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En España , la música tiene una larga historia. Ha jugado un papel importante en el desarrollo de la música occidental y ha influido mucho en la música latinoamericana . La música española se asocia a menudo con estilos tradicionales como el flamenco y la guitarra clásica. Si bien estas formas de música son comunes, existen muchos estilos musicales y de danza tradicionales diferentes en todas las regiones. Por ejemplo, la música de las regiones del noroeste depende en gran medida de la gaita , la jota está muy extendida en el centro y el norte del país y el flamenco se originó en el sur. La música española jugó un papel notable en los primeros desarrollos de la música clásica occidental, desde el siglo XV hasta principios del XVII. La amplitud de la innovación musical se puede ver en compositores como Tomás Luis de Victoria , estilos como la zarzuela de la ópera española , el ballet de Manuel de Falla y la música de guitarra clásica de Francisco Tárrega . Hoy en día domina la música pop comercial.
La península Ibérica ha tenido una historia de recibir diferentes influencias musicales de todo el mar Mediterráneo y de toda Europa. En los dos siglos anteriores a la era cristiana, el dominio romano trajo consigo la música y las ideas de la Antigua Grecia ; los primeros cristianos, que tenían sus propias versiones diferentes de la música religiosa, llegaron durante el apogeo del Imperio Romano; los visigodos , pueblo germánico romanizado , que tomó el control de la península tras la caída del Imperio Romano; Los moros y judíos en la Edad Media. Por lo tanto, ha habido más de dos mil años de influencias y desarrollos internos y externos que han producido una gran cantidad de tradiciones musicales únicas.
Isidoro de Sevilla escribió sobre la música local en el siglo VI. Sus influencias eran predominantemente griegas y, sin embargo, fue un pensador original y registró algunos de los primeros detalles sobre la música antigua de la iglesia cristiana. Quizás sea más famoso en la historia de la música por declarar que no era posible anotar sonidos, afirmación que revelaba su ignorancia del sistema de notación de la antigua Grecia, sugiriendo que este conocimiento se había perdido con la caída del Imperio Romano en Occidente. . [ cita necesaria ]
Los moros de Al-Andalus solían ser relativamente tolerantes con el cristianismo y el judaísmo, especialmente durante los tres primeros siglos de su larga presencia en la Península Ibérica, durante los cuales la música cristiana y judía continuaron floreciendo. La notación musical se desarrolló en España ya en el siglo VIII (los llamados neumas visigodos ) para anotar el canto y otras músicas sacras de la iglesia cristiana , pero esta oscura notación aún no ha sido descifrada por los estudiosos y sólo existe en pequeñas cantidades. fragmentos. [ cita necesaria ] La música de la iglesia cristiana medieval temprana en España se conoce, engañosamente, como el " canto mozárabe ", que se desarrolló de forma aislada antes de la invasión islámica y no estuvo sujeta a la imposición del canto gregoriano por parte del papado como estándar. alrededor de la época de Carlomagno , momento en el que los ejércitos musulmanes habían conquistado la mayor parte de la península Ibérica. A medida que avanzaba la reconquista cristiana , estos cantos fueron reemplazados casi por completo por el estandarte gregoriano, una vez que Roma recuperó el control de las iglesias ibéricas. Se presume que el estilo de las canciones populares españolas de la época estuvo fuertemente influenciado por la música de los moros, especialmente en el sur, pero como gran parte del país todavía hablaba varios dialectos latinos mientras estaba bajo el dominio árabe (conocido hoy como mozárabe ) . Los estilos musicales folclóricos anteriores del período preislámico continuaron en el campo donde vivía la mayor parte de la población, de la misma manera que el canto mozárabe continuó floreciendo en las iglesias. En las cortes reales cristianas de los reconquistadores, la música, como las Cantigas de Santa María , también reflejaba influencias moriscas. Otras fuentes medievales importantes incluyen la colección del Códice Calixtino de Santiago de Compostela y el Códice Las Huelgas de Burgos . El llamado Llibre Vermell de Montserrat es una importante colección devocional del siglo XIV. [ cita necesaria ]
En el Renacimiento temprano , Mateo Flecha el Viejo y el dramaturgo castellano Juan del Encina figuraron entre los principales compositores del periodo post- Ars Nova . Los cancioneros del Renacimiento incluían el Cancionero de Palacio , el Cancionero de Medinaceli , el Cancionero de Upsala (conservado en la biblioteca Carolina Rediviva ), el Cancionero de la Colombina y el posterior Cancionero de la Sablonara . El organista Antonio de Cabezón destaca por sus composiciones y dominio del teclado.
