La música sefardí es un término general utilizado para referirse a la música de la comunidad judía sefardí . Los judíos sefardíes tienen un repertorio diverso cuyos orígenes se centran principalmente en la cuenca mediterránea . En la tradición secular, el material se canta generalmente en dialectos del judeoespañol , aunque se utilizan ampliamente otros idiomas, incluidos el hebreo , el turco , el griego y otros idiomas locales de la diáspora sefardí. Los sefardíes mantienen tradiciones litúrgicas y paralitúrgicas geográficamente únicas.
Las canciones que cantan las mujeres tradicionalmente se cantan mientras realizan las tareas del hogar, sin acompañamiento ni armonía. A veces se utilizan panderetas y otros instrumentos de percusión , especialmente en canciones de boda . El oud y el qanún también se utilizan en algunas instrumentaciones de la música sefardí, y los intérpretes más modernos incorporan muchos otros instrumentos importados.
La música sefardí tiene sus raíces en las tradiciones musicales de las comunidades judías de la España medieval y el Portugal medieval. Desde entonces, ha recogido influencias de Marruecos , Grecia , Bulgaria y otros lugares donde se asentaron judíos españoles y portugueses después de su expulsión de España en 1492 y de Portugal en 1496. Las letras fueron conservadas por comunidades formadas por los judíos expulsados del Península Ibérica . Estas comunidades sefardíes comparten muchas de las mismas letras y poemas, pero las melodías varían considerablemente.
Debido a que han pasado tantos siglos desde la expulsión , muchas de las melodías originales se han perdido. En cambio, la música sefardí ha adoptado las melodías y ritmos de los distintos países donde se asentaron los sefardíes. Las tradiciones griega y turca son bastante cercanas. Las tradiciones sefardíes marroquíes u “occidentales” no son tan cercanas a las tradiciones orientales/griegas/turcas.
Estas tradiciones de canciones se extendieron desde España hasta Marruecos (la Tradición Occidental ) y varias partes del Imperio Otomano (la Tradición Oriental ), incluidas Grecia, Jerusalén , Armenia , los Balcanes y Egipto . La música sefardí se adaptó a cada uno de estos lugares, asimilando ululaciones prolongadas y agudas del norte de África; Ritmos balcánicos (por ejemplo en compás de 9/8); y la modalidad árabe maqam .
Las tradiciones del canto fueron estudiadas y transcritas a principios del siglo XX por varios etnomusicólogos y estudiosos de la literatura hispánica medieval. Desde alrededor de 1957 hasta hace poco, Samuel Armistead (UC Davis) con sus colegas Joseph Silverman e Israel Katz recopilaron canciones judeoespañolas de informantes en América del Norte, Turquía, los Balcanes, Grecia, el norte de África e Israel. Las grabaciones digitalizadas, con transcripciones e información sobre el tipo de canción, están disponibles en el sitio web Folk Literature of the Sephardic Jewish, ahora alojado permanentemente en la Biblioteca de la Universidad de Illinois.
A principios del siglo XX se produjeron algunas grabaciones comerciales populares de música sefardí en Grecia y Turquía, seguidas de grabaciones de Jerusalén y otras partes de la Tradición Oriental. Los primeros artistas fueron en su mayoría hombres, incluidos los "turcos" Jack Mayesh, Haim Efendi e Yitzhak Algazi. Posteriormente surgió una nueva generación de cantantes, muchos de los cuales no eran sefardíes. Gloria Levy, Pasharos Sefardíes, Flory Jagoda the Parvarim y Janet & Jak Esim Ensemble son artistas populares de la tradición oriental de este período. Gerard Edery, Savina Yannatou , Stefani Valadez, Françoise Atlan , Marlene Samoun Yasmin Levy y Mara Aranda se encuentran entre la nueva generación de cantantes que aportan una nueva interpretación de la herencia ladina/judeoespañola y, en el caso general de Levy y Edery, mezclan ello con el flamenco andaluz . El cantante y actor de ópera David Serero canta canciones ladinas y sefardíes que a menudo incluye en clásicos del teatro como El mercader de Venecia y Otelo .
El Coro de la Comunidad Judía de Tesalónica fue fundado en 1995 por miembros de la comunidad. El coro se fundó con la esperanza de preservar y revivir la tradición musical que sus antepasados llevaron consigo cuando fueron expulsados de la Península Ibérica hace 500 años. Las investigaciones de su director ' Kostis Papazoglou' sobre la música sefaradí de tradición medieval (canciones como "Tres Ermanikas") y posteriormente sobre la evolución de la música dieron como resultado un CD, producido por Minos EMI, con la participación del Codex Ensemble, bajo la dirección de título "En la mar ay una torre." Hoy en día, este coro cuenta con 25-30 miembros de diferentes edades. Su director Kostis Papazoglou, es un experimentado y distinguido profesor de música, solista y director de orquesta, que ha dado conciertos en toda Grecia, así como en Israel (Tel Aviv), Skopia, Viena, Salzburgo, Bulgaria (Sofía), Rusia (St. . Petersburgo), Egipto (El Cairo en la inauguración de la reconstruida Sinagoga Ben Ezra), Turquía (Estambul en la Sinagoga Ashkenaz con motivo de la Semana de la Cultura Judía) y Hungría (en la Gran Sinagoga de Budapest).
La música sefardí, incluida la música pansefardí que no necesariamente puede ser judeoespañola, es principalmente vocal. Los instrumentos, cuando se utilizan, se tocan para acompañar las canciones. La elección de los instrumentos utilizados por los sefardíes ha reflejado generalmente los instrumentos utilizados en la cultura anfitriona: (griego, otomano, marroquí, etc.). Los instrumentos más comúnmente tocados son los laúdes pulsados (sin trastes: oud , el laúd de Oriente Medio; y en lo que es ahora Turquía tocaba el saz o, a veces, la mandolina o el cumbus ), el kanun o santur asirio (cítara de Oriente Medio pulsada o martillada), el violín y los tambores de mano (marco y copa).
Para bodas y otras celebraciones, también se pueden contratar músicos de la comunidad musulmana, ya que la comunidad musulmana también contrata a músicos judíos expertos. Generalmente, los hombres sefardíes tocaban tanto la percusión local como instrumentos melódicos, mientras que las mujeres solían cantar solas en contextos domésticos y en bodas, acompañando su canto con panderetas y, en ocasiones, otros instrumentos de percusión. Molho describe a las mujeres sefardíes de Salónica utilizando utensilios de cocina como percusión improvisada, de una manera que recuerda la práctica actual de los pueblos españoles y portugueses. (Molho 2021) En el Mediterráneo oriental, las mujeres músicas especializadas en cantar y tocar la batería para bodas eran conocidas como tanyederas y desempeñaban un papel central en los eventos nupciales. Algunas escuelas judías de la zona otomana de principios del siglo XX enseñaban 'ud y mandolina a las niñas; y algunas mujeres aprendieron a tocar el piano. En cualquier caso, se utilicen o no instrumentos, el elemento principal y siempre apropiado en la música sefardí es la voz.
Los sefardíes, al igual que otros músicos tradicionales, suelen adaptar los instrumentos tradicionales a las normas actuales; En una boda sefardí moderna seguramente no se encontrarán instrumentos medievales, pero probablemente se oirá un teclado electrónico. [1]
De las raíces de la música sefardí ha surgido un gran corpus de nueva música clásica original. Entre los compositores modernos destacan
