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El romanticismo (también conocido como movimiento romántico o época romántica ) es un movimiento artístico e intelectual que se originó en Europa hacia finales del siglo XVIII. Para la mayor parte del mundo occidental, estuvo en su apogeo aproximadamente entre 1800 y 1850. El romanticismo se caracterizó por su énfasis en la emoción y el individualismo , así como por la glorificación del pasado y la naturaleza, prefiriendo lo medieval a lo clásico. El romanticismo fue en parte una reacción a la Revolución Industrial , [1] y a la ideología predominante del Siglo de las Luces , especialmente la racionalización científica de la Naturaleza. [2] Se encarnó con mayor fuerza en las artes visuales, la música y la literatura; también tuvo un gran impacto en la historiografía , [3] la educación, [4] el ajedrez , las ciencias sociales y las ciencias naturales . [5] Tuvo un efecto significativo y complejo en la política: el pensamiento romántico influyó en el conservadurismo , el liberalismo , el radicalismo y el nacionalismo . [6] [7]
El movimiento enfatizó la emoción intensa como una auténtica fuente de experiencia estética. Otorgó una nueva importancia a las experiencias de simpatía, asombro, asombro y terror, en parte al naturalizar dichas emociones como respuestas a lo "bello" y lo "sublime". [8] [9] Los románticos enfatizaron la nobleza del arte popular y las prácticas culturales antiguas, pero también defendieron la política radical, el comportamiento poco convencional y la espontaneidad auténtica. En contraste con el racionalismo y el clasicismo de la Ilustración , el romanticismo revivió el medievalismo [10] y yuxtapuso una concepción pastoral de un pasado europeo más "auténtico" con una visión muy crítica de los cambios sociales recientes, incluida la urbanización , provocados por la Revolución Industrial .
Muchos ideales románticos fueron articulados por primera vez por pensadores alemanes en el movimiento Sturm und Drang , que elevó la intuición y la emoción por encima del racionalismo de la Ilustración. [11] Los acontecimientos y las ideologías de la Revolución Francesa también fueron influencias directas en el movimiento; Muchos de los primeros románticos de toda Europa simpatizaban con los ideales y logros de los revolucionarios franceses. [12] El romanticismo enalteció los logros de individuos "heroicos", especialmente artistas, que comenzaron a ser representados como líderes culturales (una luminaria romántica, Percy Bysshe Shelley , describió a los poetas como los "legisladores no reconocidos del mundo" en su " Defensa de la poesía "). "). El romanticismo también priorizó la imaginación individual y única del artista por encima de las restricciones de la forma clásica. En la segunda mitad del siglo XIX, el realismo surgió como respuesta al romanticismo y, en cierto modo, fue una reacción contra él. El romanticismo sufrió un declive general durante este período, ya que fue eclipsado por nuevos movimientos culturales, sociales y políticos, muchos de ellos hostiles a las ilusiones y preocupaciones percibidas de los románticos. Sin embargo, ha tenido un impacto duradero en la civilización occidental, y muchos artistas y pensadores "románticos", "neorrománticos" y "postrománticos" crearon sus obras más duraderas después del final de la Era Romántica como tal.
El romanticismo otorgaba la máxima importancia a la libertad del artista para expresar auténticamente sus sentimientos e ideas. Románticos como el pintor alemán Caspar David Friedrich creían que las emociones de un artista deberían dictar su enfoque formal; Friedrich llegó incluso a declarar que "el sentimiento del artista es su ley". [13] El poeta romántico William Wordsworth , pensando en líneas similares, escribió que la poesía debería comenzar con "el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos", que el poeta luego "recuerda en tranquilidad", permitiéndole encontrar un sentimiento adecuadamente único. forma para representar tales sentimientos. [14]
Los románticos nunca dudaron de que el arte motivado emocionalmente encontraría modos adecuados y armoniosos para expresar su contenido vital, es decir, si el artista se mantenía alejado de convenciones moribundas y precedentes que distraían. Samuel Taylor Coleridge y otros pensaban que había leyes naturales que la imaginación de los artistas natos seguía instintivamente cuando estos individuos, por así decirlo, eran "dejados solos" durante el proceso creativo. [15] Estas "leyes naturales" podrían respaldar una amplia gama de enfoques formales diferentes: tantos, tal vez, como individuos realizaban obras de arte personalmente significativas. Muchos románticos creían que las obras de genio artístico se creaban " ex nihilo ", "de la nada", sin recurrir a modelos existentes. [16] [17] [18] Esta idea a menudo se llama "originalidad romántica". [19] El traductor y destacado romántico August Wilhelm Schlegel argumentó en sus Conferencias sobre artes dramáticas y letras que la cualidad más valiosa de la naturaleza humana es su tendencia a divergir y diversificarse. [20]
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Según Isaiah Berlin , el romanticismo encarnaba "un espíritu nuevo e inquieto, que buscaba romper violentamente a través de formas viejas y estrechas, una preocupación nerviosa por los estados internos de conciencia en constante cambio, un anhelo por lo ilimitado y lo indefinible, por el movimiento y el cambio perpetuos, un esfuerzo por volver a las fuentes olvidadas de la vida, un esfuerzo apasionado de autoafirmación tanto individual como colectiva, una búsqueda de medios para expresar un anhelo insaciable de metas inalcanzables". [21]
Los artistas románticos también compartían una fuerte creencia en la importancia y las cualidades inspiradoras de la naturaleza. Los románticos desconfiaban de las ciudades y las convenciones sociales. Deploraron a los artistas de la Era de la Restauración y la Ilustración que se preocupaban en gran medida por representar y criticar las relaciones sociales, descuidando así la relación entre las personas y la naturaleza. Los románticos generalmente creían que una conexión estrecha con la naturaleza era beneficiosa para los seres humanos, especialmente para los individuos que rompían con la sociedad para encontrarse con el mundo natural por sí mismos.
La literatura romántica se escribía con frecuencia con una "voz" personal y distintiva. Como ha observado el crítico MH Abrams , "gran parte de la poesía romántica invitaba al lector a identificar a los protagonistas con los propios poetas". [22] Esta cualidad en la literatura romántica, a su vez, influyó en el enfoque y la recepción de obras en otros medios; se ha filtrado en todo, desde evaluaciones críticas del estilo individual en pintura, moda y música, hasta el movimiento de autor en el cine moderno.
El grupo de palabras con raíz "romana" en las distintas lenguas europeas, como "romance" y "románico", tiene una historia complicada. En el siglo XVIII, las lenguas europeas, especialmente el alemán, el francés y el ruso, utilizaban el término "romano" en el sentido de la palabra inglesa " novela ", es decir, una obra de ficción narrativa popular. [23] Este uso deriva del término "lenguas romances" , que se refiere a la lengua vernácula (o popular) en contraste con el latín formal . [23] La mayoría de estas novelas tomaron la forma de " romance de caballería ", cuentos de aventuras, devoción y honor. [24]
Los fundadores del romanticismo, los críticos (y hermanos) August Wilhelm Schlegel y Friedrich Schlegel , comenzaron a hablar de romantische Poesie ("poesía romántica") en la década de 1790, contrastándola con lo "clásico", pero en términos de espíritu y no simplemente de datación. Friedrich Schlegel escribió en su ensayo de 1800 Gespräch über die Poesie ("Diálogo sobre poesía"):
El sentido moderno del término se difundió más ampliamente en Francia gracias a su uso persistente por parte de Germaine de Staël en su De l'Allemagne (1813), que relata sus viajes por Alemania. [27] En Inglaterra, Wordsworth escribió en un prefacio a sus poemas de 1815 sobre el "arpa romántica" y la "lira clásica", [27] pero en 1820 Byron todavía podía escribir, quizás de manera ligeramente falsa,
Sólo a partir de la década de 1820 el romanticismo conoció ciertamente su nombre, y en 1824 la Académie française tomó la medida totalmente ineficaz de emitir un decreto condenándolo en la literatura. [29]
El período típicamente denominado romántico varía mucho entre los distintos países y los distintos medios artísticos o áreas de pensamiento. Margaret Drabble describió en la literatura que tuvo lugar "aproximadamente entre 1770 y 1848", [30] y se encontrarán pocas fechas mucho anteriores a 1770. En la literatura inglesa, MH Abrams la situó entre 1789 o 1798 (esta última es una visión muy típica) y alrededor de 1830, quizá un poco más tarde que otros críticos. [31] Otros han propuesto 1780-1830. [32] En otros campos y otros países el período denominado romántico puede ser considerablemente diferente; Generalmente se considera que el romanticismo musical , por ejemplo, dejó de ser una fuerza artística importante hasta 1910, pero en una extensión extrema, las cuatro últimas canciones de Richard Strauss se describen estilísticamente como "románticas tardías" y fueron compuestas entre 1946 y 1948. . [33] Sin embargo, en la mayoría de los campos se dice que el período romántico terminó alrededor de 1850, o antes.
El primer período de la era romántica fue una época de guerra, con la Revolución Francesa (1789-1799) seguida de las Guerras Napoleónicas hasta 1815. Estas guerras, junto con la agitación política y social que las acompañaron, sirvieron de telón de fondo. para el romanticismo. [34] La generación clave de románticos franceses nacidos entre 1795 y 1805, en palabras de uno de ellos, Alfred de Vigny , había sido "concebida entre batallas, asistido a la escuela tocando tambores". [35] Según Jacques Barzun , hubo tres generaciones de artistas románticos. El primero surgió en las décadas de 1790 y 1800, el segundo en la década de 1820 y el tercero más adelante en el siglo. [36]
La caracterización más precisa y la definición específica del romanticismo han sido objeto de debate en los campos de la historia intelectual y la historia literaria a lo largo del siglo XX, sin que surja ningún gran consenso. Que fue parte de la Contra-Ilustración , una reacción contra el Siglo de las Luces , es generalmente aceptado en los estudiosos actuales. Su relación con la Revolución Francesa , que comenzó en 1789 en las primeras etapas del período, es claramente importante, pero muy variable según la geografía y las reacciones individuales. Se puede decir que la mayoría de los románticos tienen puntos de vista ampliamente progresistas, pero un número considerable siempre tuvo, o desarrolló, una amplia gama de puntos de vista conservadores, [37] y en muchos países el nacionalismo estuvo fuertemente asociado con el romanticismo, como se analiza en detalle más adelante.
