El flamenco ( pronunciación en español: [flaˈmeŋko] ) es una forma de arte basada en las diversas tradiciones musicales folclóricas del sur de España , desarrollada dentro de la subcultura gitana de la región de Andalucía , y que también tiene presencia histórica en Extremadura y Murcia . [1] [2] [3] En un sentido más amplio, el término se utiliza para referirse a una variedad de estilos musicales tanto contemporáneos como tradicionales típicos del sur de España. El flamenco está estrechamente asociado a los gitanos de etnia gitana que han contribuido significativamente a su origen y profesionalización. Sin embargo, su estilo es exclusivamente andaluz y los artistas flamencos históricamente han incluido españoles de ascendencia gitana y no gitana. [4]
El registro más antiguo de música flamenca data de 1774 en el libro Las Cartas Marruecas de José Cadalso . [5] El desarrollo del flamenco durante los dos últimos siglos está bien documentado: "el movimiento teatral de sainetes y tonadillas , cancioneros y partituras populares, costumbres, estudios de bailes y toques , perfección, periódicos , documentos gráficos en pinturas y grabados... en continua evolución junto con el ritmo, las estrofas poéticas y el ambiente." [6]
El 16 de noviembre de 2010, la UNESCO declaró el flamenco una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad . [7]
Históricamente, el término flamenco se utilizó para identificar al pueblo romaní ( gitanos ) de España. [8] El viajero inglés George Borrow que viajó por España durante la década de 1830 afirmó que los gitanos también eran llamados flamencos (en español, 'flamenco') debido a que alemán y flamenco se consideraban erróneamente sinónimos. [9] Según la flamencóloga Cristina Cruces-Roldán, un año antes del relato de Borrow, ya existía en Madrid una fiesta gitana claramente identificada como flamenca. Esta equivalencia entre Gitano y Flamenco también la señalan Manuel Fernández y González, Demófilo , y el estudioso Iriving Brown quien afirmó en 1938 que "Flamenco es simplemente otro término para Gitano, con connotaciones especiales". [9]
Los orígenes del término se encuentran en el prejuicio sociológico hacia los romaníes, que eran vistos como rufianes y alborotadores engreídos por los españoles y, por tanto, asociados con los colonos alemanes de Sierra Morena del siglo XVIII que formaban grupos de bohemios urbanos que vivían al margen de la ley y eran vistos como ociosos y perezosos. [10] Otras hipótesis menos acertadas incluyen las de Felipe Pedrell y Carlos Alemendros quienes afirman que si bien el término Flamenco en español significa flamenco, en realidad es sinónimo de Cantador (cantante profesional) en referencia al grupo de cantantes flamencos traído por el rey español Carlos. I en 1516. Otra hipótesis que no está muy aceptada es la teoría arabista de Blas Infante , que presenta en su libro Orígenes de lo flamenco [11] , el flamenco como deformación fonética del árabe fellah-mengu (trabajador fugitivo). ) [12] o se deriva de los términos árabes Felah-Mengus, que juntos significan "campesino errante". [11]
El primer uso del término Flamenco para referirse al género musical aparece en un artículo periodístico de El Espectador de 1847 donde se lo denomina "género gitano". En los primeros años del flamenco, el término era versátil y se utilizaba para referirse a una variedad de conceptos en el mundo gitano-andaluz. [13] Por ejemplo, en las décadas de 1860 y 1870 esta versatilidad se ejemplificó mediante su uso para referirse a un estilo musical y una cierta estética, modales y forma de vida que se percibían como gitanos. En aquella época, el flamenco no era un género estricto sino una forma de interpretar música al estilo gitano-andaluz. [14]
Hay hipótesis que apuntan a la influencia en el flamenco de tipos de danza procedentes del subcontinente indio; el lugar de origen del pueblo romaní . [1] Las escalas indo-pakistaníes del flamenco fueron introducidas en Andalucía por las migraciones romaníes del norte de la India . [15] Estos inmigrantes romaníes también trajeron campanas y un extenso repertorio de canciones y bailes. [ cita necesaria ] Al llegar a Andalucía en el siglo XV, estuvieron expuestos a la rica cultura musical árabe-andaluza, en sí misma un híbrido de la tradición musical española que se remonta al siglo VIII con el establecimiento de Al-Andalus , que trajo tradiciones. y música de la península arábiga , norte de África y rasgos sefardíes . Algunos de los instrumentos asociados con el flamenco y el folclore español en diferentes regiones en la actualidad son las castañuelas de madera y las panderetas , ambas se cree que se originaron durante el período de Al Andalus. [16] [17] Este período de siglos de mezcla cultural formó las raíces de los géneros de canto y danza flamencos. [18] [19]
Se cree que el género flamenco surgió a finales del siglo XVIII en ciudades y pueblos agrarios de la Baja Andalucía, destacando Jerez de la Frontera como el primer vestigio escrito de este arte, aunque prácticamente no existen datos relacionados con esas fechas y la Las manifestaciones de esta época son más propias de la escuela bolerista que del flamenco. Surgió como una forma de arte moderno a partir de la convergencia de los grupos urbanos subalternos , comunidades gitanas y oficiales de Andalucía que formaron la clase trabajadora artística flamenca marginada que estableció el flamenco como una forma de arte singular, marcada desde el principio por la marca gitana. [13] Andalucía fue el origen y cuna de los primeros cantaores flamencos y de las tres o cuatro docenas de familias gitanas que crearon y cultivaron el flamenco. [20]
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, una serie de factores propiciaron el surgimiento en España de un fenómeno conocido como "Costumbrismo Andaluz" o "Manierismo Andaluz".
