggars fue excluido porque tenía un acuerdo con Warner Brothers para Gary Numan en ese momento). [32]

Años 80: recopilaciones, post-punk y música indie

A finales de los años 70 se habían creado empresas de distribución independientes como Pinnacle y Spartan, que proporcionaban a los sellos independientes un medio eficaz de distribución sin necesidad de recurrir a las grandes discográficas. La distribución mejoró aún más con la creación de "The Cartel", una asociación de empresas como Rough Trade Records , Backs Records y Red Rhino , que ayudó a sacar los lanzamientos de los sellos pequeños y llevarlos a las tiendas de discos de todo el país. [31]

La lista de éxitos indie del Reino Unido se compiló por primera vez en 1980, [31] siendo el primer número uno "Where's Captain Kirk?" de Spizz y su banda (facturada en el disco como Spizzenergi ). [33] "Where's Captain Kirk?" había sido un éxito de ventas constante para Rough Trade Records de Geoff Travis , pero nunca llegó a la lista compilada por BMRB (British Market Research Bureau) ya que muchas tiendas independientes no eran tiendas de devolución de listas y porque aún no se había introducido una forma más precisa de cotejar las ventas a través de EPOS (sistemas electrónicos de punto de venta). [34] La lista no estaba relacionada con un género específico y presentaba una amplia gama de música, desde punk hasta reggae , MOR y pop convencional , incluidas muchas canciones de finales de los 80 de artistas como Kylie Minogue y Jason Donovan en el sello PWL .

Aunque los lanzamientos de PWL eran principalmente disco-pop influenciados por Hi-NRG , el sello se distribuía de forma independiente y tenía un fanático de la música ( Pete Waterman [35] ) al mando, con el que el sello estaba estrechamente asociado. Ya sea que los fanáticos indie descarten a Stock Aitken Waterman como pop cursi o no, esto fue tan cierto para Waterman como lo fue para Ivo Watts-Russell (4AD), Alan Horne (Postcard), Daniel Miller (Mute), Alan McGee (Creation) o Tony Wilson (Factory). [36]

El UK Indie Chart se convirtió en una fuente importante de exposición para los artistas de sellos independientes, y los diez primeros sencillos se emitían regularmente en el programa de televisión nacional The Chart Show . A finales de la década de 1980, los principales sellos habían identificado que había una oportunidad en la música indie y, por lo tanto, se asociaron con muchas de las principales figuras de la escena indie para lanzar sellos discográficos de música indie. WEA (Warner/Elektra/Atlantic) se asoció con Geoff Travis y Mike Alway de él Records para lanzar Blanco y Negro , seguido unos años más tarde por el sello Elevation de Alan McGee (aunque algunos fanáticos del indie vieron este desarrollo de manera negativa, WEA creó Korova en 1979 para Echo & the Bunnymen de Zoo Records , siendo Zoo Records el sello con sede en Liverpool de Bill Drummond y David Balfe). [37] [38] [39] [40] [41] [42] [43] [44] El término " alternativo " se utilizó cada vez más para describir a los artistas, y "indie" se utilizó con más frecuencia para describir una amplia gama de rock y pop basados ​​en la guitarra. [ cita requerida ]

La "explosión" de la escena de la música de baile a mediados y finales de los años 1980 encontró sellos como Warp , Ahead of Our Time [45] de Coldcut y Wax On Records. En Italia, equipos de producción como Groove Groove Melody [46] [47] [48] [49] y el FPI Project [50] [51] harían y lanzarían discos de Italo dance/piano house bajo muchos seudónimos y los licenciarían individualmente a varios sellos discográficos de todo el mundo (como el sello Citybeat de Beggars). En lugar de seguir esta ruta de acuerdos uno por uno, Gianfranco Bortolotti de Cappella creó Media Records en Brescia, norte de Italia [52] [53] [54] para lanzar su "música de baile comercial europea", una configuración que incluía quince estudios con varios equipos de producción trabajando casi sin parar en una gran cantidad de discos (generalmente promocionados por un "frente" de modelos convertidas en cantantes y varios raperos) y, en la década de 1990, una rama del Reino Unido que eventualmente se convertiría en el sello de hard house Nukleuz , conocido por sus lanzamientos de DJ Nation. [55] [56]

La escena de la música de baile también resultó beneficiosa para los sellos independientes que compilaron y comercializaron compilaciones anunciadas en televisión, especialmente cuando Virgin se asoció con EMI para lanzar Now That's What I Call Music , [57] un éxito número uno que vería a CBS y WEA (las futuras Sony BMG y WMG) ingresar al mercado con sus compilaciones Hits rivales y Chrysalis y MCA asociarse para la efímera marca Out Now!.

