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La literatura infantil o literatura juvenil incluye cuentos, libros, revistas y poemas creados para niños. La literatura infantil moderna se clasifica de dos maneras diferentes: género o edad prevista del lector, desde libros ilustrados para niños muy jóvenes hasta ficción para adultos jóvenes .
La literatura infantil se remonta a historias tradicionales como los cuentos de hadas , que sólo se identificaron como literatura infantil en el siglo XVIII, y canciones, parte de una tradición oral más amplia , que los adultos compartían con los niños antes de que existiera la publicación. Es difícil rastrear el desarrollo de la literatura infantil temprana, antes de que se inventara la imprenta. Incluso después de que la imprenta se generalizara, muchos cuentos clásicos "infantiles" se crearon originalmente para adultos y luego se adaptaron para un público más joven. Desde el siglo XV gran parte de la literatura se ha dirigido específicamente a los niños, a menudo con un mensaje moral o religioso. La literatura infantil ha sido moldeada por fuentes religiosas, como las tradiciones puritanas, o por puntos de vista más filosóficos y científicos con las influencias de Charles Darwin y John Locke. [2] Los finales del siglo XIX y principios del XX se conocen como la "Edad de Oro de la literatura infantil" porque en esa época se publicaron muchos libros infantiles clásicos.
No existe una definición única o ampliamente utilizada de literatura infantil. [3] : 15–17 Puede definirse en términos generales como el conjunto de obras escritas y las ilustraciones que las acompañan, producidas para entretener o instruir a los jóvenes. El género abarca una amplia gama de obras, incluidos clásicos reconocidos de la literatura universal , libros ilustrados y cuentos de fácil lectura escritos exclusivamente para niños, así como cuentos de hadas , canciones de cuna , fábulas , canciones populares y otros materiales transmitidos principalmente de forma oral o más específicamente. definido como ficción , no ficción , poesía o teatro destinado y utilizado por niños y jóvenes. [4] [5] : xvii Un escritor sobre literatura infantil la define como "todos los libros escritos para niños, excluyendo obras como cómics , libros de chistes, libros de dibujos animados y obras de no ficción que no están destinadas a ser leídas de frente". atrás, como diccionarios, enciclopedias y otros materiales de referencia". [6] Sin embargo, otros argumentarían que los cómics infantiles también deberían incluirse: "Los estudios de literatura infantil tradicionalmente han tratado los cómics de forma intermitente y superficial a pesar de la importancia de los cómics como un fenómeno global asociado con los niños". [7]
La Enciclopedia Internacional Compañera de Literatura Infantil señala que "los límites del género... no son fijos sino borrosos". [3] : 4 A veces, no se puede llegar a un acuerdo sobre si una obra determinada se clasifica mejor como literatura para adultos o para niños. Algunas obras desafían una categorización fácil. La serie Harry Potter de JK Rowling fue escrita y comercializada para niños, pero también es popular entre los adultos. La extrema popularidad de la serie llevó al New York Times a crear una lista separada de los más vendidos para libros infantiles. [8]
A pesar de la asociación generalizada de la literatura infantil con los libros ilustrados, las narrativas habladas existían antes de la imprenta , y la raíz de muchos cuentos infantiles se remonta a los narradores antiguos. [9] : 30 Seth Lerer , al comienzo de Children's Literature: A Reader's History from Aesop to Harry Potter , dice: "Este libro presenta una historia de lo que los niños han oído y leído... La historia que escribo es una Historia de la recepción ." [10] : 2
La literatura infantil temprana consistía en cuentos hablados, canciones y poemas, utilizados para educar, instruir y entretener a los niños. [11] No fue hasta el siglo XVIII, con el desarrollo del concepto de infancia , que comenzó a surgir un género separado de literatura infantil, con sus propias divisiones, expectativas y canon . [12] : x–xi Los primeros de estos libros fueron libros educativos, libros sobre conducta y abecedarios sencillos, a menudo decorados con animales, plantas y letras antropomorfas. [13]
En 1962, el historiador francés Philippe Ariès sostiene en su libro Siglos de infancia que el concepto moderno de infancia sólo surgió en tiempos recientes. Explica que en el pasado los niños no eran considerados muy diferentes de los adultos y no recibían un trato significativamente diferente. [14] : 5 Como evidencia de esta posición, señala que, aparte de los textos instructivos y didácticos para niños escritos por clérigos como el Venerable Beda y Ælfric de Eynsham , faltaba literatura genuina dirigida específicamente a los niños antes del siglo XVIII. siglo. [15] [16] : 11
Otros estudiosos han matizado este punto de vista señalando que existía una literatura diseñada para transmitir los valores, actitudes e información necesaria para los niños dentro de sus culturas, [17] como la obra de Daniel del siglo XII. [10] : 46 [18] : 4 La literatura infantil premoderna, por tanto, tendía a ser de carácter didáctico y moralista , con el propósito de transmitir enseñanzas conductuales , educativas y religiosas . [18] : 6–8
Durante el siglo XVII, el concepto de infancia comenzó a surgir en Europa. Los adultos veían a los niños como seres separados, inocentes y necesitados de protección y entrenamiento por parte de los adultos que los rodeaban. [14] : 6–7 [19] : 9 El filósofo inglés John Locke desarrolló su teoría de la tabula rasa en su Ensayo sobre el entendimiento humano de 1690 . En la filosofía de Locke, la tabula rasa era la teoría de que la mente (humana) es al nacer una "pizarra en blanco" sin reglas para procesar datos, y que los datos se agregan y las reglas para el procesamiento se forman únicamente a partir de las experiencias sensoriales . Un corolario de esta doctrina era que la mente del niño nacía en blanco y que era deber de los padres imbuir al niño de nociones correctas. El propio Locke enfatizó la importancia de proporcionar a los niños "libros fáciles y agradables" para desarrollar sus mentes en lugar de usar la fuerza para obligarlos: "Se puede engañar a los niños para que conozcan las letras; se les puede enseñar a leer, sin que lo perciban como algo extraño". cualquier cosa menos un deporte, y se entregan a aquello por lo que otros son azotados". También sugirió que se crearan libros ilustrados para niños.
