La música de Minnesota comenzó con los ritmos y canciones nativas de los pueblos indígenas , los primeros habitantes de las tierras que luego se convirtieron en el estado estadounidense de Minnesota . Los viajeros métis que comerciaban con pieles introdujeron las canciones de sus antepasados franceses a fines del siglo XVIII. Cuando el territorio se abrió al asentamiento de los blancos en el siglo XIX, cada grupo de inmigrantes trajo consigo la música folclórica de sus países de origen europeos. Las canciones y danzas celtas , alemanas , escandinavas y de Europa central y oriental siguen siendo parte de la música vernácula del estado en la actualidad.
La música étnica ha influido y se ha desarrollado en la música folclórica moderna, y los géneros musicales estadounidenses como la música gospel , el blues y el jazz también forman parte del tejido musical del estado. Músicos, como las Andrews Sisters y Bob Dylan , a menudo comenzaron en Minnesota, pero abandonaron el estado para ir a las capitales culturales de las costas este y oeste, pero en los últimos años el desarrollo de una industria musical activa en Minneapolis ha alentado al talento local a producir y grabar en casa. Las contribuciones más influyentes de la ciudad a la música popular estadounidense sucedieron en la década de 1980, cuando la escena musical de la ciudad "expandió la identidad cultural del estado" y lanzó las carreras de artistas aclamados como el cantante pop multiplatino Prince . The Replacements y Hüsker Dü desencadenaron el auge nacional del rock alternativo de la década de 1990. En las décadas de 1990 y 2000, las Twin Cities desempeñaron un papel en la escena nacional del hip hop con artistas como Atmosphere y Brother Ali .
La Orquesta Sinfónica de Minneapolis se fundó a principios del siglo XX y, en la década de 1930, había alcanzado estatura internacional en interpretación y grabación. Desde que cambió su nombre a Orquesta de Minnesota , recuperó gran parte de su antiguo renombre en la primera década del siglo XXI. Los aficionados a la música clásica también disfrutan y apoyan a la Orquesta de Cámara de Saint Paul , la única orquesta de cámara de tiempo completo en la nación. Los grupos corales y los conjuntos comunitarios se encuentran en muchas comunidades. El sistema educativo del estado ofrece programas integrales de educación musical . La red de radio pública más grande del país ofrece programación clásica y de otra música a nivel regional y nacional, y las estaciones públicas independientes programan una variedad de música universitaria, folclórica y nueva.
La música de Minnesota tiene sus raíces en la música de los pueblos indígenas de la zona. Los arreglos tradicionales se basan generalmente en música vocal, de percusión y de baile; las canciones folclóricas de Dakota pueden ser festivas, marciales o ceremoniales. [1] Los primeros colonos europeos ( viajeros franceses y métis ) trajeron chansons franceses , que cantaban mientras viajaban por sus rutas de comercio de pieles. [2] Un visitante describió estas canciones como "ligeras, aireadas y elegantes", y a menudo se adaptaban al ritmo de sus remos mientras navegaban en canoa. [3] Los colonos europeos posteriores también trajeron consigo música folclórica y clásica tradicional, especialmente música coral y de temática cristiana, ópera y variedades de música folclórica étnica, incluidos los estilos eslavo y escandinavo. La música de baile tradicional moderna se basa principalmente en schottisches , polkas y valses con instrumentación que incluye violín , mandola , acordeón y banjo . [4]
La primera escuela de canto de Minnesota abrió en St. Anthony (hoy parte de Minneapolis) en 1851. La Iglesia Congregacional de Plymouth de Minneapolis comenzó un grupo de canto en 1857, seguido por el primer club de este tipo solo para mujeres, el Lorelei Club (más tarde el Coro Musical de los Jueves de Damas), en 1892. [1]
Miles de noruegos se establecieron en Minnesota en la segunda mitad del siglo XIX y el primer cuarto del siglo XX. Se formaron subculturas en torno a la aldea de origen ( bygde ) y luego formaron organizaciones para mantener su dialecto local y sus tradiciones musicales. Estas organizaciones celebraban reuniones anuales ( stevne ) en las que se presentaban bailes folclóricos, cantos, violín y poesía. [5] A fines de la década de 1860, se formaron coros masculinos con cantantes noruegos y suecos en ciudades y universidades luteranas de Minnesota. Estos coros cantaban una variedad de canciones populares y patrióticas, himnos y melodías folclóricas. En la década de 1880, estos coros inspiraron la organización de sociedades de canto que patrocinaban festivales de música; en 1886, cinco clubes de canto se unieron para convertirse en la Unión de Cantantes Escandinavos, [6] y la Asociación de Cantantes Noruegos de Estados Unidos se ha reunido bianualmente desde 1910. [7]
A finales del siglo XIX se fundaron también dos grupos musicales de larga trayectoria: el Thursday Musical Chorus y el Apollo Men's Musical Group. A principios del siglo XX se fundaron dos de las instituciones musicales más importantes de Minnesota: la MacPhail School of Violin (1907, que más tarde se convertiría en el MacPhail Center for Music ) y la Minneapolis Symphony Orchestra (1903, que más tarde se convertiría en la Minnesota Orchestra ). [1]
