La música folclórica italiana tiene una historia profunda y compleja. La unificación nacional llegó bastante tarde a la península italiana , por lo que sus cientos de culturas separadas permanecieron sin homogeneizar hasta hace muy poco. Además, la música folclórica italiana refleja la posición geográfica de Italia en el sur de Europa y en el centro del mar Mediterráneo : las influencias celtas , eslavas , árabes , griegas , españolas y bizantinas son fácilmente evidentes en los estilos musicales de las regiones italianas. La accidentada geografía de Italia y el dominio histórico de las pequeñas ciudades-estado han permitido que estilos musicales muy diversos coexistan en estrecha proximidad.
Hoy en día, la música folclórica italiana suele dividirse en varias esferas de influencia geográfica, un sistema de clasificación propuesto por Alan Lomax en 1956 [1] y repetido a menudo desde entonces. Las influencias celtas y eslavas en el grupo y las obras corales de voz abierta del norte de Italia contrastan con la estridente monodia de influencia griega, bizantina y árabe del sur de Italia . [2] En el centro de Italia estas influencias se combinan, mientras que las tradiciones indígenas como la narrativa y el canto de baladas permanecen. La música de la isla de Cerdeña es distinta de la del resto de Italia y es mejor conocida por el canto polifónico de los tenores.
La comprensión moderna de la música folclórica italiana tiene sus raíces en el crecimiento de la etnomusicología en las décadas de 1940 y 1950 y en el resurgimiento del regionalismo en Italia en ese momento. El Centro Nazionale di Studi di Musica Popolare (CNSMP), ahora parte de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia , se inició en 1948 para estudiar y archivar los diversos estilos musicales en toda Italia. En la década de 1950, el estadounidense Alan Lomax y los italianos Diego Carpitella , Franco Coggiola y Roberto Leydi, entre otros, realizaron varias grabaciones de campo importantes . Hacia finales de la década, se hizo un esfuerzo especial por capturar las tradiciones populares de Meridione (sur de Italia), incluido un importante estudio de Carpitella y el antropólogo Ernesto de Martino sobre la tarantela .
A principios de la década de 1960 se produjo el auge de la música popular social y política, incluido un gran número de lanzamientos del sello I Dischi del Sole. Varios grupos importantes nacieron casi al mismo tiempo, incluido Cantacronache en 1958 y el Nuovo Canzoniere Italiano (NCI) en 1962. El NCI era un conjunto de músicos y compositores, incluida Giovanna Marini , que hizo su primera aparición pública importante en el Festival de Spoleto de 1964. dei Due Mondi y generó un gran número de discos y conciertos.
El renacimiento del folklore italiano se estaba acelerando en 1966, cuando Gianni Bosio fundó el Istituto Ernesto de Martino en Milán para documentar la cultura oral y la música tradicional italiana. Con el surgimiento de la Nuova Compagnia di Canto Popolare en 1970, la noción de un grupo musical organizado para promover la música de una región particular (en este caso, Campania ) estaba claramente ganando impulso. Muchas de las bandas de folk revival italianas más conocidas comenzaron en la década siguiente, incluidas La Lionetta (1977), Tre Martelli (1977), La Ciapa Rusa (1978), Re Niliu (1979), Calicanto (1981) y Baraban. (1983).
Las regiones del norte de Italia históricamente exhibieron influencias celtas y eslavas en sus culturas. [3] Sin embargo, los revivalistas de Roots han revivido canciones tradicionales del Piamonte (La Ciapa Rusa, Tre Martelli ), Lombardía ( Barabàn , Pandemonio ) y Véneto (Calicanto).
Los muelles genoveses son el hogar del trallalero , un estilo vocal polifónico con cinco voces, una de las cuales imita una guitarra. Surgió en la década de 1920 e incluye grupos modernos como La Squadra - Compagnia del Trallalero y Laura Parodi.
Las provincias altamente urbanas del norte y centro de Italia también son conocidas por la poesía cantada medieval ottava rima , especialmente en Toscana , Lacio y Abruzos . Ottava rima es interpretada por los poeti contadini ( poetas campesinos ) que utilizan los poemas de Homero o Dante , así como letras más modernas que abordan cuestiones políticas o sociales. A menudo es completamente improvisado y, a veces, de naturaleza competitiva. La poesía popular toscana está más cerca en forma y estilo de la poesía de alta cultura que la típica en otras partes de Italia.
El baile saltarello también es popular en toda la región. Canzoniere del Lazio es uno de los nombres más importantes del centro de Italia durante el resurgimiento de las raíces de la década de 1970 . Con letras con conciencia social, esta nueva ola de revivalistas de raíces italianas a menudo tocaba canciones completamente acústicas con influencias del jazz y otros. Músicos más modernos en el mismo campo incluyen a Lucilla Galeazzi , La Piazza y La Macina.
A veces todavía se representa una danza folclórica llamada tarantela . Se realizaba para curar la picadura de Lycosa tarantula , normalmente con las víctimas femeninas bailando hasta el agotamiento. Los artistas utilizaron diferentes ritmos según el tipo exacto de araña.
