Música latina ( portugués y español : música latina ) es un término utilizado por la industria musical como categoría general para varios estilos de música de Iberoamérica , [1] que abarca América Latina , España , Portugal y la población latina . en Canadá y Estados Unidos , [2] [3] [4] [5] así como música cantada en español y/o portugués . [6] [7] [8] [9] [10]
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Debido a que la mayoría de los inmigrantes latinos que vivían en la ciudad de Nueva York en la década de 1950 eran de ascendencia puertorriqueña o cubana, la "música latina" había sido estereotipada como música simplemente originaria del Caribe español . La popularización de la bossa nova y los sonidos de influencia mexicana de Herb Alpert en la década de 1960 hizo poco para cambiar la imagen percibida de la música latina. Desde entonces, la industria musical clasifica toda la música cantada en español o portugués como música latina, incluidas las músicas de España y Portugal. [6]
Tras las protestas de los latinos en Nueva York, la Academia Nacional de la Grabación (NARAS) creó una categoría para la música latina para los premios Grammy titulada Mejor grabación latina en 1975. [12] Enrique Fernández escribió en Billboard que la única categoría para la música latina significaba que Todos los géneros de música latina tuvieron que competir entre sí a pesar de los distintos sonidos del género. También señaló que el galardón generalmente se otorga a intérpretes de música tropical. Ocho años después, la organización estrenó tres nuevas categorías para la música latina: Mejor Interpretación Pop Latino , Mejor Interpretación Mexicana/Mexicoamericana y Mejor Interpretación Latina Tropical . [13] El pop latino es un comodín para cualquier música pop cantada en español, mientras que mexicano/mexicano-americano (también conocido como regional mexicano ) se define como cualquier estilo musical originario de México o influencias de sus inmigrantes en los Estados Unidos. Estados incluidos el tejano , y la música tropical es cualquier música del Caribe español . [14]
En 1997, NARAS estableció la Academia Latina de la Grabación (LARAS) en un esfuerzo por expandir sus operaciones tanto en América Latina como en España. [15] En septiembre de 2000, LARAS lanzó los Premios Grammy Latinos , una ceremonia de premiación separada de los Premios Grammy. Sus organizadores afirmaron que el universo de la música latina era demasiado grande para caber en los Grammy. Michael Greene , exdirector de NARAS, dijo que el proceso de creación de los Premios Grammy Latinos fue complicado debido a la diversidad de estilos musicales latinos, señalando que lo único que tenían en común era el lenguaje. Como resultado, los premios Latin Grammy se otorgan a discos interpretados en español o portugués, [16] mientras que la organización se centra en música de América Latina, España y Portugal. [17]
Desde finales de la década de 1990, Estados Unidos ha visto un crecimiento creciente en su población de "latinos", [18] un término popularizado desde la década de 1960 debido a la confusión del término incorrecto " español " con el término más adecuado pero menos popular " hispano ". [19] La industria musical en los Estados Unidos comenzó a referirse a cualquier tipo de música con voces en español como "música latina". [20] [21] [22] Según esta definición, el español cantado en cualquier género se clasifica como "latino". [23] A su vez, esto ha llevado a que los artistas de España sean etiquetados como "latinos" porque cantan en el mismo idioma. [24]
La Recording Industry Association of America (RIAA) y la revista Billboard utilizan esta definición de música latina para rastrear las ventas de discos en español en los Estados Unidos. [25] [26] Sin embargo, Billboard considera que un artista es "latino" si actúa en español o portugués. [27] La RIAA inició los "Premios de Oro y Platino" en 2000 para certificar las ventas de álbumes y sencillos de música latina por debajo de un umbral diferente al de sus certificaciones estándar. [28] Billboard divide sus listas de música latina en tres subcategorías: pop latino, regional mexicano y tropical. [29] Una cuarta subcategoría se añadió a mediados de la década de 2000 para abordar el auge de los géneros de música urbana latina como el hip hop latino y el reggaetón . [30]
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El término "música latina" se originó en los Estados Unidos debido a la creciente influencia de los latinoamericanos en el mercado musical estadounidense, incluidos los pioneros Xavier Cugat (década de 1940) y Tito Puente (década de 1950), y se aceleró en décadas posteriores. [4] [5] Como explicó un autor la creciente popularidad a partir de la década de 1940: "América Latina, la única parte del mundo que no quedó sumida en la Segunda Guerra Mundial , se convirtió en el tema favorito de canciones y películas de los estadounidenses que querían olvidarse momentáneamente de la conflagración." [31] La propaganda en tiempos de guerra a favor de la " Política del Buen Vecino " de Estados Unidos aumentó aún más el impacto cultural. [32] Pérez Prado compuso piezas tan famosas como " Mambo No. 5 " y "Mambo No. 8". En el apogeo del movimiento mambo en 1955, Pérez alcanzó el número uno en las listas estadounidenses con una versión cha-cha-chá de " Cherry Pink and Apple Blossom White ". [33] El manisero, conocido en inglés como The Peanut Vendor , es un son - pregón cubano compuesto por Moisés Simons . Junto con " Guantanamera ", es posiblemente la pieza musical más famosa creada por un músico cubano. [34] "The Peanut Vendor" ha sido grabado más de 160 veces, [35] vendió más de un millón de copias de partituras y fue el primer sencillo de música cubana de 78 rpm que vendió un millón de copias . [ cita necesaria ]
La bossa nova brasileña se generalizó en América Latina y luego se convirtió en una tendencia internacional, liderada especialmente por Antônio Carlos Jobim . [36] El rock en español se hizo popular entre la generación más joven de latinos en América Latina, [37] por ejemplo la banda argentina Almendra . [38] El guitarrista de rock latino mexicano-estadounidense Carlos Santana comenzó décadas de popularidad. [39] A finales de los años 60, se acercaba el boom del boogaloo, y músicos de boogaloo como Pérez Prado , Tito Rodríguez y Tito Puente [40] lanzaron sencillos y álbumes de boogaloo. La mayoría de los otros grupos eran músicos jóvenes como Pucho & His Latin Soul Brothers y Joe Bataan .
