Charles Welles Rosen (5 de mayo de 1927 - 9 de diciembre de 2012) fue un pianista y escritor musical estadounidense. [2] Es recordado por su carrera como concertista de piano, por sus grabaciones y por sus numerosos escritos, entre los que destaca el libro The Classical Style .
Charles Rosen nació en la ciudad de Nueva York el 5 de mayo de 1927, hijo de una pareja de inmigrantes judíos rusos, Irwin Rosen, arquitecto, y Anita Rosen ( de soltera Gerber), actriz semiprofesional y pianista aficionada. [2] [3]
Charles comenzó sus estudios musicales a los 4 años y a los 6 años se matriculó en la Juilliard School . [4] A los 11 años dejó Juilliard para estudiar piano con Moriz Rosenthal , [5] y con la esposa de Rosenthal, Hedwig Kanner. [6] Rosenthal, nacido en 1862, había sido alumno de Franz Liszt . Los recuerdos de Rosenthal del siglo XIX en la música clásica fueron comunicados a su alumno y aparecen con frecuencia en los escritos posteriores de Rosen. (Por ejemplo, en Critical Entertainments , Rosen ofrece un recuerdo de Rosenthal sobre cómo tocaba Brahms en el piano; específicamente que "hacía rodar" los acordes hacia arriba, comenzando con la nota de bajo.) Cada año, desde los tres hasta los doce años, Rosen escuchaba Josef Hofmann jugó, y más tarde sugirió que Hofmann tuvo una mayor influencia sobre él que Rosenthal. [b]
Los antecedentes familiares de Rosen no eran ricos. El editor de The Guardian, Nicholas Wroe, entrevistó a Rosen en su vejez e informó:
Su padre había perdido su trabajo durante la depresión y "las cosas fueron bastante difíciles durante un tiempo". La familia se mudó de Washington Heights a una casa en el entonces menos elegante Upper West Side , donde todavía vive Rosen. Como escaseaba el dinero, los padres de Rosen firmaron un contrato con los Rosenthal para no pagarles la matrícula de Charles, sino darles el 15% de sus ingresos como pianista hasta los 21 años. "Como no debuté en Nueva York hasta los 23, no fue un trato muy satisfactorio, pero cuando hice mi primera grabación le llevé algo de dinero a Hedwig [Kanner] Rosenthal, quien se sorprendió mucho porque ella me había estado enseñando durante 13 o 14 años. escenario." [7]
A los 17 años, Rosen se matriculó en la Universidad de Princeton , donde estudió francés y también tomó cursos de matemáticas y filosofía. [8] Cuando se graduó en 1947, le ofrecieron una beca de 2.000 dólares para continuar en Princeton en el programa de posgrado francés. [8] Completó un doctorado en 1951 con una disertación sobre la poesía de Jean de La Fontaine bajo la dirección de EBO Borgerhoff. [9] Mientras estaba en la escuela de posgrado, compartió habitación con su compañero de estudios Michael Steinberg , quien también se convirtió en crítico de música clásica y académico de renombre por derecho propio. Con una beca Fulbright, Rosen fue luego a París para continuar examinando la relación entre poesía y música en la Francia del siglo XVI. [10]
Rosen alcanzó su estatus de erudito musical con muy poca formación en el aula. Aunque el Diccionario de Música y Músicos de New Grove se refiere a él como alumno del musicólogo Oliver Strunk , [11] Rosen nunca estudió formalmente musicología con Strunk ni con nadie más. [c] El amplio conocimiento de la música de Rosen parece haber surgido en parte de un entorno familiar culturalmente rico y en parte de la lectura. Como informó Wroe:
A través de los Rosenthal, Rosen estuvo conectado con la escena musical de Nueva York. ... [Él] dice que cuando fue a Princeton, conocía socialmente todo el departamento de música. "Así que eso me hizo sentir demasiado orgulloso para obtener una licenciatura en música, lo cual pensé que sería demasiado fácil. Sueno como un bastardo engreído, lo cual podría haber sido, pero realmente sabía más música como estudiante universitario que los estudiantes de posgrado. " [7]
