Pietro Antonio Domenico Trapassi (3 de enero de 1698 - 12 de abril de 1782), más conocido por su seudónimo de Pietro Metastasio ( pronunciación italiana: [ˈpjɛːtro metaˈstaːzjo] ), fue un poeta y libretista italiano , considerado el escritor más importante de libretos de ópera seria .
Metastasio nació en Roma, donde su padre, Felice Trapassi, natural de Asís , había prestado servicio en el regimiento corso de las fuerzas papales. Felice se casó con una mujer boloñesa, Francesca Galasti, y se convirtió en tendero en la Via dei Cappellari . La pareja tuvo dos hijos y dos hijas; Pietro era el hijo menor.
Se dice que Pietro, cuando aún era un niño, atraía multitudes recitando versos improvisados sobre un tema determinado. En una de esas ocasiones, en 1709, dos hombres distinguidos se detuvieron a escuchar: Giovanni Vincenzo Gravina , famoso por su erudición jurídica y literaria, así como por su dirección de la Academia Arcadia , y Lorenzini, un crítico de cierta notoriedad. Gravina se sintió atraída por el talento poético y el encanto personal del niño, e hizo de Pietro su protegido ; en el transcurso de unas semanas lo adoptó. Felice Trapassi se alegró de darle a su hijo la oportunidad de recibir una buena educación y de introducirse en la sociedad.
Gravina helenizó el nombre del niño Trapassi en Metastasio y pretendía que su hijo adoptivo fuera un jurista como él. Por tanto, hizo que el niño aprendiera latín y derecho. Al mismo tiempo cultivó sus dotes literarias y mostró su juventud prodigio tanto en su propia casa como en las camarillas romanas. Metastasio pronto se encontró compitiendo con los improvisadores más célebres de su época en Italia. Sin embargo, sus días llenos de estudio y las tardes dedicadas a improvisar poesía hicieron mella en la salud de Pietro.
Gravina, realizando un viaje de negocios a Calabria , expuso a Metastasio en los círculos literarios de Nápoles y luego lo puso al cuidado de su pariente Gregorio Caroprese en Scaléa. En el aire del campo y en la tranquilidad de la costa sur, la salud de Metastasio revivió. Gravina decidió que nunca más debería improvisar, sino que debería reservarse para esfuerzos más nobles, cuando, una vez completada su educación, pudiera competir con los más grandes poetas.
Metastasio respondió a los deseos de su patrón. A la edad de doce años tradujo la Ilíada en estrofas de octava; y dos años más tarde compuso una tragedia seneca sobre un tema de Italia liberata de Gian Giorgio Trissino , la epopeya favorita de Gravina. Se llamó Giustino , y se imprimió en 1713; Cuarenta y dos años después, Metastasio le dijo a su editor que de buen grado suprimiría esta juvenilia .
Caroprese murió en 1714, dejando a Gravina su heredera; y en 1718 también murió Gravina. Metastasio heredó una fortuna de 15.000 escudos. En una reunión de la Academia Arcadia, recitó una elegía a su patrón y luego se dispuso a disfrutar de su riqueza.
Metastasio tenía ahora veinte años. Durante los últimos cuatro años había vestido el traje de abad, habiendo recibido las órdenes menores sin las cuales era inútil esperar un ascenso en Roma. Su historia romántica, su belleza personal, sus modales encantadores y sus talentos distinguidos lo pusieron de moda. En dos años gastó su dinero y aumentó su reputación. Decidió dedicarse seriamente al trabajo de su profesión. Emigró a Nápoles y entró en el despacho de un eminente abogado llamado Castagnola, quien ejercía un severo control sobre su tiempo y energías.
Mientras trabajaba como esclavo de la ley, Metastasio compuso en 1721 un epitalamio , y probablemente también su primera serenata musical, Endimione ( Endymion ), con motivo del matrimonio de su patrona Donna Anna Francesca Ravaschieri Pinelli di Sangro (más tarde VI Principessa di Belmonte) con el marqués don Antonio Pignatelli (posteriormente Su Alteza Serenísima Príncipe de Belmonte ). En 1722, mientras Nápoles estaba bajo dominio austriaco , el cumpleaños de la emperatriz Isabel Cristina tuvo que celebrarse con más honores que los ordinarios, y el virrey pidió a Metastasio que compusiera una serenata para la ocasión. Metastasio aceptó, pero mantuvo en secreto su autoría. Escribió "Gli orti esperidi", musicalizada por Nicola Porpora y cantada por el alumno de Porpora, el castrato Farinelli , con un debut espectacular que se ganó los aplausos más entusiastas. La prima donna romana, Marianna Bulgarelli , que interpretó a Venus en esta ópera, no escatimó esfuerzos hasta descubrir a su autora.
