Whitesnake es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock británica Whitesnake , lanzado el 23 de marzo de 1987 por Geffen Records en Estados Unidos y por EMI Records en el Reino Unido una semana después. Fue coescrito y grabado durante más de un año en lo que sería la primera y última colaboración entre el vocalista David Coverdale y el guitarrista John Sykes , el último álbum con el bajista Neil Murray y el único álbum con el baterista Aynsley Dunbar . El álbum, además de su éxito comercial, destaca por el cambio de la banda hacia una apariencia y sonido glam metal más moderno, [6] y la primera grabación en utilizar el nuevo logo de la banda que los caracterizaría en el futuro.
Inicialmente el álbum fue lanzado en todo el mundo con diferentes títulos, listas de canciones y por diferentes sellos discográficos. En Europa y Australia se tituló 1987 e incluyó dos canciones extra ausentes de la versión norteamericana, "Looking for Love" y "You're Gonna Break My Heart Again", mientras que en Japón el álbum fue lanzado como Serpens Albus con el Lista de canciones norteamericana. Las reediciones remasterizadas del 20.º y 30.º aniversario tienen una lista de canciones común, incluidas las pistas adicionales.
El álbum fue un éxito comercial y de crítica en todo el mundo, y finalmente vendió más de 8 millones de copias solo en los EE. UU. y, por lo tanto, fue certificado 8 veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en febrero de 1995. Alcanzó el puesto número 2 en los EE. UU. Billboard 200 durante diez semanas no consecutivas, excluido del primer puesto por tres álbumes diferentes, incluido Bad de Michael Jackson , y estuvo más semanas en el Top 5 que cualquier otro álbum en 1987. Whitesnake fue el álbum de la banda con las listas más altas en Estados Unidos y alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes del Reino Unido .
Se lanzaron cuatro canciones como sencillos oficiales, " Still of the Night ", " Here I Go Again '87 ", " Is This Love ", " Give Me All Your Love ('88 Mix) ", y una como sencillo promocional. " Llorando bajo la lluvia '87 ". Entre ellos, "Here I Go Again" e "Is This Love" son los éxitos más exitosos de la banda, encabezando el Billboard Hot 100 en el número uno y dos respectivamente. El éxito del álbum en los EE. UU. impulsó a su predecesor, Slide It In (1984), de Oro a doble Platino por la RIAA, y vería a la banda recibir una nominación en los Brit Awards de 1988 como Mejor Grupo Británico y en los American Music Awards de 1988. 1988 por Álbum favorito de pop/rock .
La gira de apoyo de Slide It In llegó a su fin en enero de 1985, cuando Whitesnake tocó dos shows en el festival Rock in Rio en Brasil. Después de la actuación de la banda en el último show, el baterista Cozy Powell dejó el grupo. [7] Después de casi diez años desde que David Coverdale comenzó su carrera en solitario y formó Whitesnake , en realidad estaba a punto de abandonar la banda. Sin embargo, los ejecutivos de Geffen Records pidieron a Coverdale que continuara trabajando con el guitarrista John Sykes , ya que vieron potencial en los dos. Whitesnake había firmado previamente con Geffen para su distribución únicamente en EE. UU. y Canadá, mientras que en Europa permanecieron con EMI .