Ivan Hewett sugiere que una de las principales tentaciones de la oferta de beca que le hizo Rosen en 1947 fue que le ofrecía tiempo para practicar y leer extensamente en la biblioteca de Princeton. [8]
El año 1951 fue un año muy ocupado para Rosen: completó su doctorado en literatura francesa, dio su primer recital de piano e hizo sus primeras grabaciones de obras de Martinu y Haydn . [6] Su carrera como pianista avanzó lentamente al principio, y viajó a París con una beca Fulbright para estudiar la relación entre la poesía y la música en la Francia del siglo XVI. [12] En 1953 se trasladó al Instituto Tecnológico de Massachusetts para enseñar francés. [8] Describió este período a Nicholas Wroe:
Supongo que podría haberme quedado como académico, pero nunca tuve la intención de hacer otra cosa que tocar el piano. La única vez que enseñé fue cuando mi forma de tocar solo me sustentaba durante medio año, pero solo podía conseguir un trabajo de tiempo completo. Así que enseñaba francés en el MIT de lunes a miércoles, pero de jueves a domingo era pianista. En 1955, después de dos años allí, recibí una oferta de Columbia Artists Management y renuncié. [7]
La oferta de Columbia inició su exitosa carrera como concertista de piano: Rosen apareció en numerosos recitales y compromisos orquestales en todo el mundo. El musicólogo Stanley Sadie revisó su pianismo de la siguiente manera:
Como pianista, Rosen es intenso, severo e intelectual. Su interpretación de Brahms y Schumann ha sido criticada por su falta de calidez expresiva; En la música, antes y después, ha ganado constantes elogios. Su interpretación de las Variaciones Goldberg de Bach destaca por su claridad, su vitalidad y su comprensión estructural; también ha grabado El arte de la fuga en actuaciones de excepcional lucidez de textura. Su interpretación de Beethoven (se especializa en las sonatas tardías, particularmente la Hammerklavier ) se destaca por sus ritmos poderosos y su incesante fuerza intelectual. En Debussy su atención se centra más en los detalles estructurales que en la belleza sensual. Es un distinguido intérprete de Schoenberg y Webern . [13]
Rosen realizó una gran cantidad de grabaciones, incluida la grabación de varias obras del siglo XX por invitación de sus compositores: [5]
En 1955 grabó seis sonatas de Scarlatti y la sonata K. 333 de Mozart en el histórico piano de Siena . [6]
Sus grabaciones incluyen literatura anterior como los Estudios de Debussy (1958), [5] las obras para piano solo de Schumann, las últimas sonatas y Variaciones Diabelli de Beethoven , y El arte de la fuga y las Variaciones Goldberg de Bach . [d]
La carrera de Rosen como autor y académico comenzó sólo cuando pasó los 40 años. Nicholas Wroe narra cómo comenzó a escribir:
Rosen lanzó su primera grabación de Chopin en 1960. Incluía uno de los últimos nocturnos , opus 62 no 1... Rosen dice que no estaba del todo satisfecho con la grabación, pero estaba aún más decepcionado con la nota de la portada, que describía el nocturno como "asombrado ebrio de olor a flores". "Tenía muchas ideas sobre la pieza", dice. "Ese no era uno de ellos. Así que comencé a escribir las notas de la portada yo mismo. A la gente le gustaron y después de un tiempo un editor me invitó a almorzar. Antes incluso de ofrecerme una bebida, dijo que publicaría lo que quisiera escribir. . Con el tiempo, esto me llevó a muchos libros y artículos. Pero al principio escribí sólo para mantener las tonterías fuera de mis discos". [7]
En 1970, Rosen escribió su primera columna para The New York Review of Books , una crítica mordaz de la edición entonces vigente del Diccionario de Música de Harvard . [e] Su asociación con la revista continuó por el resto de su vida. [2] Varios de sus libros recopilan ensayos y reseñas que escribió para la Review .
