La Sagrestia Nuova , también conocida como la Sacristía Nueva y la Capilla de los Medici , es un mausoleo que es un testimonio de la grandeza y la visión artística de la familia Medici . Construido en 1520, el mausoleo fue diseñado por el artista italiano Miguel Ángel . Situada junto a la Basílica de San Lorenzo en Florencia , Italia, la Sagrestia Nuova forma parte integral del complejo de museos conocido como las Capillas de los Medici . [1]
La muerte de los dos descendientes de la familia Medici, Giuliano de' Medici, duque de Nemours , en 1516 y Lorenzo de' Medici, duque de Urbino , en 1519, había amargado profundamente al Papa León X , respectivamente hermano y tío de los dos, que quería asegurarse de obtener un entierro principesco. También fue sugerido por su primo Giulio de' Medici , cardenal y más tarde Papa Clemente VII en 1523, encargando a Miguel Ángel el proyecto de la fachada de la Basílica de San Lorenzo , involucrando al artista en un nuevo proyecto para la basílica. La iglesia había sido el lugar de enterramiento de la familia Medici durante un siglo, pero en ese momento no había espacios disponibles para crear un nuevo conjunto monumental: la histórica capilla familiar, la Sacristía Vieja , diseñada por Filippo Brunelleschi y Donatello , fue un conjunto de equilibrio sobrio y mesurado, en el que no se podían añadir otros adornos sin comprometer el conjunto. La cripta, donde se encuentran algunos miembros de la familia, no estuvo a la altura de los deseos de esplendor y celebración de los clientes. Ni siquiera para Lorenzo de' Medici y su hermano Giuliano de' Medici se había preparado un entierro digno. Era necesario crear un nuevo entorno para colocar los restos de los dos "duques" (o "capitanes") y los dos "magníficos". [2]
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Miguel Ángel fue elegido para la construcción, recuperándose del impasse en el proyecto de la fachada, cuyo contrato fue rescindido definitivamente en marzo de 1520. Se desconoce el documento de contratación exacto, pero de otros documentos y cartas se desprende que en marzo se trabajará en una nueva Se había iniciado la capilla. [2]
Durante la fase de diseño, Miguel Ángel pensó en varias soluciones, antes de elegir la versión implementada. La cuestión era cómo disponer los cuatro sepulcros en relación al espacio disponible, con el altar y la entrada. La primera idea era colocar tumbas en las esquinas apoyadas en las paredes (marzo de 1520), pero el 23 de octubre de 1520, Miguel Ángel presentó al cardenal Giulio un proyecto con un edículo en el centro que contenía las tumbas. Se proporcionó un dibujo el 21 de diciembre de 1520. [2] El artista abandonó así el esquema de las tumbas del centro, optando por su disposición adosada a los muros y estudiando variantes con entierros simples o dobles, hasta llegar a un proyecto definido con tumbas individuales. para los duques en las paredes laterales y dobles para los magníficos en la pared opuesta al altar. Finalmente sólo se completaron los de los duques. [2] En 1521 murió el Papa León y se interrumpieron los trabajos. [2]
Con la elección de Clemente VII en 1523, en diciembre de ese año el artista regresó a las obras de San Lorenzo. Se pensó que albergaría en la Sacristía las tumbas del Papa León y, en su momento, de Clemente VII, pero pronto se abandonó la idea en favor del coro de San Lorenzo. Al final, sin embargo, ambos fueron enterrados en Santa María sopra Minerva en Roma. [2]
En la primavera de 1524, Miguel Ángel estaba trabajando en los modelos de arcilla para las esculturas y en otoño llegaron los mármoles de Carrara . Entre 1525 y 1527 se terminaron al menos cuatro estatuas (incluidas la Noche y la Aurora ) y otras cuatro ya fueron definidas con los modelos. [2]