Los primeros ejemplos de boogaloo fueron la música de 1966 de Richie Ray y Bobby Cruz . El mayor éxito del boogaloo de los años 60 fue "Bang Bang" del Joe Cuba Sextet en 1966. Los éxitos de otros grupos incluyeron "Boogaloo Blues" de Johnny Colón, " I Like It like That " de Pete Rodríguez (1967). [41]
La música salsa se convirtió en el género dominante de la música tropical en la década de 1970. A Fania Records se le atribuye el mérito de popularizar la música salsa, con artistas como Rubén Blades , Héctor Lavoe y Celia Cruz ampliando la audiencia. [42] A finales de la década de 1970, una afluencia de baladistas de España como Julio Iglesias , Camilo Sesto y Raphael establecieron su presencia en las listas musicales tanto de América Latina como del mercado latino estadounidense. [43] En 1972, el Festival OTI fue establecido por la Organización de Telecomunicaciones de Iberoamérica como un concurso de composición para interconectar los países iberoamericanos (América Latina, España y Portugal). Ramiro Burr de Billboard destacó que el concurso fue considerado el "festival de composición de canciones más grande y prestigioso del mundo de la música latina". [44]
En la década de 1980, la balada latina continuó siendo la principal forma de música pop latina, con Juan Gabriel , José José , Julio Iglesias, Roberto Carlos y José Luis Rodríguez dominando las listas. [45] La música salsa perdió algo de tracción y su ritmo se desaceleró con más énfasis en letras románticas. Esto se conoció como la era de la salsa romántica . [46]
En el campo regional mexicano , la música tejana se convirtió en el género más destacado y uno de los géneros musicales de más rápido crecimiento en los Estados Unidos. [48] El 10 de enero de 1990, EMI Latin compró Cara Records de Bob Grever , comenzando la edad de oro de la música tejana. [48] [49] El crecimiento de la música tejana se disparó, [50] como lo expresó el periodista Ramiro Burr, "un incendio obstinado se extendió por el horizonte", el género convirtió estaciones de radio para reproducir música tejana. [51] Esto atrajo la atención de los sellos discográficos de todo Estados Unidos que estaban ansiosos por ampliar sus listas. [50] En 1991, Warner Nashville creó Warner Discos específicamente para artistas tejanos que pasaban a la música country, mientras que Arista Nashville erigió Artista Texas con el mismo objetivo. [52] Otros sellos como PolyGram Latino y WEA Latina comenzaron a deliberar para contratar exclusivamente actos tejanos, mientras que Fonovisa comenzó a contratar músicos tejanos. [53] Estos incentivos ayudaron a expandir la base de fans de los artistas más allá de Texas y el suroeste. [54] También llevó el género a territorios que no estaban familiarizados con el género. [51] Los periodistas generalmente consideran que la edad de oro terminó el 31 de marzo de 1995, cuando Selena fue asesinada a tiros . [54] [55] La música tejana estableció cinco años consecutivos de récords de ventas y asistencia a conciertos de 1990 a 1995. [48] Mario Tarradell de The Dallas Morning News escribió que los sencillos de Amor Prohibido elevaron a Selena al éxito en la radio latina cuyos promotores habían Nunca antes había tomado en serio al cantante. [56] En 1994, los actos tejanos vendían fácilmente 100.000 unidades de sus álbumes, mientras que La Mafia y Selena eran los dos artistas tejanos de mayor éxito comercial. [51] La música de Selena lideró el resurgimiento del género en la década de 1990 y lo hizo comercializable por primera vez. [57] [58] [59] [60] José Behar cree que la música tejana golpeó a México "como una bomba atómica " en 1994. [51] Mientras que el cantante tejano Emilio Navaira decidió hacer un cruce con la música country estadounidense, los preparativos comenzó para el cruce de Selena hacia la música pop estadounidense. [61]El cantante resultó herido de muerte tras un enfrentamiento con Yolanda Saldívar , amiga y ex colaboradora del club de fans del cantante y de boutiques . [62] Su álbum cruzado inacabado, Dreaming of You (1995), se convirtió en el primer álbum mayoritariamente español en debutar y alcanzar el número uno en la lista Billboard 200 de Estados Unidos . [63] La música tejana sufrió y su popularidad disminuyó después de la muerte de Selena, y los sellos discográficos comenzaron a abandonar a sus artistas tejanos mientras que las estaciones de radio en los Estados Unidos cambiaron de música tejana a música regional mexicana. [64]
