La txalaparta ( pronunciación vasca: [tʃaˈlapaɾta] o [tʃalaˈpaɾta] ) es un instrumento musical vasco especializado de madera o piedra . En algunas regiones del País Vasco , zalaparta (con [s̻] ) significa "raqueta", mientras que en otras (en Navarra ) se ha atestiguado que txalaparta significa el trote del caballo, sentido muy relacionado con el sonido del instrumento.
Durante los últimos 150 años, la txalaparta ha sido atestiguada como un dispositivo de comunicación utilizado para funerales ( hileta ), celebraciones ( jai ) o para la elaboración de cal apagada ( kare ) o sidra ( sagardo ). Tras la elaboración de la sidra, se golpeaba la misma tabla que prensaba las manzanas para convocar a los vecinos. Luego se hacía una celebración y se tocaba alegremente txalaparta, mientras se bebía sidra. [1] La evidencia reunida en este contexto de elaboración de sidra revela que a veces se hacían sonar cuernos de buey junto con la txalaparta. Realmente, la sidrería y las sidrerías son el único contexto tradicional de la txalaparta que conocemos de primera mano. El mismo trasfondo se aplica a un instrumento de percusión vasco relacionado, la kirikoketa , una recreación del golpe utilizado para moler las manzanas. Otro instrumento clasificado en la misma familia y zona geográfica es el toberak .
Algunos afirman que la txalaparta se ha utilizado de esta manera durante milenios , pero a pesar de las diferentes suposiciones, sus orígenes siguen siendo un misterio. Cabe mencionar que el muy similar toacă rumano o el semantron griego se utilizan como llamada a la oración, por lo que interpretaciones menos épicas vinculan la txalaparta con una práctica cristiana común antes del cisma entre la Iglesia católica y la Iglesia ortodoxa oriental . Las campanas no se utilizaron en las iglesias cristianas antes del siglo X.
El uso musical de la txalaparta evolucionó a partir de su uso original. La txalaparta tradicional estuvo casi extinta en la década de 1950 y un puñado de parejas de campesinos mantuvieron la tradición. Luego fue revivido por folkloristas, como Jesús y José Antonio Artze del grupo Ez dok amairu . Los innovadores comenzaron a trabajar y ensamblar las tablas para lograr alguna melodía. Se empezaron a poner en servicio otros materiales.
La txalaparta hoy en día es un instrumento musical utilizado en la música vasca . Está clasificado como idiófono (un instrumento de percusión ). En su construcción tradicional (conocida como txalaparta zaharra ), la txalaparta se compone de un par de largas tablas de madera sostenidas horizontalmente por dos extremos y luego golpeadas verticalmente con palos especiales y gruesos basados en el mango de la prensa, el makilak [maˈkiʎak] , sostenido en posición vertical en las manos. En los dos extremos, entre la tabla larga y los soportes, se colocan hojas de maíz para hacer vibrar .
Sin embargo, a medida que la txalaparta evolucionó, ese tipo de equipamiento se fue eliminando y solo se exhibió en festivales especiales (como el Festival de la Txalaparta celebrado en la localidad de Hernani en mayo) en el que se presentaba el decorado antiguo y rural de la txalaparta. De hecho, hoy en día el equipamiento más habitual para la txalaparta consiste en dos caballetes con espuma adherida a la parte superior, habitualmente envueltos en diversas telas. En cuanto a los tableros, se han acortado cada vez más para adaptarse a las necesidades musicales y a la comodidad de los intérpretes, al igual que los palos, ya que los antiguos tablones de dos metros y pico procedentes del antiguo lagar de sidra rara vez superan el 1,50 metros. , mientras que los palos de 50 cm o más, los palos ligeros y fáciles de manejar de 37,5 cm se han convertido en un estándar, a diferencia de los antiguos percutores largos y pesados.
Las tablas, que en la txalaparta moderna pueden ser al menos tres, se colocan sobre los caballetes a la altura de las caderas, mientras que antes se disponían ligeramente por encima de las rodillas. El material de las tablas ha pasado a menudo de madera disponible localmente (castaño, aliso, cerezo, etc.) a maderas con un sonido más bonito procedentes de otras zonas geográficas (Caribe, África occidental...) como iroko , sapeli , elondo, etc. , piedra (el grupo Gerla Beti llamó a esta variante harriparta ) y tubos metálicos, ampliando así la gama de sonidos y contrastes disponibles. En algunos casos incluso se han sustituido las habituales tablas de madera. Los grandes tubos de cartón se pueden golpear verticalmente contra el suelo. Cabe destacar la fabricación por parte del grupo Oreka TX de una txalaparta a base de bloques de hielo en su gira por Escandinavia, elaboración registrada en su documental de 2006 Nömadak Tx .
