El Carnaval de Venecia ( en italiano : Carnevale di Venezia ) es un festival anual que se celebra en Venecia , Italia, famoso en todo el mundo por sus elaborados trajes y máscaras. El Carnaval finaliza el martes de Carnaval ( Martedì Grasso o Mardi Gras ), que es el día anterior al inicio de la Cuaresma el Miércoles de Ceniza .
El Carnaval tiene sus orígenes en la Edad Media y existió durante varios siglos hasta que fue abolido en 1797. La tradición fue revivida en 1979, [1] y el evento moderno ahora atrae aproximadamente a 3 millones de visitantes al año. [2]
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Según la leyenda, el Carnaval de Venecia comenzó tras la victoria militar de la República de Venecia sobre el Patriarca de Aquileia , Ulrich II von Treven , en el año 1162. En honor a esta victoria, el pueblo empezó a bailar y reunirse en la Plaza de San Marcos. . Al parecer, esta fiesta comenzó en esa época y se oficializó durante el Renacimiento . [3] En el siglo XVII, el Carnaval Barroco preservaba la prestigiosa imagen de Venecia en el mundo. [4] Fue muy famoso durante el siglo XVIII. [5] Fomentaba la licencia y el placer, pero también se utilizaba para proteger a los venecianos de angustias presentes y futuras. [6] Sin embargo, bajo el gobierno del Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y más tarde Emperador de Austria, Francisco II , el festival fue prohibido por completo en 1797 y el uso de máscaras quedó estrictamente prohibido. Reapareció paulatinamente en el siglo XIX, pero sólo por breves periodos y sobre todo en fiestas privadas, donde se convertía en ocasión de creaciones artísticas. [7]
Después de una larga ausencia, el Carnaval regresó en 1979. [1] El gobierno italiano decidió recuperar la historia y la cultura de Venecia y buscó utilizar el Carnaval tradicional como pieza central de sus esfuerzos. La remodelación de las máscaras comenzó como la búsqueda de algunos estudiantes universitarios venecianos para la industria turística. Desde entonces, aproximadamente 3 millones de visitantes vienen cada año a Venecia para asistir al Carnaval. [2] Uno de los eventos más importantes es el concurso de la maschera più bella ("la máscara más bella"), que es juzgado por un panel de diseñadores de vestuario y moda internacionales. Desde 2007 los ganadores han sido:
En febrero de 2020, el gobernador del Véneto, Luca Zaia, anunció la decisión de suspender las celebraciones del Carnaval en un intento de contener la propagación de la enfermedad del coronavirus . [8]
Las máscaras siempre han sido una característica importante del Carnaval veneciano. Tradicionalmente, a la gente se le permitía usarlos entre la festividad de Santo Stefano ( día de San Esteban , 26 de diciembre) y el final de la temporada de Carnaval a la medianoche del martes de Carnaval (movible, pero durante febrero o principios de marzo ). Como también se permitieron las máscaras en la Ascensión y desde el 5 de octubre hasta Navidad , la gente podía pasar gran parte del año disfrazada.
Los fabricantes de máscaras ( mascherari ) gozaban de una posición especial en la sociedad, con sus propias leyes y su propio gremio , con su propio estatuto fechado el 10 de abril de 1436. Mascherari pertenecía al sector de los pintores y contaba con la ayuda de rotulistas que dibujaban rostros en yeso en diferentes formas y prestando extrema atención al detalle.
Las máscaras venecianas pueden estar hechas de cuero o porcelana, o utilizando la técnica original del vidrio. Las máscaras originales eran bastante simples en diseño y decoración y, a menudo, tenían una función simbólica y práctica. Hoy en día, la mayoría de las máscaras italianas se elaboran con la aplicación de yeso y pan de oro y están pintadas a mano, utilizando plumas y gemas naturales para decorar. [ cita necesaria ] Sin embargo, esto las hace bastante caras en comparación con las máscaras generalizadas y de baja calidad producidas en el extranjero. [ cita necesaria ] Este concurso acelera el declive de esta artesanía histórica particular de la ciudad de Venecia.