A mediados de la década de 1990, la música tejana fue reemplazada por el pop latino como el género musical latino dominante en los Estados Unidos. [65] Se considera que Gloria y su esposo Emilio Estefan "abrieron la puerta" a varios artistas a lo largo de la década de 1990. Se cree que su producción le proporcionó a la cantante mexicana Thalía su primer premio de platino por En éxtasis (1995). [66] [ verificación necesaria ] La cantante colombiana de pop rock Shakira lanzó su álbum debut internacional Pies Descalzos (1995). Trabajó estrechamente con los Estefan para su álbum ¿Dónde Están Los Ladrones? (1998), que encabezó la lista Billboard Top Latin Albums de Estados Unidos . [67] El éxito del álbum y la producción de los Estefan le proporcionaron a Shakira una fórmula lucrativa que utilizó para su crossover en inglés que fue lanzado en 2001. [68] Enrique Iglesias , hijo del cantautor español Julio Iglesias , lanzó dos álbumes; su álbum homónimo lanzado en 1995, y Vivir (1997), que se concentró en baladas y ritmos pop . [69] Con mejoras en su composición en Vivir , Enrique pudo transmitir con éxito "sus pensamientos y sentimientos más íntimos". Los críticos encontraron que Vivir era superior a los contemporáneos de Enrique y, según se informa, vendió más de cinco millones de copias en Asia, Europa y América del Sur y Central dentro de una semana de su lanzamiento, el primer álbum latino en hacerlo. [70] Los movimientos de baile de Ricky Martin que hacían temblar las caderas fueron comparados con los de Elvis Presley entre los críticos musicales estadounidenses que buscaban un artista que se pareciera a los movimientos de baile de Martin y su efecto en el mercado pop de Estados Unidos. [71] En 1998, las ventas de música y entradas de Martín recaudaron $106 millones, lo que fue el equivalente a las exportaciones totales de Puerto Rico a México en 1996. [72] Su álbum de 1998 Vuelve contenía " La Copa de la Vida ", que se convirtió en la canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA 1998 . Esto le dio a Martin visibilidad mundial, aunque fue su interpretación de la grabación en los premios Grammy de 1999 lo que atrajo la atención de Martin entre el público estadounidense. [73] En 1999, lanzó su álbum homónimo.que contenía la canción número uno en inglés " Livin' la Vida Loca ". [74] Tras el éxito comercial y de crítica de la película Selena (1997), Jennifer López se catapultó a la fama en el papel principal. [75] López ingresó al mercado de la música después de una serie de películas y lanzó su grabación debut On the 6 (1999), que describió como un álbum de soul latino . [76]
La música bolero experimentó un resurgimiento de popularidad entre el público más joven. Al cantante mexicano Luis Miguel se le atribuye el renovado interés con el éxito de su álbum Romance (1991), una colección de clásicos versionados por el artista. [77] Casi al mismo tiempo, artistas de Italia como Eros Ramazzotti , Laura Pausini y Nek cruzaron con éxito al campo de la música latina al grabar versiones en español de sus canciones. [78] En el campo de la música tropical , el merengue , que había ganado atención en la década de 1980, rivalizaba con la salsa en popularidad. [79]
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A mediados de la década de 2000, el reggaetón se hizo popular en el mercado principal, siendo Héctor el Father Tego Calderón , Daddy Yankee , Don Omar y Wisin & Yandel considerados las fronteras del género. [80] En la escena de la música tropical, la música bachata se hizo popular en el campo, con artistas como Monchy & Alexandra y Aventura encontrando éxito en las áreas urbanas de América Latina. [81] La banda era el género dominante en el campo de la música regional mexicana. [82]
A principios de la década, el campo de la música latina estaba dominado por ritmos acelerados, incluidos el electropop, el reggaetón, la música urbana , de banda y la bachata contemporánea, a medida que las baladas y los cantantes latinos caían en desgracia entre los programadores de radio latinos de Estados Unidos. [83] El streaming se ha convertido en la forma dominante de ingresos en la industria de la música latina en los Estados Unidos, América Latina y España. [84] El trap latino ganó la atención generalizada a mediados de la década de 2010 con artistas como Ozuna , Bad Bunny y Anuel AA . [85]