Un estilo vocal polifónico desarrollado en España a principios del siglo XVI estaba estrechamente relacionado con el de los compositores franco-flamencos . La fusión de estos estilos se produjo durante el período en que el Sacro Imperio Romano Germánico y Borgoña formaban parte de los dominios de Carlos I (rey de España de 1516 a 1556), ya que compositores del norte de Europa visitaban España y los españoles nativos viajaban dentro del territorio. imperio, que se extendió a los Países Bajos , Alemania e Italia. La música compuesta para vihuela por Luis de Milán , Alonso Mudarra y Luis de Narváez fue uno de los principales logros de la época. El aragonés Gaspar Sanz fue el autor del primer método de aprendizaje de la guitarra. Los compositores españoles del Renacimiento incluyeron a Francisco Guerrero , Cristóbal de Morales y Tomás Luis de Victoria (finales del Renacimiento), todos los cuales pasaron una parte importante de sus carreras en Roma. Se decía que este último había alcanzado un nivel de perfección polifónica e intensidad expresiva igual o incluso superior a Palestrina y Lassus [ cita requerida ] . La mayoría de los compositores españoles regresaron a casa después de viajes al extranjero al final de sus carreras para difundir sus conocimientos musicales en su tierra natal, o a finales del siglo XVI para servir en la corte de Felipe II .
A finales del siglo XVII, la cultura musical "clásica" de España estaba en declive y así permanecería hasta el siglo XIX. El clasicismo en España, cuando llegó, se inspiró en modelos italianos, como en las obras de Antonio Soler . Algunos destacados compositores italianos como Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini fueron nombrados miembros de la corte real de Madrid. Al efímero Juan Crisóstomo Arriaga se le atribuye el mérito de ser el principal iniciador del sinfonismo romántico en España. [ cita necesaria ]
Aunque la música sinfónica nunca fue demasiado importante en España, la música de cámara, instrumental solista (principalmente guitarra y piano), vocal y de ópera (tanto la ópera tradicional como la versión española del singspiel) fue escrita por compositores locales. La zarzuela , una forma nativa de ópera que incluye diálogo hablado, es un género musical secular que se desarrolló a mediados del siglo XVII y floreció más importantemente en el siglo posterior a 1850. Francisco Asenjo Barbieri fue una figura clave en el desarrollo de la zarzuela romántica; mientras que compositores posteriores como Ruperto Chapí , Federico Chueca y Tomás Bretón llevaron el género a su apogeo a finales del siglo XIX. Entre los principales compositores de zarzuela del siglo XX se encuentran Pablo Sorozábal y Federico Moreno Torroba .
Fernando Sor , Dionisio Aguado , Francisco Tárrega y Miguel Llobet son conocidos como compositores de música para guitarra. La buena literatura para violín fue creada por Pablo Sarasate y Jesús de Monasterio .
La creatividad musical se trasladó principalmente a áreas de la música popular hasta el resurgimiento nacionalista de la era romántica tardía. Los compositores españoles de este período incluyeron a Felipe Pedrell , Isaac Albéniz , Enrique Granados , Joaquín Turina , Manuel de Falla , Jesús Guridi , Ernesto Halffter , Federico Mompou , Salvador Bacarisse y Joaquín Rodrigo .
En el campo de la música clásica, España ha producido varios cantantes e intérpretes destacados. En España existen más de cuarenta orquestas profesionales, entre ellas la Orquestra Simfònica de Barcelona , la Orquesta Nacional de España y la Orquesta Sinfónica de Madrid . Los principales teatros de ópera incluyen el Teatro Real , el Gran Teatre del Liceu , el Teatro Arriaga y el Palau de les Arts Reina Sofía .
De las palabras del estribillo pop inglés "yeah-yeah", ye-yé era un término acuñado en francés del que el idioma español se apropió para referirse a la música pop acelerada y que "levanta el espíritu". Consistía principalmente en fusiones de rock estadounidense de principios de la década de 1960 (como el twist ) y música beat británica . Concha Velasco , cantante y estrella de cine, lanzó la escena con su sencillo de 1965 "La Chica Ye-Yé", aunque anteriormente había habido sencillos populares de cantantes como Karina (1963). El primer pop español fue una imitación del pop francés, que en ese momento era a su vez una imitación del pop y el rock estadounidense y británico. Los ritmos flamencos, como el sencillo "Flamenco" de Rosalía 1965, a veces hacían que el pop español fuera distintivo.