En filosofía y en la historia de las ideas, Isaiah Berlin consideraba que el romanticismo alteraba durante más de un siglo las tradiciones occidentales clásicas de racionalidad y la idea de absolutos morales y valores acordados, conduciendo "a algo así como la desaparición de la noción misma de objetivo". verdad", [38] y, por tanto, no sólo al nacionalismo, sino también al fascismo y al totalitarismo , cuya recuperación gradual sólo se produjo después de la Segunda Guerra Mundial. [39] Para los románticos, dice Berlín,
en el ámbito de la ética, la política y la estética lo que importaba era la autenticidad y la sinceridad de la búsqueda de objetivos internos; esto se aplicaba igualmente a individuos y grupos: estados, naciones, movimientos. Esto es más evidente en la estética del romanticismo, donde la noción de modelos eternos, una visión platónica de la belleza ideal, que el artista busca transmitir, aunque sea de manera imperfecta, en el lienzo o en el sonido, es reemplazada por una creencia apasionada en la libertad espiritual. creatividad individual. El pintor, el poeta, el compositor no muestran un espejo de la naturaleza, por ideal que sea, sino que inventan; no imitan (la doctrina de la mimesis), sino que crean no sólo los medios sino también los objetivos que persiguen; Estos objetivos representan la autoexpresión de la visión interior única del artista, dejar de lado lo que en respuesta a las demandas de alguna voz "externa" (iglesia, estado, opinión pública, amigos de la familia, árbitros del gusto) es un acto de traición de lo que es lo único que justifica su existencia para aquellos que son en algún sentido creativos. [40]
Arthur Lovejoy intentó demostrar la dificultad de definir el romanticismo en su artículo fundamental "Sobre la discriminación de los romanticismos" en sus Ensayos sobre la historia de las ideas (1948); algunos estudiosos ven el romanticismo como esencialmente continuo con el presente, algunos como Robert Hughes ven en él el momento inaugural de la modernidad , [41] y algunos como Chateaubriand , Novalis y Samuel Taylor Coleridge lo ven como el comienzo de una tradición de resistencia al racionalismo de la Ilustración . —una "ContraIlustración"— [42] [43] para estar más estrechamente asociado con el romanticismo alemán . Una definición anterior procede de Charles Baudelaire : "El romanticismo no se sitúa precisamente ni en la elección del tema ni en la verdad exacta, sino en el modo de sentir". [44]
El fin de la época romántica está marcado en algunas zonas por un nuevo estilo de realismo , que afectó a la literatura, especialmente a la novela y el teatro, la pintura e incluso la música, a través de la ópera del verismo . Este movimiento fue liderado por Francia, con Balzac y Flaubert en literatura y Courbet en pintura; Stendhal y Goya fueron importantes precursores del realismo en sus respectivos medios. Sin embargo, los estilos románticos, que ahora representan a menudo el estilo establecido y seguro contra el que se rebelaron los realistas, continuaron floreciendo en muchos campos durante el resto del siglo y más allá. En música, algunos escritores se refieren a obras posteriores a 1850 aproximadamente como "románticas tardías" y otros como "neorománticas" o "postrománticas", pero otros campos no suelen utilizar estos términos; En la literatura y la pintura inglesas, el conveniente término "victoriano" evita tener que caracterizar más el período.
En el norte de Europa, el optimismo visionario del romanticismo temprano y la creencia de que el mundo estaba en un proceso de grandes cambios y mejoras habían desaparecido en gran medida, y algunas artes se volvieron más convencionalmente políticas y polémicas a medida que sus creadores se involucraban polémicamente con el mundo tal como era. En otros lugares, incluidos, de maneras muy diferentes, Estados Unidos y Rusia, todavía era posible sentir que se estaba produciendo un gran cambio o que estaba a punto de producirse. Las manifestaciones de intensa emoción en el arte siguieron siendo prominentes, al igual que los escenarios exóticos e históricos iniciados por los románticos, pero la experimentación con la forma y la técnica fue generalmente reducida, a menudo reemplazada por una técnica meticulosa, como en los poemas de Tennyson o en muchas pinturas. Si no realista, el arte de finales del siglo XIX era a menudo extremadamente detallado, y se enorgullecía de agregar detalles auténticos de una manera que los románticos anteriores no se preocupaban. Muchas ideas románticas sobre la naturaleza y el propósito del arte, sobre todo la importancia preeminente de la originalidad, siguieron siendo importantes para las generaciones posteriores y, a menudo, subyacen a las opiniones modernas, a pesar de la oposición de los teóricos.
En la literatura, el romanticismo encontró temas recurrentes en la evocación o crítica del pasado, el culto a la " sensibilidad " con su énfasis en las mujeres y los niños, el aislamiento del artista o narrador y el respeto por la naturaleza. Además, varios autores románticos, como Edgar Allan Poe , Charles Maturin y Nathaniel Hawthorne , basaron sus escritos en lo sobrenatural / oculto y la psicología humana . El romanticismo tendía a considerar la sátira como algo que no merecía una atención seria, una visión que todavía influye en la actualidad. [45] El movimiento romántico en la literatura fue precedido por la Ilustración y sucedido por el Realismo .
Algunos autores citan a la poeta Isabella di Morra del siglo XVI como una de las primeras precursoras de la literatura romántica. Sus letras, que abarcan temas de aislamiento y soledad, y que reflejan los trágicos acontecimientos de su vida, son consideradas "una impresionante prefiguración del Romanticismo", [46] diferenciándose de la moda petrarquista de la época basada en la filosofía del amor .
Los precursores del romanticismo en la poesía inglesa se remontan a mediados del siglo XVIII, entre ellos figuras como Joseph Warton (director del Winchester College ) y su hermano Thomas Warton , profesor de poesía en la Universidad de Oxford . [47] José sostuvo que la invención y la imaginación eran las principales cualidades de un poeta. El poeta escocés James Macpherson influyó en el desarrollo inicial del romanticismo con el éxito internacional de su ciclo de poemas Ossian publicado en 1762, que inspiró tanto a Goethe como al joven Walter Scott . Thomas Chatterton es generalmente considerado el primer poeta romántico en inglés. [48] Tanto el trabajo de Chatterton como el de Macpherson involucraban elementos de fraude, ya que lo que afirmaban que era literatura anterior que habían descubierto o compilado era, de hecho, enteramente su propio trabajo. La novela gótica , que comenzó con El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole , fue una importante precursora de una corriente del romanticismo, con deleite en el horror y la amenaza, y en escenarios exóticos y pintorescos, igualados en el caso de Walpole por su papel en la película. Renacimiento temprano de la arquitectura gótica . Tristram Shandy , una novela de Laurence Sterne (1759-1767), presentó al público literario inglés una versión caprichosa de la novela sentimental antirracional .
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Una de las primeras influencias alemanas provino de Johann Wolfgang von Goethe , cuya novela de 1774 Las penas del joven Werther hizo que jóvenes de toda Europa emularan a su protagonista, un joven artista con un temperamento muy sensible y apasionado. En ese momento, Alemania era una multitud de pequeños estados separados, y las obras de Goethe tendrían una influencia fundamental en el desarrollo de un sentido unificador de nacionalismo . [ cita necesaria ] Otra influencia filosófica vino del idealismo alemán de Johann Gottlieb Fichte y Friedrich Schelling , haciendo de Jena (donde vivió Fichte, así como Schelling, Hegel , Schiller y los hermanos Schlegel ) un centro del romanticismo alemán temprano (ver Romanticismo de Jena). ). Los escritores importantes fueron Ludwig Tieck , Novalis , Heinrich von Kleist y Friedrich Hölderlin . Heidelberg se convirtió más tarde en un centro del romanticismo alemán, donde escritores y poetas como Clemens Brentano , Achim von Arnim y Joseph Freiherr von Eichendorff ( Aus dem Leben eines Taugenichts ) se reunían regularmente en círculos literarios. [ cita necesaria ]
Motivos importantes del romanticismo alemán son los viajes, la naturaleza, como el bosque alemán , y los mitos germánicos . El romanticismo alemán posterior, por ejemplo Der Sandmann ( El hombre de arena ), de ETA Hoffmann , 1817, y Das Marmorbild ( La estatua de mármol ), de Joseph Freiherr von Eichendorff , 1819, tenía motivos más oscuros y tenía elementos góticos . La importancia de la inocencia infantil para el romanticismo, la importancia de la imaginación y las teorías raciales se combinaron para dar una importancia sin precedentes a la literatura popular , la mitología no clásica y la literatura infantil , sobre todo en Alemania. [ cita necesaria ] Brentano y von Arnim fueron figuras literarias importantes que publicaron juntos Des Knaben Wunderhorn ("El cuerno mágico del niño" o cornucopia ), una colección de cuentos populares en versificado, en 1806-08. La primera colección de cuentos de hadas de los hermanos Grimm se publicó en 1812. [49] A diferencia de la obra mucho más tardía de Hans Christian Andersen , que publicaba sus cuentos inventados en danés desde 1835, estas obras alemanas se basaban al menos principalmente en recopiló cuentos populares , y los Grimm se mantuvieron fieles al estilo de narración en sus primeras ediciones, aunque luego reescribieron algunas partes. Uno de los hermanos, Jacob , publicó en 1835 Deutsche Mythologie , una larga obra académica sobre la mitología germánica. [50] Otra tensión se ejemplifica en el lenguaje altamente emocional de Schiller y la descripción de la violencia física en su obra Los ladrones de 1781.
En la literatura inglesa , se considera que las figuras clave del movimiento romántico son el grupo de poetas que incluye a William Wordsworth , Samuel Taylor Coleridge , John Keats , Lord Byron , Percy Bysshe Shelley y el mucho mayor William Blake , seguido más tarde por la figura aislada de Juan Clara ; también novelistas como Walter Scott de Escocia y Mary Shelley , y los ensayistas William Hazlitt y Charles Lamb . La publicación en 1798 de Lyrical Ballads , con muchos de los mejores poemas de Wordsworth y Coleridge, a menudo se considera que marca el inicio del movimiento. La mayoría de los poemas eran de Wordsworth, y muchos trataban de la vida de los pobres en su Lake District natal , o de sus sentimientos hacia la naturaleza, que desarrolló más plenamente en su largo poema El Preludio , que nunca publicó durante su vida. El poema más largo del volumen fue The Rime of the Ancient Mariner de Coleridge , que mostraba el lado gótico del romanticismo inglés y los escenarios exóticos que presentaban muchas obras. En el período en que escribían, los Lake Poets eran ampliamente considerados como un grupo marginal de radicales, aunque contaban con el apoyo del crítico y escritor William Hazlitt y otros.