En 1526 se tapió la primera tumba, la de Lorenzo de' Medici, duque de Urbino. El 17 de junio, el artista envió una carta a Roma en la que escribía: "Trabajo lo más duro que puedo, y en quince días conseguiré que el otro capitán se ponga en marcha, luego me quedaré, de asuntos importantes, sólo y cuatro figuras Las cuatro figuras en los cassoni, las cuatro figuras en el suelo, que son Ríos, y dos capitanes y Nuestra Señora yendo al sepulcro a la cabecera, son las figuras que quisiera hacer con mi propia mano: y de éstas hay seis iniciadas, y me basta el valor de hacerlas en su momento y en parte hacer las otras que no importan tanto". Por lo tanto, se entiende que, además de las esculturas existentes, también se previeron cuatro alegorías de ríos (los ríos del Hades , o quizás los ríos bajo el dominio de los Medici) que se encuentran al pie de las tumbas; la única obra conservada que se relaciona con ellos es el modelo del Dios del Río en la colección de la Casa Buonarroti . [2]
Con el duro golpe recibido por el Papa Clemente durante el saqueo de Roma en 1527, la ciudad de Florencia se rebeló contra el gobierno de los Medici, expulsando al pequeño y querido duque Alejandro de' Medici . Miguel Ángel, a pesar de estar vinculado a los Medici por relaciones laborales desde su juventud, se puso descaradamente del lado de la facción republicana, participando activamente, como responsable de las fortificaciones, en las medidas de defensa contra el asedio de la ciudad en 1529-1530. Cuando los florentinos fueron derrotados, Miguel Ángel huyó de la ciudad, pero fue declarado rebelde y se presentó voluntariamente para evitar medidas punitivas más graves. El perdón de Clemente VII no se hizo esperar, siempre que el artista reanudara inmediatamente su trabajo en San Lorenzo, donde, además de la Sacristía, cinco años antes se había añadido el proyecto de una monumental Biblioteca Laurenciana . Está claro cómo el Papa se sintió conmovido por la conciencia de no poder renunciar al único artista capaz de dar forma a los sueños de gloria de su dinastía, a pesar de su ingratitud y traición hacia los Medici. [3]
En abril de 1531 se reanudaron las obras de la Sacristía y en el verano hubo que completar dos estatuas más y comenzar una tercera. También se sabe que el Retrato de Lorenzo de' Medici, duque de Urbino, fue ejecutado entre 1531 y 1534, mientras que el Retrato de Giuliano de' Medici, duque de Nemours, fue entregado a Giovanni Angelo Montorsoli en 1533 para su acabado. En ese mismo período el artista estaba preparando dos estatuas alegóricas, el Cielo y la Tierra , que debían ser esculpidas por Niccolò Tribolo y colocadas en los nichos a los lados de la tumba de Giuliano; Sin embargo, estos permanecieron vacíos. Evidentemente hubo que planificar dos más para la tumba de Lorenzo. [2]
Las obras florentinas avanzaban ahora cada vez más lentamente porque en esos mismos años Miguel Ángel también estaba trabajando, además de la biblioteca, en la tumba de Julio II , para la que estaba preparando Los Esclavos . Miguel Ángel, no contento con el clima político de la ciudad, aprovechó la oportunidad para asumir nuevas asignaciones en Roma y abandonó Florencia en 1534, sin volver a poner un pie allí. [3]
En 1559, por iniciativa de Cosme I de' Medici , la capilla fue arreglada según el proyecto de Giorgio Vasari . Aunque faltaba un muro entero con la tumba del "Magnífico" y aún no se habían realizado las deidades del río, estatuas, estucos y frescos requeridos por el contrato, la Sacristía se consideraba terminada. [2]
La linterna en la parte superior de la cúpula está hecha de mármol y tiene un "... poliedro inusual montado en la cima del techo cónico". [4]
La linterna que sostiene el orbe ayuda a acentuar la altura y el tamaño de la capilla, que es bastante pequeña. La linterna mide poco menos de siete metros de altura y "...es igual a la altura de la cúpula que corona". [4] La linterna expresa metafóricamente los temas de la muerte y la resurrección; es donde el alma podría escapar e ir de "...la muerte al más allá". [4]