Antonio Infantino ha explorado los rituales curativos tarantolati basados en percusión desde 1975, cuando formó el grupo Tarantolati di Tricarico .
Puglia también es el hogar de bandas de música como Banda Cittá Ruvo Di Puglia; esta tradición ha dado lugar a colaboraciones con músicos de jazz como Matteo Salvatore, Battista Lena, Eugenio Colombo , Natale Galletta y Enrico Rava .
Otra tradición musical culturalmente única en el sur de Italia es la zampogna , una forma de gaita que originalmente tocaba la clase de pastores y que todavía prevalece en las regiones montañosas del sur de Italia y Sicilia. La Zampogna, además del uso secular, está asociada a la anunciación de Cristo y todavía no es raro ver a un zampogna en un belén durante la época navideña.
Los griegos étnicos que viven en Grecìa Salentina (Apulia) y Bovesia (Calabria) tienen sus propios dialectos distintos (el Griko o Grecanico , respectivamente). Han vivido en la zona durante un período de tiempo indeterminado, posiblemente ya en la Antigua Grecia , en la época de la Magna Grecia , o tan tarde como la Edad Media . [4] La comunidad ha sido asimilada en gran medida por la nación italiana, pero quedan hablantes de dialectos y otros aspectos de la cultura. En la década de 1970 se produjo un resurgimiento de las raíces en esta área, en paralelo con desarrollos similares en toda Europa continental, incluidas Bretaña y Cataluña.
Las tradiciones musicales populares de la zona incluyen una pieza religiosa, Passiuna tu Christù , que relata la Pasión de Cristo . La Pasión es interpretada por acordeonistas callejeros con dos cantantes. Un ejemplo de canción pizzica de la región de Salento es Kali Nifta (Buenas noches). La letra fue escrita en Griko por Vito Domenico Palumbo (1856-1918).
Sicilia es el hogar de una gran variedad de música religiosa , incluidas canciones devocionales a capella de Montedoro y muchas bandas de música como Banda Ionica , que tocan canciones de un repertorio diverso. Los cantos de cosecha y de trabajo también son autóctonos de la isla agrícola , conocida como "el granero de Italia". Franco Battiato , Fratelli Mancuso , Luciano Maio, Taberna Mylaensis y Ciccio Busacca se encuentran entre los músicos más populares de Sicilia. Busacca ha trabajado con Dario Fo, como muchos músicos italianos, pero quizás sea más conocido por su adaptación de los poemas de Ignazio Buttitta , un poeta en lengua siciliana .
Fratelli Mancuso (hermanos Enzo y Lorenzo Mancuso) han fusionado canciones campesinas tradicionales sicilianas ( lamintazioni ), cantos monódicos ( a la carrittera ) y otras formas indígenas para crear un estilo de canción moderno exclusivamente siciliano.
Probably the most culturally distinct of all the regions in Italy, Sardinia is a Mediterranean island known for the cantu a tenore polyphonic chant, sacred songs called gozos, and launeddas, a woodwind instrument similar to the Greek aulos. Launeddas are used to play a complex style of music that has achieved some international attention, especially Dionigi Burranca, Antonio Lara, Luigi Lai and Efisio Melis; Burranca, like many of the most famous launedda musicians, is from Samatzai in Cagliari. An ancient instrument, dating back to at least the 8th century BC, launeddas are still played during religious ceremonies and dances (su ballu). Distinctively, they are played using extensive variations on a few melodic phrases, and a single song can last over an hour.
The ottava, or eight-line stanza, is a common lyrical form in Sardinia, one which allows the performer a certain amount of improvisation and is not unlike the stornello of south-central mainland Italy.
Rural polyphonic chanting of the tenores is sung with four vocal parts. They are bassu, mesa boghe, contra and boghe (respectively to be properly translated to English from Sardinian as "bass", "middle", "counter" and "soloist"). The most popular group is Tenores di Bitti. In November 2005, the Cantu a Tenore vocal style of the Sardinian pastoral culture was proclaimed a Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity by UNESCO.
Sacred gozos, or sacred songs, can be heard during religious celebrations, sung by choruses like Su Cuncordu 'e su Rosariu.
Other influential Sardinian musicians include Totore Chessa (organetto), Maria Carta (singer), Mauro Palmas, Elena Ledda and Suonofficina, Cordas et Cannas, Paolo Fresu (trumpet), Gesuino Deiana (guitar), Tazenda, Marisa Sannia.
En Italia, el griego (conocido localmente como Griko) se habla hoy en dos pequeñas islas lingüísticas del sur de Italia... Los dialectos de estas dos islas lingüísticas corresponden en su mayor parte, en cuanto a morfología, fonética, sintaxis y léxico, a los dialectos neoclásicos de Grecia. , pero también presentan algunas características arcaicas interesantes. Esto ha dado lugar a muchos debates sobre los orígenes de la comunidad de habla griega en el sur de Italia: según algunos estudiosos (G. Morosi y C. Battisti), el griego en esta zona no es una continuación directa de la antigua comunidad griega, sino que se debe a la dominación bizantina (535-1071); mientras que para otros estudiosos (Rohlfs, etc.), la comunidad griega del sur de Italia está directamente vinculada a la comunidad de la Magna Grecia.