Minneapolis se convirtió en el hogar de la comedia de vodevil conocida como bondkomik (humor rústico), que incluía obras de varios actos, bailes, canciones y monólogos. [8] Los espectáculos de vodevil generalmente terminaban con baile social. [8] Los intérpretes más famosos de Minneapolis fueron los descendientes de noruegos Eleonora y Ethel Olson y Ernest y Clarence Iverson (Slim Jim & the Vagabond Kid), y el inmigrante sueco Hjalmar Peterson , cuya compañía dominó el escenario durante dos décadas antes de la Gran Depresión. [6] [8] El entusiasmo general por los musicales escandinavos disminuyó ante la intensa propaganda y agitación hacia la influencia extranjera tras el final de la Primera Guerra Mundial, un proceso que se aceleró con el declive económico de la década de 1930 y el estallido de la Segunda Guerra Mundial. La música de baile rural y regional se extinguió lentamente y se volvió en gran parte desconocida. [5] Durante esta era, sin embargo, comenzó el movimiento Leikarring (bailes-canciones sin acompañamiento instrumental). Leikarring celebró la danza y la canción folclóricas nacionales noruegas a través de sociedades musicales como Norrona Leikarring de Minnesota . [7]
La ley de Minnesota establece que las escuelas públicas primarias y secundarias deben ofrecer al menos tres y exigir al menos dos cursos en las siguientes cuatro áreas artísticas: danza, música, teatro y artes visuales. Las escuelas secundarias públicas deben ofrecer al menos tres y exigir al menos uno de las siguientes cinco áreas artísticas: danza, artes multimedia, música, teatro o artes visuales. [10] Los estudiantes pueden tomar música en las edades de la escuela primaria y secundaria , y muchos eligen tomar la materia como optativa en la escuela secundaria, [10] donde las escuelas a menudo organizan bandas de música , coros y otras oportunidades de actuación. [11] El Centro Perpich para la Educación Artística es una escuela de elección que atrae a estudiantes de todo el estado, y tiene un extenso programa de educación musical moderna y clásica. [12]
El Centro MacPhail de Música emplea instructores de todo el mundo, que imparten clases sobre 35 instrumentos diferentes, el método Suzuki y arteterapia a más de 7.200 estudiantes cada año en 45 ubicaciones. [13] [14]
La educación superior en música es una parte importante de los programas en varias universidades de Minnesota , incluida la Universidad de Minnesota , que ofrece la licenciatura en música en educación musical, terapia o interpretación, y títulos de posgrado en educación, dirección y musicología . [15] La Escuela de Música también ofrece maestrías y doctorados. [16] El campus de Duluth ofrece una licenciatura en Bellas Artes en teatro musical . [17] McNally Smith College of Music , una universidad de música contemporánea con sede en Saint Paul , ofreció títulos de licenciatura en música en interpretación musical , tecnología de grabación y negocios musicales , y títulos asociados y programas de diploma en tecnología de grabación [18] así como el primer diploma del país en hip hop . [19] McNally Smith College of Music cerró en diciembre de 2017 debido a la falta de fondos. [20]
Los grandes recintos para actuaciones musicales nacionales populares en Minnesota incluyen el Target Center , el Xcel Energy Center , [21] y el US Bank Stadium. El Northrop Auditorium en el campus principal de la Universidad de Minnesota tiene una capacidad de aproximadamente 3000 personas y alberga una variedad de eventos musicales y artísticos. [22] Entre estos se encuentra la serie anual de conciertos en interiores de la Banda de Marcha de la Universidad de Minnesota , que se han realizado en el lugar desde 1961. [23] El Armory y el Roy Wilkins Auditorium también cubren la necesidad de estadios de tamaño mediano con capacidades de aproximadamente 8000 y 5000 respectivamente.
La música clásica se escucha en el Orchestra Hall de Minneapolis, un auditorio de 2500 asientos "justamente famoso por su acústica rica y animada", [24] y en el Ordway Center for the Performing Arts de St. Paul, con 1900 asientos . Entre los teatros tradicionales más antiguos con capacidad para unas 2000 personas se encuentran el Orpheum Theatre , el Pantages Theatre y el State Theatre , todos en Minneapolis, y el Ordway Center. [25] [26] El Guthrie Theater tiene capacidad para más de 1000 personas, [27] y el Cedar Cultural Center tiene capacidad para 465. [28]
First Avenue , un influyente club de música en el centro de Minneapolis, abrió sus puertas como "The Depot" en 1970, [29] [30] [31] y pasó por varios cambios de nombre hasta convertirse en "First Avenue & 7th Street Entry" en 1980. [32] Su historia de lanzamiento de actos de renombre como Prince solidifica su importancia en la escena local actual y en la historia de la música de Minnesota. [33] [34] Los propietarios de First Avenue también operan el Palace Theatre en St. Paul.