StreetSounds/StreetWaves de Morgan Khan fue la primera compañía independiente en conseguir una serie de éxitos en las listas de álbumes del Reino Unido con una serie de recopilaciones de música dance de varios artistas [58] y comenzó su actividad en los días previos a la era actual con Open Top Cars y Girls in T'Shirts , Raiders of the Pop Charts y Chart Encounters Of The Hit Kind . De hecho, aparte de unas cuantas recopilaciones de música soul anunciadas como Dance Mix - Dance Hits en Epic y algunas colecciones de discos de antaño, la compañía de Khan era el único sello que aparecía regularmente en las listas con música que podía clasificarse como de club o de baile hasta que Stylus Music se asoció con Disco Mix Club (DMC) para su serie Hit Mix. [59] El primer álbum Hit Mix de 1986, anterior a la era Acid House, todavía tenía una gran cantidad de éxitos pop de estrellas de las listas de éxitos como Kajagoogoo, Kate Bush y Nik Kershaw, pero Paul Dakeyne y Les 'LA Mix' Adams mezclaron 86 pistas en cuatro lados de vinilo, mientras que los lanzamientos posteriores comenzarían a presentar más pistas house de gente como Krush y Nitro De Luxe.

A principios de la década de 1990 se fundarían dos compañías independientes que incluirían numerosas colecciones de música de baile en la lista de nuevos álbumes recopilatorios: [60] All Around the World (AATW), con sede en Blackburn, [61] [62] y Ministry of Sound .

Década de 1990: música dance, britpop y rock alternativo

Tanto All Around the World/AATW [63] como Ministry of Sound se fundarían en 1991, el primero por Cris Nuttall y Matt Cadman, el segundo por James Palumbo , Humphrey Waterhouse y Justin Berkmann (aunque inicialmente como un club nocturno en el sur de Londres, antes de convertirse en una compañía discográfica). Originalmente AATW se centraría en los sencillos y lanzaría un álbum recopilatorio de vez en cuando como enlace con una estación de radio local propiedad de EMAP como 97.4 Rock FM [64] en Preston, Lancashire (Rock The Dancefloor - All Mixed Up), [65] mientras que Ministry of Sound pasó a las recopilaciones bastante rápido con el lanzamiento de su serie Sessions . Durante las décadas siguientes, marcas de álbumes como Clubland y Floorfillers de AATW o The Annual y Euphoria [66] de Ministry of Sound (esta última marca adquirida de Telstar) aparecerían en el top 20 de recopilatorios con tanta regularidad que las grandes discográficas se interesaron, y Sony se hizo cargo de la compañía discográfica de Ministry of Sound y AATW se unió a una empresa conjunta con Universal Music TV, que terminó con la empresa gestionando canales de televisión en el siglo XXI basados ​​en las marcas Clubland y Now Music de Universal .

También en 1991 Rough Trade Distribution se declaró en quiebra, [36] lo que provocó que varios sellos independientes dejaran de operar (incluido el propio Rough Trade e, indirectamente, Factory, que ya había gastado una gran cantidad de dinero en varios proyectos como su sede en Fac251 [67] [68] ) y que otros se vendieran en parte a las grandes discográficas. En el caso de Factory, una de las creencias de Tony Wilson era que "los músicos son dueños de todo, la empresa no es dueña de nada", [69] [70] [71] [72] [73] lo que causó problemas a la firma cuando iba a ser absorbida por London Recordings de Roger Ames (un sello "boutique" semiindependiente que siguió a Ames desde Polygram hasta Warners cuando se convirtió en director ejecutivo). [74] London Recordings no tuvo que comprar Factory directamente porque los artistas eran dueños de los masters y, por lo tanto, Londres podía elegir los artistas que quería, tratando con ellos directamente (aunque debido a problemas con la administración, Londres no obtuvo los derechos del catálogo de New Order durante un par de años, por lo que se creó una empresa llamada CentreDate Co Ltd para licenciarlos nuevamente a Londres). [75]