Coverdale quería que el sonido de la banda "fuera más sencillo, más malo y más electrizante... sentí que era hora de un cambio. No quería quedarme en el mismo escenario tradicional de blues y pop". [8] Fue una especie de " americanización ", pero en lugar de seguir tendencias populares, "fue una serie de elementos sincronizados que se unieron". [8] Sin embargo, Coverdale recuerda que "el único inconveniente fue que fue la única vez que acepté una presentación de moda, en lugar de estar estilizado en lo que hago. Creo que eso decepcionó a mucha de mi gente incondicional". [9]
En la primavera de 1985, [7] Coverdale y Sykes se trasladaron a la ciudad de Le Rayol en el sur de Francia para comenzar a escribir material para un nuevo álbum. [8] Según Coverdale, el bajista Neil Murray también ayudó con algunos de los arreglos. Dos canciones que surgirían de estas sesiones serían dos de los mayores éxitos de Whitesnake: " Still of the Night ", basada en una antigua demo de Coverdale y el guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore , [8] y " Is This Love ", escrita originalmente para Tina Turner . [10] La atmósfera intermedia con riff de violonchelo de "Still of the Night" fue idea de Coverdale después de experimentar con la introducción de sonidos atmosféricos de un sintetizador en "Looking for Love". [11]
Coverdale, Sykes y Murray luego se mudaron a Los Ángeles, donde ensayaron y comenzaron a audicionar para bateristas, y contrataron a Aynsley Dunbar . Con su formación completa, Whitesnake se dirigió a Little Mountain Sound Studios en Vancouver , Canadá, para hacer los planes para el nuevo disco. [8] Uno de los primeros problemas que enfrentó la banda fue el deseo de Sykes de lograr el sonido de guitarra específico que quería, que finalmente encontró con la ayuda del amigo e ingeniero de Coverdale, Bob Rock , quien anteriormente había trabajado con Bon Jovi en el multi. -álbum de platino Resbaladizo cuando está mojado . Según Coverdale, había un gran potencial y creatividad entre él y Sykes, [10] [12] sin embargo, "en cuanto a personalidad, fue una colisión forzada". [12]
El siguiente problema que enfrentó la banda fue una grave infección de los senos nasales que padeció Coverdale. Esto retrasó la producción del álbum, [10] especialmente cuando Coverdale se sometió a una cirugía y a un programa de rehabilitación de medio año de duración sin garantía de que recuperaría la voz. [9] Mientras se recuperaba, varias facturas comenzaron a circular desde Toronto y Londres, [10] con Coverdale diciendo que "no recibió apoyo de Sykes en ese momento" y "hizo todo lo que pudo para aprovechar mi compromiso". [7] [9] Supuestamente Sykes se impacientó, afirmando que el cantante "usó todas las excusas posibles para explicar por qué no quería grabar su voz", [13] y supuestamente sugirió traer un nuevo vocalista y continuar sin Coverdale. , lo que finalmente llevó al final de la relación de Coverdale tanto con Sykes como con el productor Mike Stone . [14] [15] Sykes, treinta años después, lo negó: "Ahora quiero corregir un rumor que sé que ha existido durante mucho tiempo. Se ha dicho que cuando David estaba teniendo problemas, fui a Geffen y le insté que trajeran a otro cantante para reemplazarlo en Whitesnake. Eso es una tontería. ¿Cómo es posible que alguien esté al frente de Whitesnake además de David Coverdale? [15]
Después de que Coverdale se recuperó, comenzó a trabajar en sus pistas vocales con el productor discográfico Ron Nevison , antes de cambiar pronto a Keith Olsen después de unos días porque "no sonaba nada bien... él [Ron] lo hacía muy bien con otras personas, sólo que no conmigo". [10] Olsen le pidió que cantara "Still of the Night" en la primera sesión de estudio, pero aunque casi vomitó, "cantó la canción dos veces, con los dedos cruzados, y eso es lo que hay en el disco". [7] [9] Los teclistas Don Airey y Bill Cuomo fueron contratados para grabar algunas partes de teclado, así como el guitarrista holandés Adrian Vandenberg para grabar el solo de guitarra para la versión regrabada de la canción " Here I Go Again ". porque a Sykes no le gustaba la música blues. [8] Coverdale también estaba discutiendo la posibilidad de que Vandenberg pronto se uniera a Whitesnake.
