Palacio de Fontainebleau ( / ˈ f ɒ n t ɪ n b l oʊ / FON -tin-bloh , EE. UU. también /- b l uː / -bloo ; [1] francés : Château de Fontainebleau [ʃɑto d(ə) fɔ̃tɛnblo] ), ubicado a 55 kilómetros (34 millas) al sureste del centro de París , en la comuna de Fontainebleau , es uno de los castillos reales franceses más grandes . Sirvió como pabellón de caza y residencia de verano para muchos de los monarcas franceses , empezando por Luis VII . Francisco I , Enrique II , Luis Felipe , Napoleón Bonaparte y Napoleón III . Aunque los monarcas sólo residían allí unos pocos meses al año, poco a poco lo fueron transformando en un auténtico palacio, repleto de arte y decoración. [2] [3] Se convirtió en museo nacional en 1927 y fue designado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1981 por su arquitectura única e importancia histórica. [4]
"Fontainebleau" debe su nombre a la "Fontaine Belle-Eau", un manantial natural de agua dulce situado en el jardín inglés, no lejos del castillo. El nombre significa "Manantial de agua hermosa". En el siglo XIX se reconstruyó el manantial con una pila de piedra octogonal, tal como se ve hoy. [5]
La primera referencia a una residencia real en Fontainebleau data de 1137 bajo el rey Luis VII el Joven , pero probablemente había sido construida antes, durante el reinado de Felipe I de Francia (1060 a 1108), cuando la región de Gatinais fue anexada al Ducado. de Borgoña . Se convirtió en la residencia de verano y pabellón de caza favorito de los reyes de Francia debido a la abundante caza y los numerosos manantiales del bosque circundante. [6]
El primer castillo era una torre del homenaje cuadrada , una torre de castillo fortificada. Tenía tres pisos de altura y ocupaba una superficie de unos cincuenta metros cuadrados. Los muros inferiores tenían tres metros de ancho, mientras que los muros superiores tenían un metro de ancho y tenían ventanas que daban al norte y al sur. El Rey residía en el nivel medio. La torre del homenaje estaba rodeada por un muro de piedra rematado por muro o empalizada de madera. La torre original, reconstruida para adaptarse a los estilos posteriores, todavía se encuentra en el Patio Oval. [7]
Luis VII construyó una capilla que fue consagrada en 1169 por Thomas Becket , el sacerdote inglés exiliado en Francia a causa de sus desacuerdos con el rey Enrique II de Inglaterra . También patrocinó la construcción de un monasterio de los Trinitarios , orden de monjes mendicantes , cerca del castillo [8]
El modesto castillo medieval permaneció hasta el reinado de Francisco I de Francia (1494-1547). El rey encargó al arquitecto Gilles Le Breton la construcción de un nuevo palacio de estilo renacentista. Le Breton creó el Cour Ovale, o patio ovalado. Conservó la torre del homenaje medieval original en un lado, pero añadió un nuevo edificio monumental, la Porte Dorée o Puerta Dorada, de estilo renacentista italiano, como entrada principal del palacio. En el lado norte construyó otro edificio con una escalera renacentista, el Portique de Serlio, que daba acceso a los aposentos reales. [9]
A partir de 1528 aproximadamente, Francisco construyó la Galería Francisco I , que le permitía pasar directamente desde sus apartamentos a la capilla de las Trinitarias. Trajo al arquitecto Sebastiano Serlio de Italia y al pintor florentino Giovanni Battista di Jacopo, conocido como Rosso Fiorentino , para decorar la nueva galería. Entre 1533 y 1539 Rosso Fiorentino llenó la galería con murales que glorificaban al rey, enmarcados con adornos de estuco en alto relieve, y lambris esculpidos por el fabricante de muebles Francesco Scibec da Carpi . Otro pintor italiano, el boloñés Francesco Primaticcio ("Primatice" para los franceses), se unió más tarde a la decoración de la galería. Su elaborada mezcla de pintura y escultura llegó a ser conocida como la primera Escuela de Fontainebleau , que ayudó a lanzar el Renacimiento francés . [10] El emblema de Francisco, yo una salamandra rodeada de llamas, se encuentra junto a cada pintura que encargó en la Gran Galería. [11]
Aproximadamente en 1540, Francisco inició otra importante ampliación del castillo. Utilizando un terreno en el lado este del castillo adquirido a la orden de los Trinitarios, comenzó a construir un nuevo cuadrado de edificios alrededor de un gran patio. Estaba delimitada al norte por el ala de los Ministros, al este por el ala de Ferrara y al sur por un ala que contenía la nueva galería de Ulises. El castillo estaba rodeado por un nuevo parque al estilo del jardín renacentista italiano , con pabellones y la primera gruta de Francia. Primaticcio creó murales más monumentales para la galería de Ulises. [10]
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Tras la muerte de Francisco I, el rey Enrique II siguió ampliando el castillo. El rey y su esposa, Catalina de Médicis , eligieron a los arquitectos Philibert de l'Orme y Jean Bullant para realizar la obra. Ampliaron el ala este del patio inferior y la decoraron con una escalera en forma de herradura, que posteriormente fue ampliada y se convirtió en un símbolo del castillo.
Su principal proyecto fue el Patio Oval, que fue diseñado para ser la entrada a los nuevos apartamentos reales. Transformaron la logia originalmente planeada por Francois en una Salle des Fêtes, o gran salón de baile, con techo artesonado. Frente al patio de la fuente y al estanque de peces.
La decoración del nuevo salón de baile contó con murales de Francesco Primaticcio , rodeados de elaboradas esculturas de estuco. Una nueva generación de artistas se unió a la obra, entre ellos los pintores manieristas Primaticcio y Niccolò dell'Abbate . [12] También fue el lugar de nacimiento de Francisco II de Francia , el hijo primogénito del rey Enrique II.
Tras la muerte de Enrique II en un accidente en una justa, su viuda, Catalina de Médicis , se hizo cargo del proyecto, que llevó a cabo durante los reinados de sus tres hijos, Francisco II , Carlos IX y Enrique III . decoración del castillo. Nombró a Primaticcio nuevo superintendente de obras públicas reales. Diseñó la sección conocida hoy como el ala de la Belle Cheminée, que destaca por sus elaboradas chimeneas y sus dos escaleras opuestas. En 1565, como medida de seguridad debido a las guerras de religión , también hizo cavar un foso alrededor del castillo para protegerlo contra ataques. [12]
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El rey Enrique IV hizo más ampliaciones al castillo que cualquier rey desde Francisco I. Extendió el patio ovalado hacia el oeste construyendo dos pabellones, llamados Tíber y Luxemburgo. Entre 1601 y 1606, rehizo todas las fachadas que rodean el patio, incluida la de la capilla de San Saturnino, para dar mayor armonía a la arquitectura. En el lado este, construyó una nueva puerta monumental con cúpula, la Porte du Baptistère. Entre 1606 y 1609, construyó un nuevo patio, el Cour des Offices o Quartier Henry IV, para proporcionar un lugar para las cocinas y residencias de los funcionarios de la corte. Se construyeron dos nuevas galerías, la Galerie de Diane de Poitiers y la Galerie des Cerfs, para encerrar el antiguo jardín de Diane. También añadió un gran jeu de paume , o cancha de tenis cubierta, la cancha de este tipo más grande que existe en el mundo. [13] [14] [15]
Un segundo grupo de pintores y decoradores de la Escuela de Fontainebleau se puso a trabajar en los interiores. El arquitecto Martin Fréminet creó la ornamentada capilla de la Trinidad, mientras que los pintores Ambroise Dubois y Toussaint Dubreuil crearon una serie de pinturas heroicas para los salones. Junto al gran estanque de peces se construyó una nueva ala, llamada así por su edificio central, La Belle Cheminée.