Sin embargo, no todos los sellos discográficos independientes fracasaron en esta era debido a los problemas con Rough Trade Distribution, algunos fracasaron porque no se mantuvieron en su nicho y trataron de competir con las grandes discográficas en su propio juego. Savage Records de David Mimran (conocido por la banda británica Soho y su éxito indie-dance con samples de The Smiths "Hippychick" en 1991) [76] fue creado por el adolescente suizo en 1986 y financiado por su padre multimillonario. Debido a la financiación casi infinita de su padre y al hecho de que su gerente de A&R (un dueño de una tienda de discos suizo llamado Bernard Fanin) tenía experiencia en la industria, el sello logró llegar a la década de 1990 con una serie de éxitos dance y hip-hop de artistas como Silver Bullet y A Homeboy, Hippy y A Funky Dread (publicados en el sello dance Tam Tam de Savage). [77] [78] En la época en que Soho alcanzó su top ten en el Reino Unido, [79] [80] Mimran decidió que Savage no sería solo una discográfica independiente británica, sino una discográfica estadounidense. Savage Records se embarcó en una ola de gastos en Estados Unidos, lo que dio como resultado la apertura de lujosas oficinas en Broadway, la contratación del representante de Michael Jackson, Frank DiLeo , y la firma de un contrato discográfico masivo por 3,4 millones de dólares con David Bowie , todo lo cual terminó cuando el padre de Mimran, Jean Claude, recortó las finanzas. Al final, el álbum de Bowie con Savage, Black Tie White Noise, apenas llegó a la lista de los 40 mejores álbumes de Estados Unidos (pero fue número uno en el Reino Unido para el distribuidor de Savage, BMG, a través de su sello Arista), siendo Savage Records un sello discográfico cuya "historia" Telstar y Sanctuary seguirían en menor medida. [81] [82] [83] [84]

Un sello discográfico independiente que estaba teniendo un mejor momento que Savage Records en el mercado estadounidense de principios y mediados de los 90 era Epitaph Records . Fue Epitaph el que lanzó el álbum Smash de The Offspring en 1994 , que se convertiría en el disco independiente más vendido de la década de 1990. El álbum fue certificado seis veces platino en los Estados Unidos y vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo. [85]

En el Reino Unido, las listas indie seguían siendo una herramienta de marketing valiosa (especialmente cuando se dirigían a los lectores de NME, Select y varias publicaciones estudiantiles) y, por lo tanto, la era del britpop dio lugar a la idea del "falso indie". El "falso indie" sería un sello discográfico propiedad de una gran empresa, pero cuya distribución no pasaba por la rama de distribución de la empresa matriz, sino que pasaba por un independiente para que esos discos fueran elegibles para la lista indie. Los artistas promocionados de esta manera inicialmente incluyeron a Sleeper en Indolent Records de BMG y Echobelly [86] en Fauve Records de Sony. Sin embargo, en este punto vale la pena señalar que Sony poseía la mitad de Creation Records en ese momento (con Alan McGee demasiado importante dentro de la escena para ser etiquetado como un "falsificador"), que Fauve Records se creó como parte de un acuerdo de sellos entre Epic y el antiguo sello de música de baile Rhythm King y, a medida que las bandas se hicieron más grandes, los lanzamientos terminaron pasando por los principales canales de distribución como Arvato (también vale la pena señalar que BMG sería vista como una de las compañías discográficas independientes más grandes del siglo XXI después de que Sony BMG se disolviera). [87]

Richard Branson vendió el sello independiente que cofundó con Simon Draper [88] y Nik Powell [89] ( Virgin Records ) [90] a Thorn EMI [91] en 1992 [92] y unos años más tarde decidió lanzar un "nuevo Virgin Records". Este "Virgin2" se creó como V2 Music en 1996 con personal de la compañía de Branson trabajando en V2 al mismo tiempo que el Festival V96 (tanto la compañía discográfica como el festival usarían una marca "V" similar, ya que Branson no podía usar el nombre completo de Virgin para ningún proyecto que involucrara música). [93] [94] A este sello independiente británico se unirían otros V2 Records en todo el mundo, con V2 Records Benelux fundada en 1997, una compañía discográfica que continúa operando hasta el día de hoy.