Los clubes de tamaño mediano también comprenden una gran parte de la escena musical de Twin Cities. Un club popular es el Myth Nightclub (también conocido como Myth Live) en Maplewood, un suburbio de St. Paul. Numerosas bandas/artistas han actuado allí, incluidos Akon , All American Rejects , Fall Out Boy , Lifehouse , Maroon 5 y muchas otras bandas de renombre. Otros incluyen el Cabooze y el Amsterdam Bar & Hall, todos los cuales albergan espectáculos para todas las edades siempre que cumplan con las leyes locales de toque de queda (aunque algunos pueden estar listados como mayores de 15 o 16 años por razones de responsabilidad legal que involucran baile hardcore y otras formas de moshing). Un lugar notable de St. Paul que sirve a músicos locales es Minnesota Music Cafe; inaugurado en 1997, continúa ofreciendo música en vivo los 7 días de la semana. [35]
Los locales de música juvenil, muchos de los cuales funcionan como centros juveniles durante el día, incluyen The Garage en Burnsville , [36] Depot Coffee House en Hopkins , [37] Enigma Teen Center en Shakopee , [38] y en algunas ocasiones el Apple Valley Teen Center . [39] Además, algunos locales que atendían a multitudes de todas las edades, ahora desaparecidos, son recordados como importantes para la escena musical de Twin Cities. Estos incluyen Foxfire Coffee Lounge [40] en el centro de Minneapolis y Fireball Espresso Café [41] en Falcon Heights, St. Paul.
Otros lugares desaparecidos pero históricamente importantes incluyen la Pence Opera House , [42] el Coffeehouse Extempore o Extemporé, [43] Jay's Longhorn Bar , [44] y el Uptown Bar. [45] El Prom Ballroom y Treasure Inn en Saint Paul y el Marigold Ballroom y el Flame Cafe [46] en Minneapolis presentaron importantes bandas de jazz, rock, country y otras a mediados del siglo XX. [47] [48]
Fuera del área metropolitana de Twin Cities, los lugares importantes incluyen el NorShor Theatre en Duluth , [49] el Ironworld USA de Chisholm (rebautizado como Minnesota Discovery Center), [50] el Mayo Civic Center en Rochester , el Verizon Center en Mankato y Ralph's Corner, durante muchos años uno de los principales clubes de indie rock en el área de Fargo-Moorhead . [51] Estos lugares suelen ser tocados por bandas de hard rock como Halestorm [52] y Avenged Sevenfold que tienden a atraer más a los "B-Markets". [53]
AMPERS es una asociación estatal de estaciones no comerciales de propiedad independiente que reproducen música de artistas locales. [54] Estas estaciones incluyen KAXE , KBEM-FM , KFAI , KMOJ , KMSU , KMSK , KQAL , KSRQ , KUMM , KUOM (Radio K), KVSC , WDSE-FM y WTIP . [55]
"The Current" de KCMP de Minnesota Public Radio también reproduce la música de artistas de Minnesota.
Minneapolis ha sido el hogar de varios estudios de grabación importantes. El primer estudio en el estado fue Kay Bank , establecido por Amos Heilicher (quien con su hermano Daniel hacía "rack jobbing", distribución de jukebox y era dueño de la cadena Musicland [56] ), Vern Bank y el ingeniero de estudio Bruce Swedien en 1955. El estudio grabó éxitos de The Trashmen (" Surfin' Bird "), Dave Dudley ("Six Days on the Road"), The Underbeats, The Chancellors, The High Spirits y The Castaways (" Liar, Liar " en 1965). Kay Bank ayudó a popularizar Soma Records y un estilo distintivo basado en el uso de grabación de tres pistas y efectos de eco. [57]
Herb Pilhofer y Tom Jung trabajaron en Kay Bank antes de fundar el primer estudio de grabación digital del mundo , [58] Sound 80 en 1969. [57] Sound 80 grabó a numerosos artistas a lo largo de los años, desde Blood on the Tracks de Bob Dylan hasta obras de Dave Brubeck . [57] El estudio ahora es la sede de Orfield Laboratories, cuya cámara anecoica está etiquetada como la "sala más silenciosa" del mundo por el Libro Guinness de los Récords Mundiales a partir de 2012. [59] El laboratorio Orfield también logró la designación para sus amigos de Sound 80 como "el primer estudio de grabación digital del mundo" en el Libro Guinness de los Récords Mundiales de 2006. Los dos estudios principales todavía están completamente intactos y están presentados para la designación histórica por el Estado y el Gobierno Federal.