En el siglo XIX, algunos títulos infantiles se hicieron famosos como textos de lectura en el aula. Entre ellas se encontraban las fábulas de Esopo y Jean de la Fontaine y los Cuentos de Mamá Oca de 1697 de Charles Perraults . [20] La popularidad de estos textos llevó a la creación de una serie de cuentos de hadas y fantasía para niños del siglo XIX que presentaban objetos mágicos y animales parlantes. [20]
Otra influencia en este cambio de actitud provino del puritanismo , que enfatizaba la importancia de la salvación individual. Los puritanos estaban preocupados por el bienestar espiritual de sus hijos y hubo un gran crecimiento en la publicación de "buenos libros piadosos" dirigidos directamente a los niños. [11] Algunas de las obras más populares fueron de James Janeway , pero el libro más perdurable de este movimiento, que todavía se lee hoy, especialmente en versiones modernizadas, es The Pilgrim's Progress (1678) de John Bunyan . [21]
Chapbooks , folletos de bolsillo que a menudo se doblaban en lugar de coserse, [9] : 32 se publicaron en Gran Bretaña; Ilustrados con grabados en madera , estos folletos económicos reimprimieron baladas populares , recuentos históricos y cuentos populares. Aunque en ese momento no se publicaba específicamente para niños, los jóvenes también disfrutaron de los folletos. [19] : 8 Johanna Bradley dice, en From Chapbooks to Plum Cake , que los chapbooks evitaban que las historias imaginativas se perdieran para los lectores bajo la estricta influencia puritana de la época. [16] : 17
Los libros de cuerno también aparecieron en Inglaterra durante esta época, enseñando a los niños información básica como el alfabeto y el Padrenuestro . [22] Estos fueron traídos desde Inglaterra a las colonias americanas a mediados del siglo XVII.
El primer libro de este tipo fue un catecismo para niños, escrito en verso por el puritano John Cotton . Conocida como Leche espiritual para los bebés de Boston , se publicó en 1646 y apareció tanto en Inglaterra como en Boston . Otro de los primeros libros, The New England Primer , se imprimió en 1691 y se utilizó en las escuelas durante 100 años. La cartilla comienza con "La oración de la mañana del bebé o del niño" y la oración de la tarde. Luego muestra el alfabeto, vocales, consonantes, letras dobles y sílabas antes de proporcionar una rima religiosa del alfabeto, que comienza con "En la caída de Adán, todos pecamos...", y continúa a través del alfabeto. [23] También contenía máximas religiosas, siglas , ayudas ortográficas y otros elementos educativos, todos decorados con grabados en madera . [9] : 35
En 1634, el Pentamerone de Italia se convirtió en la primera gran colección publicada de cuentos populares europeos. Charles Perrault comenzó a registrar cuentos de hadas en Francia y publicó su primera colección en 1697. No fueron bien recibidos entre la sociedad literaria francesa, que los consideraba sólo aptos para personas mayores y niños. En 1658, Juan Amós Comenio publicó en Bohemia el informativo ilustrado Orbis Pictus , para niños menores de seis años que aprenden a leer. Se considera el primer libro ilustrado elaborado específicamente para niños. [19] : 7
El primer libro infantil danés fue El espejo del niño de Niels Bredal en 1568, una adaptación de un libro de cortesía del sacerdote holandés Erasmo . El espejo de una doncella bonita y espléndida , una adaptación de un libro alemán para mujeres jóvenes, se convirtió en el primer libro infantil sueco tras su publicación en 1591. [3] : 700, 706 Suecia publicó fábulas y una revista infantil hacia 1766.
En Italia , Giovanni Francesco Straparola estrenó Las divertidas noches de Straparola en la década de 1550. Considerado el primer libro de cuentos europeo que contiene cuentos de hadas, finalmente tuvo 75 historias separadas y fue escrito para un público adulto. [24] Giulio Cesare Croce también tomó prestados algunos cuentos que los niños disfrutaban para sus libros. [25] : 757
Los primeros libros infantiles rusos , las cartillas , aparecieron a finales del siglo XVI. Un ejemplo temprano es ABC-Book , un libro del alfabeto publicado por Ivan Fyodorov en 1571. [3] : 765 El primer libro ilustrado publicado en Rusia, The Illustrated Primer de Karion Istomin , apareció en 1694. [3] : 765 Pedro el El interés de Great por modernizar su país mediante la occidentalización ayudó a que la literatura infantil occidental dominara el campo durante el siglo XVIII. [3] : 765 Catalina la Grande escribió alegorías para niños y, durante su reinado, Nikolai Novikov inició la primera revista juvenil en Rusia. [3] : 765
El libro infantil moderno surgió a mediados del siglo XVIII en Inglaterra. [26] Una creciente clase media educada y la influencia de las teorías lockeanas sobre la inocencia infantil se combinaron para crear los inicios de la infancia como concepto. En un artículo para la Biblioteca Británica , el profesor MO Grenby escribe: "en la década de 1740, un grupo de editores de Londres comenzaron a producir nuevos libros diseñados para instruir y deleitar a los lectores jóvenes. Thomas Boreman fue uno. Otra fue Mary Cooper , cuyos dos volúmenes Pretty Song Book de Tommy Thumb (1744) es la primera colección de canciones infantiles conocida . Pero el más célebre de estos pioneros es John Newbery , cuyo primer libro para el entretenimiento de los niños fue A Little Pretty Pocket-Book . [27]
Ampliamente considerado el primer libro infantil moderno, A Little Pretty Pocket-Book fue la primera publicación infantil destinada a hacer disfrutar a los niños, [28] que contenía una mezcla de rimas, cuentos ilustrados y juegos de placer. [29] Newbery creía que el juego era un mejor incentivo para el buen comportamiento de los niños que la disciplina física, [30] y el niño debía registrar su comportamiento diariamente. El libro era de tamaño infantil y tenía una cubierta de colores brillantes que atraía a los niños, algo nuevo en la industria editorial. Conocidos como libros de regalo, estos primeros libros se convirtieron en los precursores de los libros de juguetes populares en el siglo XIX. [31] Newbery también era experto en comercializar este nuevo género. Según la revista The Lion and the Unicorn , "la genialidad de Newbery consistió en desarrollar una categoría de productos bastante nueva, los libros para niños, a través de sus frecuentes anuncios... y su inteligente estrategia de introducir títulos y productos adicionales en el cuerpo de sus libros para niños. " [32] [33] El profesor Grenby escribe: "Newbery se ha hecho conocido como el 'padre de la literatura infantil' principalmente porque pudo demostrar que la publicación de libros para niños podría ser un éxito comercial". [27]
La mejora en la calidad de los libros para niños y la diversidad de temas que publicó ayudaron a que Newbery fuera el principal productor de libros para niños de su época. Publicó libros propios y de autores como Samuel Johnson y Oliver Goldsmith ; [9] : 36 [34] este último puede haber escrito La historia de Little Goody Two-Shoes , el libro más popular de Newbery.