Enrique IV también dedicó gran atención al parque y a los jardines que rodean el castillo. En el lado norte del palacio se encontraba el jardín de la Reina o jardín de Diana, creado por Catalina de Médicis, con la fuente de Diana en el centro. El jardinero de Enrique IV, Claude Mollet , formado en el castillo de Anet , creó un gran parterre de macizos de flores, decorado con estatuas antiguas y separados por caminos en grandes plazas. La fuente de Diana y la gruta fueron realizadas por Tommaso Francini , quien también pudo haber diseñado la Fuente de los Medici en el Jardín de Luxemburgo para María de Medici . En el lado sur, Enrique creó un parque, plantado de pinos, olmos y árboles frutales, y trazó un gran canal de 1200 metros de largo, sesenta años antes de que Luis XIV construyera su propio gran canal en Versalles . [15]
El rey Luis XIII , que había nacido y bautizado en el castillo, continuó las obras iniciadas por su padre. Completó la decoración de la capilla de la Trinidad y encargó al arquitecto de la corte Jean Androuet du Cerceau la reconstrucción de la escalera de herradura diseñada anteriormente por Philibert Delorme en el patio que se había conocido como Cour de Cheval Blanc. Tras su muerte, su viuda, Ana de Austria , redecoró los apartamentos del Ala de las Reinas Madres (Aile des Reines Mères) junto al Patio de la Fuente, diseñado por Primatrice. [dieciséis]
El rey Luis XIV pasó más días en Fontainebleau que cualquier otro monarca; le gustaba cazar allí todos los años a finales del verano y principios del otoño. Hizo pocos cambios en el exterior del castillo, pero construyó un nuevo apartamento para su compañera Madame de Maintenon , lo equipó con algunas obras importantes de André-Charles Boulle y demolió los antiguos apartamentos de los baños bajo la Galería de Francisco I para creó nuevos apartamentos para los príncipes reales, e hizo algunas modificaciones en los apartamentos del Rey. El arquitecto Jules Hardouin-Mansart construyó una nueva ala junto a la Galerie des Cerfs y la Galerie de Diane para proporcionar más espacio habitable a la Corte. Hizo cambios importantes en el parque y los jardines; encargó a André Le Nôtre y Louis Le Vau que rediseñaran el gran parterre para convertirlo en un jardín formal francés . Quitó el jardín colgante que Enrique IV había construido junto al gran estanque de peces y, en su lugar, construyó un pabellón, diseñado por Le Vau, en una pequeña isla en el centro del estanque.
Luis XIV recibió allí a muchos invitados extranjeros, incluida la ex reina Cristina de Suecia , que acababa de abdicar de su corona. Mientras estaba invitada en el castillo el 10 de noviembre de 1657, Cristina sospechaba que su maestro de caballos y reputado amante, el marqués Gian Rinaldo Monaldeschi , traicionaba sus secretos a sus enemigos. Sus sirvientes lo persiguieron por los pasillos del castillo y lo mataron a puñaladas. Luis XIV fue a verla al castillo, no le mencionó el asesinato y le permitió continuar su viaje.
El 19 y 20 de mayo de 1717, durante la Regencia tras la muerte de Luis XIV, el zar ruso Pedro el Grande fue un invitado en Fontainebleau. Se le organizó una cacería de ciervos y un banquete. Oficialmente, la visita fue un gran éxito, pero en las memorias publicadas más tarde por los miembros de la delegación, parece que a Pedro no le gustaba el estilo de caza francés y que encontraba el castillo demasiado pequeño en comparación con las otras residencias reales francesas. La rutina de Fontainebleau tampoco se adaptaba a sus gustos; prefería la cerveza al vino (y traía consigo su propia provisión) y le gustaba levantarse temprano, a diferencia de la corte francesa. [17] [18]
Los proyectos de renovación de Luis XV fueron más ambiciosos que los de Luis XIV. Para crear más alojamiento para su enorme número de cortesanos, en 1737-1738 el rey construyó un nuevo patio, llamado Cour de la Conciergerie o Cour des Princes, al este de la Galerie des Cerfs. En la Cour du Cheval Blanc, el ala de la Galería de Ulises fue derribada y reemplazada gradualmente por un nuevo edificio de ladrillo y piedra, construido por etapas en 1738-1741 y 1773-74, que se extiende hacia el oeste hacia el Pabellón y la gruta de los pinos. .
Entre 1750 y 1754, el rey encargó al arquitecto Ange-Jacques Gabriel , que había diseñado la plaza de la Concordia y el Pequeño Trianón, la construcción de una nueva ala a lo largo de la plaza de la Fontaine y del estanque de las carpas. El antiguo Pabellón des Poeles fue demolido y sustituido por el Pabellón Gros, construido en piedra de color crema. Dentro de este edificio se crearon lujosos apartamentos nuevos para el Rey y la Reina. La nueva sala de reuniones del Consejo Real fue decorada por los principales pintores de la época, entre ellos François Boucher , Carle Vanloo , Jean-Baptiste Marie Pierre y Alexis Peyrotte . En el primer piso del ala de la Belle Cheminée se creó un magnífico teatro pequeño.
El rey Luis XVI también hizo ampliaciones en el castillo para crear más espacio para sus cortesanos. Se construyó un nuevo edificio junto a la Galería de Francisco I; creó un gran apartamento nuevo en el primer piso y varios apartamentos pequeños en la planta baja, pero también bloqueó las ventanas en el lado norte de la Galería de Francisco I. Los apartamentos de la reina María Antonieta fueron rehechos, un turco Para ella se creó un salón de estilo árabe en 1777, una sala de juegos en 1786-1787 y un tocador de estilo arabesco . Luis XVI y María Antonieta hicieron su última visita a Fontainebleau en 1786, en vísperas de la Revolución Francesa . [19]
Durante la Revolución Francesa, el castillo estuvo alejado de las turbulencias de París y no sufrió daños importantes, pero posteriormente todos los muebles se vendieron en una subasta. Los edificios fueron ocupados por la Escuela Central del Departamento de Sena y Marne , hasta 1803, cuando Napoleón instaló allí una escuela militar. Eligió Fontainebleau como lugar de su histórico encuentro en 1804 con el Papa Pío VII , que había viajado desde Roma para coronar emperador a Napoleón. Los apartamentos del emperador y la emperatriz fueron reformados y decorados en el nuevo estilo Imperio. La Cour du Cheval Blanc pasó a llamarse Cour d'Honneur o Patio de Honor. Un ala que daba al patio, la Aile de Ferrare, fue derribada y reemplazada por una verja y una puerta de hierro ornamental, haciendo visible la fachada del palacio. Los jardines de Diane y los jardines de los Pinos fueron replantados y convertidos en un jardín paisajístico inglés por el paisajista Maximilien Joseph Hurtault .