A finales de 1986, con el proceso de grabación terminado y el álbum programado para ser lanzado a principios de 1987, Coverdale tomó la decisión de dejar ir a los demás miembros de la banda debido a diferencias personales. [10] Según Coverdale, se enfrentaba a problemas de confianza con los miembros de la banda, su depresión al llegar a Los Ángeles después de unas vacaciones en Munich , donde había visto a su hija de su primer matrimonio, y una enorme deuda por no haber trabajado durante dos o tres años. tres años. [9] [10] [16]
El álbum fue el primero en ser grabado digitalmente por la banda, principalmente con el uso de sintetizadores que se pueden escuchar predominantemente con el enfoque sonoro del álbum. [17] En las ediciones estadounidenses, se afirmó que el álbum estaba grabado en formato analógico. [18] Coverdale expresó durante mucho tiempo su defensa de la "calidez" percibida de la grabación analógica en muchas entrevistas mientras trabajaba con el álbum en solitario Into the Light . [19] [20]
En el nuevo logo y portada de la banda, Coverdale trabajó con el artista gráfico canadiense Hugh Syme . Basado en la idea de Coverdale, Syme creó un amuleto de estilo rúnico celta con varios elementos que representan el Sol, la Luna, la fertilidad y otros. [21]
Titulado Whitesnake en Estados Unidos y Canadá, el álbum fue lanzado el 23 de marzo de 1987. Después de ingresar a la lista Billboard 200 en el puesto 72 el 18 de abril, alcanzó el Top 10 el 9 de mayo, [22] [23] y el Top 5 el 30 de mayo. [24] Habiendo alcanzado su punto máximo en el número 2, el álbum se mantuvo en o cerca de su posición máxima en el transcurso de siete meses desde el 13 de junio de 1987 al 23 de enero de 1988, [9] [25] [26] pasando en total más semanas dentro de la cima. cinco que cualquier otro álbum en 1987 [27] y estuvo en las listas durante 76 semanas en total. [28] Fue excluido del primer puesto durante 10 semanas no consecutivas por tres álbumes diferentes, incluido The Joshua Tree de U2 , [25] [29] Whitney de Whitney Houston , [30] [31] [32] y sobre todo Bad de Michael Jackson . [33] [34] [35] [36] [37] Según Coverdale, el álbum se estaba vendiendo a un nivel récord para Warner Bros. "entre las 10 a.m. y el mediodía, que fueron como 390.000" copias, la radio lo empujó aún más a 800.000 copias, pero la diferencia fue MTV . [10] Vendió cuatro millones de copias en total y, como tal, fue certificado cuatro veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 2 de diciembre de 1987, y cinco veces Platino el 7 de enero de 1988. [38] La última certificación de la RIAA fue ocho veces Platino el 10 de febrero de 1995. [38] Las ventas totales reportadas en todo el mundo entre 1990 y 2017 fueron de más de 10 a 15 millones. [9] [39] [40] El avance inicial de Whitesnake se produjo a través del sencillo del álbum "Still of the Night", cuyo video obtuvo una "tremenda cantidad de difusión" en MTV. [41] El álbum también generó dos sencillos exitosos de Billboard Hot 100: "Here I Go Again '87", que alcanzó el número 1 el 10 de octubre, [42] e "Is This Love", que alcanzó el número 2 el 19 de diciembre. [43] Tanto "Here I Go Again" como " Crying in the Rain " habían sido grabados previamente con una formación diferente y lanzados en el álbum de 1982 Saints & Sinners . La regrabación de "Here I Go Again" fue aconsejada por el jefe del sello discográfico David Geffen y solicitada por A&R John Kalodner como un acuerdo de negociación con Coverdale para volver a grabar "Crying in the Rain" para el álbum. [11] [21] [44]
