La dulzaina ( español: [dulˈθajna] ) o dolçaina ( pronunciación catalana: [dolˈsajna] / [dulˈsajnə] ) es un instrumento español de doble lengüeta de la familia del oboe . Tiene forma cónica y es el equivalente a la bombarde bretona . A menudo se reemplaza por un oboe o un clarinete de doble lengüeta como se ve en la música folclórica armenia y ucraniana .
En España existen muchas variedades de dulzaina. En la Comunidad Valenciana se le conoce como dolçaina o xirimita y se acompaña de un tambor llamado tabalet . La variedad catalana de la dulzaina se llama gralla , y la variedad vasca se llama bolin-gozo . El término dolçaina se introdujo en el catalán en el siglo XIV procedente de Francia (la antigua palabra era "douçaine").
En la región de Aragón , especialmente en la localidad de Huesca , la dulzaina se toca junto con gaitas de boto , gaitas regionales y, en ocasiones, tambores . El instrumento fue introducido por primera vez en España a través de los árabes. [1] La dulzaina también se escucha en gran parte de la región de Castilla y León , donde frecuentemente tiene llaves sobre los agujeros. El instrumento está muy arraigado en el folclore de Burgos , Segovia , Soria , en algunas zonas de Ávila , Madrid , Guadalajara , Toledo , Cuenca , León y Salamanca , menos extendido en la Comunidad Autónoma Vasca y muy utilizado en Navarra y La Rioja .
La G dolçaina valenciana , también conocida como dolçaina en sol , es la dolçaina más utilizada en Valencia .
El rango en el tono del concierto va desde La3 hasta E5. Ocasionalmente se puede usar F#5, pero debe ser la siguiente progresión de notas de la escala y debe arrastrarse hasta la nota anterior.
La música para dolçaina siempre se escribe en clave de sol . G-dolçaina (dolçaina en sol) es un instrumento transpositor y su música está escrita en clave de sol. Lo ideal es que las partituras escritas para dolçaina se transpongan a clave de sol. Por lo tanto, la nota más baja es D4 (la primera debajo del pentagrama de clave de sol) y la más alta es A5 (en la primera línea adicional encima del pentagrama de clave de sol). Para encontrar los tonos reales de las notas de concierto (en do) en una partitura para dolçaina, hay que transponerlas hasta una quinta justa, como ocurre con el cor anglais (corno inglés).
Salvo que específicamente se indique lo contrario, en los siguientes apartados, cuando se haga referencia a notas o claves, se debe pensar en las que utilizan los intérpretes de dolçaina (en sol) y no en la altura propiamente dicha (en do).
La dolçaina tiene un sonido penetrante y muy potente. Hasta hace algunos años, los actos relacionados con la dolçaina estaban restringidos a las calles y plazas de muchos pueblos y ciudades. Históricamente, la dolçaina ha tenido un papel protagonista en las grandes concentraciones de gente durante las fiestas y tradiciones valencianas, por lo que no es de extrañar que su potente sonido haya sido especialmente valorado y desarrollado.
Por su doble lengüeta y su tubo de forma cónica, la dolçaina tiene un sonido característico de un oboe o de una xeremia . Sin embargo, hay algunas diferencias importantes.
Aunque la dolçaina produce un rango sonoro agudo, tiene una gran identidad tímbrica gracias a su riqueza en armónicos. En determinadas condiciones acústicas, también puede sonar como un saxofón soprano o una trompeta .
El dominio de la afinación se logra mediante la digitación y cambios sutiles en la presión del aire y en la embocadura. La digitación consta de ocho orificios para los dedos (7 en la parte delantera y uno en la parte trasera para el pulgar; como una flauta dulce ).
El rango efectivo de la dolçaina se divide en dos registros, el registro medio y el registro superior. Se pueden distinguir por su timbre y por la forma en que se producen.
1. Registro medio: el sonido es natural. Es el registro más relajado. Comprende la primera octava, desde D grave (concierto A 3) hasta D agudo (concierto A 4). Afinar este registro es relativamente fácil.
2. Registro superior: son los primeros armónicos de las notas naturales. Se pueden producir aumentando la presión del aire, lo que comúnmente se conoce como "sobresoplado". Afinar este registro es muy difícil y tocar las notas en él es agotador y difícil. Mantener la ejecución en este registro es realmente agotador. Se sitúa en la segunda octava, desde el Mi agudo (concierto B4) hasta el La agudo (concierto E5).
Aunque originalmente la dolçaina no estaba destinada a producir cromatismos, estos se pueden lograr mediante una técnica muy compleja y difícil, con diferencias obvias de timbre y volumen.
Las alteraciones que se pueden ejecutar fácilmente y tienen un sonido potente y claro son la primera octava C# y D#.