Las visitas de Napoleón a Fontainebleau no fueron frecuentes porque estaba ocupado gran parte del tiempo con campañas militares. Entre 1812 y 1814, el castillo sirvió de prisión muy elegante al Papa Pío VII. El 5 de noviembre de 1810, la capilla del castillo se utilizó para el bautismo del sobrino de Napoleón, el futuro Napoleón III , con Napoleón como padrino y la emperatriz María Luisa como madrina. [20]
Napoleón pasó los últimos días de su reinado en Fontainebleau, antes de abdicar allí el 4 de abril de 1814, bajo la presión de sus mariscales Ney , Berthier y Lefebvre . El 20 de abril, tras fracasar en un intento de suicidio, se despidió emotiva de los soldados de la Vieja Guardia , reunidos en el Tribunal de Honor. Posteriormente, durante los Cien Días , se detuvo allí el 20 de marzo de 1815.
En sus memorias, escritas mientras estaba exiliado en Santa Elena , recordó su estancia en Fontainebleau; "...la verdadera residencia de los reyes, la casa de los siglos. Quizás no era un palacio rigurosamente arquitectónico, pero sí era un lugar de residencia bien pensado y perfectamente adecuado. Era sin duda el palacio más cómodo y felizmente situado. en Europa." [21]
Tras la restauración de la monarquía , los reyes Luis XVIII y Carlos X se alojaron en Fontainebleau, pero ninguno realizó cambios importantes en el palacio. Luis Felipe I fue más activo, restaurando algunas habitaciones y redecorando otras al estilo de su época. La Sala de los Guardias y la Galería de los Platos fueron redecoradas en estilo neorrenacentista, mientras que la Sala de las Columnas, debajo del salón de baile, fue rehecha en estilo neoclásico. Añadió nuevas vidrieras, realizadas por la Real Manufactura de Sèvres .
El emperador Napoleón III , que había sido bautizado en Fontainebleau, retomó la costumbre de las largas estancias en Fontainebleau, especialmente durante el verano. Muchas de las salas históricas, como la Galerie des Cerfs, fueron restauradas para recuperar su aspecto original, mientras que los apartamentos privados fueron redecorados para adaptarse a los gustos del Emperador y la Emperatriz. Numerosos apartamentos para invitados se apretujaron en los espacios no utilizados de los edificios. El antiguo teatro del palacio, construido en el siglo XVIII, fue destruido por un incendio en el ala de la Belle Cheminée en 1856. Entre 1854 y 1857 el arquitecto Héctor Lefuel construyó un nuevo teatro al estilo Luis XVI, donde actuaron famosos actores de los teatros de París representaron partes de obras para los invitados del Emperador.
En la planta baja del Pabellón Gros, la emperatriz Eugenia construyó un pequeño pero rico museo que contiene obsequios del rey de Siam en 1861 y obras de arte tomadas durante el saqueo del Palacio de Verano de Beijing. También presentaba pinturas de artistas contemporáneos, entre ellos Franz Xaver Winterhalter y el escultor Charles Henri Joseph Cordier . Cerca de allí, en el ala Luis XV, el Emperador instaló su despacho y la Emperatriz su Salón de Laca. Estas fueron las últimas habitaciones creadas por los residentes reales de Fontainebleau. En 1870, durante la guerra franco-prusiana , cayó el Segundo Imperio y el castillo fue cerrado. [22]
Durante la guerra franco-prusiana, el palacio fue ocupado por los prusianos el 17 de septiembre de 1870 y Federico Carlos de Prusia lo utilizó brevemente como cuartel general del ejército a partir de marzo de 1871. Después de la guerra, dos de los edificios se convirtieron en la sede de la Escuela de Artillería Aplicada , que se había visto obligada a abandonar Alsacia cuando la provincia fue anexada por Alemania . [23] Ocasionalmente fue utilizado como residencia de los presidentes de la Tercera República y para recibir a invitados estatales, incluidos el rey Alejandro I de Serbia (1891), el rey Jorge I de Grecia (1892), Leopoldo II de Bélgica (1895) y el rey Alfonso XIII de España (1913). También recibió la visita de la última superviviente de sus residentes reales, la emperatriz Eugenia , el 26 de junio de 1920.
Las fachadas de los edificios principales recibieron su primera protección al clasificarlos como monumentos históricos el 20 de agosto de 1913. En 1923, después de la Primera Guerra Mundial , se convirtió en la sede de las Écoles d'Art Américaines , escuelas de arte y música, que todavía existen hoy. En 1927 se convirtió en museo nacional. Entre guerras, los pisos superiores del ala de la Belle Cheminée, quemada en 1856, fueron reconstruidos gracias a una subvención de la Fundación Rockefeller .
Durante la Segunda Guerra Mundial, fue ocupado por los alemanes el 16 de junio de 1940, hasta el 10 de noviembre y nuevamente desde el 15 de mayo hasta finales de octubre de 1941. Después de la guerra, parte del castillo se convirtió en la sede de la Western Union y más tarde Fuerzas Aliadas de Europa Central de la OTAN / Cuartel General Supremo de las Potencias Aliadas en Europa , hasta 1966.
La restauración general del castillo se llevó a cabo entre 1964 y 1968 bajo la presidencia de Charles de Gaulle y su ministro de Cultura, André Malraux . Fue clasificado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1981. En 2006, el Ministerio de Cultura compró los establos reales y comenzó su restauración.
A partir de 2007 se inició la restauración del teatro del castillo, creado por Napoleón III durante el Segundo Imperio. El proyecto fue financiado por el gobierno de Abu-Dhabi y, a cambio, el teatro pasó a llamarse Sheikh Khalifa bin Zayed Al Nahyan . Fue inaugurado el 30 de abril de 2014. [24]
El 1 de marzo de 2015, ladrones profesionales asaltaron el museo chino del castillo. Irrumpieron alrededor de las seis de la mañana y, a pesar de las alarmas y las cámaras de vídeo, en siete minutos robaron una quincena de los objetos más valiosos de la colección, incluida la réplica de la corona de Siam entregada por el gobierno siamés a Napoleón III. un mandala tibetano y una quimera esmaltada del reinado del emperador Qianlong (1736-1795). [25]
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La Galería de Francisco I es uno de los primeros y mejores ejemplos de decoración renacentista en Francia. Fue iniciado en 1528 por Francisco como paso entre los aposentos del Rey con el patio ovalado y la gran capilla del monasterio Trinitaire, pero en 1531 Francisco I lo convirtió en parte de sus aposentos reales, y entre 1533 y 1539 fue decorado por artistas y artesanos de Italia, bajo la dirección del pintor Rosso Fiorentino , o Primatice, en el nuevo estilo renacentista. Las paredes inferiores del pasillo fueron obra del maestro fabricante de muebles italiano Francesco Scibec da Carpi ; están decoradas con el escudo de Francia y la salamandra , emblema del Rey. Las paredes superiores están cubiertas por frescos enmarcados en estuco ricamente esculpido. Los frescos representaban escenas mitológicas para ilustrar las virtudes del Rey.
En el lado de la galería con ventanas, los frescos representan la ignorancia expulsada ; La Unidad del Estado ; Cliobis y Bitón ; Dánae ; La muerte de Adonis ; La pérdida de la eterna juventud ; y La batalla de los centauros y los lapitas .