Otros estudios importantes en Minneapolis incluyen el estudio Dove, [57] que lanzó varias grabaciones de rock psicodélico y de garage rock de culto en la década de 1960, Blackberry Way, [57] fundado por Paul Stark, quien más tarde cofundaría el sello discográfico Twin/Tone . El sello discográfico ESP de Woody McBride, "Communique", y sus subsidiarias "Sounds" y "Head in the Clouds" habían lanzado 100 discos en 1998. [60]
Los Paisley Park Studios de Prince fueron utilizados tanto por Prince como para la producción musical externa de artistas como Madonna , Boy George , Fine Young Cannibals y Paula Abdul . [61] La instalación también se utilizó para fines de producción comercial como anuncios de televisión y películas, incluida Grumpy Old Men de 1993. [ 62 ] Jimmy Jam y Terry Lewis fundaron Flyte Tyme en Nicollet Avenue en Minneapolis en 1985 y luego se mudaron a un complejo de 17,000 pies cuadrados (1,600 m 2 ) en Edina, Minnesota , antes de mudarse a Santa Mónica, California , en 2004. [57]
Flowers Studio en Minneapolis , fundado en 1998 por el fallecido Ed Ackerson , líder de las bandas de rock alternativo Polara y 27 Various, ha recibido a muchos músicos notables, incluidos Jayhawks , The Replacements , Motion City Soundtrack , Golden Smog y Soul Asylum . [63] [64] [65]
Las Twin Cities son el hogar de algunas tiendas de discos independientes, incluyendo Treehouse Records (anteriormente conocida como "Oar Folkjokeopus" y "North Country Music"), Electric Fetus (también en Duluth y Saint Cloud), Fifth Element y Cheapo . [66] Let It Be Records, aunque su tienda ha cerrado, todavía vende vinilos en ventas públicas ocasionales y por correo. [67] [68] La ahora desaparecida Northern Lights Music (y antes de ella, Harpo's/Hot Licks) también presentó a muchos artistas locales y alternativos durante los años 80 y 90 en Hennepin sobre 6th Street en Block E y en otras ubicaciones del metro en St. Paul's Midway, en White Bear Avenue (St. Paul) y Burnsville. La tienda Northern Lights del centro de Minneapolis más tarde se mudó a la antigua ubicación de Music City, otra tienda de música minorista, en 700 Hennepin. [69] [70] El local de Midway Northern Lights sobrevive hoy como "Urban Lights" bajo un propietario diferente y especializándose en urban/funk/rap.
La Orquesta de Minnesota fue fundada en 1903 como la Orquesta Sinfónica de Minneapolis. Aunque fue una de las primeras en actuar en la radio y grabar, [71] inicialmente no era conocida como una de las grandes orquestas del país. En la década de 1930, Eugene Ormandy la transformó en un excelente conjunto y amplió su repertorio, convirtiéndola en la orquesta más grabada de los Estados Unidos y dándole una reputación internacional. [72] [73] Otros directores ilustres incluyeron a Dimitri Mitropoulos y Antal Dorati . [74] Osmo Vänskä , un director finlandés , director musical desde 2003, llevó a la orquesta a su segundo siglo. Sus actuaciones en vivo y grabaciones en un programa de las obras completas de Ludwig van Beethoven han sido recibidas con entusiasmo, [75] [76] [77] el grupo ha sido llamado "brillante", [78] y un crítico ha declarado que los músicos están disfrutando de "su primera edad de oro" desde los días de Ormandy y Mitropoulos. [79] Otro crítico escribió para The New Yorker sobre un concierto en 2010 y su "poder asombroso y desgarrador, del tipo que escuchas una o dos veces por década" y pensó que ese día la Orquesta de Minnesota era "la mejor orquesta del mundo". [80] La Orquesta de Cámara de Saint Paul es la única orquesta de cámara profesional a tiempo completo en el país, [81] y también realiza giras y grabaciones. Los conjuntos orquestales profesionales fuera de las Twin Cities incluyen la Orquesta Sinfónica Superior de Duluth [82] y la Orquesta Sinfónica y Coral de Rochester. [83]
La sociedad coral más antigua de las Twin Cities es la Bach Society of Minnesota. [84] El New York Times International Datebook llama a la actuación navideña del coro del St. Olaf College "uno de los cinco eventos festivos mundiales más importantes". [85] Ampliando el trabajo coral con VocalEssence , Philip Brunelle encargó más de 100 obras para coro. [86]
Durante 42 años hasta 1986, la Metropolitan Opera estuvo en residencia en el Northrop Auditorium durante su gira de primavera. [87] La ópera ahora es presentada por la Minnesota Opera , cofundada como Center Opera por Dominick Argento en 1963, como parte del Walker Art Center . [88] [89] Con una temprana reputación como "progresista (y) 'alternativa'", [89] la Minnesota Opera comenzó a incluir obras tradicionales en su repertorio cuando se fusionó con Saint Paul Opera en 1975. [90]
El Minnesota Boychoir, el coro de niños más antiguo que sigue en activo en Minnesota, está actualmente bajo la dirección de Mark Johnson. El Boychoir ha participado en giras regionales e internacionales, como la Orquesta de Minnesota, el Teatro Orpheum y la compañía de danza Zion.