La música se hace usando la txalaparta haciendo que uno o más intérpretes (conocidos como txalapartariak 'txalaparta' o jotzaileak 'batidores' en euskera o txalapartaris en español) produzcan diferentes ritmos, jugando con nudos de madera y manchas de las tablas para obtener diferentes tonos. Hoy en día, los tableros se han dispuesto a menudo para tocar notas e incluso melodías siguiendo las líneas de la partitura, lo que, por un lado, puede ampliar aún más las posibilidades de los txalapartaris de sofisticar la música. Por otro lado, algunos txalaparteros descartan esta novedad por ser ajena al instrumento, esencialmente rítmica.
Ambos jugadores realizan consecutivamente golpes con los palos sobre las tablas. La actuación se interpreta de forma intuitiva excepto las líneas principales de la actuación, es decir, un patrón rítmico (binario, ternario), patrón de tiempo principal (cuatro...), etc., que ambos txalapartaris pueden acordar antes de la actuación. Además, se pueden utilizar pasajes ya preparados integrados en una parte específica de la interpretación, especialmente al principio y al final. Por ejemplo, la tradicional frase inicial Sagardo Deia , que significa "el llamado de la sidra", se utiliza con frecuencia y es fácilmente identificable, con sólo ligeras diferencias de unos txalapartaris a otros. También se puede arreglar una composición completa preestablecida, mientras que este tipo de interpretaciones son raras en interpretaciones simples sin instrumentos de acompañamiento.
Gran parte del éxito de la actuación depende de la connivencia entre ambos jugadores, por lo que cuanto más se familiaricen con las costumbres, trucos y gustos del otro (¡y sus defectos también!), más fluida será la actuación y más fácil será para los txalapartaris. para mostrar sus aptitudes y sobresalir en su juego.
Hay dos tipos distintivos de ritmos utilizados en la txalaparta tradicional: la ttakuna y la herrena . El primero representa el equilibrio (dos golpes de uno de los jugadores), mientras que el segundo nombra a quien intenta otras combinaciones que lo rompan o lo tuerzan ( herrena significa cojear). [2] Sin embargo, la persona que juega la regularidad puede hoy en día convertirse en un rompe-equilibrio, desencadenando así una discusión entre ambos lados de la actuación que luchan por restablecer el equilibrio.
Los fundamentos de la txalaparta son bastante sencillos en cuanto al ritmo. Dentro de un esquema binario, la elección del jugador era originalmente tocar dos tiempos cada uno con un palo diferente, un solo tiempo o ninguno. Cuando no se reproduce ningún ritmo en los tableros, se llama hutsunea (descanso), o se puede tocar una vez, y si el intérprete opta por tocar los dos tiempos posibles, entonces se llama ttakuna , llamado así por los dos sonidos onomatopéyicos emitidos. Estas opciones se aplican actualmente a ambos jugadores.
Sin embargo, el patrón binario pertenece a la txalaparta tradicional (a pesar de comentarios calificados que apuntan a un rango rítmico más amplio, ver más abajo), por lo que cuando el instrumento fue llevado desde el par de casas de campo donde estaba confinado a círculos culturales vascos más amplios, la txalaparta evolucionó. hacia ritmos y combinaciones más sofisticados, como el patrón ternario. En ese patrón, cada jugador puede usar su propio lapso de tiempo para jugar tres golpes pares en los tableros ( ttukuttuna ), o cualquier otra combinación disponible, por ejemplo, golpe - descanso - golpe, golpe - descanso - descanso, etc. (una especie de 6 /8 tiempo). En cuanto al orden de las manos, el primer y tercer tiempo generalmente se pueden golpear con el mismo palo, creando así un movimiento pendular de ida y vuelta con los brazos.
A partir de estos dos esquemas se desarrollaron todas las demás modalidades, por ejemplo el fours (cuatro posibles tiempos pares por cada jugador, que pueden describirse como cuatro semicorcheas en 2/4) o el llamado patrón Papua, entre otros, donde mientras se pega En un patrón ternario, los jugadores agregan un cuarto golpe al lapso de tiempo que pertenece a su compañero superponiendo su primer golpe, lo que resulta en un ritmo estresado que se repite en cada turno de un jugador que evoca un movimiento tribal.
La txalaparta estaba a punto de extinguirse cuando activistas preocupados por la cultura vasca la sacaron del frío limbo. Por entonces ya sólo quedaban unos pocos intérpretes: Miguel y Pello Zuaznabar ( Lasarte ), Asentsio y Ramon Goikoetxea ( Astigarraga ), José y José Mari Zabalegi ( Martutene ), que de vez en cuando interpretaban txalaparta tradicional. En los años 60, al compás del movimiento de reactivación cultural y musical vasca, Josean y Juan Mari Beltrán, uno de los fundadores de la Escuela de Hernani, retomaron la txalaparta y fomentaron su expansión. Otra pareja de hermanos que se unieron para tocar la txalaparta fueron Jexux y José Antón Artze, quienes deben considerarse dentro del marco más amplio del movimiento cultural Ez dok amairu , formado notablemente por músicos, poetas y teóricos de la cultura vasca ( Jorge Oteiza .. .).