Del lado de la galería que da a las ventanas, los frescos representan: Un Sacrificio ; El Elefante Real ; La quema de Catane ; La ninfa de Fontainebleau (pintada en 1860-1861 por J. Alaux para cubrir una antigua entrada a la galería); El hundimiento del Ayax ; La educación de Aquiles y la frustración de Venus . [26]
El salón de baile fue iniciado originalmente como un pasillo abierto, o logia, por Francisco I. Aproximadamente en 1552, el rey Enrique II lo cerró con ventanas altas y un techo artesonado ornamentado, y lo transformó en una sala para celebraciones y bailes. La 'H', la inicial del Rey, destaca en la decoración, así como las figuras de la luna creciente, símbolo de la amante de Enrique, Diana de Poitiers . [27] En el siglo XIX, el rey Luis Felipe añadió el elaborado suelo de madera, que copia los diseños originales de los cofres del techo. [28]
En el extremo oriental hay una chimenea monumental, flanqueada por dos estatuas de sátiros copiadas por Primaticcio de originales romanos. (Las estatuas actuales son copias posteriores). Sobre el extremo este de la sala hay una galería donde los músicos tocaban durante los bailes. La decoración ha sido restaurada muchas veces a lo largo de los años.
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Los frescos de las paredes y pilares fueron pintados a partir de 1552 por Nicolo dell'Abate , siguiendo dibujos de Primaticcio. En el lado del jardín del salón de baile, representan: La Cosecha ; Vulcano forja armas para el Amor a petición de Venus ; Faetón suplicando al sol que le permitiera conducir su carro ; y Júpiter y Mercurio en la casa de Filemón y Baucis. El suelo, que reproduce el diseño del techo, fue construido por Luis Felipe en la primera mitad del siglo XIX. [29]
Los frescos del costado del Patio Oval representan: La fiesta de Baco ; Apolo y las Musas en el Monte Parnaso ; Las Tres Gracias bailando ante los dioses ; y La fiesta de bodas de Tetis y Peleo . [30]
Algunos de los temas de los frescos son más contemporáneos. Un fresco sobre la chimenea representa a Sébastien de Rabutin, un huissier de la corte de Enrique II, que en 1548 mató a un lobo durante una cacería en el bosque de Orleans. Enrique II encargó la pintura para conmemorar el acontecimiento. [31]
Detrás del salón de baile se encuentra la Capilla de San Saturnino. La capilla inferior fue construida originalmente en el siglo XII, pero fue completamente reconstruida bajo Francisco I con un techo ricamente artesonado y una cúpula. se completó en gran parte en 1546. El emblema de Enrique II, la salamandra, marca las piedras angulares. [32]
En 1554, bajo Enrique II, el arquitecto Phlibert Delorme construyó un nuevo órgano, sostenido por dos altas columnas de mármol. Las vidrieras se fabricaron en Sèvres y se instalaron en el siglo XIX durante el período de Luis Felipe. Fueron diseñados por su hija Marie , artista. [33]
La escalera del Rey fue instalada en 1748 y 1749, en el espacio ocupado durante el reinado de Francisco I por el dormitorio de Ana de Pisseleu , duquesa de Étampes, favorita del Rey. Fue diseñado por el arquitecto Ange-Jacques Gabriel , quien utilizó muchos elementos decorativos de la sala anterior, que originalmente había sido decorada por Primatice. La parte superior de los muros está dividida en paneles, ovalados y rectangulares, con escenas que representan la vida amorosa de Alejandro Magno . Las pinturas están enmarcadas por grandes estatuas de mujeres de Primatice. La pared oriental de la sala fue destruida durante la reconstrucción y reemplazada durante el reinado de Luis Felipe en el siglo XIX por pinturas de Abel de Pujol. [34]
Todas las reinas y emperatrices de Francia, desde María de Médicis hasta la emperatriz Eugenia , durmieron en el dormitorio de la Reina. El techo ornamentado sobre la cama fue realizado en 1644 por el fabricante de muebles Guillaume Noyers para la reina viuda Ana de Austria , madre de Luis XIV, y lleva sus iniciales. La habitación fue redecorada por Marie Leszczynska , reina de Luis XV en 1746-1747. El techo de la alcoba, la decoración alrededor de las ventanas y los paneles de madera fueron realizados por Jacques Vererckt y Antoine Magnonais en el estilo rocaille de la época. La decoración de la chimenea data de la misma época. [35]
Las puertas tienen un diseño arabesco y fueron hechas para María Antonieta , al igual que los paneles esculpidos sobre las puertas, instalados en 1787. La cama también fue hecha especialmente para María Antonieta , pero no llegó hasta 1797, después de la Revolución y su ejecución. De este modo se evitó la venta de muebles del castillo que tuvo lugar inmediatamente después de la Revolución. En cambio, fue utilizado por las esposas de Napoleón, la emperatriz Joséfina y María Luisa de Austria . [36]
Las paredes recibieron su revestimiento textil ornamental, con un diseño de flores y pájaros, en 1805. Fue restaurado en 1968-1986 utilizando como modelo la tela original. Todos los muebles de la habitación datan del Primer Imperio. La balaustrada que rodea la cama se hizo originalmente para la sala del trono del Palacio de las Tullerías en 1804. Los sillones con diseño de esfinge, las consolas y el biombo y las dos cómodas se colocaron en la habitación en 1806. [35]
El tocador junto al dormitorio de la reina fue creado para la reina María Antonieta en 1786 y le permitió a la reina tener cierta privacidad. La sala es el mejor ejemplo que se conserva del estilo decorativo previo a la Revolución Francesa, inspirado en los antiguos modelos romanos, con arabescos, camafeos, jarrones, figuras antiguas y guirnaldas de flores delicadamente pintados sobre un fondo plateado, enmarcado por carpintería dorada y esculpida. [37]
La sala fue hecha para la Reina por el mismo equipo de artistas y artesanos que también hicieron la sala de juegos; el diseño fue del arquitecto Pierre Rousseau (1751-1829). Los paneles de madera fueron esculpidos por Laplace y pintados por Michel-Hubert Bourgeois y Louis-François Touzé. Roldán hizo en yeso ocho figuras de las Musas; El ornamentado manto de la chimenea fue realizado por Jacques-François Dropsy y decorado con bronces deslizantes de Claude-Jean Pitoin. El suelo de parquet de caoba, decorado con los emblemas de la Reina, fue realizado por Bernard Molitor y terminado en 1787. El techo pintado, de Jean-Simon Berthélemy , muestra a Aurora con un grupo de ángeles. [38]
Los muebles fueron diseñados para la habitación por Jean-Henri Riesener , utilizando los mejores materiales disponibles; nácar, bronce dorado, latón, satén y ébano. Se conservan algunos de los muebles originales, incluido el escritorio cilíndrico y la mesa, realizados entre 1784 y 1789. Los dos sillones son copias de los originales realizados por Georges Jacob que se encuentran actualmente en el Museo Gulbenkian de Lisboa, mientras que el taburete es el original. [38]
En 1808 Napoleón decidió instalar su trono en el antiguo dormitorio de los reyes de Francia, desde Enrique IV hasta Luis XVI, en el lugar donde había estado el lecho real. Bajo el Antiguo Régimen, el lecho del Rey era un símbolo de la autoridad real en Francia y era saludado por los cortesanos que pasaban por él. Napoleón quería mostrar la continuidad de su Imperio con las pasadas monarquías de Francia. [39] La mayor parte del techo de madera tallada, la parte inferior de los paneles de madera y las puertas datan del reinado de Luis XIII. El techo situado directamente encima del trono se realizó a finales del reinado de Luis XIV. Luis XV creó la parte del techo directamente sobre el trono, una nueva chimenea, medallones de madera esculpidos cerca de la chimenea, los diseños sobre las puertas y la fina carpintería tallada que mira hacia el trono (1752-1754). También hizo pintar el techo de blanco y dorado y decorarlo con mosaicos, a juego con el techo del dormitorio de la Reina. [39]
Napoleón añadió los estandartes con su inicial y el águila imperial. La decoración alrededor del trono fue diseñada originalmente en 1804 por Jacob-Desmalter para el castillo de Saint-Cloud , y el trono en sí, realizado en 1804, procedía del Palacio de las Tullerías. [40]