MF DOOM , uno de los artistas pioneros de la escena del hip hop underground, cuyo éxito ayudó a atraer la atención hacia los lanzamientos de hip hop independiente e influyó en muchos músicos.

En 2001 se fundaría en Nueva York la discográfica Daptone Records , sello de funk y soul conocido por Sharon Jones , Charles Bradley y muchos de los músicos que aparecerían en el álbum Back to Black de Amy Winehouse en 2006. A medida que la escena del hip hop indie o hip hop underground empezó a crecer, también lo hizo el atractivo de crear sellos independientes para el género. El álbum Madvillainy de MF Doom vendió más de 150.000 copias, convirtiéndose en el álbum underground más vendido de Stones Throw Records .

En 2004, Telstar Records se declaró en quiebra en el Reino Unido después de darle a Victoria Beckham un contrato discográfico de £1,5 millones. [95] Al igual que Savage Records una década antes, Telstar no se mantuvo en su nicho (comenzó como un sello de recopilaciones, similar a Ronco y K-Tel, antes de contratar estrellas de televisión infantil y actos de baile para sus sellos XSRhythm y Multiply) y trató de operar en un mercado similar al de su socio de recopilaciones, la compañía original BMG.

Década de 2010: actuaciones y reediciones patrimoniales

En la década de 2010, debido a plataformas como Bandcamp y SoundCloud, varios de los indies más importantes dejaron de contratar artistas desconocidos en su lugar adquiriendo catálogos anteriores y trabajando con "artistas heredados" (por ejemplo, aquellos populares en una era predigital). El nuevo independiente BMG , que se había escindido de la empresa conjunta Sony BMG que incluía a Arista y RCA, terminó con los catálogos de Echo , Infectious y Sanctuary (el sello discográfico independiente más grande del Reino Unido antes de que se declarara en quiebra), mientras que Cherry Red Records , que tenía algunos "artistas heredados" como Hawkwind [96] en su sello principal, se preocupaba principalmente por sus sellos de reediciones como 7T's Records (música de los años 70), 3 Loop Music (música indie) y Cherry Pop (principalmente pop de las listas de éxitos de los años 80). [97]

A partir de 2013, Warner Music tuvo que vender gran parte de su catálogo para complacer a varias comisiones antimonopolio y de fusiones u organismos comerciales, después de comprar la gran parte de EMI ( Parlophone ) que a UMG no se le permitió conservar después de adquirir el resto. [98] [99] [100] [101] [102] En 2016, el catálogo anterior de Radiohead se vendió a Beggars (XL Recordings) , [103] Chrysalis Records se vendió a Blue Raincoat Music (que ahora incluye grabaciones de Everything but the Girl , Athlete y Cockney Rebel ), [104] [105] [106] [107] mientras que los derechos de los álbumes de Guster y Airbourne fueron para Nettwerk . [108] En 2017, WMG vendió los catálogos de varios otros artistas a compañías discográficas independientes, entre ellas Domino ( Hot Chip y Buzzcocks ), Cherry Red ( Howard Jones , Dinosaur Jr. y Kim Wilde ), [109] [110] Fire ( The Lemonheads y The Groundhogs ) y Because Music ( The Beta Band y varios actos franceses). [111] [112] [113] [114] [115]

Década de 2020: K-pop, grime

Aparte de un par de apariciones de Kylie Minogue y algunos lanzamientos en XL Recordings, el Top 50 de la lista oficial de sencillos independientes [116] sería extraño para cualquiera que recordara la lista indie de 1990. Ahora es más probable que los artistas de grime, dance y K-Pop estén en el Top 10 que las bandas indie, con la lista del 20 de noviembre al 26 de noviembre de 2020, teniendo a KSI y Craig David en el número uno con su sencillo lanzado por BMG "Really Love", BTS en el número dos con "Dynamite" y AJ Tracey en el número tres con "West Ten". Aparte de las reediciones y los viejos éxitos de gente como White Stripes y Arctic Monkeys, lo más cercano a un nuevo éxito de una banda indie es la banda de guitarra pop McFly en el número 30 con su canción "Happiness", que solo apareció en las listas después de que ITV transmitiera un especial llamado "McFly: All About Us" el 14 de noviembre de 2020. [117]