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Incrustadas en las dos paredes laterales se encuentran las tumbas monumentales de Giuliano de' Medici, duque de Nemours, y Lorenzo de' Medici, duque de Urbino. Inicialmente se debían tallar hasta cinco esculturas por tumba, pero finalmente el número se redujo a tres. Para los monumentos funerarios a ambos lados de la capilla, Miguel Ángel creó las Alegorías del Tiempo , que simbolizan el triunfo de la familia Medici sobre el paso del tiempo. Las cuatro Alegorías están situadas encima de los sepulcros, a los pies de los duques. La línea elíptica sobre la que se apoyan es una invención de Miguel Ángel que anticipa las curvas del Barroco , como en la escalera de la Biblioteca Laurenciana. Para la tumba de Giuliano de' Medici eligió el Día y la Noche para la de Lorenzo el Atardecer (o Crepúsculo ) y el Alba . Los cuatro Ríos, nunca ejecutados, también pretendían recordar el flujo permanente e imparable del tiempo. [2]
Todas las Alegorías se caracterizan por estirarse y retorcerse y aparecen "inacabadas" en algunas partes. Particularmente bellas son la posición emblemática del Día , volteada de espaldas que muestra sólo la misteriosa expresión de los ojos en un rostro apenas esbozado, o el cuerpo de la Noche que representa perfectamente el abandono durante el sueño. En el Renacimiento, especialmente en ambientes influidos por el neoplatonismo florentino de Marsilio Ficino , la Noche redescubre sus atributos de Madre Primordial y se asocia a la figura de Leda . La posición de la diosa, con la cabeza inclinada, expresa el parentesco de la Noche con el temperamento melancólico. El búho y las amapolas son símbolos de la Muerte y el Sueño , los hijos gemelos de la Noche . Según las doctrinas del orfismo y el pitagorismo , Leda y la Noche son la personificación de una doble teoría de la muerte, según la cual la alegría y el dolor coinciden. [5]
En cuanto a los retratos de los duques, Miguel Ángel los esculpió sentados en dos nichos encima de sus respectivas tumbas, uno frente al otro, ambos vestidos como líderes romanos. Estas esculturas, cuidadas hasta el más mínimo detalle, están idealizadas y no reproducen rasgos reales, pero tienen sin embargo un fuerte carácter psicológico (Giuliano sentado en una postura orgullosa con el bastón de mando es más altivo y decidido, mientras que Lorenzo, en una actitud pensativa pose, es más melancólica y meditativa). Cuenta una tradición popular que alguien criticó la falta de parecido del retrato con los verdaderos rasgos de Giuliano; Miguel Ángel, consciente de que su obra se transmitiría a lo largo del tiempo, respondió que dentro de diez siglos nadie sería capaz de darse cuenta. Giuliano personifica la vida activa, uno de los dos caminos que conducen a Dios. Su cetro alude al poder real, característico de los nacidos bajo el signo de Júpiter . Las monedas son un símbolo de magnanimidad e indican que al hombre activo le encanta "gastarse" en acción. Lorenzo, conocido con el nombre de "pensativo", representa la actitud contemplativa. El rostro en sombras recuerda la facies nigra de Saturno , protector de los melancólicos. El dedo índice en la boca traza el motivo saturnino del silencio. El brazo reclinado es un tope iconográfico del estado de ánimo melancólico. El ataúd cerrado que descansa sobre una pierna es una alusión a la parsimonia, cualidad típica de los temperamentos saturninos. [5]
En una declaración en la biografía de Miguel Ángel que fue publicada en 1553 por su discípulo, Ascanio Condivi, y que se basó en gran medida en los propios recuerdos de Miguel Ángel, Condivi da la siguiente descripción de las esculturas de las dos tumbas de los Medici: "Las estatuas son cuatro en total. , colocados en una sacristía... los sarcófagos están colocados ante las paredes laterales, y sobre las tapas de cada uno reclinan dos figuras grandes, más grandes que la vida, a saber, un hombre y una mujer que significan el Día y la Noche y, en; conjunción, Tiempo que devora todas las cosas... Y para significar el Tiempo planeó hacer un ratón, dejando un trozo de mármol sobre la obra (que [plan] luego no realizó porque las circunstancias se lo impidieron), porque este animalito roe y consume sin cesar, como el tiempo lo devora todo ” .