La chimenea estaba originalmente decorada con un retrato de Luis XIII pintado por Philippe de Champaigne , que fue quemado en 1793 durante la Revolución Francesa . Napoleón lo sustituyó por un retrato de sí mismo, realizado por Robert Lefèvre . En 1834, el rey Luis Felipe retiró el cuadro de Napoleón y lo sustituyó por otro de Luis XIII, obra de un pintor de la escuela de Champaigne. [40]
Cerca del Salón del Trono se encontraba la Cámara del Consejo, donde los reyes franceses y más tarde los emperadores Napoleón I y Napoleón III se reunieron con sus consejeros más cercanos. Originalmente fue la oficina de Francisco I y estaba decorada con paneles de madera pintada con ilustraciones de Primatice que representaban las virtudes y los héroes de la antigüedad. La sala fue ampliada bajo Luis XIV, y el decorador, Claude Audran , siguió el mismo tema. [41]
La sala fue ampliamente redecorada entre 1751 y 1754 por el arquitecto Ange-Jacques Gabriel , con arcadas y paneles de madera que ilustran las Virtudes, y alegorías de las estaciones y los elementos, pintados por Jean-Baptiste Marie Pierre y Carle van Loo , pintado por Van Loo. sus escenas en monocromo azul, mientras que Pierre utilizó monocromo rosa. [41] El pintor Alexis Peyrotte añadió otra serie de medallones en las paredes superiores que representan temas florales, las ciencias y las artes. [41]
Las cinco pinturas de la bóveda fueron obra de François Boucher , e ilustran las Cuatro Estaciones y el sol iniciando su viaje y ahuyentando la noche. [41] Luis XV añadió una media rotonda en el lado del jardín de la habitación en 1773, con un techo pintado por Louis-Jean-François Lagrenée que representa a Glory rodeada de sus hijos. [42]
La sala fue utilizada como sala del consejo por Napoleón I y el mobiliario es de esa época. Los sillones de la mesa de los ministros son de Marción (1806) y las sillas plegables para los asesores fueron diseñadas por Jacob-Desmalter (1808). [43]
El apartamento del Papa, situado en el primer piso del ala de las Reinas Madres y del Gros Pavillon, toma su nombre de la visita en 1804 del Papa Pío VII, que se alojó allí de camino a París para coronar a Napoleón Emperador de Francia. Permaneció allí nuevamente, involuntariamente, bajo la estrecha supervisión de Napoleón de 1812 a 1814. [44]
Originalmente fue diseñado para ser el dormitorio de Enrique II, pero después de su asesinato se convirtió en el apartamento de su viuda, las reinas madres María de Médicis y Ana de Austria . Fue también la casa de Luis Gran Delfín , el hijo mayor de Luis XIV. En el siglo XVIII fue utilizado por las hijas de Luis XV y luego por el Conde de Provenza, hermano de Luis XVI. Durante el Primer Imperio fue utilizado por Luis Bonaparte , hermano de Napoleón, y su esposa, la reina Hortense de Beauharnais , hija de la emperatriz Joséfina. Durante el reinado de Luis Felipe, fue utilizado por su hijo mayor, Fernando Felipe, duque de Orleans . Durante el Segundo Imperio, estuvo ocupada por Stéphanie de Beauharnais , sobrina adoptiva de Napoleón I. Fue restaurada en 1859-1861 y posteriormente utilizada para invitados de alto rango. [39] Originalmente eran dos apartamentos, que se dividieron o unieron a lo largo de los años dependiendo de sus ocupantes.
Otros invitados notables en el apartamento fueron James II , el depuesto rey de Inglaterra. y el coche ruso Pedro el Grande (1717). [45]
El Salón de Recepción era la antesala del dormitorio de Ana de Austria, esposa de Luis XIII y madre de Luis XIV. Presenta un techo dorado y esculpido dividido en siete compartimentos, que representan el sol y los planetas conocidos, junto con compartimentos más pequeños para trofeos militares; Fue creado en 1558 por Ambroise Perret para el dormitorio de Enrique II en el Pabellón des Poeles, una sección del castillo que posteriormente fue destruida. Anne lo trasladó a la habitación y lo decoró con sus propios emblemas, incluido un pelícano. Los paneles de madera de la habitación probablemente sean de la misma época. [39]
La decoración del dormitorio data en gran medida de la década de 1650; incluye pinturas grotescas en compartimentos del techo, atribuidas a Charles Errard ; paneles de madera ricamente tallada con hojas de roble y amorcillos ; y pinturas sobre las puertas de Ana de Austria disfrazada de Minerva y María Teresa de España disfrazada de Abundancia, ambas pintadas por Gilbert de Sève. El dormitorio fue modificado en el siglo XVIII mediante la adición de una nueva chimenea (alrededor de 1700) y bordes esculpidos de cascadas de flores alrededor de los espejos agregados en 1784. Durante el Segundo Imperio, se agregaron encima paneles pintados que imitaban el estilo del siglo XVII. los espejos y entre los espejos y las puertas. [46]
Al lado de los dormitorios reales siempre había una habitación para los guardias. La Salle des Gardes fue construida durante el reinado de Carlos IX . De la decoración original de la década de 1570 quedan algunos vestigios, como el techo abovedado y un friso de trofeos militares atribuidos a Ruggiero d'Ruggieri. En el siglo XIX, Luis Felipe convirtió la habitación en un salón y la redecoró con un nuevo suelo de parquet de maderas exóticas que hacía eco del diseño del techo, y una chimenea monumental (1836), que incorpora piezas decorativas de habitaciones demolidas del siglo XV y principios. siglo 16. De esta época es el busto de Enrique IV, atribuido a Mathieu Jacquet, al igual que las dos figuras situadas a ambos lados de la chimenea. El marco esculpido alrededor del busto, obra de Pierre Bontemps, se encontraba originalmente en el dormitorio de Enrique II . Entre las decoraciones aportadas por Luis Felipe destaca un gran jarrón decorado con temas renacentistas, realizado por la fábrica de porcelana de Sèvres en 1832. Durante el reinado de Napoleón III , la sala se utilizó como comedor. [47] [48]
La Galería de Diana, un corredor de ochenta metros (242,4 pies) de largo ahora repleto de estanterías, fue creada por Enrique IV a principios del siglo XVII como lugar de paseo para la Reina. Las pinturas de la bóveda, pintadas a partir de 1605 por Ambroise Dubois y su taller, representaban escenas del mito de Diana , diosa de la caza. [49] A principios del siglo XIX, la galería estaba en ruinas. En 1810 Napoleón decidió convertirlo en una galería dedicada a los logros de su Imperio. Algunas de las pinturas que aún se encontraban en buen estado fueron retiradas y colocadas en la Galería de Placas. El arquitecto Hurtault diseñó un nuevo diseño para la galería, inspirado en la Gran Galería del Louvre, con pinturas en el techo que ilustran los grandes acontecimientos del reinado de Napoleón. En 1814, el corredor había sido reconstruido y los marcos decorativos pintados por Moench y Redouté , pero el ciclo de pinturas sobre el Imperio aún no había comenzado, cuando Napoleón cayó del poder. [50]
Una vez restaurada la monarquía, el rey Luis XVIII hizo completar la galería en estilo neoclásico. Merry-Joseph Blondel y Abel de Pujol realizaron una nueva serie de la diosa Diana , utilizando los marcos pintados preparados para el ciclo de Napoleón. [49] También se agregaron pinturas a lo largo del corredor, que ilustran la historia de la monarquía francesa, pintadas en el estilo Trovador de las décadas de 1820 y 1830, pintadas por un equipo de los principales pintores académicos. A partir de 1853, bajo Napoleón III, el corredor se convirtió en biblioteca y la mayoría de las pinturas fueron retiradas, con la excepción de un gran retrato de Enrique IV a caballo de Jean-Baptiste Mauzaisse . El gran globo terráqueo situado cerca de la entrada de la galería, colocado allí en 1861, procedía del despacho de Napoleón en el Palacio de las Tullerías . [50]
En 1804, Napoleón decidió que quería su propio conjunto privado de apartamentos dentro del palacio, separados de los antiguos apartamentos estatales. Se hizo cargo de un conjunto de seis habitaciones creadas en 1786 para Luis XVI, junto a la Galería de Francisco I, y las hizo redecorar en estilo Imperio.