Bulgarelli persuadió al poeta para que abandonara la abogacía y le prometió asegurarle fama e independencia si dedicaba su talento al drama musical. En su casa, Metastasio conoció a los más grandes compositores de la época: Johann Adolph Hasse , Giovanni Battista Pergolesi , Alessandro Scarlatti , Leonardo Vinci , Leonardo Leo , Francesco Durante y Benedetto Marcello , todos los cuales más tarde pondrían melodías a sus obras. Aquí también estudió el arte del canto y aprendió a apreciar el estilo de hombres como Farinelli. Metastasio escribió rápidamente y sus obras se mejoraron al ser musicalizadas y cantadas por los mejores cantantes de la época. [ ¿OMS? ] .
Metastasio vivía con Bulgarelli y su marido en Roma. Movida por un afecto mitad maternal, mitad romántico y por la admiración por su talento, lo adoptó con más pasión que Gravina. Acogió a toda la familia Trapassi (padre, madre, hermano, hermanas) en su propia casa. Fomentó el genio del poeta y mimó sus caprichos. Bajo su influencia escribió en rápida sucesión Didone abbandonata , Catone in Utica , Ezio , Alessandro nell' Indie , Semiramide riconosciuta , Siroe y Artaserse . Estos dramas fueron musicalizados por los principales compositores de la época y representados en las principales ciudades de Italia.
Pero mientras tanto Bulgarelli iba envejeciendo; había dejado de cantar en público; y el poeta sentía cada vez más irritante su dependencia de su bondad. Ganó 300 escudos por cada ópera; esta paga, aunque buena, era precaria y anhelaba algún compromiso fijo. En septiembre de 1729 recibió la oferta del puesto de poeta de la corte en el teatro de Viena , sucediendo a Pietro Pariati , con un estipendio de 3.000 florines. Esto lo aceptó de inmediato. Bulgarelli lo aceleró desinteresadamente en su camino hacia la gloria. Ella se hizo cargo de su familia en Roma y él partió hacia Austria .
A principios del verano de 1730, Metastasio se instaló en Viena en un apartamento de la llamada 'Michaelerhaus'. Esta fecha marca una nueva etapa en su actividad artística. Entre los años 1730 y 1740 se produjeron para el teatro imperial sus mejores dramas, Adriano en Siria , Demetrio , Issipile , Demofoonte , Olimpiade , Clemenza di Tito , Aquiles en Sciro , Temistocle y Attilio Regolo . Algunos de ellos tuvieron que ser compuestos para ocasiones especiales, con una rapidez casi increíble: Aquiles en dieciocho días, Ipermestra en nueve. Poeta, compositor, copista musical y cantante trabajaron juntos con prisas frenéticas. Metastasio comprendió la técnica de su peculiar arte hasta el más mínimo detalle. La experiencia adquirida en Nápoles y Roma, acelerada por la emoción de su nueva carrera en Viena, le permitió casi instintivamente, y como por inspiración, dar en el blanco exacto que se buscaba en la ópera.
El libreto Adriano in Siria fue utilizado por más de 60 compositores en el siglo XVIII y principios del XIX: Antonio Caldara (1732), Giovanni Battista Pergolesi (1734), Francesco Maria Veracini (1735), Baldassare Galuppi (1740), Carl Heinrich Graun (1746), Johann Adolph Hasse (1752), Johann Christian Bach (1765), Luigi Cherubini (1782) y en Adriano in Siria (Mysliveček) de 1776.
En Viena, Metastasio no obtuvo ningún éxito social notable. Su origen plebeyo lo excluyó de los círculos aristocráticos. Para compensar en cierta medida este relativo fracaso, disfrutó de la intimidad de la condesa Althann , cuñada de su antigua patrona, la princesa Belmonte Pignatelli. Había perdido a su marido y durante algún tiempo había ocupado el puesto de principal favorita del emperador. La relación de Metastasio con ella se volvió tan estrecha que se creía que se habían casado en privado.