Minnesota es el hogar de muchos grupos étnicos, que trajeron consigo la música folclórica de sus países de origen. Cuando estos inmigrantes se establecieron en áreas agrícolas rurales, sus comunidades conservaron los patrones sociales y religiosos del Viejo Mundo que dieron un contexto para la interpretación musical. [5] Estas comunidades étnicas con frecuencia se establecieron cerca unas de otras, en Minnesota y en Iowa, Wisconsin, Illinois, Dakota del Norte y Dakota del Sur, y sus identidades musicales y culturales se difuminaron. [5] Los noruegos y los suecos con frecuencia vivían cerca unos de otros en Minnesota, y la música sueca , finlandesa y noruega se fusionó con la música escandinava. [5] Esta música se percibe como un tipo de música antigua , que también se desarrolló a partir de la música alemana, irlandesa, inglesa, polaca, checa y otras músicas del norte y centro de Europa de la zona. [7]
La danza folclórica noruega ( bygdedanser ) incluye danzas sociales participativas y danzas interpretadas para un público como springar , gangar y halling . [92] La tradición noruega de los gammeldans , y las de otros ancestros, continúa en las comunidades étnicas de Minnesota, donde los valses , los schottisches o reinlander y las polcas son formas más nuevas de música antigua. [8] La música vocal incluye canciones poéticas cortas llamadas stev , baladas de emigrantes que expresaban nostalgia por Noruega y expresaban esperanza, desesperación y pérdida sobre la vida en los Estados Unidos. [7] En la década de 1930, la epopeya finlandesa Kalevala todavía se leía y, a veces, se cantaba. [93]
Para aquellos cuya vida social se centraba en las iglesias donde la música estaba prohibida por los pietistas y otros movimientos, la música a veces se hacía en casa o se disfrazaba de juego. [94] Para otros, los salones seculares, socialistas y de templanza se convirtieron en el centro comunitario donde las bandas podían incluir mujeres. [95] El acompañamiento musical incluye el acordeón , el violín , la guitarra , el bajo , el piano , la armónica , el órgano , el banjo y la mandolina . [95] La tradición noruega del violín Hardanger o hardingfele casi se extinguió durante la década de 1970 y luego experimentó un resurgimiento. [96]
Bob Dylan, oriundo de Duluth , se convirtió en la primera gran estrella solista mainstream de Minnesota en la década de 1960, conocido por su lirismo único y su estilo folk-rock . Pasó un breve período en Minneapolis durante 1959-1961, asistiendo a la Universidad de Minnesota, donde tocó en el Ten O'Clock Scholar en la orilla oeste del campus de la Universidad de Minnesota en Minneapolis. [97] Se le asoció con Dinkytown , una zona bohemia cerca del campus, donde escuchó una amplia variedad de folk y blues. [97] A partir de 2007, Dylan tenía una casa en Minnesota. [98] Bob Dylan, el "rey del folk-rock", tuvo 5 álbumes número uno en el Billboard 200 desde 1974 hasta 2009, incluido Planet Waves en 1974.