Los orígenes de la Música Latina en Estados Unidos se remontan a los años 1930 con la Rhumba. [86] La rumba se destacó en los bailes de salón al estilo cubano en la década de 1930, pero no era común. [86] No fue hasta las décadas de 1950 y 1960 que la música latina comenzó a entrelazarse con la cultura estadounidense. [87] La música latina está comenzando a convertirse en algo común en los EE. UU. a medida que los artistas latinos se asocian con artistas de habla inglesa. [87] En 2017, una canción llamada "Despacito" de Justin Bieber, Luis Fonsi y Daddy Yankee tuvo 4.500 millones de visitas en YouTube. [88] En 2017, seis de las diez canciones más vistas en YouTube cuentan con artistas latinos. [88] La canción fue el comienzo del boom de la música latina en los Estados Unidos. [88] Algunas de las formas más populares de música latina son la salsa, la bachata, la música regional mexicana, el tango, el merengue, el pop latino y el reggaetón. [89] Hoy en día, el reggaetón es un estilo muy popular que combina el reggae y el hip-hop estadounidense. [87] Algunos de los artistas más populares hoy en día son Daddy Yankee, Melymel, J Balvin y Nicky Jam. [87] En 2018, la música latina ocupó el segundo lugar en transmisiones de video totales con una participación de mercado del 21,8%. [90] Los oyentes de música latina tienden a ser más jóvenes y más conocedores de la tecnología, según sugiere Jeff Benjamin. [90]
La inmigración y la globalización han hecho que la popularidad de la música latina se dispare. [87] Históricamente, Estados Unidos y Gran Bretaña han tenido control sobre la industria musical, pero Internet y la tecnología han permitido la diversificación y la música local se ha vuelto más prominente en todo el mundo. [87] Los avances tecnológicos han permitido que florezcan los servicios de streaming que ofrecen una amplia variedad de música sin tener que pagar por cada canción/álbum individual. [91] El aumento de artistas latinos que trabajan con artistas estadounidenses de habla inglesa ha provocado que canciones como Ritmo de una banda estadounidense, The Black Eyed Peas y J Balvin, un cantante latino, sean el número uno en la lista Hot Latin Songs de la cartelera. Este aumento ha provocado que los ingresos por ventas de música latina en EE. UU. aumenten de 176 millones a 413 millones de dólares en 2018. [87] De 2016 a 2017, la cantidad de canciones latinas en el Billboard Hot 100 aumentó de cuatro a 19. La música latina superó Country y EDM en términos de ventas de álbumes en EE. UU. en 2018. [87] Esta tendencia ha provocado que la música pop en EE. UU. adopte ciertos estilos de la música latina. [92] Esto hace que algunos expertos se pregunten si los géneros latinos menos populares se convertirán en un nicho más específico en el futuro a medida que los sellos discográficos se centren en productos en industrias con una mayor concentración de dinero. [92]
Numerosos expertos en informática y música han informado de un error común en servicios de streaming como Spotify . Pasar por alto a los artistas principales en términos generales de género, como la música latina, lo que podría provocar una homogeneización categórica de los estilos musicales; categorizar incorrectamente a músicos y canciones de estilos tradicionales, como la música norteña , de Nuevo México , duranguense y tejana , lo que lleva a un rendimiento inferior de estos estilos en sus plataformas. [93] [94] [95] [96]
...junto con la comunidad musical de América Latina, Portugal, España y la población latina en Canadá y Estados Unidos (es decir, Iberoamérica)...
Incluyendo España, hay veintidós países predominantemente de habla hispana, y hay muchos más estilos de música latina.
El término música latina identifica una amplia gama de géneros y estilos generados en América Latina y la Península Ibérica.
La industria discográfica estadounidense define la música latina simplemente como cualquier lanzamiento con letras mayoritariamente en español.
Nota: estamos considerando a Rosalía una artista que entra en la categoría "latina" porque actúa en español o portugués.
el poder que las películas de Hollywood podrían ejercer en la doble campaña para ganarse los corazones y las mentes de los latinoamericanos y convencer a los estadounidenses de los beneficios de la amistad panamericana
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