Por el contrario, Lord Byron y Walter Scott alcanzaron enorme fama e influencia en toda Europa con obras que explotaban la violencia y el drama de sus escenarios exóticos e históricos; [51] Goethe llamó a Byron "sin duda el mayor genio de nuestro siglo". [52] Scott logró un éxito inmediato con su largo poema narrativo The Lay of the Last Minstrel en 1805, seguido del poema épico completo Marmion en 1808. Ambos estaban ambientados en el lejano pasado escocés, ya evocado en Ossian ; El romanticismo y Escocia iban a tener una asociación larga y fructífera. Byron tuvo igual éxito con la primera parte de La peregrinación de Childe Harold en 1812, seguida de cuatro "cuentos turcos", todos en forma de poemas largos, comenzando con El Giaour en 1813, basándose en su Grand Tour , que había llegado a la Europa otomana. y orientalizando los temas de la novela gótica en verso. Estos presentaban diferentes variaciones del " héroe byroniano ", y su propia vida aportó una versión adicional. Mientras tanto, Scott estaba inventando efectivamente la novela histórica , comenzando en 1814 con Waverley , ambientada en el levantamiento jacobita de 1745 , que fue un éxito muy rentable, seguida de más de 20 novelas de Waverley adicionales durante los siguientes 17 años, con escenarios que se remontaban a las Cruzadas que había investigado hasta un punto que era nuevo en la literatura. [53]
A diferencia de Alemania, el romanticismo en la literatura inglesa tenía poca conexión con el nacionalismo, y los románticos a menudo eran mirados con sospecha por la simpatía que muchos sentían por los ideales de la Revolución Francesa , cuyo colapso y reemplazo por la dictadura de Napoleón fue, como en otras partes de la historia, Europa, un shock para el movimiento. Aunque sus novelas celebraban la identidad y la historia escocesas, Scott era políticamente un unionista firme, pero admitía simpatías jacobitas. Varios románticos pasaron mucho tiempo en el extranjero, y una famosa estancia en el lago Lemán con Byron y Shelley en 1816 produjo la enormemente influyente novela Frankenstein de la futura esposa de Shelley, Mary Shelley , y la novela corta El vampiro del médico de Byron , John William Polidori . Las letras de Robert Burns en Escocia y Thomas Moore de Irlanda reflejaban de diferentes maneras sus países y el interés romántico por la literatura popular, pero ninguno tenía un enfoque completamente romántico de la vida o su trabajo.
Aunque cuentan con defensores críticos modernos como György Lukács , hoy es más probable que las novelas de Scott se experimenten en la forma de las muchas óperas que los compositores continuaron basando en ellas durante las décadas siguientes, como Lucia di Lammermoor y Vincenzo Bellini de Donizetti . 's I puritani (ambos de 1835). Byron es ahora muy apreciado por sus letras breves y sus escritos en prosa generalmente poco románticos, especialmente sus cartas, y su sátira inacabada Don Juan . [54] A diferencia de muchos románticos, la vida personal ampliamente publicitada de Byron parecía coincidir con su trabajo, y su muerte a los 36 años en 1824 por una enfermedad mientras ayudaba en la Guerra de Independencia griega parecía desde la distancia ser un final adecuadamente romántico, afianzando su leyenda. [55] Keats en 1821 y Shelley en 1822 murieron en Italia, Blake (casi a los 70 años) en 1827 y Coleridge dejó de escribir en gran medida en la década de 1820. En 1820, Wordsworth era respetable y muy respetado, y ostentaba una sinecura gubernamental , pero escribió relativamente poco. En el debate sobre la literatura inglesa, a menudo se considera que el período romántico terminó alrededor de la década de 1820, o a veces incluso antes, aunque muchos autores de las décadas siguientes no estaban menos comprometidos con los valores románticos.
El novelista inglés más importante durante el apogeo del período romántico, además de Walter Scott, fue Jane Austen , cuya visión del mundo esencialmente conservadora tenía poco en común con la de sus contemporáneos románticos, y conservaba una fuerte creencia en el decoro y las reglas sociales, aunque críticos como Claudia L. Johnson ha detectado temblores bajo la superficie de numerosas obras, como Northanger Abbey (1817), Mansfield Park (1814) y Persuasion (1817). [56] Pero alrededor de mediados de siglo aparecieron las novelas indudablemente románticas de la familia Brontë , con sede en Yorkshire , sobre todo Jane Eyre de Charlotte y Cumbres borrascosas de Emily , ambas publicadas en 1847, que también introdujeron temas más góticos. Si bien estas dos novelas fueron escritas y publicadas después de que se dice que terminó el período romántico, sus novelas estuvieron fuertemente influenciadas por la literatura romántica que habían leído cuando eran niños.
Byron, Keats y Shelley escribieron para teatro, pero con poco éxito en Inglaterra, siendo The Cenci de Shelley quizás la mejor obra producida, aunque no se representó en un teatro público en Inglaterra hasta un siglo después de su muerte. Las obras de Byron, junto con las dramatizaciones de sus poemas y las novelas de Scott, fueron mucho más populares en el continente, y especialmente en Francia, y gracias a estas versiones varias de ellas se convirtieron en óperas, muchas de las cuales todavía se representan en la actualidad. Si los poetas contemporáneos tuvieron poco éxito en el escenario, el período fue legendario para las representaciones de Shakespeare , y en cierta medida se logró restaurar sus textos originales y eliminarles las "mejoras" augustas. El actor más importante de la época, Edmund Kean , restauró el trágico final del Rey Lear ; [57] Coleridge dijo que "Verlo actuar era como leer a Shakespeare a la luz de un relámpago". [58]
Aunque después de la unión con Inglaterra en 1707, Escocia adoptó cada vez más el idioma inglés y normas culturales más amplias, su literatura desarrolló una identidad nacional distinta y comenzó a disfrutar de una reputación internacional. Allan Ramsay (1686-1758) sentó las bases de un despertar del interés por la literatura escocesa más antigua, además de liderar la tendencia de la poesía pastoral, ayudando a desarrollar la estrofa de Habbie como forma poética . [59] James Macpherson (1736-1796) fue el primer poeta escocés en ganar reputación internacional. Afirmando haber encontrado poesía escrita por el antiguo bardo Ossian , publicó traducciones que adquirieron popularidad internacional, siendo proclamada como un equivalente celta de las epopeyas clásicas . Fingal , escrito en 1762, fue rápidamente traducido a muchos idiomas europeos, y a su apreciación de la belleza natural y al tratamiento de la antigua leyenda se le atribuye, más que cualquier otra obra, el origen del movimiento romántico en la literatura europea, y especialmente en la alemana, a través de su influencia en Johann Gottfried von Herder y Johann Wolfgang von Goethe . [60] También fue popularizado en Francia por figuras que incluían a Napoleón . [61] Con el tiempo quedó claro que los poemas no eran traducciones directas del gaélico escocés , sino adaptaciones floridas hechas para satisfacer las expectativas estéticas de su audiencia. [62]
Robert Burns (1759–96) y Walter Scott (1771–1832) estuvieron muy influenciados por el ciclo ossiano. Burns, poeta y letrista de Ayrshire, es ampliamente considerado como el poeta nacional de Escocia y una gran influencia en el movimiento romántico. Su poema (y canción) " Auld Lang Syne " se canta a menudo en Hogmanay (el último día del año), y " Scots Wha Hae " sirvió durante mucho tiempo como himno nacional no oficial del país. [63] Scott comenzó como poeta y también recopiló y publicó baladas escocesas. Su primera obra en prosa, Waverley en 1814, a menudo se considera la primera novela histórica. [64] Inició una carrera de gran éxito, con otras novelas históricas como Rob Roy (1817), El corazón de Midlothian (1818) e Ivanhoe (1820). Scott probablemente hizo más que cualquier otra figura para definir y popularizar la identidad cultural escocesa en el siglo XIX. [65] Otras figuras literarias importantes relacionadas con el romanticismo incluyen a los poetas y novelistas James Hogg (1770–1835), Allan Cunningham (1784–1842) y John Galt (1779–1839). [66]
Escocia fue también la ubicación de dos de las revistas literarias más importantes de la época, The Edinburgh Review (fundada en 1802) y Blackwood's Magazine (fundada en 1817), que tuvieron un gran impacto en el desarrollo de la literatura y el teatro británicos de la época. del Romanticismo. [67] [68] Ian Duncan y Alex Benchimol sugieren que publicaciones como las novelas de Scott y estas revistas eran parte de un romanticismo escocés altamente dinámico que, a principios del siglo XIX, hizo que Edimburgo emergiera como la capital cultural de Gran Bretaña y se convirtiera en un lugar central. a una formación más amplia de un "nacionalismo de las Islas Británicas". [69]
El "drama nacional" escocés surgió a principios del siglo XIX, cuando las obras con temas específicamente escoceses comenzaron a dominar el escenario escocés. Los teatros se habían visto desalentados por la Iglesia de Escocia y el temor a las asambleas jacobitas. A finales del siglo XVIII, muchas obras de teatro fueron escritas y representadas por pequeñas compañías de aficionados y no se publicaron, por lo que la mayoría se han perdido. Hacia finales de siglo hubo " dramas de armario ", diseñados principalmente para ser leídos, más que representados, incluyendo obras de Scott, Hogg, Galt y Joanna Baillie (1762-1851), a menudo influenciados por la tradición de las baladas y el romanticismo gótico . [70]
El romanticismo se desarrolló relativamente tarde en la literatura francesa , más que en las artes visuales. El precursor del romanticismo en el siglo XVIII, el culto a la sensibilidad, se había asociado con el Antiguo Régimen , y la Revolución Francesa había sido más una inspiración para los escritores extranjeros que para aquellos que la experimentaron de primera mano. La primera figura importante fue François-René de Chateaubriand , un aristócrata que había seguido siendo realista durante toda la Revolución y regresó a Francia desde el exilio en Inglaterra y Estados Unidos bajo Napoleón, con cuyo régimen tenía una relación incómoda. Sus escritos, todos en prosa, incluían algo de ficción, como su influyente novela corta sobre el exilio René (1802), que anticipó a Byron en su héroe alienado, pero sobre todo historia y política contemporáneas, sus viajes, una defensa de la religión y el espíritu medieval ( Génie du christianisme , 1802), y finalmente en las décadas de 1830 y 1840 su enorme autobiografía Mémoires d'Outre-Tombe ("Memorias de más allá de la tumba"). [71]
Después de la Restauración borbónica , el romanticismo francés se desarrolló en el animado mundo del teatro parisino , con producciones de Shakespeare , Schiller (en Francia un autor romántico clave) y adaptaciones de Scott y Byron junto con autores franceses, varios de los cuales comenzaron a escribir a finales del siglo XIX. Década de 1820. Se desarrollaron camarillas de pro y antirrománticos, y las producciones a menudo iban acompañadas de ruidosas vocalizaciones de ambas partes, incluida la afirmación a gritos de un espectador en 1822 de que "Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington" ( "Shakespeare es el ayudante de campo de Wellington "). [72] Alexandre Dumas comenzó como dramaturgo, con una serie de éxitos que comenzaron con Henri III et sa cour (1829) antes de pasar a novelas que eran en su mayoría aventuras históricas algo a la manera de Scott, las más famosas Los tres mosqueteros y El conde de Monte Cristo , ambos de 1844. Víctor Hugo publicó como poeta en la década de 1820 antes de alcanzar el éxito en los escenarios con Hernani , un drama histórico de estilo casi shakesperiano que tuvo representaciones famosas y desenfrenadas en su primera emisión en 1830. [ 73] Dumas, Hugo es más conocido por sus novelas, y ya escribía El jorobado de Notre-Dame (1831), una de las obras más conocidas, que se convirtió en paradigma del movimiento romántico francés. El prefacio de su obra no representada Cromwell ofrece un importante manifiesto del romanticismo francés, afirmando que "no hay reglas ni modelos". La carrera de Prosper Mérimée siguió un patrón similar; ahora es más conocido como el creador de la historia de Carmen , cuya novela corta se publicó en 1845. Alfred de Vigny sigue siendo más conocido como dramaturgo, siendo su obra sobre la vida del poeta inglés Chatterton (1835) quizás su mejor obra. George Sand fue una figura central de la escena literaria parisina, famosa tanto por sus novelas y críticas como por sus aventuras con Chopin y varios otros; [74] ella también se inspiró en el teatro y escribió obras para representar en su finca privada .
