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Teatro de la Ópera

Teatro di San Carlo deNápoles, la ópera en funcionamiento más antigua del mundo.
La Ópera de Sydney es uno de los teatros de ópera y monumentos más reconocibles del mundo.

Un teatro de ópera es un edificio teatral utilizado para representaciones de ópera . Como muchos teatros, suele incluir un escenario , un foso para orquesta , asientos para el público, instalaciones detrás del escenario para el vestuario y la construcción de decorados, así como oficinas para la administración de la institución.

Si bien algunos lugares se construyen específicamente para óperas, otros teatros de ópera forman parte de centros de artes escénicas más grandes . De hecho, el término teatro de ópera se utiliza a menudo como término de prestigio para cualquier gran centro de artes escénicas.

Historia

Antigüedad grecorromana

Basado en el sistema musical de Aristoxenus , [1] y rindiendo homenaje a los arquitectos del teatro griego antiguo , Vitruvio describió, en el siglo I a.C., en su tratado De arquitectoura , la acústica ideal de los teatros. Explicó el uso de jarrones de bronce que Mumio había traído a Roma después de haber demolido el teatro de Corinto , y como probablemente fueron utilizados en el Teatro de Pompeyo . Como los teatros de madera eran sonoros por naturaleza, estos jarrones, colocados entre los asientos de las gradas, servían como resonadores en los edificios de piedra: "Mediante esta disposición, la voz, que saldrá del escenario como de un centro, se extenderá en círculos, golpeará en las cavidades de los vasos, y se hará más fuerte y más claro, según la relación de consonancia que tendrá con uno de estos vasos." [2] El odeón construido por Pericles cerca del Teatro de Dioniso en Atenas estaba, según la Suda , destinado al ensayo de la música que debía cantarse en el gran teatro o, según Plutarco , para que el jurado hiciera una audición a los músicos que competían. por un premio. [3]

Los teatros antiguos ofrecían las condiciones ideales, pero aún no era el momento de la ópera: el objetivo era adorar a las deidades, no venerar a las musas . El tema era religioso, iba acompañado de cantos y música instrumental. El culto era público y el público estaba formado por ciudadanos y otras categorías de la población. Cuatro siglos después, la Iglesia abandonó las gafas tal como se practicaban en la Antigüedad. Los histriones, representantes de la civilización grecorromana , fueron desapareciendo progresivamente.

Edad media

La Edad Media vio el abandono de los antiguos teatros, que se transformaron en gigantescas canteras de piedra , como muchos otros edificios antiguos, tanto públicos como privados. La música todavía tenía su lugar en la adoración. Continuó uniendo audiencias, pero su contenido se renovó por completo. El Jeu de Daniel ("Obra de Daniel") fue una obra de teatro cantada, característica del Renacimiento medieval del siglo XII . El tema, tomado del Libro bíblico de Daniel , trata del cautiverio de Israel en Babilonia . [4] La obra fue escrita e interpretada por estudiantes de la Escuela Episcopal de Beauvais , ubicada en el norte de Francia. [5] En el siglo XV, el teatro cantado de carácter religioso encontró un lugar especial en las obras de misterio representadas en las plazas de las catedrales. Como antes, trataban de temas sagrados, pero no se trataban de adoración per se. También existía el teatro musical secular , pero tenía un aspecto más popular e íntimo (ver, por ejemplo, Jeu de Robin et Marion ("Obra de Robin y Marion") de Adam de la Halle , en el siglo XIII). [6] [7]

Periodo moderno

A principios del siglo XVII, en Italia, el canto experimentó una nueva renovación, con la aparición del arte barroco en pleno Renacimiento . Italia sigue teniendo muchos teatros de ópera en funcionamiento, [8] como el Teatro Massimo de Palermo (el más grande del país), el Teatro di San Carlo de Nápoles y el Teatro alla Scala de Milán . El Teatro San Cassiano de Venecia fue el primer teatro de ópera público del mundo, inaugurado como tal en 1637. [9]

En los siglos XVII y XVIII, los teatros de ópera a menudo eran financiados por gobernantes, nobles y personas ricas que utilizaban el mecenazgo de las artes para respaldar su ambición política y su posición social. No había ningún teatro de ópera en Londres cuando Henry Purcell componía y el primer teatro de ópera en Alemania, la Oper am Gänsemarkt , se construyó en Hamburgo en 1678, seguida de la Oper am Brühl en Leipzig en 1693 y la Opernhaus vorm Salztor en Naumburg. en 1701. Con el surgimiento de formas sociales burguesas y capitalistas en el siglo XIX, la cultura europea se alejó de su sistema de patrocinio a un sistema apoyado públicamente.

Los primeros teatros de ópera de los Estados Unidos cumplían una variedad de funciones en pueblos y ciudades, albergando bailes comunitarios, ferias, obras de teatro y espectáculos de vodevil , así como óperas y otros eventos musicales. En la década de 2000, la mayoría de las compañías de ópera y teatro reciben apoyo de fondos provenientes de una combinación de subvenciones gubernamentales e institucionales , venta de entradas y donaciones privadas.

Otros usos del término

En los Estados Unidos del siglo XIX, muchos teatros recibieron el nombre de "teatro de ópera", incluso aquellos en los que rara vez se representaba ópera. La ópera era vista como una forma de arte más respetable que el teatro ; Por lo tanto, llamar a un teatro local "teatro de ópera" sirvió para elevarlo y superar las objeciones de quienes encontraban el teatro moralmente objetable. [10] [11]

Galería

Ver también

Referencias

Notas

  1. ↑ Vitruvio , De arquitectoura , Libro V Capítulo IV, Música armónica según la doctrina de Aritoxeno , p. 223
  2. ↑ Vitruvio , De arquitectoura , Libro V Capítulo IV, Música armónica según la doctrina de Aritoxeno , p. 243
  3. ↑ Vitruvio , De arquitectoura , Libro V Capítulo IV, Música armónica según la doctrina de Aritoxeno , p. 286
  4. ^ Eugenio, Enrico. "La obra de Daniel: Serie de música europea". Oklahoma: Universidad de Oklahoma . Consultado el 18 de noviembre de 2009 .
  5. ^ "La obra de Daniel | Encyclopedia.com".
  6. ^ Enciclopedia Hutchinson (1988), p.10
  7. ^ Dixon, Rebeca; Sinclair, Finn E. (2008). Poesía, conocimiento y comunidad en la Francia de la Baja Edad Media. Boydell & Brewer Ltd. pág. 173.ISBN​ 978-1-84384-177-7. Consultado el 17 de julio de 2012 .
  8. ^ "Grandes teatros de ópera del mundo". BBC . Archivado desde el original el 15 de febrero de 2009. La ópera siempre fue popular tanto entre la gente común como entre los ricos, por lo que había una gran audiencia disponible.
  9. ^ Mancini, Franco; Povoledo, Elena; Muraro, María Teresa (1995). I Teatri del Veneto - Venecia . vol. Tomo 1. Venecia: Corbo e Fiore. págs. 97-149.
  10. ^ Condée, William Faricy (2005). Carbón y cultura: teatros de ópera en los Apalaches. Atenas, Ohio: Ohio University Press. pag. 6.ISBN​ 0-8214-1588-3. El término "teatro de ópera" es ciertamente engañoso, y lo es intencionadamente; proporciona un barniz de respetabilidad social y cultural y evita el estigma del título "teatro".
  11. ^ "El nombre de la ópera". Espejo dramático . 7 de marzo de 1885.

Fuentes

enlaces externos

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