Tras la creación del Colegio de Hernani, en los años 80 se produjo una constante expansión de la txalaparta entre las generaciones más jóvenes y hacia otras regiones del País Vasco . El Festival de Txalaparta se creó en 1987, aumentando el interés por el instrumento y actuando como escaparate de nuevas tendencias. Cabe citar aquí a Josu Goiri, de Arrigorriaga , que adoptó un enfoque bastante místico sobre el instrumento y ha publicado varios libros sobre el tema. Otra pareja significativa que se formó en los años 80 es la de Gerla Beti , sustituyendo a Perdi y Rubén, de Araia . Empezaron a probar nuevos materiales con la txalaparta.
A partir de los años 90 han surgido nuevos matrimonios de la red de escuelas txalaparta vinculadas al Colegio Txalaparta de Hernani en la zona de Donostia , además de establecer nuevas escuelas y talleres por todo el País Vasco . Algunos proyectos txalaparta de esta época dignos de destacar:
Ha sido una suposición general que la txalaparta evolucionó a partir de un patrón binario simple. Sin embargo, en una entrevista concedida a Juan Mari Beltrán, un experto en el tema que realizó un importante trabajo de campo y luego profundizó en el tema, sostiene que los ttukuttuna s (conjuntos de tres golpes), incluso los de cuatro, eran jugados ocasionalmente por la última txalaparta antigua. artistas intérpretes o ejecutantes. A pesar de este comentario, se puede sostener que no eran patrones ternarios o de cuatro golpes, sino conjuntos de tiempos aislados y prefabricados insertados en un patrón binario que de otro modo sería simple. [5]
En cuanto a la melodía en la txalaparta, la cuestión resulta algo polémica, debido al carácter rítmico del instrumento. Durante los últimos años, la txalaparta ha abierto nuevos caminos al tocar junto con otros instrumentos, interactuando con ellos, por lo que en ocasiones la txalaparta ha sido afinada para que la melodía encaje en el conjunto. [5] Por un lado, no sólo acompaña a otros instrumentos contribuyendo a la línea de bajo, sino que también aporta melodía arreglada de antemano, lo que implica establecer de antemano la ejecución. Por lo tanto, algunos argumentan que al hacerlo está asumiendo un papel similar al xilófono desprovisto de sus características musicales primarias a expensas de adoptar una función subsidiaria y decorativa, por ejemplo, la txalaparta en la banda de Kepa Junkera .
Por otro lado, la txalaparta ha mantenido un mayor protagonismo en otras agrupaciones de músicos que se han aglutinado en torno al instrumento, donde se ha mimetizado con otros instrumentos de percusión ajenos al país ( djembé , triángulo ..., p.ej. el grupo Ttakunpa ), o codeándose con instrumentos melódicos autóctonos y foráneos, como la trikitixa , la alboka , el acordeón o los teclados , aferrándose a su carácter rítmico. En resumen, la cuestión del ritmo / melodía sigue siendo complicada.
Gracias a las agrupaciones que han ido surgiendo por todo el País Vasco , la txalaparta se ha extendido desde su refugio original en el Colegio de Hernani hacia todas direcciones, incluso fuera del País Vasco. Además de extenderse geográficamente, la txalaparta y sus intérpretes se han empapado de las tendencias culturales de la sociedad moderna y se han mezclado con otras músicas provenientes de diferentes partes del mundo, dando como resultado una mezcla cultural. Además, las nuevas tecnologías permiten una experimentación y una complementariedad que antes eran simplemente inviables. No son desconocidas las actuaciones multimedia con txalaparta que mezclan imagen y sonido, así como los DJ tocando con txalapartaris, destacados por ejemplo en la Fiesta de la Txalaparta de Hernani.
En la búsqueda de sacar el máximo partido a los materiales, la experimentación se ha llevado a nuevos niveles, como en la caverna de Mendukilo ( Navarra ), donde una grabación de música de txalaparta específica del lugar sirve de fondo para las visitas (a marzo de 2008) basadas en sonidos creados jugando con elementos de la propia gruta. [6]
Más allá de las fronteras de la música, el escultor natural de Usurbil ( Gipuzkoa ) José Luis Elexpe «Pelex» ha hecho de la txalaparta el tema de su obra. Alumno del reconocido txalapartista Jexux Artze, la exposición inaugurada en Usurbil en mayo de 2008 intenta trascender la inamovilidad de la disciplina de Elexpe. Además de la madera, el metal se utiliza para modelar figuras que representan txalapartaris , además de jugar con el blanco y negro, por un lado, y los colores, por otro, para enfatizar diferentes enfoques. [7]