La escena folklórica local de la ciudad produjo algunos intérpretes conocidos en la década de 1960, además de Dylan, que pasó gran parte de su carrera temprana en Nueva York, incluido el guitarrista Leo Kottke y el trío Koerner, Ray & Glover . [97] La música folk sigue siendo una parte importante de la escena musical de Minnesota y se transmite por Prairie Home Companion , un programa de radio presentado por el autor Garrison Keillor ; [99] el sello discográfico Red House es el sello local más influyente para el folk y publica discos de Ostroushko y Greg Brown , entre otros. [97] Boiled in Lead [97], que se formó durante la década de 1980, todavía está actuando. [100]
Minnesota es un centro creativo de la tradición de la música gospel . Robert Robinson, un tesoro musical [101] al que se ha llamado "el Pavarotti del gospel" [102] y cuya voz ha sido calificada de "demasiado grande para la radio", [103] es el director ejecutivo y artístico del Twin Cities Community Gospel Choir, que según Minnesota Monthly es el grupo gospel más condecorado del estado. [102]
Producidos por Jimmy Jam y Terry Lewis , Sounds of Blackness ganó tres premios Grammy por su música y se han presentado tres veces para audiencias de mil millones: en la Copa del Mundo de 1994 , los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 y el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico de 1998. [ 104] La ex líder de Sounds of Blackness, Ann Nesby, tiene éxitos entre los cinco primeros en las listas Billboard Hot Dance Club Songs y es la abuela de la finalista de American Idol, Paris Bennett . [104]
La tradición del blues se ha practicado en Minnesota durante décadas, en particular por Lazy Bill Lucas y Percy Strother , que vivieron y actuaron en Minneapolis. [105] Willie Murphy , que reemplazó a Willie Walker en Willie & The Bees, fue nombrado "uno de los tres miembros fundadores del Salón de la Fama de la Música de Minnesota , junto con Bob Dylan y Prince", según Blues on Stage , que agregó que "la Asociación de Música de Minnesota ha otorgado más nominaciones y premios a Willie y sus grupos que a cualquier otra persona". [106]
Otros músicos ganaron seguidores fieles. Doug Maynard, a quien Tony Glover llamó "The Voice" , y su banda acompañaron a Bonnie Raitt en 1982. Hasta que murió a los 40 años, Maynard podía "dividir una nota en dos y tres partes simultáneamente de modo que sonara como si estuviera armonizando consigo mismo". [107] Larry Hayes, ex miembro de la Lamont Cranston Band, escribió "Excusez Moi Mon Cheri", que grabaron The Blues Brothers . [108] James Samuel "Cornbread" Harris , que colaboró con Augie Garcia y es el padre de Jimmy Jam, es uno de los músicos más veteranos de la zona. [108] [109]
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El jazz ha estado vivo en el estado desde la Segunda Guerra Mundial , cuando las hermanas Andrews de Minneapolis grabaron la canción " Boogie Woogie Bugle Boy " [110], que Bette Midler versionó décadas después. [111] El presentador de radio local Leigh Kamman cubrió el jazz durante más de sesenta años, con grabaciones antiguas y entrevistas con artistas de jazz. [112]
Pamela Espeland de MinnPost.com ha hecho una crónica de muchas de las 3.500 actuaciones de jazz en vivo en las Twin Cities durante 2009. [113] El pianista Ethan Iverson y el bajista Reid Anderson se unen al baterista de Happy Apple, David King , en The Bad Plus , quienes han actuado durante la Navidad durante diez años en el Dakota Jazz Club , un conocido local de jazz. [114] El compositor y pianista Carei Thomas celebró recientemente su 70 cumpleaños en el Walker Art Center . [115]
"Ninguna lista de música de Minnesota estaría completa sin mencionar a la gran jazzista Jeanne Arland Peterson y a sus cinco hijos, Linda, Billy, Ricky, Patty y Paul, así como a su nieto Jason, que recientemente celebró 22 años de realizar sus espectáculos navideños". [116] Dave Koz dijo: "No hay ninguna familia en el mundo como los Peterson. En primer lugar, hay como 700 de ellos, y cada uno tiene más talento que el resto". [117]
Nacido, criado y residente en Minnesota, el guitarrista Reynold Philipsek interpreta música de jazz gitano como solista y con grupos de jazz gitano de Minnesota como East Side, The Twin Cities Hot Club y Sidewalk Café. [118]
Maria Schneider , nacida en Windom , es una compositora y directora de banda que estudió teoría musical y composición en la Universidad de Minnesota .
Otros músicos que viven y tocan en Minnesota:
Minneapolis se hizo famosa como centro del rhythm and blues (R&B) en la década de 1980, cuando la talentosa estrella Prince (f. 2016) saltó a la fama. La ciudad tenía poca historia en la música popular afroamericana, como el R&B, hasta que Prince hizo su debut en 1978, logrando finalmente cinco éxitos número uno en el Billboard Hot 100 con " When Doves Cry ", " Let's Go Crazy ", " Kiss ", " Batdance " y " Cream ". Prince también tuvo ocho éxitos número uno en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs de 1979 a 1991. Se convirtió en el arquitecto del sonido Minneapolis , un estilo de R&B con influencias del funk , el rock y la música disco , e inspiró a una legión de artistas posteriores, incluidos los actos relacionados con Prince The Time , Wendy & Lisa y Vanity 6 . [121] Curtiss A , quien abrió el concierto de Prince la primera vez que Prince tocó en First Avenue en 1980, al principio pensó que era amable de parte de Prince dejarlo abrir el concierto y luego se dio cuenta: "Ya saben: '¿Ustedes creen que esto es lo mejor de la ciudad? Bueno, aquí: Minneapolis tiene un bolso nuevo'". [33]
Prince despidió a Jimmy Jam y Terry Lewis del grupo de funk The Time en 1983 porque su carrera de producción comenzó a superar sus roles en la banda. [122] Su sello Flyte Tyme Productions comenzó a ganar atención nacional y se destacó en la música urbana contemporánea convencional, que a menudo había sido rechazada por los críticos. [122] El primer gran avance de la pareja fue Control de Janet Jackson en 1986, [123] que impulsó su carrera y generó numerosos proyectos que vieron al equipo de escritura/producción trabajar con artistas tan variados como los actos de Twin Cities Mint Condition , [124] Alexander O'Neal y Sounds of Blackness , hasta actos establecidos internacionalmente Michael Jackson , New Edition , Boyz II Men , Patti LaBelle y Human League . [122] Morris Day obtuvo los éxitos de R&B "Oak Tree" y "Color of Success" en 1985. [125] También en 1985, Revue de Jesse Johnson tuvo los éxitos de R&B "Be Your Man" y "Can You Help Me" y Johnson produjo "Everybody Dance" de Ta Mara & the Seen ese mismo año.
