La pintura metafísica ( en italiano : pittura metafisica ) o arte metafísico fue un estilo pictórico desarrollado por los artistas italianos Giorgio de Chirico y Carlo Carrà . El movimiento comenzó en 1910 con De Chirico, cuyas obras oníricas con marcados contrastes de luz y sombra a menudo tenían una cualidad vagamente amenazante y misteriosa, «pintando lo que no se puede ver». [1] De Chirico, su hermano menor Alberto Savinio y Carrà establecieron formalmente la escuela y sus principios en 1917.
Giorgio de Chirico, a diferencia de muchos artistas de su generación, encontró poco que admirar en las obras de Cézanne y otros modernistas franceses, pero se inspiró en las pinturas del simbolista suizo Arnold Böcklin y en la obra de artistas alemanes como Max Klinger . [2] Su pintura El enigma de una tarde de otoño (c. 1910) se considera su primera obra metafísica; se inspiró en lo que de Chirico llamó una "revelación" que experimentó en la Piazza Santa Croce en Florencia. [3] En obras posteriores desarrolló imágenes inquietantes de plazas desiertas, a menudo bordeadas por arcadas que se alejan abruptamente y se muestran bajo una luz rasante. Pequeñas figuras en la distancia proyectan sombras largas, o en lugar de figuras hay maniquíes de modistas sin rasgos distintivos. El efecto produce una sensación de dislocación en el tiempo y el espacio. [4]
En 1913, Guillaume Apollinaire utilizó por primera vez el término «metafísico» para describir las pinturas de De Chirico. [5]
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En febrero de 1917, el pintor futurista Carlo Carrà conoció a De Chirico en Ferrara , donde ambos estuvieron destinados durante la Primera Guerra Mundial . Carrà desarrolló una variante del estilo metafísico en el que el dinamismo de su obra anterior fue reemplazado por la inmovilidad, y los dos artistas trabajaron juntos durante varios meses en 1917 en un hospital militar de Ferrara. [6] Según la historiadora de arte Jennifer Mundy, «Carrà adoptó la imaginería de De Chirico de maniquíes colocados en espacios claustrofóbicos, pero sus obras carecían del sentido de ironía y enigma de De Chirico, y siempre mantuvo una perspectiva correcta». [6] Después de una exposición de la obra de Carrà en Milán en diciembre de 1917, los críticos comenzaron a escribir sobre Carrà como el inventor de la pintura metafísica, para disgusto de De Chirico. [6] Carrà hizo poco para disipar esta idea en Pittura Metafisica , un libro que publicó en 1919, y la relación entre los dos artistas terminó. [5] En 1919, ambos artistas habían abandonado en gran medida el estilo en favor del neoclasicismo .
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Otros pintores que adoptaron el estilo fueron Giorgio Morandi alrededor de 1917-1920, [7] Filippo de Pisis y Mario Sironi . [5] En la década de 1920 y más tarde, el legado de la pintura metafísica influyó en el trabajo de Felice Casorati , Max Ernst y otros. [5] Las exposiciones de arte metafísico en Alemania en 1921 y 1924 inspiraron el uso de imágenes de maniquíes en obras de George Grosz y Oskar Schlemmer . [5] Muchas pinturas de René Magritte , Salvador Dalí y otros surrealistas hacen uso de elementos formales y temáticos derivados de la pintura metafísica. [5]
Entre las dos guerras mundiales, en Italia se produjeron numerosas vulgarizaciones arquitectónicas de la poética metafísica de la "Piazza d'Italia", cuyo ambiente atemporal parecía afín a las necesidades propagandísticas de la época. Se construyeron plazas de sabor metafísico en los centros históricos, como en Brescia o Varese, o en ciudades de nueva fundación, como las del Agro Pontino ( Sabadia , Aprilia ), para culminar en el espectacular EUR inacabado de Roma .
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