Otro filósofo que influyó en el desarrollo de la literatura infantil fue Jean-Jacques Rousseau , quien sostenía que a los niños se les debía permitir desarrollarse de forma natural y alegre. Su idea de apelar a los intereses naturales de los niños se afianzó entre los escritores para niños. [9] : 41 Ejemplos populares incluyen La historia de Sandford y Merton de Thomas Day , cuatro volúmenes que incorporan las teorías de Rousseau. Además, Practical Education : The History of Harry and Lucy (1780), de Maria y Richard Lovell Edgeworth, instaba a los niños a aprender por sí mismos. [35]
Las ideas de Rousseau también tuvieron gran influencia en Alemania, especialmente en el filantropismo alemán , un movimiento preocupado por reformar tanto la educación como la literatura para niños. Su fundador, Johann Bernhard Basedow , escribió Elementarwerk como un popular libro de texto para niños que incluía muchas ilustraciones de Daniel Chodowiecki . Otro seguidor, Joachim Heinrich Campe , creó una adaptación de Robinson Crusoe que tuvo más de 100 ediciones. Se convirtió en el escritor para niños "más destacado y más moderno" de Alemania [3] : 736 . Según Hans-Heino Ewers en The International Companion Encyclopedia of Children's Literature , "Se puede argumentar que a partir de ese momento, la historia de la literatura infantil europea se escribió en gran medida en Alemania". [3] : 737
Los hermanos Grimm conservaron y publicaron los cuentos tradicionales contados en Alemania . [25] : 184 Eran tan populares en su país de origen que la literatura infantil moderna y realista empezó a ser menospreciada allí. Esta aversión por las historias no tradicionales continuó allí hasta principios del siglo siguiente. [3] : 739–740 Además de su colección de cuentos, los hermanos Grimm también contribuyeron a la literatura infantil a través de sus actividades académicas. Como profesores, tenían un interés académico en las historias, esforzándose por preservarlas y sus variaciones con precisión, registrando sus fuentes. [9] : 259
Un proyecto similar fue llevado a cabo por los eruditos noruegos Peter Christen Asbjørnsen y Jørgen Moe , quienes recopilaron cuentos de hadas noruegos y los publicaron como Cuentos populares noruegos , a menudo denominados Asbjørnsen y Moe . Al recopilar estas historias, preservaron la herencia literaria de Noruega y ayudaron a crear la lengua escrita noruega. [9] : 260
El autor y poeta danés Hans Christian Andersen viajó por Europa y recopiló muchos cuentos de hadas conocidos y creó nuevas historias en el género de los cuentos de hadas. [36]
En Suiza , Johann David Wyss publicó La familia suiza Robinson en 1812, con el objetivo de enseñar a los niños sobre los valores familiares, la buena crianza, los usos del mundo natural y la autosuficiencia. El libro se hizo popular en toda Europa después de que Isabelle de Montolieu lo tradujera al francés .
El cuento de ETA Hoffmann " El cascanueces y el rey ratón " se publicó en 1816 en una colección alemana de cuentos para niños, Kinder-Märchen . [37] Es el primer cuento moderno que introduce elementos extraños, extraños y grotescos en la literatura infantil y, por lo tanto, anticipa el cuento de Lewis Carroll, Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas . [38] No sólo hay paralelos en cuanto al contenido (las extrañas aventuras de una joven en una tierra de fantasía), sino también al origen de los cuentos, ya que ambos están dedicados y entregados a una hija de los amigos del autor.
El cambio hacia un género moderno de literatura infantil se produjo a mediados del siglo XIX; El didactismo de una época anterior comenzó a dar paso a libros más humorísticos, orientados a los niños y más en sintonía con la imaginación del niño. La disponibilidad de literatura infantil también aumentó considerablemente, a medida que el papel y la imprenta se hicieron ampliamente disponibles y asequibles, la población creció y las tasas de alfabetización mejoraron. [3] : 654–655
Los días escolares de Tom Brown de Thomas Hughes aparecieron en 1857 y se considera el libro fundador de la tradición narrativa escolar . [39] : 7–8 Sin embargo, fuela fantasía de Lewis Carroll , Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas , publicada en 1865 en Inglaterra, la que marcó el cambio en el estilo de escritura para niños a uno imaginativo y empático. Considerada como la primera "obra maestra inglesa escrita para niños" [9] : 44 y como un libro fundamental en el desarrollo de la literatura fantástica, su publicación abrió la "Primera Edad de Oro" de la literatura infantil en Gran Bretaña y Europa que continuó hasta principios del siglo XX. . El absurdo del cuento de hadas del País de las Maravillas tiene una sólida base histórica como sátira de los graves problemas de la época victoriana. Lewis Carroll se muestra irónico acerca de la vida remilgada y totalmente regulada del siglo victoriano "dorado". [39] : 18 Otra publicación digna de mención fueel libro de Mark Twain Tom Sawyer (1876), que fue uno de los primeros "libros para niños", destinado a niños pero que disfrutaron tanto niños como adultos por igual. Estos fueron clasificados como tales por la temática que contenían, consistente en la lucha y el trabajo. [40] Otro libro importante de esa década fue The Water-Babies, A Fairy Tale for a Land Baby , del reverendo Charles Kingsley (1862), que se hizo extremadamente popular y sigue siendo un clásico de la literatura infantil británica.