En 1783 Carlos III promulgó una pragmática que regulaba la situación social de los gitanos . [21] Este fue un hecho trascendental en la historia de los gitanos españoles que, tras siglos de marginación y persecución, vieron mejorar sustancialmente su situación jurídica.
Después de la Guerra de Independencia española (1808-1812), se desarrolló un sentimiento de orgullo racial en la conciencia española, en oposición a los "afrancesados" "gallosados", españoles que estaban influenciados por la cultura francesa y la idea de la Ilustración. En este contexto, los gitanos fueron vistos como una encarnación ideal de la cultura española y el surgimiento de las escuelas taurinas de Ronda y Sevilla , el auge de los Bandidos y Vaqueros propició un gusto por la cultura romántica andaluza que triunfó en la corte madrileña.
En este momento se evidencian inconformidades debido a la introducción de innovaciones en el art. [22]
En 1881 Silverio Franconetti abrió el primer café de cantaores de Sevilla. En el café de Silverio los cantaores se encontraban en un ambiente muy competitivo, lo que permitió el surgimiento del cantaor profesional y sirvió de crisol donde se configuraba el arte flamenco. Los lugareños aprendieron los cantes, mientras reinterpretaban a su manera las canciones populares andaluzas, ampliando el repertorio. Asimismo, el gusto del público contribuyó a configurar el género flamenco, unificando su técnica y su temática.
El flamenquismo , definido por la Real Academia Española como una "afición al arte y las costumbres flamencas", es un cajón de sastre conceptual donde cabe el cante flamenco y la afición por el toreo, entre otros elementos tradicionales españoles. Estas costumbres fueron fuertemente atacadas por la generación del 98, siendo todos sus miembros "antiflamencos", a excepción de los hermanos Machado, Manuel y Antonio. Al ser sevillanos e hijos del folclorista Demófilo Machado, los hermanos tenían una visión más compleja del asunto. El mayor abanderado del antiflamenquismo fue el escritor madrileño Eugenio Noel, quien, en su juventud, había sido un militante casticista . Noel atribuyó al flamenco y al toreo el origen de los males de España, que consideraba manifestaciones del carácter oriental del país que obstaculizaban el desarrollo económico y social. Estas consideraciones provocaron que se estableciera durante décadas una brecha insalvable entre el flamenco y la mayoría de los "intelectuales" de la época.
Entre 1920 y 1955 se comenzaron a celebrar espectáculos flamencos en plazas de toros y teatros, bajo el nombre de "ópera flamenca". Esta denominación fue una estrategia económica de los promotores, ya que la ópera sólo pagaba el 3% mientras que los espectáculos de variedades pagaban el 10%. En esta época los espectáculos flamencos se extendieron por España y las principales ciudades del mundo. El gran éxito social y comercial alcanzado por el flamenco en esta época eliminó del escenario algunos de los palos más antiguos y sobrios, en favor de aires más ligeros, como las cantiñas , los cantes de ida y vuelta y los fandangos , de los que se produjeron muchas versiones personales. creado. Los críticos puristas atacaron esta ligereza de los cantes, así como el uso del falsete y el estilo gaitero.
En la línea del purismo, el poeta Federico García Lorca y el compositor Manuel de Falla tuvieron la idea de un concurso de cante jondo en Granada en 1922. [23] Ambos artistas concebían el flamenco como folclore, no como un género artístico escénico; por ello estaban preocupados, ya que creían que el triunfo masivo del flamenco acabaría con sus raíces más puras y profundas. Para remediarlo, organizaron un concurso de cante jondo en el que sólo podían participar aficionados y en el que quedaban excluidos los cantes festivos (como las cantiñas), que Falla y Lorca no consideraban jondos, sino flamencos. El jurado estuvo presidido por Antonio Chacón, que en aquel momento era la máxima figura del cante. Los ganadores fueron "El Tenazas", cantaor profesional retirado de Morón de la Frontera, y Manuel Ortega, un niño sevillano de ocho años que pasaría a la historia del flamenco como Manolo Caracol. El concurso resultó un fracaso por el escaso eco que tuvo y porque Lorca y Falla no supieron entender el carácter profesional que ya tenía el flamenco en aquella época, esforzándose en vano por buscar una pureza que nunca existió en un arte. que se caracterizó por la mezcla y la innovación personal de sus creadores. Al margen de este fracaso, con la Generación del 27 , cuyos miembros más eminentes eran andaluces y por tanto conocían de primera mano el género, se inició el reconocimiento del flamenco por parte de los intelectuales.
En aquella época ya existían grabaciones flamencas relacionadas con la Navidad, que se pueden dividir en dos grupos: el villancico tradicional y los cantes flamencos que adaptan sus letras a la temática navideña. Estos cantes se han mantenido hasta el día de hoy, siendo espacialmente representativa la Zambomba Jerezana, declarada Bien de Interés Cultural Inmaterial por la Junta de Andalucía en diciembre de 2015.
Durante la Guerra Civil Española , un gran número de cantantes fueron exiliados o murieron defendiendo la República y las vejaciones a las que estaban siendo sometidos por parte del Partido Nacional: Bando Nacional: Corruco de Algeciras, Chaconcito, El Carbonerillo, El Chato De Las Ventas, Vallejito, Rita la Cantaora , Angelillo , Guerrita son algunos de ellos. En la posguerra y los primeros años del franquismo , el mundo del flamenco era visto con recelo, pues las autoridades no tenían claro que este género contribuyera a la conciencia nacional. Sin embargo, el régimen pronto acabó adoptando el flamenco como una de las manifestaciones culturales españolas por excelencia. Los cantantes que han sobrevivido a la guerra pasan de estrellas a casi marginados, cantando para los jóvenes en los privados de los burdeles del centro de Sevilla donde tienen que adaptarse a los caprichos de aristócratas, soldados y empresarios que se han enriquecido.