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La noche es una escultura en mármol (155x150 cm, longitud máxima 194 cm en diagonal) de Michelangelo Buonarroti . Data de 1526 a 1531, forma parte de la decoración de la Sacristía Nueva y parte de una alegoría de las cuatro partes del día. Está situado a la izquierda del sarcófago de la tumba de Giuliano di Lorenzo de' Medici , duque de Nemours.
Junto con su Amanecer , Miguel Ángel se inspiró en la antigua Ariadna durmiente para la pose de su escultura. [8]
En su poema "L'Idéal" de Les Fleurs du Mal , el poeta romántico francés Charles Baudelaire hace referencia a la estatua:
En su Vida de Miguel Ángel , Giorgio Vasari cita un epigrama de Giovanni Strozzi , escrito, quizás en 1544, en alabanza de La Noche de Miguel Ángel :
Miguel Ángel respondió en 1545-1546 con otro epigrama, titulado "Risposta del Buonarroto" ( la respuesta de Buonarroto ). Hablando con la voz de la estatua, puede contener una crítica mordaz al gobierno de Cosimo I de Medici , según Kenneth Gross : [13]
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El amanecer es una escultura de Miguel Ángel , ejecutada para la capilla. Mide 6 pies y 8 pulgadas de largo. Junto con su Noche , Miguel Ángel se inspiró en la antigua Ariadna durmiente para la pose de su escultura. [15] Esto a su vez influyó en la Diana de Fontainebleau de Benvenuto Cellini . [dieciséis]
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El anochecer es una escultura de mármol de Miguel Ángel , que data de 1524-1534. Está emparejado con Amanecer sobre la tumba de Lorenzo II de' Medici .
Entre los diversos significados iconográficos propuestos, la estatua es vista como un emblema del temperamento flemático o de los elementos agua o tierra. El estudio de Miguel Ángel para Dusk es conocido por ejemplificar su estilo de dibujos llamativos e inacabados. [17]
El muro principal de la capilla está inacabado. Frente a él se encuentra el sepulcro con los restos mortales de Lorenzo el Magnífico (fallecido en 1492) y su hermano Giuliano (asesinado durante la conspiración Pazzi en 1478), coronado por tres esculturas. En el centro está la estatua de Miguel Ángel de la Virgen y el Niño (conocida como la Virgen de los Medici ), terminada en 1521. La Virgen está flanqueada por los dos santos patrones de la familia Medici: a la derecha San Cosme , ejecutado por el escultor florentino Giovanni Angelo Montorsoli en 1537, y a la izquierda San Damián , obra del escultor y arquitecto Raffaello da Montelupo en 1531, que comenzó a trabajar con Miguel Ángel en la Sagrestia Nuova desde temprana edad. Cosme y Damián , que eran médicos ( medici ), sostienen sus cajas de ungüentos y panaceas. San Cosme también se atribuye a Montelupo, junto con Montorsoli, otro asistente de Miguel Ángel, según un modelo del maestro. [18] [19]
Posteriormente, Giorgio Vasari colocó las tres estatuas en un sencillo cofre de mármol que alberga los restos de Lorenzo el Magnífico y su hermano Giuliano de' Medici, para quienes nunca hubo tiempo de construir una tumba monumental más grande. [18]
En las paredes de la Scarsella hay una serie de figuras pintadas y motivos arquitectónicos, en referencia a los asistentes de Miguel Ángel. Una trampilla en la sala a la izquierda del altar conduce a otra pequeña sala con bóveda de cañón, donde el artista podía retirarse en soledad. En las paredes de esta sala se encontraron un gran número de grafitis atribuibles al propio Miguel Ángel. [20] Desde noviembre de 2023, la cámara está abierta a los visitantes, que están limitados a cuatro a la vez por razones de conservación. [21]
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