En 1883, Carlo Collodi escribió la primera novela fantástica italiana, Las aventuras de Pinocho , que fue traducida muchas veces. Ese mismo año, Emilio Salgari , el hombre que se convertiría en "el escritor de aventuras por excelencia para los jóvenes en Italia" [41] publicó por primera vez su legendario personaje Sandokan . En Gran Bretaña, La princesa y el duende y su secuela La princesa y Curdie , de George MacDonald , aparecieron en 1872 y 1883, y las historias de aventuras La isla del tesoro y Secuestrados , ambas de Robert Louis Stevenson , fueron extremadamente populares en la década de 1880. El libro de la selva de Rudyard Kipling se publicó por primera vez en 1894, y JM Barrie contó la historia de Peter Pan en la novela Peter y Wendy en 1911. La novela en dos partes de Johanna Spyri , Heidi, se publicó en Suiza en 1880 y 1881. [ 3] : 749
En los EE. UU., las publicaciones para niños entraron en un período de crecimiento después de la Guerra Civil estadounidense en 1865. El escritor de libros para niños Oliver Optic publicó más de 100 libros. En 1868 se publicó " 45 Mujercitas " , la autobiografía ficticia de Louisa May Alcott que hizo época . Esta historia de " mayoría de edad " estableció el género de los libros de familia realistas en los Estados Unidos. Mark Twain lanzó Tom Sawyer en 1876. En 1880 apareció otro éxito de ventas, Uncle Remus: His Songs and His Sayings , una colección de cuentos populares afroamericanos adaptados y compilados por Joel Chandler Harris . [3] : 478
A finales del siglo XIX y principios del XX, comenzaron a aparecer una gran cantidad de novelas infantiles que presentaban tramas realistas y no mágicas. Ciertos títulos obtuvieron éxito internacional, como Treasure Island (1883) de Robert Louis Stevenson, Anne of Green Gables (1908) de LM Montgomery y Mujercitas (1869) de Louisa May Alcott. [20]
La literatura para niños se había desarrollado como una categoría separada de la literatura, especialmente en la época victoriana , y algunas obras se hicieron conocidas internacionalmente, como Alicia en el país de las maravillas (1865) de Lewis Carroll y su secuela A través del espejo . Otro clásico de la época es la novela sobre animales Black Beauty (1877) de Anna Sewell . Al final de la era victoriana y antes de la era eduardiana, la autora e ilustradora Beatrix Potter publicó El cuento de Peter Rabbit en 1902. Potter produjo 23 libros para niños y se hizo muy rico. Pionera en la comercialización de personajes, en 1903 patentó un muñeco Peter Rabbit , lo que convirtió a Peter en el primer personaje con licencia . [42] [43] Michael O. Tunnell y James S. Jacobs, profesores de literatura infantil en la Universidad Brigham Young, escriben: "Potter fue el primero en utilizar imágenes y palabras para contar la historia, incorporando ilustraciones en color con texto, página por página." [44]
Rudyard Kipling publicó El libro de la selva en 1894. Un tema importante en el libro es el abandono seguido del acogimiento, como en la vida de Mowgli , haciéndose eco de la propia infancia de Kipling. En los últimos años del siglo XIX, los precursores del libro ilustrado moderno fueron los libros ilustrados de poemas y cuentos producidos por los ilustradores ingleses Randolph Caldecott , Walter Crane y Kate Greenaway . Estos tenían una mayor proporción de imágenes y palabras que los libros anteriores, y muchas de sus imágenes estaban en color. Algunos artistas británicos se ganaban la vida ilustrando novelas y libros para niños, entre ellos Arthur Rackham , Cicely Mary Barker , W. Heath Robinson , Henry J. Ford , John Leech y George Cruikshank . En la década de 1890, algunos de los cuentos de hadas más conocidos de Inglaterra fueron compilados en English Fairy Tales de Joseph Jacobs , incluidos Jack y las habichuelas mágicas , Ricitos de oro y los tres osos , Los tres cerditos , Jack el mata gigantes y Pulgarcito . [45]
La Escuela Kailyard de escritores escoceses, en particular JM Barrie , creador de Peter Pan (1904), presentó una versión idealizada de la sociedad y volvió a poner de moda la fantasía y el folclore. En 1908, Kenneth Grahame escribió el clásico infantil El viento en los sauces y se publicó el primer libro del fundador de los Scouts , Robert Baden-Powell , Scouting for Boys . La inspiración para la novela de Frances Hodgson Burnett El jardín secreto (1910) fue el jardín Great Maytham Hall en Kent. Mientras luchaba en las trincheras para el ejército británico en la Primera Guerra Mundial, Hugh Lofting creó el personaje del Doctor Dolittle , que aparece en una serie de doce libros .