Los poetas románticos franceses de las décadas de 1830 a 1850 incluyen a Alfred de Musset , Gérard de Nerval , Alphonse de Lamartine y el extravagante Théophile Gautier , cuya prolífica producción en diversas formas continuó hasta su muerte en 1872.
Stendhal es hoy probablemente el novelista francés más respetado de la época, pero mantiene una relación compleja con el romanticismo y se destaca por su penetrante visión psicológica de sus personajes y su realismo, cualidades rara vez prominentes en la ficción romántica. Como superviviente de la retirada francesa de Moscú en 1812, las fantasías de heroísmo y aventuras tenían poco atractivo para él y, al igual que Goya, a menudo se le considera un precursor del realismo. Sus obras más importantes son Le Rouge et le Noir ( El rojo y el negro , 1830) y La Chartreuse de Parme ( La Cartuja de Parma , 1839).
A menudo se considera que el romanticismo en Polonia comienza con la publicación de los primeros poemas de Adam Mickiewicz en 1822 y termina con el aplastamiento del Levantamiento de Enero de 1863 contra los rusos. Estuvo fuertemente marcado por el interés por la historia polaca. [75] El romanticismo polaco revivió las antiguas tradiciones del "sarmatismo" de la szlachta o nobleza polaca. Las viejas tradiciones y costumbres fueron revividas y retratadas de manera positiva en el movimiento mesiánico polaco y en las obras de grandes poetas polacos como Adam Mickiewicz ( Pan Tadeusz ), Juliusz Słowacki y Zygmunt Krasiński . Esta estrecha conexión entre el romanticismo polaco y la historia polaca se convirtió en una de las cualidades definitorias de la literatura del período del romanticismo polaco , diferenciándola de la de otros países. No habían sufrido la pérdida de su condición de Estado nacional como fue el caso de Polonia. [76] Influenciada por el espíritu general y las ideas principales del romanticismo europeo, la literatura del romanticismo polaco es única, como han señalado muchos estudiosos, por haberse desarrollado en gran medida fuera de Polonia y por su enfático enfoque en la cuestión del nacionalismo polaco . La intelectualidad polaca, junto con los principales miembros de su gobierno, abandonaron Polonia a principios de la década de 1830, durante lo que se conoce como la " Gran Emigración ", y se reasentaron en Francia, Alemania, Gran Bretaña, Turquía y Estados Unidos.
Su arte presentaba emocionalismo e irracionalidad , fantasía e imaginación, cultos a la personalidad, folclore y vida rural, y la propagación de ideales de libertad. En el segundo período, muchos de los románticos polacos trabajaron en el extranjero, a menudo desterrados de Polonia por las potencias ocupantes debido a sus ideas políticamente subversivas. Su trabajo estuvo cada vez más dominado por los ideales de la lucha política por la libertad y la soberanía de su país . Los elementos del misticismo se hicieron más prominentes. Allí se desarrolló la idea del poeta wieszcz (el profeta). El wieszcz (bardo) funcionó como líder espiritual de la nación que luchaba por su independencia. El poeta más notable así reconocido fue Adam Mickiewicz .
Zygmunt Krasiński también escribió para inspirar esperanza política y religiosa en sus compatriotas. A diferencia de sus predecesores, que pedían la victoria a cualquier precio en la lucha de Polonia contra Rusia, Krasinski enfatizó el papel espiritual de Polonia en su lucha por la independencia, defendiendo una superioridad intelectual más que militar. Sus obras ejemplifican mejor el movimiento mesiánico en Polonia : en dos dramas tempranos, Nie-boska komedia (1835; La comedia no divina ) e Irydion (1836; Iridion ), así como en el posterior Salmo przyszłości (1845), afirmó que Polonia Era el Cristo de Europa : elegido específicamente por Dios para llevar las cargas del mundo, sufrir y, finalmente, resucitar.
El primer romanticismo ruso se asocia con los escritores Konstantin Batyushkov ( Una visión a orillas del Leteo , 1809), Vasily Zhukovsky ( El bardo , 1811; Svetlana , 1813) y Nikolay Karamzin ( La pobre Liza , 1792; Julia , 1796; Marta la Alcaldesa , 1802; La sensible y el frío , 1803). Sin embargo, el principal exponente del romanticismo en Rusia es Alexander Pushkin ( El prisionero del Cáucaso , 1820-1821; Los hermanos ladrones , 1822; Ruslan y Ludmila , 1820; Eugenio Onegin , 1825-1832). La obra de Pushkin influyó en muchos escritores del siglo XIX y condujo a su eventual reconocimiento como el mayor poeta de Rusia. [77] Otros poetas románticos rusos incluyen a Mikhail Lermontov ( Un héroe de nuestro tiempo , 1839), Fyodor Tyutchev ( ¡Silentium!, 1830), Yevgeny Baratynsky ( Eda , 1826), Anton Delvig y Wilhelm Küchelbecker .
Influenciado fuertemente por Lord Byron, Lermontov buscó explorar el énfasis romántico en el descontento metafísico con la sociedad y con uno mismo, mientras que los poemas de Tyutchev a menudo describían escenas de la naturaleza o pasiones de amor. Tyutchev operaba comúnmente con categorías como noche y día, norte y sur, sueño y realidad, cosmos y caos, y el tranquilo mundo del invierno y la primavera repleto de vida. El estilo de Baratynsky era de naturaleza bastante clásica y se basaba en los modelos del siglo anterior.
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El romanticismo en la literatura española desarrolló una literatura muy conocida con una enorme variedad de poetas y dramaturgos. El poeta español más importante durante este movimiento fue José de Espronceda . Después de él hubo otros poetas como Gustavo Adolfo Bécquer , Mariano José de Larra y los dramaturgos Ángel de Saavedra y José Zorrilla , autor de Don Juan Tenorio . Antes de ellos pueden citarse los prerrománticos José Cadalso y Manuel José Quintana . [79] Las obras de Antonio García Gutiérrez fueron adaptadas para producir las óperas Il trovatore y Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi . El romanticismo español también influyó en las literaturas regionales. Por ejemplo, en Cataluña y Galicia hubo un boom nacional de escritores en lenguas locales, como el catalán Jacint Verdaguer y la gallega Rosalía de Castro , principales figuras de los movimientos revivalistas nacionales Renaixença y Rexurdimento , respectivamente. [80]
Hay estudiosos que consideran el romanticismo español como protoexistencialismo porque es más angustiante que el movimiento de otros países europeos. Foster et al., por ejemplo, dicen que la obra de escritores españoles como Espronceda, Larra y otros escritores del siglo XIX demostró una "crisis metafísica". [81] Estos observadores dieron más peso al vínculo entre los escritores españoles del siglo XIX con el movimiento existencialista que surgió inmediatamente después. Según Richard Caldwell, los escritores que ahora identificamos con el romanticismo español fueron en realidad precursores de aquellos que galvanizaron el movimiento literario que surgió en los años veinte. [82] Esta noción es objeto de debate porque hay autores que destacan que el romanticismo español es uno de los más tempranos de Europa, [83] mientras que algunos afirman que España realmente no tuvo ningún período de romanticismo literario. [84] Esta controversia subraya una cierta singularidad del romanticismo español en comparación con sus homólogos europeos.
El romanticismo se inició en Portugal con la publicación del poema Camões (1825), de Almeida Garrett , quien fue criado por su tío D. Alexandre, obispo de Angra , en los preceptos del neoclasicismo , que se pueden observar en sus primeros trabajos. El propio autor confiesa (en el prefacio de Camões ) que se negó voluntariamente a seguir los principios de la poesía épica enunciados por Aristóteles en su Poética , como hizo lo mismo con el Ars Poetica de Horacio . Almeida Garrett había participado en la Revolución Liberal de 1820 , lo que le llevó a exiliarse en Inglaterra en 1823 y luego en Francia, tras la Vila-Francada . Mientras vivía en Gran Bretaña, tuvo contactos con el movimiento romántico y leyó a autores como Shakespeare , Scott, Ossian, Byron, Hugo, Lamartine y de Staël, visitando al mismo tiempo castillos feudales y ruinas de iglesias y abadías góticas , que le quedar reflejado en sus escritos. En 1838 presentó Um Auto de Gil Vicente ("Una obra de Gil Vicente "), en un intento de crear un nuevo teatro nacional, libre de influencias grecorromanas y extranjeras. Pero su obra maestra sería Frei Luís de Sousa (1843), denominada por él mismo como "drama romántico" y fue aclamada como una obra excepcional, al tratar temas como la independencia nacional, la fe, la justicia y el amor. También se interesó profundamente por el verso folclórico portugués, lo que dio lugar a la publicación de Romanceiro ("Baladas tradicionales portuguesas") (1843), que recoge un gran número de baladas populares antiguas, conocidas como "romances" o "rimances", en redondilha . en forma de verso mayor , que contenía historias de caballerías , vida de santos , cruzadas , amor cortés , etc. Escribió las novelas Viagens na Minha Terra , O Arco de Sant'Ana y Helena. [85] [86] [87]
Alexandre Herculano es, junto con Almeida Garrett, uno de los fundadores del romanticismo portugués. Él también se vio obligado a exiliarse a Gran Bretaña y Francia debido a sus ideales liberales . Toda su poesía y prosa son (a diferencia de la de Almeida Garrett) completamente románticas y rechazan el mito y la historia grecorromanos . Buscó inspiración en poemas y crónicas portuguesas medievales como en la Biblia . Su producción es amplia y abarca géneros muy diversos, como el ensayo histórico, la poesía, la novela, los opúsculos y el teatro, donde recupera todo un mundo de leyendas, tradición e historia portuguesas, especialmente en Eurico, o Presbítero ("Eurico, el sacerdote ") y Lendas e Narrativas ("Leyendas y Narrativas"). Su obra estuvo influenciada por Chateaubriand, Schiller, Klopstock , Walter Scott y los Salmos del Antiguo Testamento . [88]
António Feliciano de Castilho defendió el ultraromanticismo , publicando los poemas A Noite no Castelo ("Noche en el castillo") y Os Ciúmes do Bardo ("Los celos del bardo"), ambos en 1836, y el drama Camões . Se convirtió en un maestro indiscutible para las sucesivas generaciones ultrarrománticas, cuya influencia no sería cuestionada hasta la famosa Cuestión de Coimbra. También generó polémica al traducir Fausto de Goethe sin saber alemán, pero utilizando versiones francesas de la obra. Otras figuras notables del romanticismo portugués son los famosos novelistas Camilo Castelo Branco y Júlio Dinis , y Soares de Passos , Bulhão Pato y Pinheiro Chagas. [87]
El estilo romántico sería revivido a principios del siglo XX, notablemente a través de las obras de poetas vinculados al Renacimiento portugués , como Teixeira de Pascoais , Jaime Cortesão , Mário Beirão, entre otros, que pueden considerarse neorrománticos. Una temprana expresión portuguesa del romanticismo se encuentra ya en poetas como Manuel María Barbosa du Bocage (especialmente en sus sonetos fechados a finales del siglo XVIII) y Leonor de Almeida Portugal, marquesa de Alorna . [87]
El romanticismo en la literatura italiana fue un movimiento menor aunque se produjeron algunas obras importantes; Comenzó oficialmente en 1816 cuando Germaine de Staël escribió un artículo en la revista Biblioteca italiana llamado "Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni", invitando a los italianos a rechazar el neoclasicismo y estudiar nuevos autores de otros países. Antes de esa fecha, Ugo Foscolo ya había publicado poemas que anticipaban temas románticos. Los escritores románticos más importantes fueron Ludovico di Breme , Pietro Borsieri y Giovanni Berchet . [90] Autores más conocidos como Alessandro Manzoni y Giacomo Leopardi fueron influenciados por la Ilustración , así como por el romanticismo y el clasicismo. [91] Un escritor romántico italiano que produjo obras de diversos géneros, incluidos cuentos y novelas (como Ricciarda oi Nurra ei Cabras ), fue el piamontés Giuseppe Botero (1815-1885), que dedicó gran parte de su carrera a la literatura sarda . [92]
El romanticismo sudamericano de habla hispana estuvo fuertemente influenciado por Esteban Echeverría , quien escribió en las décadas de 1830 y 1840. Sus escritos estuvieron influenciados por su odio hacia el dictador argentino Juan Manuel de Rosas , y llenos de temas de sangre y terror, utilizando la metáfora de un matadero para retratar la violencia de la dictadura de Rosas.
El romanticismo brasileño se caracteriza y divide en tres períodos diferentes. El primero se centra básicamente en la creación de un sentido de identidad nacional, utilizando el ideal del indio heroico. Algunos ejemplos incluyen a José de Alencar , que escribió Iracema y O Guarani , y Gonçalves Dias , conocido por el poema " Canção do exílio " (Canción del exilio). El segundo período, a veces llamado ultraromanticismo , está marcado por una profunda influencia de temas y tradiciones europeas, que involucran la melancolía, la tristeza y la desesperación relacionadas con el amor inalcanzable. En estas obras se cita habitualmente a Goethe y Lord Byron. Algunos de los autores más destacados de esta fase son Álvares de Azevedo , Casimiro de Abreu , Fagundes Varela y Junqueira Freire . El tercer ciclo está marcado por la poesía social, especialmente del movimiento abolicionista, y en él participan Castro Alves , Tobias Barreto y Pedro Luís Pereira de Sousa . [93]
En los Estados Unidos, al menos en 1818 con " To a Waterfowl " de William Cullen Bryant, se publicaba poesía romántica. La literatura gótica romántica estadounidense hizo una aparición temprana con " La leyenda de Sleepy Hollow " (1820) y " Rip Van Winkle " (1819) de Washington Irving , seguidas a partir de 1823 por los Leatherstocking Tales de James Fenimore Cooper , con énfasis en sencillez heroica y sus fervientes descripciones paisajísticas de una ya exótica frontera mitificada poblada por " nobles salvajes ", similar a la teoría filosófica de Rousseau , ejemplificada por Uncas , de El último mohicano . Hay elementos pintorescos de "color local" en los ensayos de Washington Irving y especialmente en sus libros de viajes. Los cuentos macabros de Edgar Allan Poe y su poesía balada tuvieron más influencia en Francia que en casa, pero la novela romántica estadounidense se desarrolló plenamente con la atmósfera y el drama de La letra escarlata (1850) de Nathaniel Hawthorne . Escritores trascendentalistas posteriores como Henry David Thoreau y Ralph Waldo Emerson todavía muestran elementos de su influencia e imaginación, al igual que el realismo romántico de Walt Whitman . La poesía de Emily Dickinson —casi inédita en su época— y la novela Moby-Dick de Herman Melville pueden considerarse epítomes de la literatura romántica estadounidense. Sin embargo, en la década de 1880, el realismo psicológico y social competía con el romanticismo en la novela.
El movimiento romántico europeo llegó a América a principios del siglo XIX. El romanticismo estadounidense era tan multifacético e individualista como lo era en Europa. Al igual que los europeos, los románticos estadounidenses demostraron un alto nivel de entusiasmo moral, compromiso con el individualismo y el desarrollo del yo, un énfasis en la percepción intuitiva y la suposición de que el mundo natural era inherentemente bueno, mientras que la sociedad humana estaba llena de corrupción. [94]
El romanticismo se hizo popular en la política, la filosofía y el arte estadounidenses. El movimiento apeló al espíritu revolucionario de Estados Unidos, así como a aquellos que anhelaban liberarse de las estrictas tradiciones religiosas de los primeros asentamientos. Los románticos rechazaron el racionalismo y el intelecto religioso. Atrajo a quienes se oponen al calvinismo, que incluye la creencia de que el destino de cada individuo está predeterminado. El movimiento romántico dio origen al trascendentalismo de Nueva Inglaterra , que retrataba una relación menos restrictiva entre Dios y el universo. La nueva filosofía presentó al individuo una relación más personal con Dios. El trascendentalismo y el romanticismo atrajeron a los estadounidenses de manera similar, por privilegiar el sentimiento sobre la razón y la libertad de expresión individual sobre las restricciones de la tradición y la costumbre. A menudo implicaba una respuesta entusiasta a la naturaleza. Fomentó el rechazo del calvinismo duro y rígido y prometió un nuevo florecimiento de la cultura estadounidense. [94] [95]
El romanticismo estadounidense abrazó al individuo y se rebeló contra el confinamiento del neoclasicismo y la tradición religiosa. El movimiento romántico en Estados Unidos creó un nuevo género literario que sigue influyendo en los escritores estadounidenses. Novelas, cuentos y poemas reemplazaron los sermones y manifiestos de antaño. La literatura romántica era personal, intensa y retrataba más emociones que las que jamás se hayan visto en la literatura neoclásica. La preocupación de Estados Unidos por la libertad se convirtió en una gran fuente de motivación para los escritores románticos, ya que muchos estaban encantados con la libertad de expresión y emoción sin tanto miedo al ridículo y la controversia. También pusieron más esfuerzo en el desarrollo psicológico de sus personajes, y los personajes principales generalmente mostraban extremos de sensibilidad y emoción. [96]
Las obras de la época romántica también se diferenciaron de las anteriores en que se dirigían a un público más amplio, lo que reflejaba en parte la mayor distribución de libros a medida que los costos bajaban durante el período. [34]
La arquitectura romántica apareció a finales del siglo XVIII como reacción contra las formas rígidas de la arquitectura neoclásica . La arquitectura romántica alcanzó su apogeo a mediados del siglo XIX y continuó apareciendo hasta finales del siglo XIX. Fue diseñado para evocar una reacción emocional, ya sea respeto por la tradición o nostalgia por un pasado bucólico. Se inspiró frecuentemente en la arquitectura de la Edad Media , especialmente en la arquitectura gótica , estuvo fuertemente influenciado por el romanticismo en la literatura, particularmente las novelas históricas de Victor Hugo y Walter Scott . A veces pasó al dominio del eclecticismo , con características reunidas de diferentes períodos históricos y regiones del mundo. [97]
La arquitectura neogótica fue una variante popular del estilo romántico, particularmente en la construcción de iglesias, catedrales y edificios universitarios. Ejemplos notables incluyen la finalización de la Catedral de Colonia en Alemania, por Karl Friedrich Schinkel . La construcción de la catedral comenzó en 1248, pero se detuvo en 1473. Los planos originales de la fachada se descubrieron en 1840 y se decidió reiniciarla. Schinkel siguió al máximo el diseño original, pero también utilizó tecnología de construcción moderna, incluida una estructura de hierro para el techo. El edificio se terminó en 1880. [98]
En Gran Bretaña, ejemplos notables incluyen el Pabellón Real en Brighton , una versión romántica de la arquitectura tradicional india de John Nash (1815-1823), y las Casas del Parlamento en Londres, construidas en un estilo neogótico por Charles Barry entre 1840 y 1876. [99]
En Francia, uno de los primeros ejemplos de arquitectura romántica es el Hameau de la Reine , la pequeña aldea rústica creada en el Palacio de Versalles para la reina María Antonieta entre 1783 y 1785 por el arquitecto real Richard Mique con la ayuda del pintor romántico Hubert . Roberto . Constaba de doce estructuras, diez de las cuales todavía existen, al estilo de los pueblos de Normandía . Estaba diseñado para que la Reina y sus amigos se entretuvieran jugando a ser campesinos, e incluía una masía con lechería, un molino, un tocador, un palomar, una torre en forma de faro desde la que se podía pescar el estanque, un mirador, una cascada y una gruta, y una cabaña lujosamente amueblada con una sala de billar para la Reina. [100]
La arquitectura romántica francesa del siglo XIX estuvo fuertemente influenciada por dos escritores; Victor Hugo , cuya novela El jorobado de Notre Dame inspiró un resurgimiento del interés por la Edad Media; y Prosper Mérimée , que escribió célebres novelas románticas y cuentos y fue también el primer jefe de la comisión de Monumentos Históricos de Francia, responsable de publicitar y restaurar (y en ocasiones romantizar) muchas catedrales y monumentos franceses profanados y arruinados tras la Revolución Francesa . Sus proyectos fueron realizados por el arquitecto Eugène Viollet-le-Duc . Estos incluyeron la restauración (a veces creativa) de la Catedral de Notre Dame de París , la ciudad fortificada de Carcasona y el castillo medieval inacabado de Pierrefonds . [98] [101]
El estilo romántico continuó en la segunda mitad del siglo XIX. El Palais Garnier , la ópera de París diseñada por Charles Garnier , era una combinación muy romántica y ecléctica de estilos artísticos. Otro ejemplo notable del romanticismo de finales del siglo XIX es la Basílica del Sacré-Cœur de Paul Abadie , quien se basó en el modelo de la arquitectura bizantina para sus cúpulas alargadas (1875-1914). [99]
En las artes visuales, el romanticismo se manifestó por primera vez en la pintura de paisajes , donde ya en la década de 1760 los artistas británicos comenzaron a recurrir a paisajes y tormentas más salvajes y a la arquitectura gótica , aunque tuvieron que conformarse con Gales como escenario . Caspar David Friedrich y JMW Turner nacieron con menos de un año de diferencia en 1774 y 1775 respectivamente y llevaron la pintura de paisajes alemana e inglesa a sus extremos del romanticismo, pero ambas sensibilidades artísticas se formaron cuando las formas del romanticismo ya estaban fuertemente presentes en el arte. . John Constable , nacido en 1776, se mantuvo más cercano a la tradición paisajística inglesa, pero en sus "seis pies" más grandes insistió en el estatus heroico de una porción del campo trabajador donde había crecido, desafiando la jerarquía tradicional de géneros , que relegó la pintura de paisaje a un estatus bajo. Turner también pintó paisajes muy grandes y, sobre todo, marinas. Algunas de estas grandes pinturas tenían escenarios y personal contemporáneos , pero otras tenían pequeñas figuras que convirtieron la obra en pintura histórica a la manera de Claude Lorrain , como Salvator Rosa , un artista del Barroco tardío cuyos paisajes tenían elementos a los que los pintores románticos recurrieron repetidamente. Friedrich solía utilizar figuras únicas, o rasgos como cruces, colocadas solas en medio de un enorme paisaje, "convirtiéndolas en imágenes de la transitoriedad de la vida humana y la premonición de la muerte". [102]
Otros grupos de artistas expresaron sentimientos que rayaban en lo místico, y muchos abandonaron en gran medida el dibujo y las proporciones clásicas. Estos incluían a William Blake y Samuel Palmer y los otros miembros de los Antiguos en Inglaterra y en Alemania, Philipp Otto Runge . Al igual que Friedrich, ninguno de estos artistas tuvo una influencia significativa después de su muerte durante el resto del siglo XIX, y fueron redescubrimientos de la oscuridad en el siglo XX, aunque Blake siempre fue conocido como poeta y el principal pintor noruego Johan Christian Dahl estuvo fuertemente influenciado por Federico. El movimiento nazareno de artistas alemanes con sede en Roma , activo desde 1810, tomó un camino muy diferente, concentrándose en pinturas históricas medievalizantes con temas religiosos y nacionalistas. [103]
La llegada del romanticismo al arte francés se retrasó por el fuerte dominio del neoclasicismo en las academias, pero a partir del período napoleónico se volvió cada vez más popular, inicialmente en forma de pinturas históricas que hacían propaganda del nuevo régimen, de las cuales Ossian de Girodet recibió el Los fantasmas de los héroes franceses , para el castillo de Malmaison de Napoleón , fue uno de los primeros. El antiguo maestro de Girodet, David , quedó desconcertado y decepcionado por la dirección de su alumno y dijo: "O Girodet está loco o ya no sé nada del arte de la pintura". [104] Una nueva generación de la escuela francesa, [105] desarrolló estilos románticos personales, aunque todavía se concentraba en la pintura histórica con un mensaje político. Théodore Géricault (1791-1824) tuvo su primer éxito con El cazador en carga , una heroica figura militar derivada de Rubens , en el Salón de París de 1812 en los años del Imperio, pero su siguiente obra importante completada, La balsa de la Medusa de 1818-19, sigue siendo el mayor logro de la pintura histórica romántica, que en su época tenía un poderoso mensaje antigubernamental.
Eugène Delacroix (1798-1863) logró sus primeros éxitos de salón con La barca de Dante (1822), La masacre de Quíos (1824) y La muerte de Sardanápalo (1827). La segunda era una escena de la Guerra de Independencia griega, completada el año en que Byron murió allí, y la última era una escena de una de las obras de Byron. Con Shakespeare, Byron sirvió de tema para muchas otras obras de Delacroix, quien también pasó largos períodos en el norte de África, pintando coloridas escenas de guerreros árabes montados. Su Libertad guiando al pueblo (1830) sigue siendo, junto con La Medusa , una de las obras más conocidas de la pintura romántica francesa. Ambos reflejaban acontecimientos actuales, y cada vez más la " pintura de historia ", literalmente "pintura de cuentos", una frase que se remonta al Renacimiento italiano y que significa la pintura de sujetos con grupos de figuras, considerada durante mucho tiempo la forma de arte más elevada y difícil, se convirtió de hecho en la pintura de escenas históricas, en lugar de aquellas de religión o mitología. [106]
Francisco Goya fue llamado "el último gran pintor en cuyo arte el pensamiento y la observación se equilibraban y combinaban para formar una unidad impecable". [107] Pero hasta qué punto era romántico es una cuestión compleja. En España todavía había una lucha por introducir los valores de la Ilustración , de la que Goya se veía a sí mismo como partícipe. Los monstruos demoníacos y antirracionales que arroja su imaginación son sólo superficialmente similares a los de las fantasías góticas del norte de Europa, y en muchos sentidos permaneció aferrado al clasicismo y al realismo de su formación, además de esperar con ansias el realismo. de finales del siglo XIX. [108] Pero él, más que cualquier otro artista de la época, ejemplificó los valores románticos de la expresión de los sentimientos del artista y su mundo imaginativo personal. [109] También compartió con muchos de los pintores románticos un manejo más libre de la pintura, enfatizado en la nueva prominencia de la pincelada y el empaste , que tendían a ser reprimidos en el neoclasicismo bajo un acabado modesto.
La escultura permaneció en gran medida inmune al romanticismo, probablemente en parte por razones técnicas, ya que el material más prestigioso de la época, el mármol, no se presta a gestos expansivos. Los principales escultores de Europa, Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen , ambos radicados en Roma y firmes neoclásicos, no estaban en absoluto tentados a permitir la influencia de la escultura medieval, que habría sido una posible aproximación a la escultura romántica. Cuando se desarrolló, la verdadera escultura romántica (con la excepción de unos pocos artistas como Rudolf Maison ) [110] curiosamente faltaba en Alemania y se encontraba principalmente en Francia, con François Rude , más conocido por su grupo de la década de 1830 de el Arco de Triunfo de París, David d'Angers y Auguste Préault . El relieve en yeso de Préault titulado La matanza , que representaba los horrores de las guerras con pasión exacerbada, provocó tal escándalo en el Salón de 1834 que Préault fue excluido de esta exposición anual oficial durante casi veinte años. [111] En Italia, el escultor romántico más importante fue Lorenzo Bartolini . [112]
En Francia, la pintura histórica sobre temas medievales y renacentistas idealizados se conoce como estilo Trovador , un término que no tiene equivalente para otros países, aunque allí se produjeron las mismas tendencias. Delacroix, Ingres y Richard Parkes Bonington trabajaron en este estilo, al igual que especialistas menores como Pierre-Henri Révoil (1776-1842) y Fleury-François Richard (1777-1852). Sus fotografías suelen ser pequeñas y presentan momentos íntimos, privados y anecdóticos, así como momentos de gran dramatismo. Se conmemoraban las vidas de grandes artistas como Rafael en igualdad de condiciones que las de los gobernantes, y también se representaban personajes de ficción. Valentín de Milán llorando por la muerte de su marido de Fleury-Richard , expuesta en el Salón de París de 1802, marcó la llegada del estilo, que duró hasta mediados de siglo, antes de quedar incluido en la pintura histórica cada vez más académica de artistas como Paul . Delaroche . [113]
Otra tendencia fueron las pinturas de historia apocalíptica de gran tamaño, que a menudo combinan eventos naturales extremos o la ira divina con desastres humanos, intentando superar La balsa de la Medusa y ahora a menudo haciendo comparaciones con efectos de Hollywood. El principal artista inglés en este estilo fue John Martin , cuyas diminutas figuras quedaron eclipsadas por enormes terremotos y tormentas, y se abrió camino a través de los desastres bíblicos y los que vendrían en los últimos días . Otras obras, como La muerte de Sardanápalo de Delacroix , incluían figuras más grandes, y a menudo se basaban en gran medida en artistas anteriores, especialmente Poussin y Rubens , con un extra de emotividad y efectos especiales.
En otras partes de Europa, artistas destacados adoptaron estilos románticos: en Rusia estuvieron los retratistas Orest Kiprensky y Vasily Tropinin , con Ivan Aivazovsky especializándose en pintura marina , y en Noruega Hans Gude pintó escenas de fiordos . En Polonia, Piotr Michałowski (1800-1855) utilizó un estilo romántico en pinturas relacionadas especialmente con la historia de las guerras napoleónicas . [114] En Italia, Francesco Hayez (1791–1882) fue el principal artista del romanticismo en Milán a mediados del siglo XIX . Su larga, prolífica y extremadamente exitosa carrera lo vio comenzar como pintor neoclásico, pasar por el período romántico y emerger en el otro extremo como un pintor sentimental de mujeres jóvenes. Su período romántico incluyó muchas piezas históricas de tendencias "trovadores", pero a muy gran escala, que están fuertemente influenciadas por Gian Battista Tiepolo y otros maestros italianos del Barroco tardío .
El romanticismo literario tuvo su contraparte en las artes visuales estadounidenses, muy especialmente en la exaltación de un paisaje americano indómito que se encuentra en las pinturas de la Escuela del Río Hudson . Pintores como Thomas Cole , Albert Bierstadt y Frederic Edwin Church y otros expresaron a menudo temas románticos en sus pinturas. A veces representaban ruinas antiguas del viejo mundo, como en la pieza Amanecer en Siria de Fredric Edwin Church . Estas obras reflejaban los sentimientos góticos de muerte y decadencia. También muestran el ideal romántico de que la naturaleza es poderosa y eventualmente superará las creaciones transitorias de los hombres. Más a menudo, trabajaron para distinguirse de sus homólogos europeos al representar escenas y paisajes exclusivamente americanos. Esta idea de una identidad estadounidense en el mundo del arte se refleja en el poema de WC Bryant To Cole, the Painter, Departing for Europe , donde Bryant anima a Cole a recordar las poderosas escenas que sólo se pueden encontrar en Estados Unidos.
Algunas pinturas estadounidenses (como Las Montañas Rocosas, Lander's Peak de Albert Bierstadt ) promueven la idea literaria del " noble salvaje " al retratar a nativos americanos idealizados que viven en armonía con el mundo natural. Las pinturas de Thomas Cole tienden a la alegoría , explícita en la serie El viaje de la vida pintada a principios de la década de 1840, que muestra las etapas de la vida en medio de una naturaleza imponente e inmensa.
El término "romanticismo", aplicado a la música, ha llegado a implicar aproximadamente el período comprendido entre 1800 y 1850, o hasta alrededor de 1900. El romanticismo musical es predominantemente un fenómeno alemán, hasta el punto de que una respetada obra de referencia francesa lo define enteramente en términos de "El papel de la música en la estética del romanticismo alemán". [115] Otra enciclopedia francesa sostiene que el temperamento alemán en general "puede describirse como la acción profunda y diversa del romanticismo sobre los músicos alemanes", y que sólo hay un verdadero representante del romanticismo en la música francesa, Héctor Berlioz , mientras que en Italia, el único gran nombre del romanticismo musical es Giuseppe Verdi , "una especie de [Víctor] Hugo de la ópera, dotado de un verdadero genio para el efecto dramático". De manera similar, en su análisis del romanticismo y su búsqueda de la armonía, Henri Lefebvre postula que "pero, por supuesto, el romanticismo alemán estaba más estrechamente vinculado a la música que el romanticismo francés, por lo que es allí donde debemos buscar la expresión directa de la armonía como tal". la idea romántica central." [116] Sin embargo, la enorme popularidad de la música romántica alemana condujo, "ya sea por imitación o por reacción", a una moda a menudo de inspiración nacionalista entre los músicos polacos, húngaros, rusos, checos y escandinavos, exitosa "quizás más debido a su extra -rasgos musicales que por el valor real de las obras musicales de sus maestros". [117]
En la cultura musical contemporánea, el músico romántico siguió una carrera pública dependiendo de un público sensible de clase media en lugar de un mecenas cortesano, como había sido el caso de los músicos y compositores anteriores. La personalidad pública caracterizó a una nueva generación de virtuosos que se abrieron camino como solistas, personificada en las giras de conciertos de Paganini y Liszt , y el director comenzó a emerger como una figura importante, de cuya habilidad dependía la interpretación de una música cada vez más compleja. [118]
Aunque el término "romanticismo" aplicado a la música ha llegado a implicar aproximadamente el período comprendido entre 1800 y 1850, o hasta alrededor de 1900, la aplicación contemporánea de "romántico" a la música no coincidió con esta interpretación moderna. De hecho, una de las primeras aplicaciones sostenidas del término a la música ocurre en 1789, en las Mémoires de André Grétry . [119] Esto es de particular interés porque es una fuente francesa sobre un tema principalmente dominado por los alemanes, pero también porque reconoce explícitamente su deuda con Jean-Jacques Rousseau (él mismo un compositor, entre otras cosas) y, al hacerlo, establece un vínculo con una de las principales influencias del movimiento romántico en general. [120] En 1810 ETA Hoffmann nombró a Haydn , Mozart y Beethoven como "los tres maestros de las composiciones instrumentales" que "respiran un mismo espíritu romántico". Justificó su punto de vista sobre la base de la profundidad de expresión evocadora de estos compositores y su marcada individualidad. En la música de Haydn, según Hoffmann, "prevalece una disposición serena y infantil", mientras que Mozart (en la última Sinfonía en mi bemol mayor , por ejemplo) "nos lleva a las profundidades del mundo espiritual", con elementos de miedo. , el amor y el dolor, "un presentimiento del infinito... en la eterna danza de las esferas". La música de Beethoven, en cambio, transmite una sensación de "lo monstruoso e inconmensurable", con el dolor de un anhelo sin fin que "nos hará estallar el pecho en una concordia plenamente coherente de todas las pasiones". [121] Esta elevación en la valoración de la emoción pura resultó en la promoción de la música desde la posición subordinada que había ocupado en relación con las artes verbales y plásticas durante la Ilustración. Debido a que se consideraba que la música estaba libre de las limitaciones de la razón, las imágenes o cualquier otro concepto preciso, llegó a ser considerada, primero en los escritos de Wackenroder y Tieck y más tarde por escritores como Schelling y Wagner , como preeminente entre las artes. , el que mejor puede expresar los secretos del universo, evocar el mundo espiritual, el infinito y lo absoluto. [122]
Esta coincidencia cronológica entre el romanticismo musical y literario continuó hasta mediados del siglo XIX, cuando Richard Wagner denigraba la música de Meyerbeer y Berlioz como " neoromántica ": "La ópera, a la que ahora volveremos, se ha tragado el neoromanticismo". También a Berlioz, como una ostra regordeta y de buen sabor, cuya digestión le ha conferido de nuevo un aspecto vivaz y acomodado". [123]
No fue hasta finales del siglo XIX que la recién emergente disciplina Musikwissenschaft ( musicología ), en sí misma un producto de la propensión historizadora de la época, intentó una periodización más científica de la historia de la música y una distinción entre los períodos clásico y romántico vienés. fue propuesto. La figura clave de esta tendencia fue Guido Adler , que veía a Beethoven y Franz Schubert como compositores de transición pero esencialmente clásicos, y el romanticismo alcanzó su plena madurez sólo en la generación post-Beethoven de Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann , Hector Berlioz y Franz Liszt. . Desde el punto de vista de Adler, que se encuentra en libros como Der Stil in der Musik (1911), los compositores de la Nueva Escuela Alemana y varios compositores nacionalistas de finales del siglo XIX no eran románticos sino "modernos" o "realistas" (por analogía con los campos de la música). pintura y literatura), y este esquema siguió prevaleciendo durante las primeras décadas del siglo XX. [120]
En el segundo cuarto del siglo XX, la conciencia de que se habían producido cambios radicales en la sintaxis musical a principios del siglo XX provocó otro cambio en el punto de vista histórico, y el cambio de siglo pasó a considerarse como una ruptura decisiva con el pasado musical. Esto a su vez llevó a historiadores como Alfred Einstein [124] a extender la " era romántica " musical a lo largo del siglo XIX y hasta la primera década del XX. Se ha seguido mencionando como tal en algunas de las referencias musicales estándar, como The Oxford Companion to Music [125] y Grout 's History of Western Music [126] , pero no dejó de ser cuestionado. Por ejemplo, el destacado musicólogo alemán Friedrich Blume , editor jefe de la primera edición de Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949-1986), aceptó la posición anterior de que el clasicismo y el romanticismo juntos constituyen un solo período que comenzó a mediados del siglo XVIII. siglo, pero al mismo tiempo sostuvo que continuó hasta el siglo XX, incluidos desarrollos anteriores a la Segunda Guerra Mundial como el expresionismo y el neoclasicismo . [127] Esto se refleja en algunas obras de referencia recientes notables, como el New Grove Dictionary of Music and Musicians [120] y la nueva edición de Musik in Geschichte und Gegenwart . [128]
El movimiento romántico afectó a la mayoría de los aspectos de la vida intelectual, y el romanticismo y la ciencia tuvieron una poderosa conexión, especialmente en el período 1800-1840. Muchos científicos fueron influenciados por versiones de la Naturphilosophie de Johann Gottlieb Fichte , Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling y Georg Wilhelm Friedrich Hegel y otros, y sin abandonar el empirismo , buscaron en su trabajo descubrir lo que tendían a creer que era una Naturaleza unificada y orgánica. El científico inglés Sir Humphry Davy , destacado pensador romántico, decía que comprender la naturaleza requería "una actitud de admiración, amor y adoración, [...] una respuesta personal". [129] Creía que el conocimiento sólo era alcanzable por aquellos que verdaderamente apreciaban y respetaban la naturaleza. La autocomprensión fue un aspecto importante del romanticismo. Tenía menos que ver con demostrar que el hombre era capaz de comprender la naturaleza (a través de su intelecto en ciernes) y, por lo tanto, controlarla, y más con el atractivo emocional de conectarse con la naturaleza y comprenderla a través de una coexistencia armoniosa. [130]
La escritura de historia estuvo fuertemente influenciada, y muchos dirían dañinamente, por el romanticismo. [131] En Inglaterra, Thomas Carlyle fue un ensayista muy influyente que se convirtió en historiador; inventó y ejemplificó la frase "culto al héroe", [132] prodigando elogios en gran medida acríticos a líderes fuertes como Oliver Cromwell , Federico el Grande y Napoleón . El nacionalismo romántico tuvo un efecto en gran medida negativo en la escritura de la historia en el siglo XIX, ya que cada nación tendía a producir su propia versión de la historia , y la actitud crítica, incluso el cinismo, de los historiadores anteriores a menudo fue reemplazada por una tendencia a crear historias románticas. con héroes y villanos claramente distinguidos. [133] La ideología nacionalista del período puso gran énfasis en la coherencia racial y la antigüedad de los pueblos, y tendió a exagerar enormemente la continuidad entre los períodos pasados y el presente, lo que llevó al misticismo nacional . Gran parte del esfuerzo histórico del siglo XX se dedicó a combatir los mitos históricos románticos creados en el siglo XIX.
Para aislar la teología del cientificismo o reduccionismo en la ciencia, los teólogos alemanes posteriores a la Ilustración del siglo XIX desarrollaron una concepción modernista o llamada liberal del cristianismo , liderada por Friedrich Schleiermacher y Albrecht Ritschl . Adoptaron el enfoque romántico de arraigar la religión en el mundo interior del espíritu humano, de modo que lo que comprende la religión es el sentimiento o la sensibilidad de una persona acerca de los asuntos espirituales. [134]
El ajedrez romántico era el estilo de ajedrez que enfatizaba las maniobras tácticas rápidas caracterizadas por la belleza estética en lugar de la planificación estratégica a largo plazo, que se consideraba de importancia secundaria. [135] Generalmente se considera que la era romántica en el ajedrez comenzó alrededor del siglo XVIII (aunque incluso antes predominaba un estilo de ajedrez principalmente táctico), [136] y que alcanzó su apogeo con Joseph MacDonnell y Pierre LaBourdonnais, los dos jugadores de ajedrez dominantes en la década de 1830. La década de 1840 estuvo dominada por Howard Staunton , y otros actores destacados de la época incluyeron a Adolf Anderssen , Daniel Harrwitz , Henry Bird , Louis Paulsen y Paul Morphy . El " Juego Inmortal ", jugado por Anderssen y Lionel Kieseritzky el 21 de junio de 1851 en Londres, donde Anderssen hizo audaces sacrificios para asegurar la victoria, entregando ambas torres y un alfil, luego su reina , y luego dando jaque mate a su oponente con sus tres menores restantes. piezas —es considerado un ejemplo supremo del ajedrez romántico. [137] Se considera que el final de la era romántica en el ajedrez fue el Torneo de Viena de 1873 , donde Wilhelm Steinitz popularizó el juego posicional y el juego cerrado.
Una de las ideas clave del romanticismo y de sus legados más perdurables es la afirmación del nacionalismo, que se convirtió en un tema central del arte y la filosofía política románticos. Desde las primeras partes del movimiento, con su enfoque en el desarrollo de las lenguas y el folclore nacionales , y la importancia de las costumbres y tradiciones locales, hasta los movimientos que rediseñarían el mapa de Europa y conducirían a llamados a la autodeterminación de las nacionalidades, el nacionalismo. Fue uno de los vehículos clave del Romanticismo, su papel, expresión y significado. Una de las funciones más importantes de los referentes medievales en el siglo XIX fue la nacionalista. La poesía popular y la épica fueron sus caballos de batalla. Esto es visible en Alemania e Irlanda, donde se buscaron sustratos lingüísticos germánicos o celtas subyacentes que databan de antes de la romanización-latinización.
El nacionalismo romántico temprano estuvo fuertemente inspirado por Rousseau y por las ideas de Johann Gottfried von Herder , quien en 1784 argumentó que la geografía formaba la economía natural de un pueblo y moldeaba sus costumbres y su sociedad. [138]
Sin embargo, la naturaleza del nacionalismo cambió dramáticamente después de la Revolución Francesa con el ascenso de Napoleón y las reacciones en otras naciones. El nacionalismo y el republicanismo napoleónicos inspiraron, al principio, movimientos en otras naciones: se consideraba que la autodeterminación y la conciencia de unidad nacional eran dos de las razones por las que Francia pudo derrotar a otros países en la batalla. Pero cuando la República Francesa se convirtió en el Imperio de Napoleón , Napoleón se convirtió no en la inspiración del nacionalismo, sino en el objeto de su lucha. En Prusia , el desarrollo de la renovación espiritual como medio para participar en la lucha contra Napoleón fue defendido, entre otros, por Johann Gottlieb Fichte , discípulo de Kant . La palabra Volkstum , o nacionalidad, fue acuñada en alemán como parte de esta resistencia al ahora conquistador emperador. Fichte expresó la unidad de lengua y nación en su discurso "A la nación alemana" de 1806:
Los que hablan una misma lengua están unidos entre sí por multitud de lazos invisibles por la propia naturaleza, mucho antes de que comience cualquier arte humano; se entienden y tienen el poder de seguir haciéndose entender cada vez más claramente; pertenecen juntos y son por naturaleza uno y un todo inseparable. ... Sólo cuando cada pueblo, abandonado a sí mismo, se desarrolle y se forme de acuerdo con su propia cualidad peculiar, y sólo cuando en cada pueblo cada individuo se desarrolle de acuerdo con esa cualidad común, así como de acuerdo con su propia cualidad peculiar. cualidad: entonces, y sólo entonces, la manifestación de la divinidad aparece en su verdadero espejo como debería ser. [139]
Esta visión del nacionalismo inspiró la colección de folklore de personas como los hermanos Grimm , el resurgimiento de viejas epopeyas como nacionales y la construcción de nuevas epopeyas como si fueran antiguas, como en el Kalevala , compiladas a partir de cuentos y folklore finlandeses, o Ossian , donde se inventaron las supuestas raíces antiguas. La opinión de que los cuentos de hadas, a menos que estuvieran contaminados por fuentes literarias externas, se conservaban de la misma forma durante miles de años, no era exclusiva de los nacionalistas románticos, pero encajaba bien con su opinión de que tales cuentos expresaban la naturaleza primordial de un pueblo. Por ejemplo, los hermanos Grimm rechazaron muchos cuentos que recopilaron debido a su similitud con los cuentos de Charles Perrault , que pensaban que demostraban que no eran verdaderamente cuentos alemanes; [140] La Bella Durmiente sobrevivió en su colección porque la historia de Brynhildr los convenció de que la figura de la princesa durmiente era auténticamente alemana. Vuk Karadžić contribuyó a la literatura popular serbia , utilizando la cultura campesina como base. Consideró la literatura oral de los campesinos como una parte integral de la cultura serbia, y la recopiló para utilizarla en sus colecciones de canciones, cuentos y refranes populares, así como en el primer diccionario de serbio vernáculo. [141] Proyectos similares fueron llevados a cabo por el ruso Alexander Afanasyev , los noruegos Peter Christen Asbjørnsen y Jørgen Moe , y el inglés Joseph Jacobs . [142]
El romanticismo jugó un papel esencial en el despertar nacional de muchos pueblos de Europa Central que carecían de sus propios estados nacionales, sobre todo en Polonia, que recientemente no había logrado restaurar su independencia cuando el ejército ruso aplastó el levantamiento polaco bajo Nicolás I. El resurgimiento y la reinterpretación de antiguos mitos, costumbres y tradiciones por parte de poetas y pintores románticos ayudaron a distinguir sus culturas indígenas de las de las naciones dominantes y cristalizaron la mitografía del nacionalismo romántico . El patriotismo, el nacionalismo, la revolución y la lucha armada por la independencia también se convirtieron en temas populares en las artes de este período. Podría decirse que el poeta romántico más distinguido de esta parte de Europa fue Adam Mickiewicz , quien desarrolló la idea de que Polonia era el Mesías de las Naciones , predestinada a sufrir tal como Jesús había sufrido para salvar a todo el pueblo. La autoimagen polaca como " Cristo entre las naciones " o mártir de Europa se remonta a su historia de cristiandad y sufrimiento bajo las invasiones. Durante los períodos de ocupación extranjera, la Iglesia católica sirvió como bastión de la identidad y el idioma nacional de Polonia, y como principal promotora de la cultura polaca . Las particiones llegaron a ser vistas en Polonia como un sacrificio polaco por la seguridad de la civilización occidental . Adam Mickiewicz escribió el drama patriótico Dziady (dirigido contra los rusos), donde describe a Polonia como el Cristo de las Naciones. También escribió: "De cierto os digo que no os toca a vosotros aprender la civilización de los extranjeros, sino que sois vosotros quienes debéis enseñarles la civilización... Estáis entre los extranjeros como los Apóstoles entre los idólatras". En Libros de la nación polaca y peregrinación polaca, Mickiewicz detalló su visión de Polonia como un Mesías y un Cristo de las naciones, que salvaría a la humanidad. Dziady es conocido por sus diversas interpretaciones. Los más conocidos son el aspecto moral de la parte II, el mensaje individualista y romántico de la parte IV, así como la visión profundamente patriótica, mesiánica y cristiana de la parte III del poema. Zdzisław Kępiński, sin embargo, centra su interpretación en elementos paganos y ocultos eslavos que se encuentran en el drama. En su libro Mickiewicz hermetyczny escribe sobre filosofía hermética , teosófica y alquímica , así como sobre símbolos masónicos .
Ich habe ein bestimmtes Merkmahl des Gegensatzes zwischen dem Antiken und dem Romantischen aufgestellt.
Indessen bitte ich Sie doch, nun nicht sogleich anzunehmen, daß mir das Romantische und das Moderne völlig gleich gelte.
Ich denke es ist etwa ebenso verschieden, wie die Gemählde des Raphael und Correggio von den Kupferstichen die jetzt Mode sind.
Wollen Sie sich den Unterschied völlig klar machen, so lesen Sie gefälligst etwa die Emilia Galotti die so unaussprechlich modern und doch im geringsten nicht romantisch ist, und erinnern sich dann an Shakspeare, in den ich das eigentliche Zentrum, den Kern der romantischen Fantasie setzen möchte .
Da suche und finde ich das Romantische, bey den ältern Modernen, bey Shakespeare, Cervantes, in der italiänischen Poesie, in jenem Zeitalter der Ritter, der Liebe und der Mährchen, aus welchem die Sache und das Wort selbst herstammt.
Dieses ist bis jetzt das einzige, was einen Gegensatz zu den classischen Dichtungen des Alterthums abgeben kann;
Nur diese ewig frischen Blüthen der Fantasie sind würdig die alten Götterbilder zu umkränzen.
Und gewiß ist es, daß alles Vorzüglichste der modernen Poesie dem Geist und selbst der Art nach dahinneigt;
es müßte denn eine Rückkehr zum Antiken seyn sollen.
Wie unsre Dichtkunst mit dem Roman, so fing die der Griechen mit dem Epos an und löste sich wieder darin auf.
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