Después de tener su propia compañía discográfica independiente en la década de 1990, que incluyó varios lanzamientos en las listas principales del Reino Unido, el cantante de rock progresivo Fish decidió no firmar con la Official Charts Company cuando lanzó Weltschmerz el 25 de septiembre de 2020, un álbum autofinanciado, comercializado y distribuido desde su casa en Escocia. Como no se asoció con un sello discográfico como BMG, se perdió un lugar en la lista de los diez primeros álbumes cuando las primeras ventas revelaron que habría sido el número 2 en las listas de mitad de semana del Reino Unido detrás del líder de la lista de esa semana, la banda firmada por Partisan IDLES. En el Top 10 de la lista oficial de álbumes independientes del 8 de octubre, IDLES sería el número uno con Ultra Mono con artistas de los años 1970, 1980 y 1990 ocupando otros siete puestos (incluyendo recopilatorios de artistas como Slade y nuevos álbumes de gente como Bob Mould de Hüsker Dü ). [118] [119] [120] [121] [122]

Según el periódico coreano Kyunghyang Shinmun , la compañía de K-pop Big Hit Entertainment [123] [124] tuvo ingresos de 484 mil millones de wones surcoreanos (436 millones de dólares estadounidenses) durante los primeros tres trimestres de 2020, un período que no incluyó el lanzamiento del álbum de Billboard BE de BTS, [125] [126] pero sí incluyó el período en el que el sello compró Pledis Entertainment de Han Sung Soo . [127] En octubre de 2020, [128] Big Hit Entertainment cotizó en el mercado de valores de Corea y el fundador Bang Si-hyuk les dio a los miembros de BTS acciones de la compañía y su participación en Big Hit lo convirtió en la sexta persona más rica de Corea.

Red independiente mundial (WIN)

El organismo internacional más importante de la industria de la música independiente, Worldwide Independent Network, se fundó en 2006. [129] WIN es una coalición de organismos de música independiente de países de todo el mundo. [130]

Alison Wenham pasó 17 años al frente de la Asociación de Música Independiente (AIM) del Reino Unido, que lanzó en 1999. Durante este tiempo, también ayudó a fundar WIN en 2006, [129] permaneciendo en WIN durante doce años, los dos últimos como directora ejecutiva . Como fuerza impulsora para ayudar a los sellos independientes a poder competir en todo el mundo con empresas más grandes, Wenham apareció en la lista de "Las mejores mujeres en la música" de Billboard todos los años desde su publicación. Renunció a su cargo en WIN en diciembre de 2018, [131] [129] al año siguiente asumiendo el papel de directora no ejecutiva en Funnel Music. [132]

El 4 de julio de 2008, WIN organizó el " Día de los Independientes ", la primera celebración anual coordinada de la música independiente en todo el mundo, para la cual la Asociación Australiana de Sellos Discográficos Independientes creó una lista de los mejores discos independientes de todos los tiempos. [133] [134]

Tras la marcha de Wenham, el director de Asuntos Jurídicos y Comerciales de WIN, Charlie Phillips, fue ascendido a la función de liderazgo y nombrado director de operaciones. Reportaría directamente al recientemente elegido presidente de la empresa canadiense Secret City Records, Justin West. [135]

Membresía WIN

En agosto de 2019, otras organizaciones miembros de WIN incluían A2IM (EE. UU.), ABMI (Brasil), ADISQ (Canadá – Quebec únicamente), AIM (Reino Unido), AMAEI (Portugal), ASIAr (Argentina), Audiocoop (Italia), BIMA ( Bélgica), CIMA (Canadá), DUP (Dinamarca), FONO (Noruega), HAIL (Hungría), IMCJ (Japón), IMICHILE (Chile) IMNZ (Nueva Zelanda), IMPALA (Europa), indieCo (Finlandia), IndieSuisse ( Suiza), Liak (Corea), PIL (Israel), PMI (Italia), Runda (Balcanes), SOM (Suecia), stomp (Países Bajos), UFI (España), UPFI (Francia), VTMOE (Austria) y VUT ( Alemania). [136]