La Edad de Oro de la literatura infantil terminó con la Primera Guerra Mundial . El período anterior a la Segunda Guerra Mundial fue mucho más lento en las publicaciones infantiles. Las principales excepciones en Inglaterra fueron las publicaciones de Winnie-the-Pooh de AA Milne en 1926, el primer libro de Mary Poppins de PL Travers en 1934, El Hobbit de JRR Tolkien en 1937 y la obra artúrica La espada en la piedra de TH White. en 1938. [46] Los libros de bolsillo para niños se publicaron por primera vez en Inglaterra en 1940 bajo el sello Puffin Books , y sus precios más bajos ayudaron a que los niños pudieran comprar libros durante la Segunda Guerra Mundial. [47] Los libros de Enid Blyton han estado entre los más vendidos del mundo desde la década de 1930, vendiendo más de 600 millones de copias. Los libros de Blyton siguen siendo enormemente populares y han sido traducidos a casi 90 idiomas. Escribió sobre una amplia gama de temas que incluyen educación, historia natural, fantasía, misterio y narrativas bíblicas y hoy es mejor recordada por sus series Noddy , The Famous Five , The Secret Seven y The Adventure . [48] El primero de estos cuentos infantiles, Cinco en la isla del tesoro , se publicó en 1942.
En la década de 1950, el mercado del libro en Europa comenzó a recuperarse de los efectos de las dos guerras mundiales. Los "Inklings" eran un grupo de discusión literaria informal asociado con la facultad de inglés de la Universidad de Oxford, con los principales novelistas de fantasía CS Lewis y JRR Tolkien como miembros principales. CS Lewis publicó la primera entrega de la serie Las Crónicas de Narnia en 1950, mientras que Tolkien es más conocido, además de El Hobbit , como autor de El Señor de los Anillos (1954). Otro escritor de cuentos fantásticos es Alan Garner , autor de Elidor (1965) y The Owl Service (1967). Este último es una adaptación del mito de Blodeuwedd del Mabinogion , ambientado en el Gales moderno ; le valió a Garner la Medalla Carnegie anual de la Asociación de Bibliotecas , que reconoce el mejor libro infantil del año escrito por un autor británico. [49]
Mary Norton escribió The Borrowers (1952), en la que aparecen personas diminutas que piden prestado a los humanos. Los cien y un dálmatas de Dodie Smith se publicó en 1956. Tom's Midnight Garden (1958) , de Philippa Pearce, muestra a Tom abriendo la puerta del jardín por la noche y entrando en una época diferente. La novela de William Golding de 1954 El señor de las moscas se centra en un grupo de niños británicos varados en una isla deshabitada y su desastroso intento de gobernarse a sí mismos.
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Roald Dahl escribió novelas de fantasía para niños que a menudo se inspiraron en experiencias de su infancia, con finales a menudo inesperados y un humor negro y poco sentimental. [50] Dahl se inspiró para escribir Charlie y la fábrica de chocolate (1964), protagonizada por el excéntrico chocolatero Willy Wonka , quien creció cerca de dos fabricantes de chocolate en Inglaterra que a menudo intentaban robar secretos comerciales enviando espías a la fábrica del otro. [51] Sus otros trabajos incluyen James and the Giant Peach (1961), Fantastic Mr. Fox (1970), The BFG (1982), The Witches (1983) y Matilda (1988). A partir de 1958, Michael Bond publicó más de veinte historias humorísticas sobre el oso Paddington . [52]
Los internados en literatura se centran en la vida escolar de preadolescentes y adolescentes mayores, y suelen estar ubicados en internados ingleses . Las historias escolares populares de este período incluyen el cómic St Trinian's (1949-1953) de Ronald Searle y sus ilustraciones para la serie Molesworth de Geoffrey Willans , La peor bruja de Jill Murphy y la serie Jennings de Anthony Buckeridge .
La primera colección de Ruth Manning-Sanders , Un libro de gigantes , vuelve a contar varias historias de gigantes de todo el mundo. The Dark Is Rising de Susan Cooper es una saga de fantasía de cinco volúmenes ambientada en Inglaterra y Gales. El libro infantil ilustrado de Raymond Briggs , The Snowman (1978), ha sido adaptado como animación y se muestra cada Navidad en la televisión británica. El reverendo. W. Awdry y su hijo Christopher The Railway Series presentan a Thomas the Tank Engine . La serie The Rescuers de Margery Sharp se basa en una heroica organización de ratones. El tercer premio infantil Michael Morpurgo publicó War Horse en 1982. Las novelas de Dick King-Smith incluyen The Sheep-Pig (1984). Diana Wynne Jones escribió la novela de fantasía para adultos jóvenes Howl's Moving Castle en 1986. Madame Doubtfire (1987) de Anne Fine se basa en una familia con padres divorciados. La serie Alex Rider de Anthony Horowitz comienza con Stormbreaker (2000).