En 1980, Steven Greenberg y Cynthia Johnson, grabando como Lipps Inc. en Sound 80, grabaron " Funkytown ", [122] que alcanzó el puesto número 1 tanto en las listas de Estados Unidos como en las de música disco . [126] [127] La canción se convirtió en una piedra de toque cultural; Homer Simpson de " Los Simpson " dijo que la canción lo conmovió como pocos otros, [128] y la canción se convirtió en la más vendida en la historia del sello PolyGram . [129] A mediados de la década de 1980, ocho hijos de la familia Wolfgramm se convirtieron en The Jets , que disfrutaron de ocho éxitos entre los 10 primeros . [130] En 1998, el grupo de R&B de Minneapolis Next tuvo un éxito número 1 en el Hot 100 con " Too Close ".
El rock and roll tiene una larga historia en el estado. García es recordado desde la década de 1950 como el padrino del rock 'n' roll de Minnesota. [131] Llamado por Billboard "uno de los 10 creadores de listas más consistentes de la historia", Bobby Vee , que tuvo 38 canciones en las listas Hot 100 , continuó de gira con sus hijos, The Vees, hasta que falleció. [132] A partir de la década de 1960, una serie de sencillos de rock psicodélico y de garaje se han convertido en artículos de colección, incluido el trabajo de The Gestures de Mankato, Minnesota , "Action Woman" de The Litter , "Faces" de TC Atlantic y Trip Thru Hell de CA Quintet . [133] « Surfin' Bird » de The Trashmen alcanzó el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 en 1963, [134] « Liar, Liar » de The Castaways llegó al puesto número 12 en 1965, y la canción « Evil Woman (Don't Play Your Games With Me) » de la banda de hard rock de Minneapolis Crow llegó al Billboard Top 20 en 1969. [135]
Mientras asistía a la Universidad de Minnesota a fines de la década de 1970, Yanni tocó teclados y sintetizadores en varias bandas de rock de Twin Cities. Se unió a la banda Chameleon a principios de la década de 1980 y disfrutó de un éxito comercial regional moderado antes de embarcarse en su carrera musical en solitario de new age . [136]
En gran medida solo conocidos localmente por la nueva ola , The Suburbs fueron lanzados bajo el sello local Twin/Tone Records en 1978 y abrieron espectáculos para Iggy Pop y The B-52's . [137] Los Suicide Commandos ayudaron a galvanizar una comunidad punk y de nueva ola basada inicialmente en el Jay's Longhorn Bar . [138]
Antes de la evolución del punk en los años 1970, había poca tradición de rock and roll en Minneapolis, lo que el autor Steven Blush atribuyó a la falta de algo contra lo que "rebelarse", señalando que era la atmósfera amistosa de Minneapolis la que hacía que los futuros músicos de hardcore punk se volvieran "locos y rebeldes". [139] "Todos los A&R de Nueva York estaban presentes en los CB mientras The Replacements tiraban alegremente el set por el inodoro, sin hacer nada más que fracciones de las canciones de otras personas", dijo Peter Jesperson, quien los grabó para Twin/Tone. [140]
A mediados de la década de 1970, los músicos locales del área de Minneapolis comenzaron a producir actos populares e innovadores. Muchos firmaron con importantes sellos discográficos y, a mediados de la década de 1980, algunos habían alcanzado prominencia nacional. [142] Las primeras bandas de rock femeninas , Vixen de Saint Paul, tuvieron éxito en Los Ángeles [143] y de Minneapolis, Têtes Noires , lanzaron tres álbumes. [144] La escena hardcore punk creció con The Replacements y Hüsker Dü , que comenzaron demasiado pronto para sacar provecho, pero fueron fundamentales en el desarrollo del rock alternativo . [145] [146] The Replacements, que "podrían ser los músicos de rock más legendarios" de Minnesota, [147] finalmente lograron un éxito limitado en la corriente principal, lo que llevó a la carrera en solitario del miembro Paul Westerberg , [148] mientras que Hüsker Dü comenzó en el sello local Reflex Records y se convirtió en el primer grupo de hardcore en firmar con un sello importante. [149] Soul Asylum fue originalmente una banda de hardcore de Minneapolis llamada Loud Fast Rules, que tocó con bandas como Willful Neglect, Man Sized Action , Rifle Sport y Breaking Circus ; mezclaron funk y thrash metal con otras influencias. [150] La escena de rock de Twin Cities llegó a la prominencia nacional en 1984, cuando la encuesta de críticos de Village Voice , Pazz y Jop, nombró tres grabaciones de Minneapolis entre las diez mejores del año: Purple Rain de Prince , Let It Be de The Replacements y Zen Arcade de Hüsker Dü . [142]