En el Carnaval de Venecia se usan varios estilos distintos de máscaras, algunas con nombres identificativos. [11] Personas con diferentes ocupaciones usaban diferentes máscaras. [12]
Hay menos evidencia que explique el motivo por el que se usó la primera máscara en Venecia. Un estudioso sostiene que cubrirse el rostro en público fue una respuesta exclusivamente veneciana a una de las jerarquías de clases más rígidas de la historia europea. [13] Durante el Carnaval se suspendieron las leyes suntuarias , y la gente podía vestirse como quisiera, en lugar de según las normas que marcaban las leyes para su profesión y clase social. [14]
Las primeras fuentes documentadas que mencionan el uso de máscaras en Venecia se remontan al siglo XIII. [15] El Gran Consejo tipificó como delito que personas enmascaradas arrojaran huevos perfumados. [16] Estos ovi odoriferi eran cáscaras de huevo que generalmente estaban llenas de perfume de agua de rosas y que los hombres jóvenes arrojaban a sus amigos o a las mujeres jóvenes que admiraban. [14] Sin embargo, en algunos casos, los huevos estaban llenos de tinta u otras sustancias dañinas. [14] Los juegos de azar en público eran normalmente ilegales, excepto durante el Carnaval; [14] el documento del Gran Consejo decreta que a las personas enmascaradas se les prohibió jugar. [17]
Otra ley de 1339 prohibía a los venecianos llevar disfraces vulgares y visitar conventos enmascarados. La ley también prohibía pintarse la cara o usar barbas o pelucas postizas. [15]
Hacia el final de la República, el uso de máscaras en la vida diaria estaba severamente restringido. En el siglo XVIII, se limitaba sólo a unos tres meses a partir del 26 de diciembre. Las máscaras se llevaban tradicionalmente con cuentas decorativas del mismo color.
La bauta (a veces denominada baùtta ) es una máscara, hoy en día a menudo muy dorada , aunque originalmente era de un blanco puro y puro, que está diseñada para cubrir cómodamente todo el rostro; Esta tradicional obra de arte grotesca se caracterizaba por la inclusión de una nariz demasiado prominente, una gruesa cresta supraorbitaria , una "línea de la barbilla" saliente y sin boca. El mentón en forma de pico de la máscara está diseñado para permitir al usuario hablar, comer y beber sin tener que quitárselo, preservando así el anonimato del usuario. La bauta solía ir acompañada de una capa roja o negra y un tricornio .
En el siglo XVIII, junto con una capa negra con cierre circular o semicircular [18] [19] llamada tabarro (y capucha zendale [20] ), la bauta se había convertido en una máscara y un disfraz estandarizados de la sociedad regulados por el gobierno veneciano. [21] Era obligatorio usarlo en ciertos eventos de toma de decisiones políticas cuando todos los ciudadanos debían actuar de forma anónima como pares. Sólo los ciudadanos (es decir, los hombres) tenían derecho a utilizar la bauta . Su función era similar a los procesos de anonimización inventados para garantizar votos generales, directos, libres, igualitarios y secretos en las democracias modernas. Además, el porte de armas junto con la máscara estaba específicamente prohibido por ley y la policía veneciana lo hacía cumplir.
Dada esta historia y sus elementos de diseño grotescos, la bauta generalmente era usada por hombres, pero muchas pinturas realizadas en el siglo XVIII también representan a mujeres con esta máscara y sombrero tricornio. El Ridotto y El vendedor de perfumes de Pietro Longhi son dos ejemplos de esto de la década de 1750.
La Colombina (también conocida como Columbine y Colombino) es una media máscara que solo cubre los ojos, la nariz y la parte superior de las mejillas del usuario. A menudo está muy decorado con oro, plata, cristales y plumas. Se sostiene hasta la cara con un bastón o se ata con una cinta como ocurre con la mayoría de las otras máscaras venecianas. La máscara de Colombina lleva el nombre de un personaje común de la commedia dell'arte : Colombina era una sirvienta y soubrette que fue una parte adorada del teatro italiano durante generaciones. Se dice que fue diseñado para una actriz porque no deseaba que su hermoso rostro estuviera completamente cubierto. De hecho, la Colombina es una creación enteramente moderna. No hay pinturas históricas que representen su uso en el escenario o en la vida social.
Si bien ahora tanto hombres como mujeres usan esta máscara, comenzó como una analogía femenina de la bauta .
El Medico della Peste ("El médico de la peste" en inglés), con su largo pico, es una de las máscaras venecianas más extrañas y reconocibles, aunque no comenzó como una máscara de carnaval sino como un método para prevenir la peste. propagación de la enfermedad. El llamativo diseño tiene su origen en el médico francés del siglo XVII Charles de Lorme, quien adoptó la máscara junto con otras precauciones sanitarias mientras trataba a las víctimas de la peste . [22] La máscara suele ser blanca y consta de un pico hueco y orificios redondos para los ojos cubiertos con discos de cristal, creando un efecto de gafas. Su uso como máscara de Carnaval es totalmente una convención moderna, y hoy en día estas máscaras suelen ser mucho más decorativas. Aunque la máscara y el disfraz son usados casi exclusivamente por hombres, la mejora en la decoración también sugiere que ahora es más probable que las mujeres usen la máscara y el disfraz que en años anteriores en el Carnaval.