His Dark Materials de Philip Pullman es una trilogía épica de novelas de fantasía que consta de Northern Lights (1995, publicada como The Golden Compass en Norteamérica), The Subtle Knife (1997) y The Amber Spyglass (2000). Sigue la mayoría de edad de dos niños, Lyra Belacqua y Will Parry, mientras deambulan por una serie de universos paralelos. Las tres novelas han ganado varios premios, entre los que destaca el premio Whitbread Libro del Año 2001, ganado por The Amber Spyglass . Northern Lights ganó la Medalla Carnegie de ficción infantil en 1995. [53]
Neil Gaiman escribió la novela de fantasía oscura Coraline (2002). Su fantasía de 2008, The Graveyard Book , narra la historia de un niño que es criado por los ocupantes sobrenaturales de un cementerio. En 2001, Terry Pratchett recibió la Medalla Carnegie (su primer premio importante) por The Amazing Maurice and His Educated Rodents . [54] La serie Cómo entrenar a tu dragón de Cressida Cowell se publicó entre 2003 y 2015. [55]
La secuencia de fantasía de siete novelas de Harry Potter de JK Rowling narra las aventuras del mago adolescente Harry Potter . La serie comenzó con Harry Potter y la Piedra Filosofal en 1997 y terminó con el séptimo y último libro, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, en 2007; convirtiéndose en la serie de libros más vendida de la historia . La serie ha sido traducida a 67 idiomas, [56] [57] colocando así a Rowling entre los autores más traducidos de la historia. [58]
Mientras que Daniel Defoe escribió Robinson Crusoe en 1719 (generando tantas imitaciones que definió un género, la Robinsonade ), las historias de aventuras escritas específicamente para niños comenzaron en el siglo XIX. Los primeros ejemplos de autores británicos incluyen The Children of the New Forest (1847) de Frederick Marryat y The Peasant and the Prince (1856) de Harriet Martineau . [59]
La época victoriana vio el desarrollo del género, con WHG Kingston , RM Ballantyne y GA Henty especializándose en la producción de ficción de aventuras para niños. [60] Esto inspiró a escritores que normalmente se dirigían a un público adulto a escribir para niños, siendo un ejemplo notable la clásica historia de piratas de Robert Louis Stevenson La isla del tesoro (1883). [60]
En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, escritores como Arthur Ransome desarrollaron el género de aventuras ambientando la aventura en Gran Bretaña en lugar de en países lejanos. En la década de 1930 comenzó a publicar su serie de libros infantiles Swallows and Amazons sobre las aventuras de los niños durante las vacaciones escolares, principalmente en el Lake District inglés y los Norfolk Broads . Muchos de ellos implican navegar; pescar y acampar son otros temas comunes. [61] Biggles fue una popular serie de libros de aventuras para niños pequeños, sobre James Bigglesworth, un piloto y aventurero ficticio , de WE Johns . Entre 1941 y 1961 hubo 60 números con historias sobre Biggles, [62] y en la década de 1960 entre los contribuyentes ocasionales se encontraba el astrónomo de la BBC Patrick Moore . Entre 1940 y 1947, WE Johns contribuyó con sesenta historias protagonizadas por la piloto Worrals . [63] Watership Down , la novela de supervivencia y aventuras de Richard Adams de 1972 , que evoca temas épicos, sigue a un pequeño grupo de conejos que escapan de la destrucción de su madriguera y buscan establecer un nuevo hogar.
Geoffrey Trease y Rosemary Sutcliff aportaron una nueva sofisticación a la novela histórica de aventuras. [64] [60] Philip Pullman en las novelas de Sally Lockhart y Julia Golding en la serie Cat Royal han continuado la tradición de la aventura histórica. [60]
Un aspecto importante de la literatura infantil británica han sido los cómics y las revistas . Entre los cómics más populares y de mayor duración se encuentran The Beano y The Dandy , ambos publicados por primera vez en la década de 1930. [65] [66] Los cómics británicos del siglo XX evolucionaron a partir de novelas de terror ilustradas de la época victoriana (con Sweeney Todd , Dick Turpin y Varney el vampiro ). [67] Publicados por primera vez en la década de 1830, según The Guardian , los penny dreadfuls fueron "la primera muestra británica de cultura popular producida en masa para los jóvenes". [68] Robin Hood apareció en una serie de películas de un centavo en 1838 que provocaron el comienzo de la circulación masiva de historias de Robin. [69]
Dennis the Menace debutó en The Beano en 1951, mientras que los populares personajes de stop-motion, Wallace y Gromit , aparecieron como estrellas invitadas en el cómic cada cuatro semanas a partir de 2013. [70] Las primeras revistas o artículos de cuentos importantes para niños mayores fueron Boy's Own Paper , publicado de 1879 a 1967 [71] y The Girl's Own Paper publicado de 1880 a 1956. [72] En la década de 1890, las publicaciones de medio centavo sucedieron a las penny dreadfuls en popularidad entre los niños británicos. Estos incluían The Half-penny Marvel y Union Jack . Desde 1896, la portada del cómic de medio centavo Illustrated Chips presentaba la tira cómica de larga duración de los vagabundos Weary Willie y Tired Tim, entre cuyos lectores se encontraba un joven Charlie Chaplin . [73]
Otros artículos de cuentos para niños mayores fueron The Hotspur (1933 a 1959) y The Rover , que comenzó en 1922 y fue absorbido por Adventure en 1961 y The Wizard en 1963, y finalmente cerró en 1973. [74] Muchos autores destacados contribuyeron al Boy's Own Paper : el jugador de críquet W.G. Grace escribió para varios números, junto con los autores Sir Arthur Conan Doyle y RM Ballantyne , así como con Robert Baden-Powell , fundador del Movimiento Scout . Entre los colaboradores de The Girl's Own Paper se encontraban Noel Streatfeild , Rosa Nouchette Carey , Sarah Doudney (1841-1926), Angela Brazil , Richmal Crompton , Fanny Fern y Baroness Orczy .