Aunque la música pop española está floreciendo actualmente, la industria sufrió durante muchos años bajo el régimen de Francisco Franco (1939-1975), con pocas salidas para los artistas españoles. De todos modos, la música estadounidense y británica, especialmente el rock and roll , tuvo un profundo impacto en el público y los músicos españoles. El Festival Internacional de la Canción de Benidorm , fundado en 1959 en Benidorm , se convirtió en uno de los primeros lugares donde los músicos podían interpretar música contemporánea para el público español. Inspirado en el Festival de Música italiano de San Remo , a este festival le siguió una ola de festivales de música similares en lugares como Barcelona , Mallorca y las Islas Canarias . Muchas de las estrellas del pop español de la época saltaron a la fama a través de estos festivales de música. Un futbolista lesionado del Real Madrid convertido en cantante, por ejemplo, se convirtió en el mundialmente famoso Julio Iglesias .
Durante la década de 1960 y principios de la de 1970, el turismo experimentó un auge, trayendo aún más estilos musicales del resto del continente y del extranjero. Sin embargo, no fue hasta la década de 1980 que la floreciente industria de la música pop española despegó con un movimiento cultural conocido como La Movida Madrileña . Una vez derivado de las tendencias musicales angloamericanas, el pop español contemporáneo comenzó a desarrollar su propia música original, abarcando todos los géneros populares contemporáneos, desde la electrónica y el euro disco hasta el blues , el rock, el punk , el ska , el reggae , el hip-hop y otros. Artistas como Enrique Iglesias y Alejandro Sanz han alcanzado el éxito internacional, vendiendo millones de álbumes en todo el mundo y ganando importantes premios musicales como el premio Grammy . Como el español se habla comúnmente en España y en la mayor parte de América Latina, la música de ambas regiones ha podido cruzarse entre sí. [1] Según la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), España es el mayor mercado de música latina del mundo. [2] Como resultado, la industria de la música latina abarca la música en español de España. [3] [4] La Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación , organización responsable de los Premios Grammy Latinos , incluye música de España incluyendo una categoría para Mejor Álbum de Flamenco con miembros votantes que viven en el país. [5] [6] El cantante español Julio Iglesias tiene el récord mundial de ser el artista latino masculino con mayores ventas de todos los tiempos. [7]
Las regiones de España tienen tradiciones musicales distintivas. También hay un movimiento de cantautores con letras políticamente activas, paralelo a desarrollos similares en América Latina y Portugal . El cantante y compositor Eliseo Parra (n. 1949) ha grabado música folclórica tradicional del País Vasco y Castilla, así como composiciones propias inspiradas en estilos musicales nacionales y extranjeros.
Aunque Andalucía es mejor conocida por la música flamenca , también existe una tradición de música de gaita rociera ( flauta de tambor ) en Andalucía occidental y un tipo distinto de música de banda de violín y cuerdas pulsadas conocida como panda de verdiales en Málaga .
Las sevillanas están relacionadas con el flamenco y la mayoría de los intérpretes de flamenco tienen al menos una sevillana clásica en su repertorio. El estilo se originó como una danza medieval castellana, llamada seguidilla , que fue adoptada con un estilo flamenco en el siglo XIX. Hoy en día, este animado baile de parejas es popular en la mayor parte de España, aunque el baile a menudo se asocia con la famosa feria de Semana Santa de la ciudad de Sevilla.
La región también ha producido cantautores como Javier Ruibal y Carlos Cano quienes revivieron una música tradicional llamada copla . El catalán Kiko Veneno y Joaquín Sabina son intérpretes populares de una música rock de estilo claramente español , mientras que músicos sefardíes como Aurora Moreno, Luís Delgado y Rosa Zaragoza mantienen viva la música sefardí andaluza .
La jota , popular en toda España, podría tener sus raíces históricas en la parte sur de Aragón . Los instrumentos de jota incluyen las castañuelas , la guitarra, la bandurria , los panderetas y en ocasiones la flauta. El guitarro , un tipo único de guitarra pequeña que también se ve en Murcia, parece de origen aragonés. Además de su música para bailes de palo y dulzaina ( chirimía ), Aragón tiene su propia gaita de boto ( gaita ) y chiflo ( tabor ). Como en el País Vasco, el chiflo aragonés se puede tocar al ritmo de un tambor de cuerdas chicotén ( salterio ).