En Europa, el álbum se llamó simplemente 1987 , presentando un orden de ejecución diferente y dos pistas adicionales: "Looking for Love" y "You're Gonna Break My Heart Again". Coverdale considera "Looking for Love" una de las mejores canciones que escribió con Sykes, pero no se incluyó en la versión norteamericana debido a la preferencia de Kalodner por "Children of the Night" y las limitaciones de tiempo de los discos de vinilo limitados a unos 20 minutos por semana. lado. [21] Estas dos canciones fueron lanzadas por primera vez en Norteamérica en 1994 en la compilación Greatest Hits de Whitesnake . En Japón, el álbum se tituló Serpens Albus en referencia al texto ilustrado en la portada del álbum, que significa "serpiente blanca" en latín, [9] pero con la lista de canciones norteamericana. En Australia, el álbum se lanzó en 1987, pero tenía el orden de pistas norteamericano en el vinilo original [45] y el orden europeo en CD. [46] En Bulgaria, el álbum fue lanzado en LP y casete en 1987 y utilizó una versión ligeramente modificada del orden de pistas europeo, sin "You're Gonna Break My Heart Again", mientras que "Here I Go Again '87" reemplazó por "Aquí voy otra vez '87 (mezcla de radio)". [47] [48]
Según Chicago Tribune , en los resultados de fin de año de las listas semanales combinadas de álbumes y sencillos de Billboard , [41] Whitesnake estaba entre los 5 mejores artistas del año con Bon Jovi , U2, Whitney Houston y Madonna , describiéndolos como "Dark Horse se coló en el Top 5 al anotar silenciosamente grandes puntos con su LP Whitesnake , que pasó gran parte del año en el Top 5 pero nunca llegó al No. 1. La banda también obtuvo un gran puntaje con 'Here I Go Again'. , un durmiente que estuvo solo una semana en el No. 1 pero terminó como uno de los 10 mejores sencillos del año". [49] Según Billboard , la banda también ocupó el octavo lugar entre los 100 mejores artistas de álbumes pop, el 22 entre los 100 mejores artistas de singles pop, el sexto entre los 25 mejores dúos/grupos de artistas de álbumes pop y el 15 entre los 25 mejores dúos/grupos de artistas de singles pop, el El álbum ocupó el puesto 16 entre los 100 mejores álbumes pop y el 11 entre los 25 mejores discos compactos pop, mientras que el sencillo "Here I Go Again" ocupó el séptimo lugar entre los 100 mejores sencillos pop y el 19 entre los 25 mejores temas de rock. [41] Más tarde, Coverdale recordó que no esperaba tal éxito, y aunque estaba preparado para ello profesionalmente, no lo estaba en privado, donde era perseguido constantemente por los paparazzi, por lo que se vio obligado a mudarse de Los Ángeles al lago Tahoe . [dieciséis]
Para la nueva formación de la banda, Coverdale reclutó al guitarrista Adrian Vandenberg (con quien ya había discutido planes), la segunda guitarrista Vivian Campbell , el bajista Rudy Sarzo y el baterista Tommy Aldridge . [7] [9] Esta formación, llamada "The Vid[eo] Kids" por Coverdale, [9] realizó una gira para promocionar el álbum y todos aparecieron en vídeos musicales de "Still of the Night" (que fue el vídeo más solicitado en MTV cuando se lanzó [50] ), "Is This Love", "Here I Go Again" y "Give Me All Your Love", los tres primeros de forma destacada junto a la entonces nueva pareja de Coverdale, Tawny Kitaen , todos con mucho peso. MTV y transmisión de radio. [7] [10] [11] [51] [41]
Para el vigésimo aniversario, en mayo y junio de 2007, EMI lanzó una reedición remasterizada de la versión europea original del álbum, con dos canciones europeas inéditas en la versión norteamericana, pistas en vivo y un DVD con videoclips y presentaciones en vivo. [52] [53] [54]
Para el 30 aniversario, el 6 de octubre de 2017, Rhino Entertainment y Parlophone , la división de catálogo de Warner Music Group , lanzaron una edición súper de lujo (caja de 4 CD/DVD que contiene la lista completa de canciones del álbum original en un formato recientemente remasterizado junto con un grabación en vivo de su gira de 1987-1988, demos y ensayos, remezclas y el DVD de videos musicales y piratas de la gira, así como un libro y un folleto con letras), una edición de 1 CD, una edición de 2 CD (segundo CD "Snakeskin Boots" incluye grabaciones en vivo de la gira de 1987 a 1988), y edición 2LP (segundo LP que incluye algunos remixes y grabaciones en vivo). [10] [55] [56] [57] El LP de vinilo se ubicó en la lista oficial de álbumes de vinilo del Reino Unido en la posición 22. [58]