A finales de los años 1980, surgieron nuevos sonidos del estado, cuando dos sencillos de la banda electrónica Information Society , "What's On Your Mind? (Pure Energy)" y "Walking Away", fueron los favoritos de MTV . [137] Los Jayhawks son una banda de rock de raíces country de larga trayectoria que comenzó a mediados de los años 1980. [151] Otro grupo que se formó aproximadamente al mismo tiempo fue Babes in Toyland , una banda cuasi- riot grrl temprana . [152] Muchos grupos de los años 1980 y 1990 finalmente se separaron, y varias otras bandas se formaron a partir de los restos. Bob Mould dejó Hüsker Dü después de que implosionara en 1988, para dirigir Sugar y hacer proyectos en solitario. [153] Trip Shakespeare finalmente se transformó en Semisonic , que ganó popularidad a fines de los años 1990 con la canción " Closing Time ". [154] Otros grupos de rock recientes y destacados de Minnesota incluyen a la banda slowcore Low y la banda indie folk / bluegrass Trampled by Turtles , ambas de Duluth, [155] la banda de rock experimental Cloud Cult y los rockeros indie Tapes 'n Tapes , ambos de Minneapolis. [156] En la década de 2000, Minnesota produjo varios grupos como Motion City Soundtrack , Owl City , Quietdrive , Sing It Loud y algunos grupos de metal y hardcore como For All Those Sleeping , After the Burial , Write This Down y Four Letter Lie . Algunos de estos grupos, como Motion City Soundtrack y Owl City, tuvieron un éxito menor en el mainstream; Owl City obtuvo un éxito número uno en el Hot 100 con " Fireflies " en 2009. Grupos de pop-punk emo , como Tiny Moving Parts , han sido publicados en Alternative Press .
La región de Twin Cities es el hogar de una próspera escena de hip hop underground , [157] debido en gran medida a la presencia de Rhymesayers Entertainment . [158] Los artistas de Rhymesayers, incluidos Eyedea & Abilities , Brother Ali , Los Nativos, Musab y, sobre todo, Atmosphere , [159] comenzaron a recibir atención nacional a fines de la década de 1990. [60]
Heiruspecs ganó el premio City Pages "Mejor Artista en Vivo" en 2004, [160] y en el mismo año Doomtree ganó el premio "Mejor Artista de Hip Hop". [161] Durante los últimos años, hasta 2008, la escena le debió parte de su éxito a la celebración anual Twin Cities Celebration of Hip Hop patrocinada por Yo! The Movement y el sitio web DU Nation. [162] [163] En 2014, Manny Phesto recibió el título de "Mejor Lanzamiento de Minnesota" de Pitchfork Media [164] y XXL le atribuyó el mérito de lograr que Ghosface Killah y Action Bronson se pusieran de acuerdo en algo. En 2019, Lizzo tuvo un éxito número uno en el Hot 100 con " Truth Hurts ". [165]
Dos artistas de música electrónica de baile de Minneapolis reconocidos local e internacionalmente son Woody McBride y Freddy Fresh (que camina en línea con el hip hop ). [166] [167]
Varios compositores e intérpretes han incluido al estado en sus obras. El compositor clásico Ferde Grofe representó a Minnesota en su Mississippi Suite . [168] John Philip Sousa escribió "Foshay Tower-Washington Memorial March" para la dedicación de la Foshay Tower en 1929. [169] Sonja Thompson grabó "Dan Patch Two-Step", y Vern Sutton, Charlie Maguire, Peter Ostroushko y Ann Reed han grabado canciones celebrando la Feria Estatal de Minnesota . [170] Tom Waits lanzó dos canciones sobre Minneapolis, " Christmas Card from a Hooker in Minneapolis " ( Blue Valentine 1978) y "9th & Hennepin" ( Rain Dogs 1985). [171] En 1987, The Silencers lanzaron A Letter from St. Paul . [172] En 1997, The Mountain Goats lanzaron una canción titulada "Minnesota" en su álbum Full Force Galesburg . [173] Lucinda Williams grabó "Minneapolis" ( World Without Tears 2003). [174] En 1975, Northern Light llegó a las listas de Billboard cuando lanzaron una canción titulada "Minnesota" que cantaba las alabanzas de la belleza natural del estado. [175] [176] En 2012, Ben Kyle lanzó una canción titulada "Minneapolis" que ilustra la estrecha relación entre St. Paul y Minneapolis. [177]
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