El noroeste de España ( Asturias , Galicia y Cantabria ) alberga una tradición musical distinta que se remonta a la Edad Media. El instrumento característico de la región es la gaita ( gaita ). La gaita suele ir acompañada de un tamboril , llamado tamboril, y se toca en las marchas procesionales. Otros instrumentos incluyen la requinta, una especie de pífano , así como arpas , violines , rabec y zanfona ( zanfona ). La música en sí abarca toda la gama, desde muiñeiras animadas hasta marchas majestuosas. Al igual que en el País Vasco, la música cántabra también presenta intrincados bailes de arco y palos, pero el tamboril no juega un papel tan importante como en la música vasca. Tradicionalmente, la música gallega incluía un tipo de canto conocido como alalas. Alalas puede incluir interludios instrumentales y se creía que tenía una historia muy larga, basada en leyendas.
Hay fiestas locales entre las que destaca el Festival del Mundo Celta de Ortigueira . Las parejas de tambor y gaita se encuentran entre las músicas más queridas de Galicia, que también incluyen a bandas populares como Milladoiro . Las pandereteiras son grupos tradicionales de mujeres que tocan panderetas y cantan; bandas como las Tanxugueiras están directamente influenciadas por esta tradición. Los virtuosos de la gaita Carlos Núñez y Susana Seivane son artistas especialmente populares.
Asturias es también cuna de músicos populares como José Ángel Hevia (gaitero) y el grupo Llan de cubel . Los bailes circulares a ritmo de pandero 6/8 son una seña de identidad de esta zona. Las asturianadas vocales muestran ornamentaciones melismáticas similares a las de otras zonas de la Península Ibérica. Hay multitud de fiestas, como la "Folixa na Primavera" (abril, en Mieres ), la "Intercelticu d' Avilés " (fiesta intercéltica de Avilés , en julio), así como multitud de " noches celtas " en Asturias.
En Baleares , los Xeremiers o colla de xeremiers son un conjunto tradicional que se compone de flabiol ( flabiol de tabor de cinco agujeros ) y xeremias (gaitas). La mallorquina María del Mar Bonet fue una de las artistas más influyentes de la nova canço , conocida por sus letras políticas y sociales. También son populares Tomeu Penya , Biel Majoral, Cerebros Exprimidos y Joan Bibiloni.
El tipo de música vasca más popular lleva el nombre de la danza trikitixa , que se basa en el acordeón y la pandereta . Los artistas más populares son Joseba Tapia y Kepa Junkera . Los instrumentos populares más apreciados son el txistu (un tubo de tambor similar a la flauta dulce occitana ), la alboka (un doble clarinete tocado con una técnica de respiración circular, similar a otros instrumentos mediterráneos como las launeddas ) y la txalaparta (un xilófono enorme , similar al toacă rumano). e interpretado por dos intérpretes en un fascinante juego-espectáculo). Como en muchos lugares de la península Ibérica, existen danzas rituales con palos, espadas y arcos elaborados con vegetación. Otros bailes populares son el fandango , la jota y el zortziko 5/8 .
Los vascos de ambos lados de la frontera hispano-francesa han sido conocidos por su canto desde la Edad Media , y un aumento del nacionalismo vasco a finales del siglo XIX llevó al establecimiento de grandes coros en lengua vasca que ayudaron a preservar su lengua y canciones. Incluso durante la persecución de la era de Francisco Franco (1939-1975), cuando el idioma vasco fue prohibido, las canciones y bailes tradicionales se conservaron desafiantemente en secreto y continúan prosperando a pesar de la popularidad de la música pop comercializada.
En las Islas Canarias , Isa, un tipo local de jota , es ahora popular, y las influencias musicales latinoamericanas ( cubanas ) están bastante extendidas, especialmente con el charango (un tipo de guitarra). El timple , un instrumento local que se parece al ukelele / cavaquinho , se ve comúnmente en bandas de cuerda pulsada. Un conjunto popular en la isla de El Hierro está formado por tambores y pífanos de madera (pito herreño). La flauta de tambor es habitual en algunas danzas rituales de la isla de Tenerife .
Castilla , Madrid y León, una gran región del interior, fueron países celtíberos antes de su anexión y latinización cultural por parte del Imperio Romano, pero es extremadamente dudoso que algo de las tradiciones musicales de la era celta haya sobrevivido. Desde entonces, la zona ha sido un crisol musical; incluyendo influencias romanas , visigodas , judías, árabes , italianas, francesas y romaníes , pero las influencias de larga data de las regiones circundantes y de Portugal siguen desempeñando un papel importante. Las zonas de Castilla y León generalmente tienden a tener más afinidad musical con las regiones vecinas que con partes más distantes de la región. Esto ha dado a la región diversas tradiciones musicales.