El antiguo apartamento incluía un vestidor ( gabinete de tocador ), estudio, biblioteca y baño. [51]
A partir de 1808, Napoleón instaló su dormitorio en el antiguo vestidor del rey. Desde esta habitación, a través de una puerta oculta detrás de las cortinas a la derecha de la cama, Napoleón podía ir directamente a su biblioteca privada o a las oficinas de la planta baja.
Gran parte de la decoración original se mantuvo sin cambios desde la época de Luis XVI; las chimeneas, los paneles de madera tallada esculpidos por Pierre-Joseph LaPlace y la escultura sobre la puerta de Sauvage permanecieron como estaban. Las paredes fueron pintadas con emblemas imperiales en oro sobre blanco por Frederic-Simon Moench. La cama, hecha especialmente para el Emperador, era la cumbre del estilo Imperio; estaba coronado con un águila imperial y decorado con esculturas alegóricas que representaban la Gloria, la Justicia y la Abundancia. El Emperador encargó a Sallandrouze una alfombra especial con la forma de la cruz de la Legión de Honor ; las ramas de la cruz se alternan con símbolos de atributos militares y civiles. [52] Las sillas cerca de la chimenea fueron especialmente diseñadas, con un lado más alto que el otro, para contener el calor del fuego y al mismo tiempo permitir a los ocupantes ver las decoraciones de la chimenea. La pintura del techo de la sala fue añadida posteriormente, tras la caída de Napoleón, por Luis XVIII. Pintada por Jean-Baptiste Regnault , es una alegoría que representa la clemencia del Rey deteniendo la justicia en su curso. [51]
El estudio era una pequeña habitación designada como sala de trabajo de Napoleón. En 1811 añadió la cama de campaña, similar a la que utilizaba en sus campañas militares, para poder descansar brevemente durante una larga noche de trabajo.
El salón del Emperador estaba amueblado y decorado con sencillez. Fue en esta sala, sobre la mesita expuesta, donde el Emperador firmó su abdicación en 1814.
Conciertos, obras de teatro y otras producciones teatrales formaban parte habitual de la vida de la corte en Fontainebleau. Antes del reinado de Luis XV estos tenían lugar en diferentes salas del palacio, pero durante su reinado se construyó un teatro en el ala Belle-Cheminée. Fue reconstruido por el arquitecto Gabriel, pero fue destruido por un incendio en 1856. Ya se había considerado demasiado pequeño para la corte de Napoleón III, y en 1854 se había iniciado un nuevo teatro en el extremo oriental del ala de Louis. XIV. Fue diseñado por el arquitecto Héctor Lefuel en el estilo de Luis XVI, y se inspiró en el teatro de ópera del palacio de Versalles y el de María Antonieta en el Palacio de Trianon. El nuevo teatro, con cuatrocientas butacas dispuestas en un parterre, dos balcones y palcos en forma de herradura, fue terminado en 1856. Conserva la maquinaria escénica original, y muchos de los decorados originales, incluidos muchos trasladados del antiguo teatro antes de la incendio de 1856. [53] [54]
El teatro cerró tras el fin del Segundo Imperio y rara vez se utilizó. En 2007 se inició una restauración financiada con diez millones de euros por el Gobierno de Abu Dhabi. A cambio, el teatro pasó a llamarse Sheik Khalifa Bin Zayed al Nahyan. Fue inaugurado el 30 de abril de 2014. El teatro se puede visitar, pero ya no se puede utilizar para obras de teatro porque algunas partes del teatro, incluido el escenario, no se incluyeron en la restauración. [24]
El Museo Chino, situado en la planta baja del Gros Pavillon, cerca del estanque, fue una de las últimas salas decoradas del castillo cuando aún era residencia imperial. En 1867, la emperatriz Eugenia hizo rehacer las habitaciones para exhibir su colección personal de arte asiático, que incluía obsequios entregados al emperador por una delegación enviada por el rey de Siam en 1861, y otros objetos sustraídos durante la destrucción y saqueo del Antiguo Palacio de Verano cerca de Beijing por una expedición militar conjunta británica-francesa a China en 1860. [55] [56]
Los objetos expuestos en la antecámara incluyen dos palanquines reales regalados por el rey de Siam, uno diseñado para un rey y el otro (con cortinas) para una reina. Dentro de los dos salones del museo, algunas de las paredes están cubiertas con paneles de madera lacada en negro y dorado, tomados de biombos chinos del siglo XVII, junto con vitrinas especialmente diseñadas para exhibir jarrones de porcelana antiguos. Otros objetos en exhibición incluyen una estupa tibetana que contiene un Buda tomado del Palacio de Verano en China; y una corona real siamesa entregada a Napoleón III. Los salones están lujosamente decorados con muebles y objetos de arte asiáticos y europeos, incluidos muebles cubiertos de seda y esculturas del Segundo Imperio de Charles Cordier y Pierre-Alexandre Schoenewerk. La sala también servía como lugar de juegos y entretenimiento; Se exponen un antiguo juego de bagatelas y un piano mecánico de la época. [57]
Además del Museo Chino, la Emperatriz creó en 1868 una pequeña oficina, el Salón de Lacados, decorado también con paneles lacados y objetos de arte asiático, en la planta baja del ala Luis XV, no lejos del despacho del Emperador. . Esta fue la última sala decorada antes de la caída del Imperio y la eventual transformación del castillo en museo. [57]
La Capilla de la Trinidad fue construida a finales del reinado de Francisco I en sustitución de la antigua capilla del convento de las Trinitarias. Fue terminado bajo Enrique II, pero estuvo sin decoración hasta 1608, cuando el pintor Martin Freminet recibió el encargo de diseñar frescos para el techo y las paredes. El escultor Barthèlemy Tremblay realizó las bóvedas del techo con estuco y esculturas. [58] Las pinturas de Freminet en las bóvedas centrales representan la redención del Hombre, desde la aparición de Dios a Noé en el lanzamiento del Arca (sobre la tribuna) hasta la Anunciación . Los rodearon con pinturas más pequeñas que representaban a los antepasados de la Virgen María , los reyes de Judá , los Patriarcas que anunciaban la venida de Cristo y las Virtudes. Entre 1613 y 1619, Fréminet y Tremblay añadieron pinturas en marcos de estuco entre las ventanas de los lados de la capilla, que representan la vida de Cristo. [59] Freminet murió en 1619 y el trabajo no se reanudó hasta 1628. [58]