En 1971, Rosen publicó su primer y más famoso libro, El estilo clásico . Esta obra tuvo un gran éxito, ganando un Premio Nacional del Libro ; e inició una larga serie de libros.
En varios momentos de su carrera, Rosen ocupó puestos como profesor universitario. Su primera etapa como profesor de francés en el MIT se menciona anteriormente. Su enseñanza posterior fue en música, en puestos a tiempo parcial o visitantes ofrecidos a Rosen después de haber alcanzado fama en su trabajo académico. En la Universidad de Harvard ocupó la Cátedra de Poética Charles Eliot Norton en 1980/1981; las conferencias públicas que allí dio sirvieron de base a La generación romántica . [6] Enseñó un trimestre académico por año en la Universidad de Chicago de 1985 a 1996. [4] Enseñó en la Universidad Stony Brook a partir de 1971, [6] la Universidad de Oxford (1988) [6] y el Royal Northern College de musica .
Incluso después de iniciada la fase académica de su carrera, Rosen continuó actuando como pianista por el resto de su vida.
Dio su última conferencia el 18 de abril de 2012 en el ciclo Música en la sociedad del siglo XXI, en el Centro Barry S. Brook de Investigación y Documentación Musical del CUNY Graduate Center. [14]
Rosen murió de cáncer el 9 de diciembre de 2012 en la ciudad de Nueva York, a la edad de 85 años. [15] Su colección de partituras y manuscritos fue donada al Departamento de Música del Graduate Center de la City University de Nueva York .
Rosen fue autor de muchos libros aclamados sobre música, entre ellos:
Rosen también publicó en otras áreas de las humanidades: Romanticismo y realismo: la mitología del arte del siglo XIX y Poetas, críticos y otros locos románticos .
En la introducción a Critical Entertainments , Rosen afirmó que su principal objetivo al escribir sobre música era "aumentar el compromiso del oyente con la música". Aludiendo a la infeliz nota de la portada del nocturno opus 62 no 1 de Chopin mencionada anteriormente, escribió:
Una grabación de Chopin que hice... tenía algunas notas que citaban a James Huneker en uno de los últimos nocturnos, que afirmaba que "se tambaleaba ebrio con el olor de las flores". Ésta no era mi visión de la obra... El estilo de Huneker es una invitación al oyente a soñar, a disipar la atención en el ensueño. Los escritos sobre música que prefiero –y también sus interpretaciones– fijan e intensifican la atención del oyente. Cuando escucho música, prefiero perderme en ella, no quedarme afuera en mi mundo personal con la música como fondo decorativo y distante. [F]
Al perseguir este objetivo, Rosen a menudo apeló a aspectos técnicos de la descripción musical, incluidas las teorías de la armonía y la forma musical . En una publicación de blog del New Yorker , Jeremy Denk describe con entusiasmo este aspecto del trabajo de Rosen:
Mis partes favoritas de The Classical Style que me cambian la vida son los relatos paso a paso de grandes pasajes musicales en los términos más extraños. Profundiza en la exposición del Concierto para piano en mi bemol de Mozart, K. 271 , mostrando cómo cada nueva idea satisface diversas necesidades planteadas por la anterior, dejando otras aún abiertas: un juego continuo de simetría y asimetría, expectativa y realización, ocultamiento. debajo de la inocente superficie. ... Charles insiste en abordar las notas; pero nos muestra cómo detrás de las notas se sienten necesidades, exigencias, leyes de cómo deberían ser las cosas: todo un sistema de juicio, de gusto, de significado. ... El libro... a veces parece un libro de suspenso: estos tres genios (Haydn, Mozart, Beethoven) se basan en los descubrimientos de los demás, casi como científicos, creando inventos sin precedentes, invocando una era dorada de encuentro de formas. contenido. [dieciséis]
Otro objetivo del trabajo es situar la obra de cada compositor en su trasfondo histórico y cultural, describiendo las formas de composición que sirvieron como trasfondo musical para un compositor en sus años de formación y luego iluminando sus contribuciones. Por ejemplo, Rosen ve a Beethoven en gran medida en el contexto de la tradición del período clásico de la que surgió, más que anacrónicamente como un precursor del movimiento romántico posterior . De hecho, Rosen argumenta firmemente que el movimiento romántico en la música surgió de un rechazo de los principios sobre los que compuso Beethoven; y que la veneración que los románticos sentían por Beethoven era en cierto modo un impedimento para su mejor trabajo.