En definitiva, la época de la ópera flamenca fue una época abierta a la creatividad y que constituyó definitivamente la mayor parte del repertorio flamenco. Fue el Siglo de Oro de este género, con figuras como Antonio Chacón , Manuel Vallejo Manuel Vallejo , Manuel Torre , La Niña de los Peines , Pepe Marchena y Manolo Caracol .
A partir de la década de 1950 se empezaron a publicar abundantes estudios antropológicos y musicológicos sobre el flamenco. En 1954 Hispavox publicó la primera Antología del Cante Flamenco, un disco sonoro que supuso un gran shock para su época, dominado por el cante orquestado y, en consecuencia, mistificado. En 1955, el intelectual argentino Anselmo González Climent publicó un ensayo llamado "Flamencología", cuyo título bautizó como "el conjunto de conocimientos, técnicas, etc., sobre el cante y el baile flamenco". Este libro dignificó el estudio del flamenco al aplicarle la metodología académica de la musicología y sirvió de base para estudios posteriores sobre este género.
Fruto de ello, en 1956 se organizó el Certamen Nacional de Cante Jondo de Córdoba y en 1958 se fundó en Jerez de la Frontera la primera cátedra de flamencología, la institución académica más antigua dedicada al estudio, investigación, conservación, promoción y defensa del flamenco. arte. Asimismo, en 1963 el poeta cordobés Ricardo Molina y el cantaor sevillano Antonio Mairena publicaron Alalimón Mundo y Formas del Cante flamenco , que se ha convertido en una obra de referencia obligada.
Durante mucho tiempo los postulados mairenistas se consideraron prácticamente incuestionables, hasta que encontraron respuesta en otros autores que elaboraron la "tesis andaluza", que defendía que el flamenco era un producto genuinamente andaluz, ya que se había desarrollado íntegramente en esta región y porque su Estilos básicos derivados del folklore andaluz. Sostuvieron también que los gitanos andaluces habían contribuido decisivamente a su formación, poniendo de relieve la excepcionalidad del flamenco entre la música y los bailes gitanos de otras partes de España y Europa. La unificación de las tesis gitanas y andaluzas ha acabado siendo la más aceptada en la actualidad. En definitiva, entre las décadas de 1950 y 1970 el flamenco pasó de ser un mero espectáculo a convertirse también en objeto de estudio.
El flamenco se convirtió en uno de los símbolos de la identidad nacional española durante el franquismo , ya que el régimen supo apropiarse de un folclore tradicionalmente asociado a Andalucía para promover la unidad nacional y atraer el turismo, constituyendo lo que se llamó nacional-flamenquismo. De ahí que durante mucho tiempo el flamenco fuera visto como un elemento reaccionario o retrógrado. A mediados de los 60 y hasta la transición comenzaron a aparecer cantaores contrarios al régimen con el uso de letras reivindicativas. Entre ellos se encuentran: José Menese y el letrista Francisco Moreno Galván, Enrique Morente , Manuel Gerena, El Lebrijano , El Cabrero , Lole y Manuel , el Piki o Luis Marín, entre muchos otros.
En contraposición a ese conservadurismo al que estuvo asociado durante el franquismo, el flamenco sufrió la influencia de la ola de activismo que también sacudió a la universidad contra la represión del régimen cuando los universitarios entraron en contacto con este arte en los recitales que se celebraron. , por ejemplo, en el Colegio Mayor de San Juan Evangelista: "amateurs y profesionales del flamenco se involucraron con actuaciones de carácter manifiestamente político. Fue una especie de protesta flamenca cargada de protesta, lo que significó censura y represión para los activistas flamencos".
A medida que avanzaba la transición política, las demandas se desinflaron a medida que el flamenco se insertaba en los flujos del arte globalizado. Al mismo tiempo, este arte se fue institucionalizando hasta llegar al punto de que a la Junta de Andalucía se le atribuyó en 2007 "competencia exclusiva en materia de conocimiento, conservación, investigación, formación, promoción y difusión".
En los años 1970 se respiraban aires de cambio social y político en España, y la sociedad española ya estaba bastante influenciada por diversos estilos musicales del resto de Europa y Estados Unidos. También fueron numerosos los cantantes que habían crecido escuchando a Antonio Mairena , Pepe Marchena y Manolo Caracol . La combinación de ambos factores dio lugar a un período revolucionario llamado flamenco fusión. [24]
La cantaora Rocío Jurado internacionalizó el flamenco a principios de los años 70, sustituyendo la bata de cola por vestidos de noche. Su faceta en los "Fandangos de Huelva" y en las Alegrías fue reconocida internacionalmente por su perfecta tesitura vocal en estos géneros. Solía ser acompañada en sus conciertos por los guitarristas Enrique de Melchor y Tomatito , no sólo a nivel nacional sino en países como Colombia, Venezuela y Puerto Rico.
El representante musical José Antonio Pulpón fue un personaje decisivo en aquella fusión, ya que instó al cantaor Agujetas a colaborar con el grupo sevillano de rock andaluz " Pata Negra ", la pareja más revolucionaria desde Antonio Chacón y Ramón Montoya , iniciando un nuevo camino para el flamenco. . Fomentó también la unión artística entre el virtuoso guitarrista algecireño Paco de Lucía y el veterano cantaor isleño Camarón de la Isla , quien dio un impulso creativo al flamenco que supondría su ruptura definitiva con el conservadurismo de Mairena. Cuando ambos artistas emprendieron su carrera en solitario, Camarón se convirtió en un cantaor mítico por su arte y personalidad, con una legión de seguidores, mientras Paco de Lucía reconfiguraba todo el mundo musical del flamenco, abriéndose a nuevas influencias, como la música brasileña, la árabe y jazz e introduciendo nuevos instrumentos musicales como el cajón peruano, la flauta travesera, etc.