Los médicos de la peste que siguieron el ejemplo de De Lorme llevaban el habitual sombrero negro y una larga capa negra, además de la máscara, guantes blancos y un bastón (para poder mover a los pacientes sin tener que entrar en contacto físico con ellos). Esperaban que estas precauciones les impidieran contraer la enfermedad. Originalmente, la máscara tenía un pico con un propósito en congruencia con la teoría miasmática de la enfermedad practicada en ese momento: el pico hueco permitía contener flores y otras sustancias aromáticas diseñadas para mantener alejados los malos olores que se pensaba que propagaban la infección. Aquellos que usan la máscara del médico de la peste a menudo también usan la ropa asociada del médico de la peste . La popularidad del Medico della peste entre los celebrantes del carnaval puede verse como un memento mori .
La moretta ("oscura" en inglés) o servertta muta ("sirvienta muda" en inglés) era una pequeña máscara ovalada de terciopelo negro sin tirantes con amplios ojos y sin labios ni boca que usaban las mujeres patricias. Derivó de la máscara visard inventada en Francia en el siglo XVI, pero se diferenciaba por no tener un agujero por el que hablar. La máscara era lo suficientemente grande como para ocultar la identidad de una mujer y el usuario la mantenía en su lugar mordiendo un botón o un pedazo (las mujeres que usaban esta máscara no podían hablar, por lo tanto muta ) y a menudo estaba rematada con un velo. El Rinoceronte de Pietro Longhi , a veces llamado Clara el rinoceronte , representa esta máscara en uso en 1751. Cayó en desuso alrededor de 1760.
El volto ("cara" en inglés) o larva ("fantasma" en inglés) es la máscara veneciana moderna icónica: a menudo está hecha de porcelana blanca o plástico grueso, aunque también suele estar dorada y decorada, y se usa comúnmente con un tricornio y manto. El volto también es bastante más pesado que una máscara típica y tiene un ajuste mucho más ajustado; Muchas personas que sufren claustrofobia no usan el volto en el Carnaval. Si lo usa una mujer, que es la que usa más comúnmente el volto en el festival moderno, generalmente lo usa con un tocado, un pañuelo, un velo, otra máscara o una combinación de los cuatro. Está asegurado en la parte trasera con una cinta. A diferencia de la moretta muta , el volto cubre todo el rostro del usuario, incluida toda la barbilla. A diferencia de una máscara típica, también se extiende más atrás, justo antes de las orejas y hacia arriba, hasta la parte superior de la frente; Además, a diferencia de la moretta muta , representa la nariz y los labios con expresiones faciales simples. A diferencia de la bauta , el volto no se puede usar mientras se come y bebe porque la cobertura de la barbilla y las mejillas es demasiado completa y apretada (aunque la mandíbula en algunas máscaras de comedia originales tenía bisagras, esta no es una máscara de comedia y, por lo tanto, nunca tiene bisagras). los labios siempre están sellados).
Otro personaje clásico de la escena italiana, Pantalone , posiblemente derivado de la pianta il leone italiana que hace referencia a las conquistas de Venecia y el origen de este personaje, suele representarse como un anciano triste con una nariz de gran tamaño como el pico de un cuervo con altas cejas y ojos rasgados (que significan inteligencia en el escenario). Como otras máscaras de comedia , Pantalone también es una media máscara. Esta máscara la usan casi exclusivamente los hombres, aunque su popularidad en el festival moderno ha disminuido. [23]
Arlecchino (" Arlequín " en inglés) es un personaje Zanni de la comedia . Se supone que es una especie de "buen salvaje", carente de razón y lleno de emociones, un campesino, un sirviente, incluso un esclavo. Su media máscara originalmente de madera y luego de cuero pintada de negro lo representa con una nariz corta, roma, parecida a la de un simio, un par de cejas anchas, redondas y arqueadas, una barba redondeada y siempre un "bulto" en la frente destinado a significa el cuerno de un diablo. Es un contrapunto teatral y, a menudo, un servidor de Pantalone, y los dos personajes a menudo aparecían juntos en el escenario. [23]
La clase de personajes Zanni es otro clásico del escenario. La suya es una media máscara de cuero, que se presenta con frente baja, cejas abultadas y una nariz larga con una curva inversa hacia el final. Se dice que cuanto más larga es la nariz, más estúpido es el personaje. La frente baja también se considera un signo de estupidez. [23] Los Zanni son a menudo los personajes secundarios en una actuación de comedia , y a menudo cumplen roles sociales similares a los de Arlecchino , aunque con papeles más pequeños.
El cuento El barril de amontillado , escrito por Edgar Allan Poe , está ambientado en Venecia durante el carnaval.
Las máscaras venecianas ocupan un lugar destacado en las películas Eyes Wide Shut y The Witches' Sabbath de Marco Bellocchio . Las tiendas que suministraron las máscaras incluyen Ca' Macana [24] e Il Canovaccio [25] en Venecia.