Particularmente activas son las asociaciones comerciales en países y regiones con mercados musicales bien establecidos: AIM (Reino Unido), A2IM (Estados Unidos), AIR (Australia), CIMA (Canadá), VUT (Alemania), IMNZ (Nueva Zelanda), UFI (España); IMICHILE (Chile), ABMI (Brasil) e IMPALA (Europa). [130]

Industria

En 2016, el informe WINTEL de WIN , un análisis del impacto económico y cultural global del sector independiente, mostró que la participación en el mercado global era del 37,6%. El sector generó ingresos mundiales de 5.600 millones de dólares en 2015. [137]

Siglo XXI por país

Australia

En Australia, el organismo máximo de la industria musical independiente es la Asociación Australiana de Sellos Discográficos Independientes , conocida como AIR, que representa a unos 350 miembros en 2019. [ 138]

Un informe de 2017 encargado por AIR, titulado AIR Share: Australian Independent Music Market Report , fue el primer análisis de mercado de la industria en Australia. Mostró que los sellos independientes representaban el 30% de los ingresos generados por el mercado australiano de música grabada, y que el 57% de los ingresos del sector independiente provenían de artistas australianos, lo que colocó al sector australiano en la lista de los 10 principales mercados mundiales de música independiente principalmente de habla inglesa, según la entonces directora ejecutiva de WIN (Worldwide Independent Network), Alison Wenham. (En comparación, el mercado indie de EE. UU. tenía una participación del 34%, mientras que el del Reino Unido tenía el 23%). [137]

El informe valoró la industria discográfica australiana en 399,4 millones de dólares australianos , el sexto mercado musical más grande del mundo en términos de ingresos y por delante de países con mayor población como Canadá y Corea del Sur. Los ingresos digitales, con un 44%, habían superado a los provenientes de las ventas físicas, con un 33%. Un portavoz de la empresa Unified Music Group dijo que los gobiernos estaban empezando a reconocer el valor financiero y cultural de una industria musical próspera, pero que todavía había un gran desafío para los independientes para competir con empresas tecnológicas bien financiadas que tienen una agenda anti- derechos de autor . [139]

Finlandia

En 2017, la cuota de mercado independiente de Finlandia tuvo la participación más baja del mercado musical total, con solo el 16%. [137]

Corea del Sur

En 2017, el mercado independiente de Corea del Sur mostró la participación más saludable del mercado total de música, con un 88%. [137]

Reino Unido

En 2017, el mercado independiente del Reino Unido tenía una participación del 23% del mercado musical total. [137]

Estados Unidos

En 2017, el mercado indie estadounidense tenía una participación del 34% del mercado total de música. [137]

Etiquetas notables

El índice Scouting Party de sellos discográficos independientes (1986) de Norman Schreiber incluía una lista de más de 200 sellos discográficos independientes, sus artistas y ejemplos de su trabajo. [140] La siguiente es una lista de notables compañías discográficas independientes y los creativos/fundadores detrás de los sellos:

Etiquetas de 'música indie'

'Mayores-menores'

Se trata de sellos que datan de antes de la era punk, que se había vuelto "demasiado grande" en la década de 1980. Al igual que muchos sellos independientes famosos del período 1976-1990, generalmente se asocian con una "figura talismán" (normalmente la persona que creó el sello) y tienen fuertes asociaciones con ciertos tipos de música (prog, folk, reggae, glam, etc.), aunque en la década de 1980 se habían centrado más en el pop convencional y tenían acuerdos de distribución con las principales discográficas. [36]

Realizadores de catálogos y recopilaciones anunciadas en televisión

Independientes de la música de baile

Véase también

Referencias

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Lectura adicional

Sforzi, Fabio; Amin, Ash (2018). Las instituciones del desarrollo local . Routledge . p. 22. ISBN 978-13-517-598-16.