Otros protagonistas destacados de este proceso de renovación formal del flamenco fueron Juan Peña El Lebrijano , que casó el flamenco con la música andaluza, y Enrique Morente , que a lo largo de su dilatada trayectoria artística ha oscilado entre el purismo de sus primeras grabaciones y el mestizaje con el rock, o Remedios. La triana Amaya , cultivadora de un estilo único de tangos extremeños, y una cuña de pureza en su cante la hacen formar parte de este selecto grupo de artistas consagrados. Otros cantantes con estilo propio son Cancanilla de Marbella . En 2011 este estilo se da a conocer en la India gracias a María del Mar Fernández , quien actúa en el videoclip de la película You Live Once, titulado Señorita. La película fue vista por más de 73 millones de espectadores.
En los años 80 surgió una nueva generación de artistas flamencos que habían estado influenciados por el mítico cantaor Camarón, Paco de Lucía, Morente, etc. Estos artistas se interesaron por la música popular urbana, que por aquellos años estaba renovando el panorama musical español, era la época de la Movida madrileña . Entre ellos se encuentran " Pata Negra ", que fusionó el flamenco con el blues y el rock, Ketama , de inspiración pop y cubana y Ray Heredia, creador de un universo musical propio donde el flamenco ocupa un lugar central.
También la discográfica Nuevos Medios dio de baja a muchos músicos bajo el sello nuevo flamenco y esta denominación ha agrupado a músicos muy distintos entre sí como Rosario Flores , hija de Lola Flores , o la reconocida cantaora Malú , sobrina de Paco de Lucía e hija de Pepe de Lucía, que a pesar de simpatizar con el flamenco y mantenerlo en su discografía ha seguido con su estilo personal. Sin embargo, el hecho de que muchos de los intérpretes de esta nueva música sean también cantaores de renombre, en el caso de José Mercé , El Cigala y otros, ha llevado a etiquetar como flamenco todo lo que interpretan, aunque el género de sus canciones difiere bastante. un poco del flamenco clásico. Esto ha generado sentimientos muy diferentes, tanto a favor como en contra.
Otros artistas contemporáneos de ese momento fueron O'Funkillo y Ojos de Brujo , Arcángel, Miguel Poveda , Mayte Martín , Marina Heredia, Estrella Morente o Manuel Lombo, etc.
Pero el debate entre la diferencia entre el flamenco y el nuevo flamenco en España acaba de cobrar fuerza desde 2019 debido al éxito del nuevo flamenco atrayendo el gusto de los aficionados españoles más jóvenes pero también en la escena musical internacional enfatizando el problema de cómo llamarlo. este nuevo género musical mezclado con el flamenco.
Una de estas artistas que ha reinventado el flamenco es Rosalía , un nombre indiscutible en el panorama musical internacional. "Pienso en tu mirá", "Di mi nombre" o la canción que la catapultó a la fama, "Malamente", son una combinación de estilos que incluye una base musical tradicional del flamenco y del sur de España. Rosalía ha roto los límites de este género musical abrazando otros ritmos urbanos, pero también ha creado mucha polémica sobre qué género utiliza. El artista catalán ha sido galardonado con varios Premios Grammy Latinos y MTV Video Music Awards , que además, con apenas 30 años, cosecha más de 40 millones de oyentes mensuales en Spotify .
Pero no es el único caso de éxito, los granadinos Dellafuente, C. Tangana , MAKA , RVFV, Demarco Flamenco, Maria Àrnal y Marcel Bagés, El Niño de Elche, Sílvia Pérez Cruz ; Califato 3/4, Juanito Makandé, Soledad Morente, María José Llergo o Fuel Fandango son sólo algunos de la nueva escena musical española que incluye el flamenco en su música.
Parece que el panorama musical español está viviendo un cambio en su música y están resurgiendo nuevos ritmos junto a nuevos artistas que experimentan para abarcar a un público más amplio que quiere mantener la cercanía que el flamenco transmite desde hace décadas.
El estado de Nuevo México, ubicado en el suroeste de Estados Unidos, mantiene una fuerte identidad con la cultura flamenca. La Universidad de Nuevo México ubicada en Albuquerque ofrece un programa de posgrado en Flamenco. Las actuaciones de flamenco están muy extendidas en las comunidades de Albuquerque y Santa Fe , y el Instituto Nacional de Flamenco patrocina un festival anual, así como una variedad de actuaciones de flamenco profesionales que se ofrecen en varios lugares. Emmy Grimm, conocida por su nombre artístico La Emi, es una bailarina de flamenco profesional originaria de Nuevo México que actúa y enseña flamenco en Santa Fe. Continúa estudiando su arte viajando a España para trabajar intensamente con Carmela Greco y La Popi, así como con José Galván, Juana Amaya, Yolanda Heredia, Ivan Vargas Heredia, Torombo y Rocio Alcaide Ruiz.
Los palos (antes conocidos como cantes ) son estilos flamencos, clasificados según criterios como patrón rítmico, modo , progresión de acordes , forma estrofa y origen geográfico. Hay más de 50 palos diferentes , algunos se cantan sin acompañamiento mientras que otros tienen guitarra u otro acompañamiento. Algunas formas se bailan mientras que otras no. Algunas están reservadas para hombres y otras para mujeres, mientras que algunas pueden ser interpretadas por cualquiera de los dos, aunque estas distinciones tradicionales se están desmoronando: la farruca , por ejemplo, que alguna vez fue una danza masculina, ahora también es interpretada comúnmente por mujeres.