La banda con una nueva formación realizó una larga gira que comenzó frente a más de 80.000 personas en el festival Texxas Jam con entradas agotadas el 20 de junio de 1987, [41] y terminó en el Memorial Coliseum de Portland, Oregón , el 15 de agosto de 1988. [59] Los conciertos de la gira se llevaron a cabo en los Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido y Japón. [59] Durante la primera parte de la gira, fueron teloneros de Mötley Crüe en su gira Girls, Girls, Girls con un buen éxito de taquilla. [41] [60] [61]
La única grabación de audio y vídeo en vivo de la gira de 1987-1988 se puede encontrar en la edición del 30 aniversario (2017); audio en el segundo CD de doce pistas "Snakeskin Boots (Live on Tour 1987–88)", mientras que el vídeo en DVD como cuarta parte se llama "1987 Tour Video Bootleg" y presenta una presentación en video en vivo de "Crying in the Rain" y "Still of la noche". [57]
En general, el álbum recibió críticas positivas. Según el periodista musical Mick Wall , el álbum "no sólo fue el mejor álbum de Whitesnake, fue uno de los mejores álbumes de rock de su época", mientras que "Here I Go Again" se convirtió en una "melodía distintiva de Coverdale y Whitesnake". , con una voz principal bellamente conmovedora, sin duda, pero es el ingrediente tipo 'My Way' de la letra... lo que te hace sentir siempre". [51] JD Considine, que escribe favorablemente para Rolling Stone, argumentó que aunque el álbum quizás carezca de originalidad y tenga "todos los gestos y lamidos valiosos en el vocabulario del rock pesado" y una mezcla de estilos que recuerdan a Led Zeppelin , Scorpions y Foreigner , "lo que Lo que hace que sea un placer tan culpable es que Coverdale no se limita a robar licks; él y el guitarrista John Sykes entienden la estructura, el ritmo y el dramatismo del antiguo sonido de Led Zeppelin y merecen crédito por inventar un simulacro tan convincente ". [70] Steve Huey y Bradley Torreano, que escribieron para AllMusic, dieron a las versiones norteamericana y europea la misma calificación de 4,5 estrellas sobre 5, siendo "una colección de rockeros duros ruidosos y pulidos , además del mejor conjunto de temas pop de la banda", [ 62], sin embargo, consideró que la versión europea es superior debido a un mejor flujo de la lista de canciones y dos canciones más, especialmente "Looking for Love", que "una agradable construcción lenta con un estribillo tempestuoso hace de esta una balada clásica de David Coverdale". [63] Las reediciones del 20, [68] y 30 aniversario, [40] [71] también fueron recibidas favorablemente. La excepción a estas críticas fue Robert Christgau , quien en su crítica negativa consideró que "la atracción de este veterano pop-metal tiene que ser una total previsibilidad. Los solos brillantes, los crecientes crescendos, las conocidas rimas de amor machista, las melodías que puedes escuchar". tararear antes de que termine el verso; nadie lo ha escuchado antes, pero todos lo conocen de alguna manera". [64]
En 2006, Classic Rock lo consideró en el puesto 96 entre los "100 mejores álbumes de rock británico de todos los tiempos". [72] En 2010, Martin Popoff lo incluyó en el puesto 116 en Los 500 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos . [73] En 2019, la revista Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto 12 entre los "50 mejores álbumes de Hair Metal de todos los tiempos". [74] En 2020, Metal Hammer lo incluyó entre los 20 mejores álbumes de metal de 1987, [75] entre otras listas. Su éxito en los EE. UU. impulsó a su predecesor, Slide It In (1984), de Oro a doble Platino según la RIAA. [38] La banda recibiría una nominación en los Brit Awards de 1988 como Mejor Grupo Británico , [76] así como una nominación en los American Music Awards de 1988 como Álbum Favorito de Pop/Rock .