La capilla de la Trinidad, como otras capillas reales de la Sainte-Chapelle de París, tenía una sección superior o tribuna, donde se sentaban el Rey y su familia, con entrada independiente; y una parte inferior, donde se ubicaba el resto de la Corte. A partir de 1628, las capillas laterales fueron decoradas con puertas de hierro y paneles de madera tallada, y el escultor florentino Francesco Bordoni comenzó a trabajar en el altar de mármol. La figura de la izquierda representa a Carlomagno , con los rasgos de Enrique II, mientras que la figura de la derecha representa a Luis IX , o San Luis, con los rasgos de Luis XIII , su mecenas. Bordoni también diseñó el pavimento de mármol multicolor ante el altar y en las paredes de la nave. [58] La pintura de la Santísima Trinidad sobre el altar, obra de Jean Dubois el Viejo , fue añadida en 1642. [59] A mediados del siglo XVII, el artesano Anthony Girault realizó las puertas de madera esculpidas de la nave. mientras que Jean Gobert hizo las puertas de la tribuna donde adoraba la familia real. [60]
En 1741, se amplió la tribuna real, mientras que se agregaron ornamentados balcones de hierro forjado entre la tribuna real y los balcones más simples utilizados por los músicos y quienes cantaban la misa. En 1779, bajo Luis XVI, los frescos de Fréminet que ilustraban la vida de Cristo, deteriorados con el tiempo, fueron sustituidos por nuevas pinturas sobre el mismo tema. Las pinturas fueron realizadas en el mismo estilo por aproximadamente una docena de pintores de la Real Academia de Pintura y Escultura . [60]
Bajo Napoleón, el antiguo tabernáculo de la capilla, que había sido retirado durante la Revolución, fue sustituido por uno nuevo diseñado por el arquitecto Maximilien Hurtault. A partir de 1824, la capilla fue objeto de un importante programa de renovación y restauración que duró seis años. Se retiraron las doce pinturas de la vida de Cristo, así como los portales de las capillas laterales. Durante el Segundo Imperio se sustituyeron los revestimientos de madera de las capillas laterales. La restauración no finalizó hasta la segunda mitad del siglo XX, cuando las doce pinturas, que habían estado repartidas en diferentes museos, fueron reunidas nuevamente y restauradas en sus marcos de estuco. [61] Entre 1772 y 1774, se instaló un pequeño órgano fabricado por François-Henri Cilquot en el lado izquierdo de la capilla, cerca del altar. [62]
El 5 de septiembre de 1725, la capilla fue el escenario de la boda de Luis XV y María Leszczyńska . Napoleón III fue bautizado allí el 4 de noviembre de 1810, y Fernando Felipe de Orleans, hijo del rey Luis Felipe , se casó allí con Hélène de Mecklembourg Schwerin el 30 de mayo de 1837. [62]
Desde la época de Francisco I, el palacio estuvo rodeado de jardines formales, que representan los principales estilos paisajísticos de sus épocas; el jardín renacentista francés , inspirado en los jardines renacentistas italianos; el jardín formal francés , el estilo favorito de Luis XIV; y, en los siglos XVIII y XIX, el jardín paisajista francés , inspirado en el jardín paisajista inglés .
El Jardín de Diana fue creado durante el reinado de Enrique IV; era el jardín privado del Rey y la Reina y era visible desde las ventanas de sus habitaciones. La fuente de Diana estaba originalmente en el centro del jardín, que en ese momento estaba rodeado por otra ala que contenía oficinas y más tarde, bajo Luis XIV, una naranjal. Ese edificio, y otro, la antigua cancillería, fueron derribados en el siglo XIX, duplicando el tamaño del jardín. Desde el siglo XVII hasta finales del siglo XVIII, el jardín fue de estilo formal italiano y luego francés, dividido por caminos rectos en macizos de flores rectangulares, parterres centrados en las fuentes y decorado con estatuas, plantas ornamentales y cítricos. árboles en macetas. Durante el reinado de Napoleón I se transformó en un jardín paisajístico de estilo inglés, con senderos sinuosos y árboles agrupados en paisajes pintorescos, y fue ampliado durante el reinado de Luis Felipe. Se abrió al público tras la caída de Napoleón III. [63]
La fuente del centro fue realizada por Tommaso Francini , el maestro fontanero italiano, cuyo trabajo incluyó la Fuente de los Medici en el Jardín de Luxemburgo en París. La estatua de bronce de Diana, la diosa de la caza, con un ciervo joven, fue realizada por los hermanos Keller en 1684 para otra residencia real, en Marly . Se trata de una copia de una antigua estatua romana, Diana de Versalles , que fue regalada por el Papa al rey Enrique IV, y que actualmente se encuentra en el Louvre. La estatua original de la fuente, realizada por Barthelemy Prieur en 1602, se puede ver en la Galería de los Cerfs dentro del palacio. Las esculturas de perros de caza y ciervos que rodean la fuente fueron realizadas por Pierre Biard . [64]
El gran estanque situado junto al palacio, con una superficie de cuatro hectáreas, fue construido durante el reinado de Enrique IV y servía para paseos en barco de miembros de la Corte, y como fuente de pescado para la mesa y para el entretenimiento. Las descripciones del palacio en el siglo XVII hablan de invitados alimentando carpas, algunas de las cuales alcanzaban un tamaño enorme y se decía que tenían cien años. La pequeña casa octogonal situada en una isla en el centro del lago, el Pavillon de l'Ètang, fue añadida durante el reinado de Luis XIV y luego reconstruida bajo Napoleón I, y está decorada con su inicial. [sesenta y cinco]
En una parte del jardín, conocido como el jardín de los pinos, contra el ala de Luis XV, se encuentra una estructura más antigua que data de Francisco I; la primera gruta de estilo renacentista construida en un jardín francés, una estructura rústica de piedra decorada con cuatro estatuas de Atlas. Bajo Napoleón, su arquitecto, Maximilien Joseph Hurtault , convirtió esta parte del jardín en un parque inglés, con senderos sinuosos y árboles exóticos, entre ellos la catalpa , los tulipanes, la sophora y los cipreses de Luisiana, y con un pintoresco arroyo y cantos rodados antiguos. El jardín cuenta con dos copias en bronce del siglo XVII de originales romanos antiguos, el gladiador Borghese y el Gladiador moribundo.