Hay muchas formas de clasificar los palos , pero tradicionalmente se dividen en tres clases: la más seria se conoce como cante jondo (o cante grande ), mientras que las formas más ligeras y frívolas se llaman cante chico . Las formas que no encajan en ninguna de las categorías se clasifican como Cante Intermedio (Pohren 2005, 68). Estos son los palos más conocidos (Anón. 2019; Anón. 2012):
Se cree que las alegrías derivan de la jota aragonesa, que echó raíces en Cádiz durante la guerra de la Independencia y el establecimiento de las Cortes de Cádiz. Por eso sus letras clásicas contienen tantas referencias a la Virgen del Pilar, al río Ebro y a Navarra.
Se considera que Enrique Butrón formalizó el actual palo flamenco de alegrías e Ignacio Espeleta quien introdujo el característico "tiriti, tran, tran...". Algunos de los intérpretes de alegrías más conocidos son Enrique el Mellizo, Chato de la Isla, Pinini, Pericón de Cádiz, Aurelio Sellés, La Perla de Cádiz, Chano Lobato y El Folli.
Una de las formas estructuralmente más estrictas del flamenco, un baile tradicional por alegrías debe contener cada una de las siguientes secciones: a salida (entrada), paseo (paseo), silencio (similar a un adagio en ballet), castellana (sección alegre) zapateado ( Literalmente "un golpe con el pie") y por bulerías . Esta estructura, sin embargo, no se sigue cuando las alegrías se cantan como una canción independiente (sin baile). En ese caso las estrofas se combinan libremente, en ocasiones junto con otro tipo de cantiñas .
Alegrías tiene un ritmo que consta de 12 tiempos. Es similar a Soleares . Su énfasis de tiempo es el siguiente: 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 [12] . Alegrías tiene su origen en Cádiz . Alegrías pertenece al grupo de palos llamado Cantiñas y suele tocarse a un ritmo vivo (120-170 pulsaciones por minuto). Las velocidades más animadas se eligen para bailar, mientras que los ritmos más tranquilos se prefieren solo para la canción.
Bulerías un ritmo flamenco rápido compuesto por un ciclo de 12 tiempos con énfasis en dos formas generales como sigue: [12] 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 o [12] 1 2 [ 3] 4 5 6 [7] [8] 9 [10] 11. Se originó entre el pueblo calé romaní de Jerez durante el siglo XIX, [25] originalmente como un final rápido y alegre para soleares o alegrías . Se encuentra entre las formas flamencas más populares y dramáticas y, a menudo, finaliza cualquier reunión flamenca, a menudo acompañada de bailes y zapateos vigorosos.
Hay tres elementos fundamentales que pueden ayudar a definir si algo es realmente flamenco o no: Un modo flamenco -o tonalidad musical-; el compás -ritmo- y el intérprete. .. ¡quién debería ser flamenco! Estos tres elementos: la tonalidad, el compás , un intérprete de flamenco y luego algo menos fácilmente identificable: Flamencura , deben estar presentes juntos si queremos terminar con una pieza musical que pueda ser etiquetada como "flamenca". Por sí solos, estos elementos no convertirán una pieza musical en flamenca.
— (Martínez 2011, 6)
Tres elementos fundamentales que ayudan a definir si un baile pertenece o no al género flamenco son la presencia de un modo flamenco (tonalidad musical), un compás y un intérprete flamenco (Martínez, 2003). Estos tres elementos contribuyen a la autenticidad de una actuación flamenca también conocida como flamencura (Martínez, 2003). Tampoco existe un público pasivo durante las actuaciones de flamenco [ música participativa ]. El público se une a la actuación aplaudiendo e incluso, en ocasiones, cantando (Totton, 2003).
— (Akombo 2016, 243)
Un típico recital flamenco con acompañamiento de voz y guitarra se compone de una serie de piezas (no exactamente "canciones") en diferentes palos. Cada canción es un conjunto de versos (llamados copla , tercio o letras ), puntuados por interludios de guitarra ( falsetas ). El guitarrista también ofrece una breve introducción estableciendo la tonalidad, el compás (ver más abajo) y el tempo del cante (Manuel 2006, 98). En algunos palos, estas falsetas también se tocan con una estructura específica; por ejemplo, las típicas sevillanas se tocan en un patrón AAB, donde A y B son la misma falseta con sólo una ligera diferencia en el final (Martin 2002, 48).
El flamenco utiliza el modo flamenco (que también puede describirse como el modo frigio moderno ( modo frigio ), o una versión armónica de esa escala con un tercer grado mayor ), además de las escalas mayores y menores comúnmente utilizadas en la música occidental moderna. El modo frigio se da en palos como la soleá , la mayoría de las bulerías , siguiriyas , tangos y tientos .
Una secuencia de acordes típica , generalmente llamada " cadencia andaluza ", puede verse como en un frigio modificado: en mi la secuencia es Am-G-F-E (Manuel 2006, 96). Según Manolo Sanlúcar E es aquí la tónica , F tiene la función armónica de dominante mientras que Am y G asumen las funciones de subdominante y mediante respectivamente (Torres Cortés 2001).
Los guitarristas tienden a utilizar sólo dos inversiones básicas o "formas de acordes" para el acorde tónico (música) , la primera inversión abierta Mi y la tercera inversión abierta La , aunque a menudo las transponen usando una cejilla . Guitarristas modernos como Ramón Montoya , han introducido otras posiciones: el propio Montoya comenzó a utilizar otros acordes para la tónica en las secciones dóricas modernas de varios palos ; F ♯ para tarantas , B para granaínas y A ♭ para la minera . Montoya también creó un nuevo palo como solo de guitarra, la rondeña en do ♯ con scordatura . Guitarristas posteriores han ampliado aún más el repertorio de tonalidades , posiciones de acordes y scordatura .
También hay palos en modo mayor; la mayoría de cantiñas y alegrías , guajiras , algunas bulerías y tonás , y las cabales (un tipo mayor de siguiriyas ). El modo menor está restringido a la farruca , las milongas (entre cantes de ida y vuelta ) y algunos estilos de tangos, bulerías , etc. En general, los palos tradicionales en modo mayor y menor se limitan armónicamente a dos acordes (tónico-dominante). ) o progresiones de tres acordes (tónica-subdominante-dominante) (Rossy 1998, 92). Sin embargo, los guitarristas modernos han introducido la sustitución de acordes , los acordes de transición e incluso la modulación .
Los fandangos y palos derivados como malagueñas , tarantas y cartageneras son bimodales : las introducciones de guitarra son en modo frigio mientras el canto se desarrolla en modo mayor, modulando al frigio al final de la estrofa (Rossy 1998, 92).
Dionisio Preciado, citado por Sabas de Hoces (1982, [ página necesaria ] ), estableció las siguientes características para las melodías del cante flamenco:
El musicólogo Hipólito Rossy añade las siguientes características (Rossy 1998, 97):
Compás es la palabra española para metro o compás (en teoría de la música clásica ). También hace referencia al ciclo rítmico, o trazado, de un palo .
El compás es fundamental en el flamenco. Compás suele traducirse como ritmo , pero exige una interpretación mucho más precisa que cualquier otro estilo de música occidental. Si no hay guitarrista disponible, el compás se interpreta dando palmas o golpeando una mesa con los nudillos. El guitarrista utiliza técnicas como rasguear ( rasgueado ) o golpear la caja armónica ( golpe ). Los cambios de acordes enfatizan los tiempos fuertes más importantes.
El flamenco utiliza tres tiempos o compases básicos: binario, ternario y una forma de ciclo de doce tiempos que es exclusiva del flamenco. También existen estilos de forma libre incluyendo, entre otros, las tonás , saetas , malagueñas , tarantos y algunos tipos de fandangos :
Existen tres tipos de ritmos de 12 tiempos, que varían en su disposición o uso de acentuaciones: soleá, seguiriya y bulería:
Las Bulerías son el palo emblemático del flamenco: hoy en día su ciclo de 12 tiempos se toca con mayor frecuencia con acentos en los tiempos 3, 6, 8, 10 y 12. Las palmas que lo acompañan se tocan en grupos de 6 tiempos, dando lugar a multitud de contrarritmos y voces de percusión dentro del compás de 12 tiempos. En ciertas regiones como Xerez, España, el ritmo se mantiene en un ritmo más simple de seis tiempos, incluyendo solo el tiempo de doce en una resolución musical. [ se necesita aclaración ]
La postura y técnica de los guitarristas flamencos, llamados "tocaores", difiere de la utilizada por los guitarristas clásicos. Mientras que el guitarrista clásico apoya la guitarra en su pierna izquierda de forma inclinada, el guitarrista flamenco suele cruzar las piernas y apoyarla en la que está más alta, colocando el mástil en una posición casi horizontal respecto al suelo. Los guitarristas modernos suelen utilizar guitarras clásicas, aunque existe un instrumento específico para este género llamado guitarra flamenca . Esta es menos pesada, y su cuerpo es más estrecho que el de la guitarra clásica, por lo que su sonido es más grave y no eclipsa al cantaor. Suele estar elaborado en madera de ciprés , con el mango de cedro y la tapa de abeto . El ciprés le aporta un sonido brillante muy adecuado a las características del flamenco. Antiguamente también se utilizaba el palo santo de Río o de la India, siendo el primero de mayor calidad, pero actualmente está en desuso por su escasez. El palo santo dio a las guitarras una amplitud de sonido especialmente adecuada para tocar en solitario. En la actualidad, el clavijero más utilizado es el de metal, ya que el de madera plantea problemas de afinación .
Los principales guitarreros fueron Antonio de Torres Jurado ( Almería , 1817-1892) considerado el padre de la guitarra, Manuel Ramírez de Galarreta el Gran Ramírez (Madrid, 1864-1920), y sus discípulos Santos Hernández (Madrid, 1873–1943), [26] quien construyó varias guitarras para el maestro Sabicas , Domingo Esteso y Modesto . También destacan los hermanos Conde, Faustino (1913-1988), Mariano (1916-1989) y Julio (1918-1996), sobrinos de Domingo Esteso, cuyos hijos y herederos continúan la saga.
Los guitarristas utilizan la técnica del alzapúa, el picado, [27] el rasgueo y el trémolo , [28] entre otras. Uno de los primeros toques que se consideran flamencos, como es la rondeña, fue la primera composición grabada para guitarra solista, por Julián Arcas (María, Almería, 1832 – Antequera , Málaga, 1882) en Barcelona en 1860. El rasgueo puede Puede realizarse con 5, 4 o 3 dedos, este último inventado por Sabicas . El uso del pulgar también es característico del toque flamenco. Los guitarristas apoyan el pulgar sobre la tapa armónica de la guitarra y los dedos índice y medio sobre la cuerda situada encima de la que están tocando, consiguiendo así mayor potencia y sonido que el guitarrista clásico. El dedo medio también se coloca en el golpeador de la guitarra para mayor precisión y fuerza al puntear la cuerda. Asimismo, el uso del golpeador como elemento de percusión otorga una gran fuerza a la guitarra flamenca. La frase melódica o floreciente que se inserta entre las secuencias de acordes destinadas a acompañar la copla se denomina "falseta". [29]
El acompañamiento y ejecución solista de los guitarristas flamencos se basa tanto en el sistema armónico modal como en el sistema tonal, aunque lo más frecuente es una combinación de ambos. Algunos cantes flamencos se interpretan "a palo seco" ( a cappella ), sin acompañamiento de guitarra.
Según la Real Academia Española se denomina cante a la "acción o efecto de cantar cualquier cante andaluz", definiendo "cante flamenco" como "cante andaluz agitado" y cante jondo como "el cante más genuino andaluz, de profundo sentimiento". ". [30] El intérprete de cante flamenco se denomina cantaor en lugar de cantor, con la pérdida de la característica intervocálica del dialecto andaluz .
El premio más importante del cante flamenco es probablemente la Llave de Oro del Cante que ha sido otorgada en cinco ocasiones a: Tomás el Nitri Manuel Vallejo , Antonio Mairena , Camarón de la Isla y Fosforito .
El baile flamenco se caracteriza por su intensidad emocional, porte orgulloso, uso expresivo de los brazos y golpes rítmicos de los pies, a diferencia del claqué o el baile irlandés que utilizan diferentes técnicas. Como ocurre con cualquier forma de danza, se han desarrollado muchos estilos diferentes de flamenco.
En el siglo XX, el flamenco bailado informalmente en las celebraciones gitanas (romaníes) en España se consideraba la forma de flamenco más "auténtica". Había una técnica menos virtuosa en el flamenco gitano, pero la música y los pasos son fundamentalmente los mismos. Los brazos son notablemente diferentes del flamenco clásico, se curvan alrededor de la cabeza y el cuerpo en lugar de extenderse, a menudo con el codo doblado.
El "flamenco puro", también conocido como "flamenco por derecho", se considera la forma de interpretación del flamenco más cercana a sus influencias gitanas. En este estilo, la danza a menudo se realiza en solitario y se basa en señales y llamadas de improvisación estructural en lugar de coreografía. En el estilo de improvisación, las castañuelas no se suelen utilizar.
El "flamenco clásico" es el estilo más interpretado por las compañías de baile flamenco español. Se baila principalmente con un estilo orgulloso y erguido. En el caso de las mujeres, la espalda suele mantenerse en una marcada curvatura. A diferencia de los estilos de influencia más gitana, hay poco movimiento de las caderas, el cuerpo está bien sujeto y los brazos son largos, como un bailarín de ballet. De hecho, muchos de los bailarines de estas compañías están formados en el Ballet Clásico Español más que en el lenguaje improvisativo del flamenco. El flamenco ha influido y ha sido influenciado por el Ballet Clásico Español, como lo demuestra la fusión de los dos ballets creados por 'La Argentinita' a principios del siglo XX y posteriormente, por Joaquín Cortés , eventualmente por todo el Ballet Nacional de España. et al.
En la década de 1950, José Greco era uno de los bailarines de flamenco más famosos, actuando en escenarios de todo el mundo y en televisión, incluido el Ed Sullivan Show , y reviviendo el arte casi sin ayuda de nadie. La compañía de Greco dejó un puñado de pioneros destacados, entre los que destacan: María Benítez y Vicente Romero de Nuevo México. Hoy en día existen numerosos centros de arte flamenco. Albuquerque, Nuevo México es considerado el "Centro de la Nación" del arte flamenco. Gran parte de esto se debe a los 37 años de temporadas de verano con entradas agotadas de María Benítez. Albuquerque cuenta con tres centros destacados distintos: el Instituto Nacional de Flamenco, la Casa Flamenca y Flamenco Works. Cada centro dedica tiempo a la formación diaria, la difusión cultural y un desempeño de clase mundial igualado sólo a los espectáculos de clase mundial que uno encontraría en el corazón del sur de España, Andalucía.
El flamenco moderno es un estilo de danza muy técnico que requiere años de estudio. El énfasis tanto para los artistas masculinos como femeninos está en un juego de pies ultrarrápido realizado con absoluta precisión. Además, el bailarín podrá tener que bailar utilizando accesorios como castañuelas, bastones, mantones y abanicos.
" Flamenco nuevo " es un fenómeno reciente del marketing del flamenco. Comercializado como una "versión más nueva" del flamenco, sus raíces provinieron de promotores de músicas del mundo que intentaban vender álbumes de artistas que creaban música que "sonaba" o tenía influencias del estilo español. Aunque parte de esta música se tocó en tonos y escalas similares y fue bien recibida, poco o nada tiene que ver con el arte de la guitarra flamenca, el baile, el cante jondo o el lenguaje de improvisación. El "nuevo flamenco" se compone principalmente de composiciones y repertorio, mientras que la música y el baile flamencos tradicionales son un lenguaje compuesto de estrofas, activadas por llamadas y señales formuladas orales.
El flamenco que conocen la mayoría de los extranjeros es un estilo que se desarrolló como espectáculo para turistas. Para agregar variedad, se incluyen bailes grupales e incluso es más probable que los solos sean coreografiados. Los vestidos voluminosos y con volantes se derivan de un estilo de vestimenta usado para las sevillanas en la Feria anual de Sevilla .
En el flamenco tradicional, solo se considera que los bailarines muy jóvenes o mayores tienen la inocencia emocional o la madurez para transmitir adecuadamente el duende (alma) del género (Anón. 2010). Por lo tanto, a diferencia de otras formas de danza, donde los bailarines se vuelven profesionales a través de técnicas desde el principio para aprovechar la juventud y la fuerza, muchos bailarines de flamenco no alcanzan su punto máximo hasta los treinta años y continuarán actuando hasta los cincuenta y más. Un artista considerado un joven maestro es Juan Manuel Fernández Montoya, también conocido como "Farruquito". A los 12 años, Farruquito era considerado pionero y del "Flamenco Puro", o "Flamenco por Derecho", por su profundidad emocional.