El resto son más difíciles de tocar y su sonido es más apagado y menos potente. Son: primera octava fa natural, sib/la#, sol#/ab y segunda octava fa natural, re#/mib y sol#/ab.
Las tonalidades más fáciles y utilizadas son Sol mayor y Re mayor, ya que Fa# y Do# se pueden tocar de forma natural. Mi menor también es habitual, ya que la primera octava D# es relativamente fácil de tocar.
Do mayor es el más difícil, ya que el fa natural no se puede producir de forma natural y se considera un accidente en la escala natural de la dolçaina. Además, su tónica inferior (C inferior) no existe para la dolçaina.
Tonalidades difíciles: Si menor, Sol menor, La mayor y La menor.
Tonalidades muy difíciles: Mi mayor, Re menor, Fa♯ menor, Do♯ menor, Fa mayor, Mib mayor, Do menor y Si♭ mayor.
Todas las demás tonalidades se consideran las más difíciles.
Como se mencionó anteriormente, la dolçaina tiene un sonido muy potente y penetrante; es común tocarla en voz alta (f - fuerte). Conseguir un sonido más fuerte que el fuerte es imposible.
Gracias a las modernas técnicas de interpretación, se pueden conseguir efectos de dinámica variando la presión del aire y realizando cambios sutiles en la embocadura. La técnica del diafragma y las buenas prácticas respiratorias permiten un control eficaz del volumen. Sin embargo, utilizar la dinámica sigue siendo demasiado difícil, ya que dificulta la afinación y hace que el timbre sea menos potente. Por lo tanto, se deben tener en cuenta los siguientes puntos para lograr la mejor interpretación y expresión:
1. No se deben utilizar cambios de dinámica en el segundo registro (de Mi alto a La alto). Estas notas son siempre fuertes y sólo técnicas difíciles permiten al intérprete oscurecer y suavizar su sonido.
2. A diferencia de otros instrumentos, bajar el nivel de volumen mientras se toca la dolçaina implica un gran esfuerzo físico en la embocadura y una técnica muy difícil y compleja. Esto debe tenerse en cuenta.
3. Tocar en un nivel más bajo que el piano mezzo es muy difícil, por lo que no se puede garantizar el éxito por debajo de mp.
4. Los cambios bruscos no deben ser excesivos.
La articulación de la dolçaina es realmente limitada en comparación con otros instrumentos de viento. Esta y otras cuestiones técnicas como la imposibilidad de ejecutar doble o triple staccato obligan al jugador a jugar más lento.
Para tocar en tempos más rápidos, el músico tiene que recurrir a combinaciones de ligaduras, teniendo en cuenta la dificultad que implica el cambio de octava, donde hay una gran ruptura entre registros, y en muchos casos es más o menos menos imposible mantener un tono uniforme.
Una de las características especiales de la dolçaina es el hecho de que la forma más fácil y natural de tocar un sonido ocurre cuando el intérprete toca con la lengua tanto el inicio como el final de la nota, mientras que en otros instrumentos de viento es mucho más fácil tocar sin articulación. La fácil articulación para un intérprete de dolçaina consiste en un ataque firme y bien definido. La dolçaina tiene una gran potencia sonora y otras técnicas no se han desarrollado simplemente porque no eran necesarias (la necesidad es la madre de todos los inventos).
A pesar de estas circunstancias, las técnicas de ataques simples y calumnias están evolucionando a gran ritmo para conseguir una gama más amplia de matices en el fraseo. La razón de esta evolución radica básicamente en su coexistencia con otros instrumentos regularizados.
Las funciones de digitación son casi las mismas que las de cualquier otro instrumento de viento de madera sin llave. Sin embargo, a cierto ritmo, resulta complicado tocar fa natural, sib/la# y lab/sol# debido a sus posiciones de digitación, al igual que la flauta dulce (técnica conocida como cross-digiting).
También hay que tener en cuenta los cambios de registro, ya que la dolçaina no tiene teclas ni ubicación de los dedos para el cambio de octava, por lo que el intérprete tiene que recurrir a la presión del aire y la presión de la embocadura (armónicos).
La dolçaina es un instrumento musical que cansa rápidamente a sus intérpretes, tanto física como psicológicamente, mucho más rápido que los instrumentos de metal. La razón de esto radica en algunas de sus características:
Al ser un instrumento de corta longitud, ofrece poca resistencia al flujo de aire y por lo tanto requiere una gran presión y un fuerte flujo de aire.
La caña utilizada en la dolçaina es una de las más grandes y resistentes de la familia del oboe, por lo que hay que aplicar una gran presión para manipular el sonido.
Sin embargo, la resistencia puede aumentar progresivamente si la pieza presenta menos notas agudas, más respiraciones, compases vacíos y menos dinámica. Deben evitarse en la medida de lo posible los accidentes difíciles.