En 2006, la versión de 1987 de "Here I Go Again" ocupó el puesto 17 en las 100 mejores canciones de los años 80 de VH1 . [77] En 2008, The Times lo incluyó en la lista Top 11 de "heavy metal en su mejor momento". [78] En la encuesta de lectores de Rolling Stone de 2012 ocupó el noveno lugar entre las 10 mejores "Las mejores canciones de Hair Metal de todos los tiempos", [79] mientras que en 2017, The Daily Telegraph la incluyó entre las 21 mejores baladas poderosas . [80] En 2015, Classic Rock clasificó a "Is This Love" en el séptimo lugar en su lista de las 40 baladas más poderosas. [81] En 2009, la canción "Still of the Night" fue nombrada como la 27ª mejor canción de hard rock de todos los tiempos por VH1 . [82]
Todas las pistas están escritas por David Coverdale y John Sykes , excepto donde se indique lo contrario.
La caja incluye varios CD y DVD.
Álbum original (remasterización 2017)
Botas de piel de serpiente (en vivo durante la gira 1987–88)
' 87 Evoluciones (Demo y Ensayos)
' 87 Versiones (Remixes 2017)
Más vídeos de Fourplay: los clásicos de MTV (restaurados y remezclados en 5.1)
Recuerdos en vídeo: la realización del álbum del 87
Video Jam de Purplesnake
Vídeo pirata de la gira de 1987
Los créditos están adaptados de las notas del álbum y de Apple Music. [18] [90] [91]
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )Trabajé con un excelente artista de diseño gráfico llamado Hugh Syme... un tipo canadiense... Muy talentoso... Conectamos en un nivel muy positivo y creativo... Discutí con él todos los elementos que quería tener en la presentación. ...un nuevo logotipo...un emblema, un amuleto celta de estilo rúnico que parecía antiguo, como si hubiera estado aquí desde siempre, pero aún mantenía un poder inmenso... Todos los símbolos dentro del emblema representan solo energías positivas. . Sol, Luna... fertilidad... Sí... un poco de 'humpty dumpty' ahí también... mira las serpientes entrelazadas... ¡Definitivamente se están conociendo! Pero, nada negativo... nada de tonterías sobre magia negra... Parecía funcionar...
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )Fecha de lanzamiento: 2007-06-11 Edición limitada de dos discos remasterizados digitalmente (CD + PAL/DVD Región 0) de la edición de coleccionista del 20.º aniversario del innovador álbum comercial de Whitesnake que incluye cuatro pistas adicionales en vivo en el CD (que es el original europeo versión del álbum) más un DVD extra que contiene tres videoclips promocionales y cuatro presentaciones en vivo. Está bellamente empaquetado en un digipak desplegable con estuche de PVC y el folleto incluye extensas notas en la portada. EMI.
Un montón de canciones con letras que parecen himnos, solos de guitarra sencillos, una sección rítmica tallada en granito y ningún guiño al crossover pop. Para mantener las cosas básicas, la banda ocasionalmente se apoya mucho en el pasado, pero David Coverdale tiene una buena voz, lo que ayuda a que el LP sea todo lo que se esfuerza por ser: un disco de heavy metal sin remordimientos.
El ex vocalista de Deep Purple, David Coverdale, grabó originalmente "Here I Go Again" en el disco de 1982 de Whitesnake, Saints and Sinners. Cinco años más tarde, en la cima del hair metal, cortó una versión más pop para el álbum homónimo de Whitesnake.
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )