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Jean Ignace Isidoro Gérard Grandville

Jean Ignace Isidore Gerard fue un prolífico ilustrador y caricaturista francés del siglo XIX que publicó bajo el seudónimo de Grandville . Se le ha llamado "la primera estrella de la gran época de la caricatura francesa", [1] y las ilustraciones del libro de Grandville se describen como "elementos simbólicos, oníricos e incongruentes, y conservan un sentido de comentario social". [2] "Su visión perversa buscaba el monstruo que hay en cada uno y se deleitaba con la más extraña y perniciosa transfiguración de la forma humana jamás producida por la imaginación romántica ". [3] Los vegetales antropomorfos y las figuras zoomorfas que poblaban sus dibujos anticiparon e influyeron en el trabajo de generaciones de caricaturistas e ilustradores, desde John Tenniel hasta Gustave Doré , Félicien Rops y Walt Disney . También ha sido llamado "proto-surrealista" [2] y André Breton y otros miembros del movimiento lo admiraban mucho .

Grandville nació en 1803, en Nancy, Francia, en una familia de artistas y actores y recibió sus primeras enseñanzas en dibujo de su padre. Se mudó a París entre 1823 y 1825 y comenzó a diseñar ilustraciones. Su reputación se estableció en 1829 cuando publicó una serie de 70 litografías titulada Les Métamorphoses du jour . Durante la Revolución de julio de 1830 y los años turbulentos que siguieron, trabajó con Honoré Daumier y otros produciendo provocativas caricaturas políticas para publicaciones periódicas que eran muy críticas con la nueva monarquía de Luis Felipe I. Después de que se aprobaron estrictas leyes de censura y amenazas de la policía en 1835, Grandville se dedicó a la ilustración de libros. Ilustró varios clásicos como las Fábulas de La Fontaine , Robinson Crusoe de Defoe , Los viajes de Gulliver de Swift y Don Quijote de Cervantes . En años posteriores, sus libros se centraron cada vez más en sus ilustraciones, con texto escrito para sus imágenes, por ejemplo, Un autre monde (1844), C ent proverbes: têxte par trois Tetes dans un bonnet (1845) y Les fleurs animées (1846). Grandville normalmente hacía dibujos para editores que luego eran copiados en litografías y xilografías por grabadores profesionales; sólo ocasionalmente hacía sus propias impresiones.

Se casó con su prima Marguerite Henriette Fischer en 1833 y tuvieron tres hijos, pero trágicamente Marguerite y los tres hijos murieron en ocasiones distintas antes que él. Se volvió a casar en 1843 con Catherine Marceline “Céline” Lhuillier y tuvieron un hijo, Armand en 1845. Los relatos tradicionales dicen que se volvió loco y murió en un manicomio, sin embargo, autores recientes dicen que aunque el hospital donde murió en París, Maison de Santé en Vanves, trató a enfermos mentales entre otras enfermedades, no estaba "loco" y probablemente murió de una infección de garganta, posiblemente difteria .

Vida

Vida temprana: 1803-1830

Grandville, Autorretrato (ca. 1820–22), pluma y tinta

Jean Ignace Isidore Gerard, "Grandville", nació el 15 de septiembre de 1803 en Nancy , Meurthe-et-Moselle , en el noreste de Francia. Sus padres lo llamaron Adolphe, un nombre que se originó en un hermano mayor que había muerto tres meses antes de que naciera Grandville, y un nombre que lo siguió por el resto de su vida. Su padre, Jean-Baptiste Gérard, fue un destacado pintor de miniaturas. Heredó el talento de su padre y mostró aptitudes para el dibujo a una edad temprana. Recibió su primera educación artística de su padre y varios autores han notado la influencia de su padre en su dibujo y sus densas composiciones, incluso en su obra madura. Otro pintor de miniaturas y litógrafo, Léon-André Larue, llamado Mansion, fue un pariente que animó a Grandville a ir a París y aprender litografía. La litografía se había inventado recientemente en Alemania en la década de 1790 y estaba ganando rápidamente popularidad en París como una alternativa rápida y económica al grabado y al aguafuerte, para la producción masiva de impresiones y publicaciones ilustradas. En un período de agitación social y política, los periódicos ilustrados baratos se pusieron de moda y las oportunidades para dibujantes e ilustradores también estaban aumentando entre las editoriales y los estudios de litografía del París de la época. Grandville se sintió atraído e influenciado por los grabados satíricos, caricaturas e ilustraciones (a menudo políticas) que estaban ganando popularidad en Francia. Las fuentes difieren sobre el año y la edad exactos, pero después de completar la escuela, ca. 1923 [4] -1825, [5] Grandville se mudó a París y comenzó a seguir una carrera en ilustración y litografía. Un relato afirma que su primera litografía titulada La Marchande de cerises ( El vendedor de cerezas ), se publicó en Nancy en 1824 o 1825. [5] [6] [7]

Los padres de Grandville tenían amigos y familiares en París que trabajaban en el teatro y que les proporcionaron trabajo y conexiones desde el principio, incluido un pariente, Frédéric Lemétheyer, que era director de escena en la Opéra-Comique . Comenzó a utilizar su seudónimo, "Grandville", en París. Deriva de “Gérard de Grandville”, el nombre artístico de sus abuelos paternos cuando eran actores y trabajaban en la corte de Lorena. El seudónimo Grandville apareció en varias variaciones a lo largo de su carrera, incluidos Jean Ignace Isidore Grandville, Jean-Jacques Granville, Jean de Granville, JJ Grandville, JII Grandville y Grandville. Diseñó ilustraciones para barajas de naipes y trabajó con Hippolyte Lecomte , pintor y escenógrafo de ballet en París, para quien produjo una serie de litografías en color Costumes De Théãter en 1826. A esa serie le siguieron series adicionales que incluían 12 litografías creadas para el impresor Langlumé tituló Les Dimanches d'un bourgeois de Paris ou Les tribulations de la petite propriété ( Domingos de un burgués de París o Las tribulaciones de la pequeña propiedad ), en 1826. Las colecciones posteriores incluyeron 53 grabados en La Sibylle des salons ( La sibila de los Salones ) en 1827 y 12 grabados en Titres pour morceaux de musique ( Títulos de piezas musicales ) en 1828. [5] [6] [7]

Voyage pour L'éternite , n° 6: ¿Quieres subir a mi casa, señorito? ¡No te decepcionarás! (1830), litografía coloreada a mano, en alusión a la sífilis.

Grandville vivió una vida bohemia a finales de la década de 1820 y principios de la de 1830, alquilando una pequeña habitación en el piso superior de un edificio que se dice que estaba lleno de bolígrafos y papeles donde dibujaba sin cesar. Se convirtió en un lugar de encuentro para artistas, escritores, cantantes, litógrafos y otros. El pintor Paul Delaroche fue vecino durante este período. Alexandre Dumas estaba entre el medio y más tarde escribió sobre la época: "Si teníamos dinero, teníamos cerveza. Si no, estábamos felices de fumar, bromear y discutir". Grandville fue descrito como un hombre delgado, algo tranquilo y a veces melancólico, aunque Dumas notó que también tenía un ingenio agudo y un lado competitivo. Fue en este período que conoció al carismático Charles Philipon , de 28 años , editor y litógrafo del periódico La Silhouette. [1]

El primer éxito real de Grandville fue Les Métamorphoses du jour ( Las metamorfosis del día ), un conjunto de 70 litografías en color publicadas en 1829. En esta serie, se representan figuras con cuerpos humanos pero con cabezas de diversos animales, desde peces hasta elefantes, actuando. una comedia humana que satiriza perspicazmente a los burgueses de París y a la naturaleza humana en general. Estableció su reputación entre el público y posteriormente fue buscado como ilustrador por editores y publicaciones periódicas. [6] [7] En 1830 publicó Voyage pour l'éternité ( Viaje a la eternidad ), una serie de nueve litografías en las que la muerte, en forma de un esqueleto vestido de diversas formas, visita a diversos parisinos y finalmente es visto liderando triunfalmente un desfile de jóvenes soldados hacia su destino. La impresión se detuvo después de que solo se hicieran unas pocas copias debido al tema oscuro, que posiblemente se inspiró en La danza de la muerte de Thomas Rowlandson . Sin embargo, logró ganarle más notoriedad y la admiración de algunos como Champfleury y Honoré de Balzac . [5]

Les Métamorphoses du jour (1829), litografías en color

La Revolución Francesa de 1830: 1830 – 1835

Balzac y los personajes de la comedia humana. Dibujo a pluma para un proyecto de fans (Maison de Balzac, París).

En la Revolución Francesa de 1830 , los "Tres Días Gloriosos" (27-29 de julio) vieron a la clase obrera, republicana y liberal de París luchando en las calles para derrocar al monarca Borbón Carlos X , quien fue reemplazado por su mentalidad más liberal. primo Luis Felipe I. Estos mismos trabajadores republicanos fueron rápidamente marginados a medida que la burguesía se apropiaba de los logros sociales, económicos y políticos de la revolución para sus propios fines. Se sabe que Alexandre Dumas luchó con los trabajadores y es posible que Grandville y otros en su círculo también participaran en la lucha. Varias publicaciones periódicas republicanas satíricas comienzan a surgir en París en esta época, entre ellas La Silhouette, Tribune, La Caricature , L'Artiste , Le Charivari , Corsaire, Réformateur, Bon Sens, Populaire y otras. Estos periódicos eran a menudo políticos, provocativos y planteaban la cuestión de que los trabajadores habían sido fundamentales para llevar a Luis Felipe al poder, pero que ahora eran despedidos por la nueva monarquía. [8]

El éxito de la serie litográfica anterior de Grandville generó invitaciones para diseñar caricaturas para estos periódicos. El primero de ellos fue el periódico satírico La Silhouette, donde trabajaba como editor su amigo Charles Philipon . Litografía de Grandville ¡Apaguemos la luz y reavivemos el fuego! ("La luz" de la Ilustración y "el fuego" de la quema de libros), que criticaba la censura de prensa, se publicó en junio de 1830 y rápidamente fue proscrito por el gobierno. [9] La Silhouette tuvo una corta duración (diciembre de 1829 - enero de 1831), y se retiró después de las multas y presiones de la administración. [8] Fue sólo uno de una sucesión de artículos de contenido similar, muchos de los cuales cedieron bajo la presión del gobierno y, en algunos casos, los mismos editores, escritores e ilustradores pasaron de un artículo a otro. [1]

¡¡Oh!! ¡¡Estas moscas desagradables!! (c. 1835): Grandville produjo esta fotografía de sí mismo en respuesta a las amenazas de la policía con respecto a sus caricaturas.

Antes del cierre de La Silhouette, Charles Philipon y Auguste Audibert fundaron La Caricature en 1830, con Honoré de Balzac como editor literario y Grandville, Achille Devéria , Honoré Daumier , Edme Jean Pigal, Auguste Raffet y Charles-Joseph Traviès de Villers como caricaturistas y litógrafos. [8] Como dijo un autor: "De 1830 a 1835, Philipon y La Caricature libraron una guerra total contra Luis Felipe". [1] Como parte de esta "guerra", Grandville diseñó numerosos grabados, incluidas litografías de varias partes publicadas durante un período de semanas que los coleccionistas podían unir en una sola, por ejemplo, la Grande Croisade contre la Liberté ( La gran cruzada contra la libertad ) en siete partes. y La Chasse à la Liberté ( Los cazadores en busca de la libertad ). Estos ataques a la monarquía se tomaron en serio y no dejaron de tener consecuencias. El régimen de Luis Felipe confiscó periódicos, impuso multas y envió a prisión a editores, escritores e ilustradores. Daumier fue multado con 500 francos y pasó seis meses en prisión en 1832. Charles Philipon recibió multas aún mayores y penas de prisión más largas al igual que otros editores. Grandville soportó un acoso persistente por parte de la policía, incluidos registros, y un incidente descrito como un atraco en su propio edificio por parte de policías matones, frustrado por un vecino que los enfrentó con pistolas. Se dice que estos acontecimientos lo angustiaron profundamente. Grandville presentó cargos penales afirmando que la policía había entrado a su residencia por la fuerza y ​​posteriormente publicó una litografía ¡¡Oh!! Les vilaines mouches!! Philipon organizó L'Association Mensuelle litographique, que ofrecía impresiones finas a sus miembros a principios de la década de 1830. Grandville produjo más de la mitad de las impresiones y las ganancias se destinaron a pagar las multas del periódico. [ 15]

Regalos de Año Nuevo para el Pueblo (1833), pluma y tinta

Mientras La Caricature colapsaba, Philipon lanzó otra revista, Le Charivari en 1832, en la que los ataques políticos eran más sutiles, indirectos y velados y las caricaturas a menudo abordaban una sátira social más amplia y menos política. [5] Grandville, Philipon y Daumier alcanzaron un nivel de celebridad entre facciones del público, tanto por su desafiante oposición como por sus caricaturas. Sus caricaturas políticas gozaron de gran popularidad entre el público y muchos las tenían en alta estima. [7] Editores y editores como Edouard Charton de Le magasin pittoresque, dieron a Grandville la libertad de elegir sus propios temas y crear sus imágenes. [9]

El negocio de la caricatura era financieramente frágil. Los periódicos normalmente pagaban a los dibujantes por impresión y los artistas se consideraban afortunados de recibir un contrato para dibujar de forma regular. Grandville había hecho él mismo sus litografías anteriores, pero después de comenzar a producir caricaturas para publicaciones periódicas alrededor de 1831, generalmente entregaba sus dibujos originales a editores que hacían que litógrafos profesionales copiaran sus imágenes para imprimirlas. En ocasiones, el color se añadía en estudios coloristas, casi siempre mujeres, que aplicaban acuarela o gouache a mano, siguiendo las notas proporcionadas por los artistas. [1] [9]

El " Fieschi attentat ", un fallido intento de asesinato del rey Luis Felipe, tuvo lugar el 28 de julio de 1835, quinto aniversario de la Revolución de Julio. Pronto siguieron las Leyes de Septiembre , con censura de prensa y sentencias de prisión significativamente más largas por publicar críticas al rey y su administración. Las caricaturas requerían la aprobación del gobierno antes de ser publicadas y se prohibió a la prensa informar sobre juicios que involucraran a la prensa. [1] [10]

Litografías políticas (1830-1835)

Carrera posterior: 1836-1847

Lirio de agua (1846), de Les fleurs animées ( Flores animadas o Flores personificadas )

Al estallar la Revolución de Julio de 1830, Grandville era un soltero de 26 años que llevaba una vida bohemia. Cuando se aprobaron las Leyes de septiembre de 1835, él era un marido de 31 años y padre. Dejó de producir caricaturas políticas después de las Leyes de Septiembre y se dedicó a ilustrar libros. Se ha postulado que se sintió aliviado e incluso feliz de dejar atrás la política y el acoso policial en este momento de su vida. En julio de 1833 se casó con una prima de Nancy, Marguerite Henriette Fischer, y la pareja mantuvo un apartamento cerca de su estudio y alquiló una casa cerca de las afueras de la ciudad. [1] [11] En 1834 nació su primer hijo, Fernando. Un segundo hijo, Henri, nació en el otoño de 1838, pero la tragedia pronto golpeó a la familia. Se dice que la salud de Marguerite empeoró con cada nacimiento y Fernando murió de meningitis aproximadamente en la época en que nació Henri. En 1841, Henri murió asfixiado con un trozo de pan mientras sus padres observaban impotentes. Un tercer hijo, Georges, nació en julio de 1842, pero Marguerite murió de peritonitis ese mismo mes. Grandville se volvió a casar en octubre de 1843 con Catherine Marceline Lhuillier (1819-1888), madre de su cuarto hijo, Armand, nacido en 1845. Una fuente afirma que, desde su lecho de muerte, su primera esposa, Marguerite, participó en la selección de Catherine como segunda. esposa y madrastra de su marido y su hijo. [1] [5] [6]

La primera gran empresa en la ilustración de libros que emprendió Grandville fue un volumen de letras de canciones del popular compositor francés Pierre-Jean de Béranger , publicado por primera vez con 38 grabados en madera en 1835 y una edición ampliada con 100 grabados en 1837. [5 ] Le siguieron varios volúmenes de literatura clásica, entre ellos las Fábulas de La Fontaine , Robinson Crusoe de Defoe , Los viajes de Gulliver de Swift , El Decamerón de Boccaccio y Don Quijote de Cervantes . Si bien sus ilustraciones para prosa clásica incluyen algunas ilustraciones excelentes, aunque convencionales, no le brindaron la oportunidad de dar libertad a su imaginación. [9] Tenía una mayor afinidad por la literatura infantil, lo que se muestra en su ilustración para La Fontaine Fables, y más tarde para las Fábulas de Lavalette y Florian, que en conjunto se encuentran entre sus mejores obras. Hizo una serie de dibujos para Caperucita Roja de Perrault , pero no fueron publicados. [11]

Grandville adaptó y refinó su estilo al pasar de los dibujos animados a las ilustraciones de libros, lo que coincidió con la evolución de la tecnología de impresión y el cambio de la litografía al grabado en madera. Anteriormente, las ilustraciones normalmente se imprimían en páginas separadas que se insertaban en el texto. Con los grabados en madera cortados, se podían lograr detalles finos en la veta dura de los bloques de madera, que luego se podían colocar con los bloques tipográficos e imprimir en la misma página con el texto, reduciendo el costo y aumentando la velocidad y la calidad del textos ilustrados. Los grabados en madera también se deterioran menos rápidamente que las placas de metal utilizadas para la impresión calcográfica . Grandville no grabó él mismo los bloques de madera. Como era típico de los ilustradores del siglo XIX, proporcionó sus dibujos originales a sus editores, que luego fueron tallados por grabadores profesionales para las ilustraciones de sus libros. [1] [8]

Ilustraciones de libros (posteriores a 1836) grabados en madera.

A principios de la década de 1840, Grandville ilustraba cada vez más libros centrados en sus imágenes. Trabajando en colaboración con editores y escritores parisinos contemporáneos, en ocasiones pudo recuperar libremente su imaginación y sus imágenes. Produjo aproximadamente un libro al año, y su nombre aparecía a menudo delante del autor en la portada, en la que sus ilustraciones eran tan importantes como el texto, si no el foco principal del libro. [8] No es de extrañar que algunos de sus mejores trabajos y por los que hoy se le recuerda mejor aparecieran en este período. La mayoría de los autores con los que trabajó tenían conexiones pasadas o antecedentes con la prensa radical de principios de la década de 1830. La primera fue Scènes de la vie privée et publique des animaux ( Escenas de la vida pública y privada de los animales ), una recopilación satírica de artículos y cuentos, primero publicada en forma de serie durante un par de años y luego en dos volúmenes. en 1842, con 320 grabados en madera de Grandville. Varios autores contribuyeron a los libros, entre ellos Honoré de Balzac , Louis-François L'Héritier , Alfred de Musset , Paul de Musset , Charles Nodier y Louis Viardot . [1]

Un retrato póstumo de Grandville de Pierre-Gustave Staal (ca. 1850), grabado, 28,4 x 19 cm.

A esto le siguió Petites misères de la vie humaine ( Pequeñas miserias de la vida humana ) en 1843, con texto de Paul-Émile Daurand-Forgues, colaborador de Le Charivari que a veces publicaba bajo el seudónimo de "Old Nick". Old Nick también fue coautor de Cent proverbios: têxte par trois Tetes dans un bonnet ( Cien proverbios: texto de tres cabezas en un capó ) con Taxile Delord y Louis Amédée Achard en 1845. Taxile Delord proporcionó el texto de Un autre monde ( Otro mundo ). en 1844, considerado por muchos como la obra maestra de Grandville e irónicamente el volumen menos exitoso de su vida. [9] Delord, escritor y crítico que fue editor en jefe de Le Charivari y luego ingresó a la política francesa, también escribió Les fleurs animées ( Flores animadas o Flores personificadas ), terminado en 1846 y publicado póstumamente. [6] Jérôme Paturot à la recherche d'une position sociale ( Jérôme Paturot en busca de una posición social ), sátira social de Marie Roch Louis Reybaud publicada en 1846 y un gran éxito, fue el último libro completado y publicado en vida . [ 15]

En torno a la muerte de Grandville surgió un mito romántico que persistió durante 150 años o más. Los relatos tradicionales afirmaban que las extrañas imágenes de Grandville eran sintomáticas de una mente perturbada, y la muerte de su familia lo dejó canoso y jorobado cuando tenía cuarenta años, lo que finalmente lo llevó al límite de la locura y murió en un manicomio. [3] [6] Sin embargo, estudios recientes no respaldan esta historia. En los días y semanas previos a su muerte, Grandville todavía estaba produciendo algunos de sus mejores dibujos, como Crimen y Expiación , y su correspondencia con los editores refleja una mente clara y racional que anticipa proyectos futuros. [1] Según todos los informes, la repentina enfermedad y muerte de su tercer hijo, George, lo afectó profundamente; algunos dicen que esto ocurrió "alrededor de finales de 1846 o principios de 1847", [5] otros lo sitúan sólo tres días antes de su propia muerte. [6] El 1 de marzo de 1847, Grandville comenzó a sufrir dolor de garganta y su estado se deterioró progresivamente durante las semanas siguientes. Se ha especulado que tenía difteria . Finalmente lo llevaron a una clínica privada, el 8 Maison de Santé de Vanves, donde trabajaban Felix Voisin y Jean-Pierre Falret , dos psiquiatras innovadores . Murió allí el 17 de marzo de 1847 y fue enterrado en el Cimetière Nord de Saint-Mandé de París junto a su primera esposa y sus tres hijos. El artista escribió su propio epitafio, las traducciones varían: "Aquí yace Grandville; amó todo, hizo que todo viviera, hablara y caminara, pero no pudo abrirse camino por sí mismo". [5] o "Aquí yace JJ Grandville. Podía dar vida a cualquier cosa y, como Dios, la hacía vivir, hablar y caminar. Sólo una cosa se le escapaba: cómo vivir una vida propia". [1] [7]

Obra posterior (década de 1840), grabados en madera.

Arte

Dibujo preliminar para Combate de dos refinados : para otro mundo (1843), acuarela, grafito, pluma y tinta)

Aunque los diseños de Grandville son ocasionalmente antinaturales y absurdos, generalmente muestran un agudo análisis del carácter y un maravilloso ingenio inventivo, y su humor siempre está atenuado y refinado por la delicadeza del sentimiento y una vena de sobria consideración.

La capacidad de Grandville para la provocación política hizo que su trabajo tuviera mucha demanda. Trabajó en una gran variedad de formatos, desde su primer trabajo ilustrando el juego de salón Old Maid , hasta tiras de periódico ilustradas en las que era un maestro. Sus ilustraciones para Le Diable à Paris ("El diablo en París"; 1844-1846) fueron utilizadas por Walter Benjamin para su estudio de esa ciudad como organismo urbano. Uno de los logros supremos de Grandville, en una época en la que la tecnología de impresión francesa estaba en auge, fue Les Fleurs Animées , una serie de imágenes que son a la vez poéticas y satíricas.

Quizás su contribución más original a la forma de libro ilustrado fue Un Autre Monde , [12] que se acerca al estatus de surrealismo puro , a pesar de haber sido concebido en una época prefreudiana. El título completo del libro es Un autre monde: Transformaciones, visiones, encarnaciones, ascensiones, locomociones, exploraciones, peregrinaciones, excursiones, estaciones, cosmogonías, fantasmagorías, ensueños, folâtreries, facéties, lubies, métamorphoses, zoomorphoses, litomorphoses, métempsycoses, apothéoses et autres choses ( Otro mundo: Transformaciones, visiones, encarnaciones, ascensiones, locomociones, exploraciones, peregrinaciones, excursiones, estaciones, cosmogonías, fantasmagorías, ensoñaciones, travesuras, travesuras, modas, metamorfosis, zoomorfosis, litomorfosis, metempsicosis, apoteosis y otras cosas ).

Dibujos originales

Legado

The Relics (c. 1835), pluma y tinta con gouache 11,8 x 9,4 cm., Museo de Arte de Cleveland

Alexandre Dumas escribió en sus memorias: "Grandville tenía una sonrisa delicada y sarcástica, ojos que brillaban de inteligencia, una boca satírica, una figura baja, un gran corazón y una deliciosa tintura de melancolía perceptible por todas partes: ¡ése es tu retrato, querido Grandville!". [6] El interés en el arte de Grandville se mantuvo relativamente alto durante algunas décadas después de su muerte. Sus obras finales se publicaron póstumamente y varios de sus libros fueron reeditados en ediciones posteriores y traducidos a otros idiomas. Rue Grandville (48.83919°N, 2.42015° E), en la comuna de Saint-Mandé de París, lleva su nombre en su honor. En 1893 se erigió un monumento con un busto de Grandville de Ernest Bussière en el Parque de la Pépinière de Nancy, Francia .

Los Retratos contemporáneos de Théophile Gautier incluyen un breve capítulo sobre Grandville. [7] Más de 25 años después de la muerte de Grandville, Gautier escribió que Grandville todavía disfrutaba de "una reputación popular y cuyos dibujos, caricaturas e ilustraciones son conocidos por todos". Aunque Gautier consideró a Grandville menos colorista que Daumier y menos poeta que Tony Johannot , afirmó: "Sus dibujos originales con pluma y tinta son exquisitos en delicadeza, vivacidad y están bien representados, y ganarán valor año tras año. Podemos simio Grandville, pero no volverá a igualarlo." [13]

Honoré de Balzac expresó opiniones ambivalentes sobre Grandville. Fue un entusiasta partidario y coleccionista de las primeras series impresas de Grandville, y los dos trabajaron juntos en La Caricature a principios de la década de 1830, donde Balzac trabajaba como editor y las caricaturas eran una parte integral del periódico. Sin embargo, en la década de 1840, cuando los editores comenzaron a incluir ilustraciones en los libros, Balzac se volvió más crítico. Creía que las ilustraciones competían con la palabra escrita, distorsionaban y diluían el texto y estaban socavando el mercado de las novelas, tal vez con cierta justificación. Balzac contribuyó con capítulos a Scènes de la vie vie privée et publique des animaux (1842) de Grandville, que fue uno de los más vendidos de la década de 1840, vendiendo 25.000 copias, mientras que la primera edición de las novelas de Balzac de la época sólo vendía entre 1.200 y 3.000 copias. [1] [5] [14]

Charles Baudelaire , amigo y defensor de Honoré Daumier , no era un aficionado de Grandville. Parece extraño que el autor de Les Fleurs du mal ( Las flores del mal ), con poemas como Spleen , y gran admirador y traductor de Edgar Allan Poe , se sintiera asustado por las imágenes de Grandville. Hoy sus críticas se leen como un complemento solapado. [10] [9]

Hay gente superficial a la que Grandville divierte, pero a mí me da miedo. Cuando entro en la obra de Grandville, siento una cierta incomodidad, como en un apartamento donde el desorden está sistemáticamente organizado, donde extrañas cornisas descansan en el suelo, donde las pinturas parecen distorsionadas por una lente óptica, donde los objetos se deforman al ser empujados de manera extraña. ángulos, donde los muebles tienen las patas en el aire y donde los cajones se empujan hacia adentro en lugar de sacarse. Carlos Baudelaire (1857) [15]

Su estilo y humor tuvieron una marcada influencia en John Tenniel y varios otros dibujantes de Punch . [8]

Crimen y expiación (1847), grabado en madera. El dibujo original fue realizado 12 días antes de su muerte.

El historiador del arte HW Janson señaló que las imágenes de Grandville anticipaban varios aspectos del dadaísmo , el surrealismo y el arte pop . Janson especuló si Tu m' (1918) de Marcel Duchamp podría haberse inspirado en Vista del Salón de París de Grandville , de Un autre monde , los cuales involucran sujetos de la superficie bidimensional de una pintura que emergen del lienzo hacia lo real. espacio tridimensional del espectador. Janson afirmó que la ilustración de Grandville El dedo de Dios , también de Un autre monde , debe haber sido familiar para los artistas pop que produjeron esculturas a gran escala como Le pouce ( El pulgar ) de César Baldaccini en 1966. [16] La afinidad de Grandville con el surrealismo ha reconocido desde los años 1930. Su obra fue incluida en la histórica exposición del Museo de Arte Moderno Arte fantástico, dadaísmo y surrealismo en 1936. [17] Sin embargo, el historiador del arte William Rubin señaló la ausencia de cualquier referencia o reconocimiento de Grandville por parte de André Breton en su dos manifiestos del surrealismo , o los otros surrealistas en los años de formación del movimiento en la década de 1920. [18] Después de un período de relativa oscuridad a principios del siglo XX, el trabajo de Grandville se reprodujo ampliamente en la década de 1930. [16] El renovado interés en su trabajo coincidió con el surgimiento del surrealismo como movimiento dominante. Al parecer, fue sólo en retrospectiva que André Breton, Georges Bataille , Max Ernst y otros llegaron a reconocer a Grandville como un precursor significativo del movimiento (pero no como una influencia). [18] Max Ernst estaba particularmente entusiasmado con el trabajo de Grandville y lo incluyó en un montaje de 40 nombres, titulado Los poetas y pintores favoritos de Max Ernst , publicado originalmente en View , 1941, junto a Bosch , Vinci , Shakespeare , Blake , Poe , Van Gogh , Chirico y otros. [19] Más tarde, Ernst hizo el frontispicio de una edición facsímil de 1963 de Un autre monde con una leyenda que decía “Ha nacido un mundo nuevo. Todos los elogios para Grandville”. [9]

La banda de rock británica Queen utilizó parte de su obra de arte para su álbum Innuendo de 1991 y piezas alternativas para la mayoría de los lanzamientos de sencillos posteriores: la canción que da título al álbum , " I'm Going Slightly Mad ", " These Are the Days of Our Lives " y " El show debe continuar ". El videoclip de Innuendo presentaba versiones animadas de las ilustraciones inspiradas en Grandville, y el sencillo " I'm Going Slightly Mad " también presentaba a uno de estos personajes en la parte posterior de la portada y como base para el lanzamiento de un disco con imágenes.

La banda estadounidense de grunge Alice in Chains utilizó parte de la obra de arte de Grandville para su álbum homónimo de 1995 .

La novela gráfica Grandville de Bryan Talbot se inspiró en gran medida en las ilustraciones de Grandville.

El arte de Grandville se utiliza ampliamente en el videojuego Aviary Attorney , [20] que se desarrolla durante una versión ficticia de la Revolución Francesa de 1848 .

Galería

Fábulas de La Fontaine (1838-1840) grabados en madera

Un autre monde (1843-44), dibujos preliminares: grafito, pluma y tinta, algunos con acuarela

Un autre monde (1844), grabados en madera

Jérôme Paturot à la recherche d'une position sociale (1846), grabados en madera

Trabajos seleccionados

Referencias

  1. ^ abcdefghijklmno Rose, Cynthia. 2020. JJ Grandvill: Una cuestión de línea y muerte. El diario de cómics. (consultado el 6 de julio de 2022)
  2. ^ ab Hansen, Kelli. 2014. Imágenes extrañas y maravillosas del artista JJ Grandville. Biblioteca de la Universidad de Missouri, colecciones especiales. (consultado el 6 de julio de 2022)
  3. ^ ab Claudon, Francisco. 1980. La enciclopedia concisa del romanticismo. Chartwell Books, Inc. Secaucus, NJ304 págs. (páginas 87-88) ISBN  0-89009-707-0
  4. ^ Passeron, René. 1975. La enciclopedia concisa del surrealismo. Chartwell Books, Inc. Secaucus, Nueva Jersey 288 págs. (página 99) ISBN 0-89009-664-3 
  5. ^ abcdefghijkl Melot, Michel. 2007. Grandvelli, JJ enciclopedia.com. (consultado el 2 de julio de 2022)
  6. ^ abcdefgh Manty, Kris. 2020. El mundo maravillosamente extraño del artista francés JJ Grandville. Antiquetrader.com (consultado el 2 de julio de 2022)
  7. ^ abcdef "Gérard, Jean Ignace Isidore"  . Enciclopedia Británica . vol. 11 (11ª ed.). 1911. pág. 765.
  8. ^ abcdefMelot , Michel. 1984. El arte de la ilustración. Edición de arte Albert Skira/Rizzoli International Publishing. Nueva York, NY 269 págs. (páginas 148-158) ISBN 0-8478-0558-1 
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​​Jean Ignace Isidore Gérard Grandville
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