The Eagle fue un popular cómic británico para niños, lanzado en 1950 por Marcus Morris , un vicario anglicano de Lancashire. Revolucionario en su presentación y contenido, tuvo un enorme éxito; el primer número vendió alrededor de 900.000 copias. [75] [76] En la portada apareció en color su historia más reconocible, " Dan Dare , piloto del futuro", creada con meticulosa atención al detalle. [77] [78] [79] Se publicó por primera vez de 1950 a 1969 y se relanzó de 1982 a 1994. [80] Su cómic hermano fue Girl , cuyos primeros números de 1951 incluyeron la tira "Kitty Hawke and her All-Girl". Tripulación aérea". Roy of the Rovers , una tira cómica inmensamente popular protagonizada por Roy Race, un delantero del equipo de fútbol ficticio Melchester Rovers, apareció por primera vez en el Tiger en 1954. [81] Publicado por primera vez por Martin Handford en 1987, más de 73 millones de ¿Dónde está Wally? En 2007 se vendieron libros de rompecabezas ilustrados en todo el mundo. [82]
La literatura infantil ha sido parte de la cultura estadounidense desde que los europeos se establecieron por primera vez en Estados Unidos. Los primeros libros se utilizaron como herramientas para inculcar el autocontrol en los niños y predicar una vida moral en la sociedad puritana. La juventud estadounidense del siglo XVIII comenzó a alejarse de la educación social de su contraparte europea, lo que provocó un cambio en la literatura infantil. Fue en esta época cuando TW escribió Un pequeño libro para niños pequeños en 1712. Incluye lo que se cree que es la primera canción infantil y uno de los primeros ejemplos de un libro de texto que aborda la educación desde el punto de vista del niño, en lugar de los adultos. [83]
Las revistas infantiles en los Estados Unidos comenzaron con la Young Misses' Magazine (1806) de Brooklyn, Nueva York. [84]
Uno de los libros más famosos de la literatura infantil estadounidense es la novela de fantasía de L. Frank Baum El maravilloso mago de Oz , publicada en 1900. "Al combinar la afición inglesa por los juegos de palabras con el apetito estadounidense por las aventuras al aire libre", Connie Epstein en La Enciclopedia Internacional Compañera de Literatura Infantil dice que Baum "desarrolló un estilo y una forma originales que se destacan por sí solos". [3] : 479 Baum escribió catorce novelas más de Oz, y otros escritores continuaron la serie de Oz hasta el siglo XXI.
La demanda siguió creciendo en América del Norte entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, ayudada por el crecimiento de las bibliotecas tanto en Canadá como en Estados Unidos. Las salas de lectura infantil de las bibliotecas, atendidas por bibliotecarios especialmente capacitados, ayudaron a crear una demanda de libros juveniles clásicos. Reseñas de lanzamientos infantiles comenzaron a aparecer regularmente en Publishers Weekly y en la revista The Bookman comenzaron a publicar reseñas periódicas de lanzamientos infantiles. La primera Semana del Libro Infantil se lanzó en 1919. Ese mismo año, Louise Seaman Bechtel se convirtió en la primera persona en dirigir un departamento de publicación de libros juveniles en el país. Le siguieron May Massee en 1922 y Alice Dalgliesh en 1934. [3] : 479–480 Durante este período, los autores negros comenzaron a escribir y publicar libros para niños afroamericanos. Escritores como Helen Adele Whiting (1885-1959) y Jane Dabney Shackelford (1895-1979) produjeron libros diseñados para infundir orgullo por la historia y la cultura negras. [85]
La Asociación Estadounidense de Bibliotecas comenzó a otorgar la Medalla Newbery , el primer premio de libros para niños, en 1922. [86] La Medalla Caldecott de ilustración siguió en 1938. [87] El primer libro de Laura Ingalls Wilder sobre su vida en la frontera estadounidense , Little House in the Big Woods apareció en 1932. [25] : 471 En 1937, el Dr. Seuss publicó su primer libro, titulado Y pensar que lo vi en Mulberry Street . El mercado de libros para adultos jóvenes se desarrolló durante este período, gracias a los libros de deportes del popular escritor John R. Tunis , la novela Seventeenth Summer de Maureen Daly y la serie de libros de enfermeras Sue Barton de Helen Dore Boylston . [88] : 11
El ya vigoroso crecimiento de los libros para niños se convirtió en un auge en la década de 1950, y las publicaciones infantiles se convirtieron en un gran negocio. [3] : 481 En 1952, el periodista estadounidense EB White publicó Charlotte's Web , que fue descrito como "uno de los pocos libros para niños pequeños que aborda, directamente, el tema de la muerte". [25] : 467 Maurice Sendak ilustró más de dos docenas de libros durante la década, lo que lo estableció como un innovador en la ilustración de libros. [3] : 481 La crisis del Sputnik que comenzó en 1957 proporcionó mayores intereses y dinero gubernamental para que las escuelas y bibliotecas compraran libros de ciencias y matemáticas y el mercado de libros de no ficción "pareció materializarse de la noche a la mañana". [3] : 482
En la década de 1960 surgió una era de nuevo realismo en los libros para niños. Dada la atmósfera de revolución social en los Estados Unidos de la década de 1960, los autores e ilustradores comenzaron a romper tabúes previamente establecidos en la literatura infantil. Ahora se publican en cuentos para niños temas controvertidos relacionados con el alcoholismo, la muerte, el divorcio y el abuso infantil. Donde viven los monstruos, de Maurice Sendak, de 1963, y Harriet, la espía, de Louise Fitzhugh, de 1964, suelen considerarse las primeras historias publicadas en esta nueva era de realismo. [44]
Esther Forbes en Johnny Tremain (1943) y Mildred D. Taylor en Roll of Thunder, Hear My Cry (1976) continuaron la tradición de la aventura histórica en un escenario americano. [60] La novela de aventuras para niños moderna a veces trata temas controvertidos como el terrorismo, como en Después de la primera muerte de Robert Cormier en 1979, y la guerra en el Tercer Mundo , como en AK de Peter Dickinson en 1990. [60]
En libros para un grupo de edad más joven, Chicka Chicka Boom Boom (1989), de Bill Martin y John Archambault, presentó un nuevo giro en el libro del alfabeto . Laura Numeroff publicó Si le das una galleta a un ratón en 1985 y luego creó una serie de libros con nombres similares que todavía son populares entre niños y adultos para leer juntos.
Las crónicas de Prydain (1964-1968) de Lloyd Alexander se desarrollaron en una versión ficticia de la Gran Bretaña medieval.