Bulgarelli se cansó de su ausencia y le pidió a Metastasio que le consiguiera un compromiso en el teatro de la corte. Él estaba avergonzado y cansado de ella, y le escribió disuadiéndola de la visita proyectada. El tono de sus cartas la alarmó e irritó. Parece haber partido de Roma, pero murió repentinamente en el camino. Lo único que sabemos es que ella le dejó su fortuna después de que expirara el interés vitalicio de su marido en ella, y que Metastasio, abrumado por el dolor y el remordimiento, renunció inmediatamente al legado. Este acto desinteresado sumió en la confusión a la casa Bulgarelli-Metastasio en Roma. El viudo de Bulgarelli volvió a casarse. El hermano de Metastasio, Leopoldo Trapassi, su padre y su hermana, quedaron abandonados a sus propios recursos.
A medida que avanzaba el tiempo, la vida que Metastasio llevó en Viena, junto con el clima, influyeron en su salud y ánimo. Desde aproximadamente el año 1745 en adelante escribió poco, aunque las cantatas que pertenecen a este período y la canzonetta Ecco quel fiero istante , que envió a su amigo Farinelli, se encuentran entre sus producciones más populares. Estaba claro, como lo expresó Vernon Lee, que "lo que le aquejaba era aburrimiento mental y moral". En 1755 murió la condesa Althann y los contactos sociales de Metastasio se redujeron a las reuniones en torno a él en la casa burguesa de su amigo Nicolo Martines , secretario del nuncio papal en Viena. Se hundió rápidamente en los hábitos de la vejez; y aunque vivió hasta el año 1782, estuvo muy inactivo. Murió el 12 de abril, [1] legando toda su fortuna de unos 130.000 florines a los seis hijos de Nicolo Martines . Había sobrevivido a todos sus parientes italianos.
A lo largo de los cuarenta años de su carrera en Viena, en el transcurso de los cuales Metastasio finalmente sobrevivió a su propia originalidad y poderes creativos, su fama siguió aumentando. En su biblioteca contó hasta cuarenta ediciones de sus propias obras. Habían sido traducidos al francés, inglés, alemán, español y griego moderno. Todos los compositores destacados les habían puesto música una y otra vez. Habían sido cantadas por los mejores virtuosos de todas las capitales, y no había academia literaria destacada que no le hubiera conferido el honor de ser miembro. Los extranjeros distinguidos que pasaban por Viena procuraban presentar sus respetos al viejo poeta en su alojamiento de Kohlmarkt .
Pero su poesía estaba destinada a un determinado estilo de música: la música de vocalistas omnipotentes, de sopranos y castrati sumamente hábiles. Cuando las óperas de Christoph Willibald Gluck y Wolfgang Amadeus Mozart , centradas más en la psicología y menos en el canto virtuoso, se pusieron de moda, se necesitaba un nuevo estilo de libreto (Mozart sí utilizó un antiguo libreto de Metastasio para su reconocida ópera La clemenza di Tito , pero fue reescrito sustancialmente para ese propósito). La desaparición del canto castrato significó que las óperas de Metastasio abandonaran el repertorio.
La poesía de Metastasio es emotiva, lírica y romántica. Sus principales situaciones dramáticas se expresan mediante letras a dos o tres voces, que encarnan las diversas pasiones en pugna de los agentes puestos en conflicto por las circunstancias de la trama. El resultado total no es pura literatura, sino literatura apta para lograr efectos musicales. El lenguaje en manos de Metastasio es musical, lúcido y parecido a una canción, quizás debido a su experiencia como poeta improvisador. Era admirador de Torquato Tasso , Giambattista Marino , Giovanni Battista Guarini y Ovidio .
Los compositores continuaron poniendo música a la poesía de Metastasio incluso después de su muerte. La compositora alemana Georgina Schubert (1840-1878) utilizó su texto para su lieder "Gondoliera". [2]
Los nombres de los primeros compositores que musicalizaron los respectivos textos se indican junto al título [3]
Notas
Fuentes
