La Ariadna Durmiente , conservada en los Museos Vaticanos de la Ciudad del Vaticano , es una copia romana Adriana de una escultura helenística de la escuela de Pérgamo del siglo II a.C., [1] y es una de las esculturas más reconocidas de la Antigüedad. [2] La figura reclinada con un quitón atado debajo de sus pechos medio acostada, medio sentada, [3] con las piernas extendidas cruzadas a la altura de las pantorrillas, la cabeza apoyada en el brazo izquierdo y el derecho echado sobre la cabeza. Existen otras copias romanas de este modelo: una, la " Casa Wilton Ariadna", está prácticamente sin restaurar, [4] mientras que otra, la "Ariadna de los Medici" encontrada en Roma, ha sido "seriamente reelaborada en los tiempos modernos", según Brunilde Sismondo. Ridgway . [5] Dos estatuillas supervivientes [6] dan testimonio de un comercio romano de reducciones de esta figura familiar. Una variante de Ariadna durmiente se encuentra en el Museo del Prado , Madrid. [7] Una variante romana posterior encontrada en los jardines de Villa Borghese , Roma, se encuentra en el Museo del Louvre .
Comprado al romano Angelo Maffei [8] en 1512 por el Papa Julio II , fue inmediatamente instalado en el Patio Belvedere , que une el Palacio Vaticano con la casina papal llamada Belvedere ; allí sus vecinos fueron el recientemente descubierto Laocoonte y el Apolo Belvedere . Una vez que inicialmente fue identificada como Cleopatra [9] debido al brazalete de serpiente en la parte superior del brazo izquierdo, que se tomó por el áspid por el que murió, se pudo recurrir fácilmente a una narrativa de apoyo: Ulisse Aldrovandi creyó detectar que "ella parece haberse derrumbado y desmayado", [10] y la espectadora moderna Sheila McNally (abajo) le ha atribuido una sensación de inquietud intermitente.
La " Cleopatra " se convirtió en el modelo principal [11] mediante el cual una postura convencional que significa dormir, [12] con un codo levantado por encima de la cabeza, se transmitió desde la Antigüedad hasta el Alto Renacimiento y más tarde a los pintores y escultores.
TBL Webster notó la postura incómoda del durmiente, entre el sueño y el despertar, una innovación helenística en el motivo de Ariadna dormida, conocido desde hace mucho tiempo en la pintura de jarrones , que ahora ponía mayor énfasis en el estrés de la propia Ariadna; tal vez, sugiere Webster, reflejaba una nueva fuente literaria que no ha sobrevivido. [13] Sheila McNally detectó en la escultura una nueva "sensación de malestar que informa el conjunto" y "un esfuerzo por deshacerse de alguna incomodidad interior: un esfuerzo lento, contenido por un sueño que es más opresivo que relajante. Sus cortinas se amontonan sus piernas, aprisionando sus lomos." [14] Pronto puede despertarse para amenazar con vengarse de Teseo , como en la descripción de Catulo en " Peleo y Tetis ". [15]
Miguel Ángel se basó en la forma en que los brazos rodeaban la cabeza de la escultura en su Noche y amanecer . [17]
La Cleopatra , como se la conocía entonces, estaba colocada sobre un sarcófago romano y colocada como fuente en un nicho en un extremo de la terraza superior del Cortile del Belvidere , encarnando en su entorno la descripción de una ninfa durmiente supuestamente encontrada por el lejano Danubio , con un epigrama latino de cuatro líneas con un sonido adecuadamente antiguo que comienza con HUIUS NYMPHA LOCI... que entonces estaba haciendo las rondas humanistas . El epigrama, que hasta tiempos modernos pasó por romano, fue compuesto por Giovanni Antonio Campani , un humanista de la corte de Pío II que se movía en el círculo académico de Julio Pomponio Laeto . Pero el motivo de la Ninfa Durmiente y la inscripción que lo acompaña se convirtieron en parte integrante de las recreaciones humanistas y de moda de lugares de jardines paradisíacos con afinidades clásicas ( loci amoeni ) durante todo el siglo XVIII, asimilados al mismo tiempo a la " Cleopatra ", Leonard Barkan. observa, "por un contagio entre narrativas bastante separadas que convergen en el enigmático espacio del signum /estatua". [18] La hornacina, si no fue una gruta desde el principio, fue redecorada como gruta en la década de 1530, cuando Francisco de Holanda hizo un dibujo de la misma. [19]