En España los estudios reglados de flamenco se imparten oficialmente en diversos conservatorios de música, conservatorios de danza y escuelas de música de diversas comunidades autónomas. [31]
Los estudios de guitarra flamenca en centros educativos oficiales se iniciaron en España en 1988 de la mano del gran concertista y docente granadino Manuel Cano Tamayo , [32] quien obtuvo la plaza de profesor emérito del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba.
Existen conservatorios especializados en flamenco por todo el país, aunque principalmente en la región de Andalucía, como el citado Conservatorio de Córdoba, el Conservatorio Superior de Música de Murcia o la Escuela Superior de Música de Cataluña, entre otros. Fuera de España, un caso singular es el Conservatorio de Róterdam , en Países Bajos , que ofrece estudios reglados de guitarra flamenca bajo la dirección del maestro Paco Peña desde 1985, unos años antes de que existieran en España. [33]
En 2018 se inicia el primer máster universitario en investigación y análisis del flamenco, [34] tras los anteriores intentos del “Programa de Doctorado de Aproximación al Flamenco”, impartido por varias universidades como Huelva, Sevilla, Cádiz y Córdoba, entre otras.
El fandango , que en el siglo XVII era el canto y baile más extendido en toda España, acabó generando variantes locales y regionales, especialmente en la provincia de Huelva. En la Alta Andalucía y zonas limítrofes los fandangos se acompañaban con la bandola , instrumento con el que se acompañaban siguiendo un compás regular que permitía bailar y de cuyo nombre deriva el estilo "abandonado". Surgieron así los fandangos de Lucena , los zánganos de Puente Genil, las primitivas malagueñas , las rondeñas, las jaberas, los jabegotes, los verdiales , la chacarrá, la granaína , el taranto y la taranta . Debido a la expansión de las sevillanas en la Baja Andalucía, el fandango fue perdiendo paulatinamente su papel de soporte del baile, lo que permitía al cantaor brillo y libertad, generándose multitud de fandangos de creación personal en el siglo XX. Asimismo, miles de campesinos andaluces, especialmente de las provincias andaluzas orientales, emigraron a los yacimientos mineros murcianos , donde evolucionaron los tarantos y tarantas . La Tarante de Linares , evolucionó hacia la minería de la Unión, la Cartagena y la Levantica. En la época de los cafés cantantes, algunos de estos cantes se separaron del baile y adquirieron un compás libre, que permitía lucirse a los intérpretes. El gran impulsor de este proceso fue Antonio Chacón, que desarrolló preciosas versiones de malagueñas, granainas y cantes mineros.
La estilización del romance y las láminas de cordón dieron origen al corrido. La extracción de los romances a partir de cuartetas o tres versos significativos dio lugar a las primitivas tonás , la caña y el polo , que comparten metro y melodía, pero diferenciándose en su ejecución. El acompañamiento de guitarra les dio un ritmo que los hizo bailables. Se cree que su origen estuvo en Ronda , ciudad de la Alta Andalucía cercana a la Baja Andalucía y muy relacionada con ella, y que desde allí llegaron al arrabal sevillano de Triana , de gran tradición de corridos, donde pasaron a ser la soleá. De la representación festiva de corridos y soleares surgieron en Triana los jaleos, que viajaron a Extremadura y en Jerez y Utrera dieron paso a la bulería, desde donde se extendieron por la Baja Andalucía generando variaciones locales.
Adolfo Salazar afirma que la expresiva voz ole , con la que se animan los cantaores y bailaores andaluces , puede provenir del verbo hebreo oleh que significa "tirar hacia arriba", demostrando que los derviches girovaghi de Túnez , Magreb , también bailan al son de repitió "ole" o "joleh". [35] [36] El uso de la palabra "arza", que es la forma dialectal andaluza , de pronunciar la voz imperativa "subir", con la característica ecualización andaluza de /l/ y /r/ implosivas . Es frecuente el uso indiscriminado de las voces "arza" y "ole" cuando se trata de jalear , pero la mayor evidencia del origen de esta palabra puede ser del caló: Olá , que significa "venir". Asimismo, en Andalucía se le conoce como jaleo al ojeo de caza, es decir, el acto de mirar, que es "ahuyentar la caza con voces, tiros, golpes o ruidos, para que se 'levanten' " .
Según el diccionario de la RAE (¡1956!) El "duende" en Andalucía es un "encanto misterioso e inefable", un carisma que los gitanos llaman duende. Federico García Lorca , en su conferencia Teoría y juego del duende confirma esta inefabilidad del duende definiéndolo con las siguientes palabras de Goethe: "Poder misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica". En el imaginario flamenco, el duende va más allá de la técnica y la inspiración, en palabras de Lorca "Para buscar el duende no hay mapa ni ejercicio". Cuando un artista flamenco experimenta la llegada de este misterioso encanto se utilizan las expresiones "tener duende" o cantar, tocar o bailar "con duende".
Junto a las anteriormente mencionadas, existen otras muchas palabras y expresiones propias del género flamenco, como "tablao flamenco", "juerga flamenca", "tercera", "aflamencar" y "flamenco".
Otros cantes, aunque andaluces en un sentido general, se originaron en la subcultura gitana y carecen de homólogos no gitanos;
Estos incluirían siguiriyas, soleares, bulerías y tonas.