Rosen no tenía miedo de hacer fuertes generalizaciones sobre la música que estudiaba; es decir, frecuentemente señalaba aspectos de la música que se decía que estaban invariablemente o casi invariablemente presentes. Aquí hay ejemplos.
La primera sección de una exposición de sonata siempre tiene una textura cada vez más animada. ( Formas Sonata , p. 238)
El comienzo de una obra de Mozart siempre tiene una base sólida [es decir, en la tónica], sin importar cuán ambiguo y perturbador sea su significado expresivo, mientras que los primeros compases más modestos de un cuarteto de Haydn son mucho más inestables, más inmediatamente cargados de carga. un movimiento dinámico que se aleja de la tónica. ( El estilo clásico , 186)
En este sentido, Chopin es uno de los compositores menos pianistas: un cambio de armonía [= un pasaje repetido más tarde en una pieza en un tono diferente] que hace que la figuración original sea excesivamente incómoda no le lleva a cambiar la figuración, y siempre Se niega a adaptar su pensamiento musical a la comodidad de la mano. ( La Generación Romántica , p. 364)
De vez en cuando, Rosen empuñaba su pluma como un estoque, atravesando a otros autores. Generalmente expresaba sus críticas con una dosis de ingenio, mezclando condenación con débiles elogios, [g] como en la siguiente discusión de una contribución de Richard Taruskin a un volumen sobre performance históricamente informada :
Taruskin escribe brillantemente y con toda su voz, y sus argumentos más aplastantes a menudo se reservan para opiniones que nadie sostiene realmente. Afirma: "Presumir que el uso de instrumentos históricos garantiza un resultado histórico es simplemente absurdo". No hay duda. Aún así, Taruskin golpea a sus caballos muertos con un entusiasmo contagioso, y algunos de ellos tienen espasmos ocasionales de vida. [h]
Estos pasajes se equilibraban con una buena cantidad de elogios y aprecio (cuando no citas sistemáticas) del trabajo de otros.
La prodigiosa memoria de Rosen para los hechos le fallaba ocasionalmente, permitiendo que errores fácticos elementales se introdujeran en su trabajo. A veces se disculpaba por los errores en las ediciones reimpresas, manteniéndolos en el texto como una especie de autoreprimenda. Así, el capítulo 7 de Critical Entertainments , un ensayo reimpreso, comienza con un comentario adjunto:
Al comienzo del siguiente ensayo, el error de llamar a José II emperador Francisco José es tan atroz que lo he dejado en el texto con la esperanza de que la humillación pública me haga más cuidadoso en el futuro. Varios lectores escribieron para señalar otros errores...
El musicólogo Mark DeVoto ha escrito sobre Rosen:
Charles Rosen fue un músico integral, un pianista destacado y uno de los mejores escritores musicales de todos los tiempos. El alcance de su conocimiento era inmenso y su profundidad se mostraba en cada página de sus numerosos y variados libros y artículos, desde The Classical Style hasta The Romantic Generation , pasando por Sonata Forms , e incluso libros sobre Schoenberg y Elliott Carter. Los estudiantes y amantes de la música conocedores de hoy regresan a los escritos de Rosen una y otra vez, no sólo para leer sobre los grandes compositores y sus obras, sino también para comprenderlos históricamente y como componentes de las tradiciones literarias y dramáticas que Rosen conocía a fondo. [18]
Artes y Letras" fue una categoría de premio desde 1964 hasta 1976