En la década de 1550, bajo la dirección general de Giorgio Vasari, la escultura se reinstaló en el interior de una larga galería contigua, para la cual, todavía como fuente en un nicho poco profundo de una gruta, sirvió como foco visual en un extremo; Danielle da Volterra proporcionó los diseños para el escenario de lo que se conoció como la Estrofa Cleopatra . [20] Cuando se estableció el Museo Pio-Clementino , recibió una nueva configuración similar, ubicada en un sarcófago que lleva un friso de la Titanomaquia . [21]
Se dedicaron poemas a la escultura durante el siglo XVI, expresados a veces como con la propia voz de la estatua, en el recurso retórico llamado prosopopeia ; Baldassare Castiglione escribió uno de ellos, en forma de monólogo dramático, [23] que Alexander Pope tradujo al inglés a principios del siglo XVIII. [24]
La escultura fue una de una docena seleccionada por Primaticcio para ser moldeada en copias en yeso y luego fundida en bronce para Francisco I en el castillo de Fontainebleau . En el proceso, la postura se ajustó ligeramente y los miembros de la ninfa dormida se alargaron suavemente, para concordar mejor con los cánones manieristas franceses de belleza femenina. Del bronce de Fontainebleau se hicieron numerosas copias y reducciones. [25] En Roma, Nicolas Poussin hizo una pequeña copia en cera de la escultura papal para conservarla, que ha llegado a conservarse en el Museo del Louvre . Luis XIV encargó copias en mármol . Pierre Julien esculpió una copia en mármol durante su estancia en la Academia Francesa de Roma , de 1768 a 1773, y la envió a Francia para demostrar los progresos que estaba logrando, como era el gesto esperado de los pensionados del rey . [26] En el pintoresco jardín de Henry Hoare en Stourhead , un templo junto al lago contenía la copia en plomo blanqueado (1766) de John Cheere de la Ariadna del Vaticano con los versos apropiadamente antiguos que comienzan con HUIUS NYMPHA LOCI... . En Estados Unidos, no mucho después, Thomas Jefferson adquirió una pequeña copia en mármol de Cleopatra , tal como la conoció, para la galería de esculturas que planeó en Monticello pero que nunca se realizó. [27] Fue un regalo de James Bowdoin , en 1805, y permanece en el pasillo de Jefferson. [28]
Los agentes de Napoleón en Roma naturalmente seleccionaron a Cleopatra para unirse a las antigüedades más selectas que se llevarían a París, formando el efímero Museo Napoleón ; con la caída de Napoleón, fue devuelto a Roma con los demás tesoros.
Johann Joachim Winckelmann había observado anteriormente que la serpiente en realidad representaba un brazalete con forma de serpentina y que la figura dormida no tenía por qué llamarse Cleopatra; ella era una ninfa dormida , sugirió, o una Venus . [29] Ennio Quirino Visconti hizo la identificación segura como Ariadna , basándose en motivos similares en gemas talladas y relieves de sarcófagos . En 1816, Jefferson declaraba que su "Cleopatra" era Ariadna. [30]
Otra versión de la escultura que durante mucho tiempo fue identificada como Cleopatra se encontraba en las colecciones de la Villa Medici , Roma. No fue trasladado a Florencia hasta 1787, y algunos conocedores cuestionaron si en realidad no era mejor que el del Papa. [31] Hoy se encuentra en la Galería de los Uffizi.
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