La jota es popular, pero es singularmente lenta en Castilla y León, a diferencia de su versión aragonesa, más enérgica. La instrumentación también varía mucho de la de Aragón. El norte de León, que comparte una relación lingüística con una región del norte de Portugal y las regiones españolas de Asturias y Galicia, también comparte sus influencias musicales. Aquí, las tradiciones de tocar la gaita y el tamboril son prominentes. En la mayor parte de Castilla existe una fuerte tradición de música de baile para grupos de dulzaina ( chirimía ) y rondalla . Los ritmos populares incluyen danzas de charrada y círculo de 5/8, jota y habas verdes. Como en muchas otras partes de la península Ibérica, las danzas rituales incluyen paloteos (danzas de palos). Salamanca es conocida como la casa del bonito , una serenata tocada con guitarras y panderetas , mayoritariamente por estudiantes vestidos con ropa medieval. Madrid es conocida por su música chotis , una variación local de la danza chotis del siglo XIX . El flamenco , aunque no se considera autóctono, es popular entre algunos habitantes de las ciudades, pero se limita principalmente a Madrid.
Aunque Cataluña es más conocida por la música de sardana interpretada por una cobla , existen otros estilos tradicionales de música de baile como el ball de bastons (bailes de palos), los galops y el ball de gitanes. La música es protagonista en pasacalles y celebraciones similares a la Patum de Berga . El flabiol ( flabiol de tabor de cinco agujeros ), la gralla o dolçaina (una chirimía ) y el sac de gemecs (una gaita local ) son instrumentos folclóricos tradicionales que forman parte de algunas coblas .
Los gitanos catalanes y los inmigrantes andaluces en Cataluña crearon su propio estilo de rumba llamado rumba catalana, que es un estilo popular similar al flamenco, pero técnicamente no forma parte del canon flamenco. La rumba catalana se originó en Barcelona cuando la rumba y otros estilos afrocubanos llegaron desde Cuba en el siglo XIX y principios del XX. Los intérpretes catalanes los adaptaron al formato flamenco y lo hicieron suyo. Aunque los aficionados suelen descartarla como flamenco "falso", la rumba catalana sigue siendo muy popular hasta el día de hoy.
Los cantores de habaneras siguen siendo populares. Hoy en día, los jóvenes cultivan la música popular Rock català , ya que hace unos años fue relevante la Nova Cançó .
Extremadura, que durante mucho tiempo fue la parte más pobre de España, es una región mayoritariamente rural conocida por la influencia portuguesa en su música. Como en las regiones del norte de España, existe un rico repertorio de música de flauta de tambor . La zambomba tambor de fricción (similar a la sarronca portuguesa o la cuica brasileña ) se toca tirando de una cuerda que se encuentra dentro del tambor. Se encuentra en toda España. Es común la jota , aquí tocada con triángulos , castañuelas , guitarras, panderetas , acordeones y zambombas.
Murcia es una región en el sureste de España que, históricamente, experimentó una considerable colonización árabe, es similar en muchos aspectos a su vecina, Andalucía. El estilo flamenco cante jondo acompañado de guitarra está especialmente asociado con Murcia al igual que las rondallas , bandas de cuerda pulsada. Las canciones cristianas, como el canto polifónico de los cantantes auroros , se cantan tradicionalmente a capella , a veces acompañadas por el sonido de las campanas de la iglesia , y las cuadrillas son canciones festivas que se tocan principalmente durante las fiestas, como la Navidad.
Navarra y La Rioja son pequeñas regiones del norte con diversos elementos culturales. El norte de Navarra es de lengua vasca , mientras que la sección sur comparte características más aragonesas . La jota también es conocida tanto en Navarra como en La Rioja. Ambas regiones tienen ricas tradiciones de danza y dulzaina ( chirimía ). Los conjuntos de txistu ( flauta de tambor ) y dulzaina son muy populares en las celebraciones públicas de Navarra.
La música tradicional valenciana tiene un origen característicamente mediterráneo. Valencia también tiene su tipo local de Jota . Además, Valencia tiene una gran reputación por su innovación musical, y es común que actúen bandas de música llamadas bandes , y aparece alguna en casi todas las ciudades. La dolçaina ( chirimía ) se encuentra ampliamente. Valencia también comparte algunos bailes tradicionales con otras zonas ibéricas, como por ejemplo, el ball de bastons (bailes de palos). También es conocido el grupo Al Tall , que experimenta con la banda bereber Muluk El Hwa, y revitaliza la música tradicional valenciana, siguiendo el movimiento musical italiano Riproposta.