Un camino conduce desde el jardín a través de una cortina de árboles hasta la Fuente Belle-Eau o "Fontaine Belle-Eau" ("Manantial de agua hermosa"), un manantial natural que en el siglo XVII dio nombre al palacio y a los jardines. La fuente fue reconstruida con un lavabo octogonal en 1891 y una estatua de la " Náyade de Belle-Eau"; y se agregaron otras esculturas en los siglos XX y XXI. [66] [65] [67]
Al otro lado del castillo, en el lugar del jardín de Francisco I, Enrique IV creó un gran jardín formal o parterre. A lo largo del eje del parterre, también construyó un gran canal de 1200 metros de largo, similar al del cercano castillo de Fleury-en-Bière. Entre 1660 y 1664, el jardinero jefe de Luis XIV, André Le Nôtre , y Louis Le Vau reconstruyeron el parterre a mayor escala, llenándolo de diseños geométricos y un camino bordeado de setos de boj y lleno de parterres de flores de colores. También añadieron una cuenca llamada Les Cascades, rodeada de cascadas, en la cabecera del canal. LeNotre plantó árboles de sombra a lo largo del canal y también trazó un camino ancho, bordeado de olmos, paralelo al canal. [sesenta y cinco]
Las fuentes de Luis XIV fueron eliminadas después de su reinado. En el siglo XIX las Cascadas fueron decoradas con obras del siglo clásico. En 1817 se instaló una gran fuente ornamental en el lavabo central. En 1988 se colocó en el lavabo redondo una réplica de bronce de una antigua estatua romana, "El Tíber", que reemplazó a una estatua anterior del siglo XVI que anteriormente había decorado el cuenca. Cerca de la balaustrada del gran canal se encuentran dos estatuas de esfinges de Mathieu Lespagnandel, de 1664. [68]
Durante el Renacimiento francés tardío , la decoración del Palacio de Fontainebleau involucró a algunos de los mejores artistas y artesanos de Italia y Francia. El estilo de pintura y decoración que crearon se conoció como la Escuela de Fontainebleau y abarcó un período desde aproximadamente 1530 hasta aproximadamente 1610. Ayudó a formar la versión francesa del manierismo del norte . [69]
En 1531, el artista florentino Rosso Fiorentino , que había perdido la mayoría de sus posesiones en el saqueo de Roma en 1527, fue invitado por Francisco I a trabajar en el interior del palacio. En 1532 se le unió otro artista italiano, Francesco Primaticcio (de Bolonia ). Rosso murió en Francia en 1540. Por consejo de Primaticcio, Niccolò dell'Abbate (de Módena ) fue invitado a Francia en 1552 por el hijo de Francisco, Enrique II . Otros artistas notables incluyeron:
Las obras de esta "primera escuela de Fontainebleau" se caracterizan por el uso extensivo de estucos (molduras y marcos de cuadros) y frescos , y un elaborado (y a menudo misterioso) sistema de alegorías e iconografía mitológica . Son habituales los motivos decorativos renacentistas como grutescos , tirantes y amorcillos , así como cierto grado de erotismo. Las figuras son elegantes y muestran la influencia de las técnicas del manierismo italiano de Miguel Ángel , Rafael y especialmente Parmigianino . Primaticcio también recibió instrucciones de hacer copias de estatuas romanas antiguas para el rey, extendiendo así la influencia de la estatuaria clásica. Muchas de las obras de Rosso, Primaticcio y dell'Abate no han sobrevivido; partes del castillo fueron remodeladas en distintas fechas. Las pinturas del grupo fueron reproducidas en grabados , en su mayoría grabados , que aparentemente se produjeron inicialmente en el propio Fontainebleau y más tarde en París. Estos difundieron el estilo por Francia y más allá, y también registran varias pinturas que no han sobrevivido.
De 1584 a 1594, durante las Guerras de Religión, se abandonaron las obras en el interior del palacio. Tras su ascensión al trono, Enrique IV emprendió una renovación de los edificios de Fontainebleau con la ayuda de un grupo de artistas: el flamenco de origen flamenco Ambroise Dubois (de Amberes) y los parisinos Toussaint Dubreuil y Martin Fréminet . A veces se les llama la "segunda escuela de Fontainebleau". Sus obras manieristas tardías, muchas de las cuales se han perdido, continúan utilizando formas alargadas y onduladas y composiciones abarrotadas. Muchos de sus temas incluyen escenas mitológicas y escenas de obras de ficción del italiano Torquato Tasso y del antiguo novelista griego Heliodoro de Emesa . Segunda Escuela de Fontainebleau (desde 1594). Los artistas importantes de la segunda escuela fueron:
El estilo manierista de la escuela de Fontainebleau influyó en artistas franceses (con los que trabajaron los italianos) como el pintor Jean Cousin el Viejo , los escultores Jean Goujon y Germain Pilon , y, en menor medida, el pintor y retratista François Clouet hijo de Jean Clouet . El estilo Fontainebleau combinaba pinturas alegóricas en yeserías moldeadas donde el marco era tratado como si fuera cuero o papel, cortado y enrollado en volutas y combinado con arabescos y grotescos . Los ideales de belleza femenina de Fontainebleau son manieristas: una cabeza pequeña y ordenada sobre un cuello largo, torso y extremidades exageradamente largos, senos pequeños y altos, casi un regreso a las bellezas del gótico tardío . Las nuevas obras de Fontainebleau quedaron plasmadas en refinados y detallados grabados que circularon entre conocedores y artistas. A través de los grabados de la " Escuela de Fontainebleau ", este nuevo estilo se transmitió a otros centros del norte de Europa, especialmente a Amberes , Alemania y, finalmente, Londres.
Si bien Luis XIV pasó más tiempo en Fontainebleau que cualquier otro monarca, hizo la mayoría de sus modificaciones en los jardines, más que en los interiores y la decoración. En el siglo XVIII, los interiores sufrieron un importante cambio de estilo. Entre 1750 y 1754, el arquitecto Ange-Jacques Gabriel construyó una nueva ala residencial y nuevos apartamentos para Luis XV y la Reina. Los artistas más famosos de la época, entre ellos Fraçcois Boucher, Carle Vanloo , Alexis Peyrotte y Jean-Baptiste Marie Pierre, recibieron el encargo de pintar obras para la Sala del Consejo. Luis XVI continuó los trabajos de decoración, especialmente en el gabinete turco (1777) y la sala de juegos y tocador de la Reina, en estilo arabesco. (1786-1787), hasta vísperas de la Revolución. Fontainebleau ofrece muchos de los mejores ejemplos de diseño de interiores del final del Antiguo Régimen.
Napoleón I deseaba continuar con la grandeza tradicional de la monarquía e hizo renovar completamente el palacio. Creó un nuevo conjunto de habitaciones con los símbolos y el estilo del Imperio y transformó el antiguo dormitorio del Rey en su salón del trono. Es la única sala del trono en Francia que aún se encuentra en su estado original con su mobiliario original. Las habitaciones que Napoleón utilizó en Fontainebleau se encuentran entre los mejores ejemplos existentes del estilo Imperio . [19]
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El Museo de Napoleón I fue creado en 1986 en el ala derecha de la Corte de Honor, donde se encontraban los apartamentos de los príncipes del Primer Imperio. Incluye una galería de retratos de miembros de la familia de Napoleón, medallas y condecoraciones, varios trajes usados durante la coronación de Napoleón como Emperador y una hoja de oro de la corona que usó durante la coronación; una gran colección de porcelana y objetos decorativos de la mesa del comedor imperial, y una cuna, juguetes y otros recuerdos del hijo del Emperador, el Rey de Roma . También cuenta con una colección de souvenirs de sus campañas militares, entre los que se incluye una recreación de su tienda y su mobiliario y elementos prácticos que llevaba consigo en sus campañas. [70]
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![Francisco I]], que conecta los aposentos del rey con la capilla, fue decorado por primera vez entre 1533 y 1539. Introdujo el estilo renacentista italiano en Francia.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/da/Ch%C3%A2teau_de_Fontainebleau_-_Galerie_Fran%C3%A7ois_Ier_(4).jpg/1280px-Ch%C3%A2teau_de_Fontainebleau_-_Galerie_Fran%C3%A7ois_Ier_(4).jpg)
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