Johann David Wyss escribió la novela de aventuras La familia suiza Robinson (1812). El período comprendido entre 1890 y la Primera Guerra Mundial se considera la Edad de Oro de la literatura infantil en Escandinavia . Erik Werenskiold , Theodor Kittelsen y Dikken Zwilgmeyer fueron especialmente populares y escribieron cuentos populares y de hadas, así como ficción realista. La traducción de 1859 al inglés por George Webbe Dasent ayudó a aumentar la influencia de las historias. [89] Uno de los libros infantiles escandinavos de este período más influyentes y de mayor éxito internacional es Las maravillosas aventuras de Nils, de Selma Lagerlöf . Astrid Lindgren ( Pippi Calzaslargas ) y Jostein Gaarder ( El mundo de Sophie ) son dos de los escritores escandinavos más conocidos a nivel internacional. En Finlandia , algunas de las escritoras de libros infantiles más importantes son Tove Jansson ( Moomins ), Oiva Paloheimo ( Tirlittan ) y Elina Karjalainen ( Uppo-Nalle ).
El período de entreguerras vio una desaceleración en la producción similar a la de Gran Bretaña, aunque "uno de los primeros misterios escritos específicamente para niños", Emil y los detectives de Erich Kästner , se publicó en Alemania en 1930. [90] Los escritores alemanes Michael Ende ( La historia interminable ) y Cornelia Funke ( Inkheart ) alcanzaron el éxito internacional con sus libros de fantasía.
El período durante y después de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en la época clásica del libro ilustrado en Suiza, con obras de Alois Carigiet , Felix Hoffmann y Hans Fischer . [91] 1963 fue el primer año de la Feria del Libro Infantil de Bolonia en Italia, que fue descrita como "el evento internacional más importante dedicado a la edición infantil". [92] Durante cuatro días reúne a escritores, ilustradores, editores y compradores de libros de todo el mundo. [92]
Aleksandr Afanasyev recopiló cuentos populares rusos en sus tres volúmenes Narodnye russkie skazki , y una selección de ellos se publicó en Русские детские сказки (Cuentos de hadas para niños rusos) en 1871. En la década de 1860, el realismo literario y la no ficción dominaban la literatura infantil. Se iniciaron más escuelas, utilizando libros de escritores como Konstantin Ushinsky y Leo Tolstoy , cuyo Russian Reader incluía una variedad de cuentos, cuentos de hadas y fábulas. Los libros escritos específicamente para niñas se desarrollaron en las décadas de 1870 y 1880. La editora y periodista Evgenia Tur escribió sobre las hijas de terratenientes acomodados, mientras que las historias de Alexandra Nikitichna Annenskaya hablaban de niñas de clase media que trabajaban para mantenerse. Vera Zhelikhovsky , Elizaveta Kondrashova y Nadezhda Lukhmanova también escribieron para niñas durante este período. [3] : 767
La no ficción infantil adquirió gran importancia en Rusia a principios de siglo. Entre 1913 y 1914 se publicó una enciclopedia infantil de diez volúmenes. Vasily Avenarius escribió biografías ficticias de personajes importantes como Nikolai Gogol y Alexander Pushkin casi al mismo tiempo, y los científicos escribieron libros y revistas para niños. Las revistas para niños florecieron y, a finales de siglo, había 61. Lidia Charskaya y Klavdiya Lukashevich continuaron la popularidad de la ficción para niñas. El realismo dio un giro lúgubre al mostrar con frecuencia el maltrato a niños de clases bajas. El material para niños más popular fue Sherlock Holmes e historias similares de revistas de detectives. [3] : 768
El Estado tomó el control de la literatura infantil durante la Revolución de Octubre . Maksim Gorky editó la primera aurora boreal para niños bajo el dominio soviético . La gente suele etiquetar la década de 1920 como la Edad de Oro de la literatura infantil en Rusia. [3] : 769 Samuil Marshak dirigió esa década literaria como el "fundador de la literatura infantil (soviética)". [93] : 193 Como jefe de la sección infantil de la Editorial Estatal y editor de varias revistas infantiles, Marshak ejerció una enorme influencia al [93] : 192-193 reclutar a Boris Pasternak y Osip Mandelstam para escribir para niños.
En 1932, los escritores profesionales de la Unión Soviética formaron la Unión de Escritores de la URSS , que sirvió como organización de escritores del Partido Comunista . Con una sección infantil, la supervisión oficial de la organización profesional puso a los escritores infantiles bajo el control del Estado y de la policía. Los principios comunistas como el colectivismo y la solidaridad se convirtieron en temas importantes en la literatura infantil. Los autores escribieron biografías sobre revolucionarios como Lenin y Pavlik Morozov . Alexander Belyayev , que escribió en las décadas de 1920 y 1930, se convirtió en el primer escritor de ciencia ficción de Rusia . [3] : 770 Según Ben Hellman en la Enciclopedia Internacional Compañera de Literatura Infantil , "la guerra ocuparía un lugar destacado en la lectura juvenil, compensando en parte la falta de historias de aventuras", durante el período soviético. [3] : 771 Más cambios políticos en Rusia después de la Segunda Guerra Mundial trajeron más cambios en la literatura infantil. Hoy en día, el campo se encuentra en un estado de cambio porque algunos autores más antiguos están siendo redescubiertos y otros están siendo abandonados. [3] : 772
La Revolución China de 1911 y la Segunda Guerra Mundial trajeron cambios políticos y sociales que revolucionaron la literatura infantil en China. La ciencia, la tecnología y la literatura occidentales se pusieron de moda. La primera editorial moderna de China, Commercial Press , creó varias revistas para niños, entre las que se incluían Youth Magazine y Educational Pictures for Children . [3] : 832–833 El primer escritor infantil chino fue Sun Yuxiu, editor de Commercial Press, cuya historia El reino sin gato fue escrita en el lenguaje de la época en lugar del estilo clásico utilizado anteriormente. Yuxiu animó al novelista Shen Dehong a escribir también para niños. Dehong reescribió 28 historias basadas en la literatura clásica china específicamente para niños. En 1932, Zhang Tianyi publicó Big Lin and Little Lin , la primera novela china completa para niños. [3] : 833–834
La Revolución China de 1949 volvió a cambiar la literatura infantil. Muchos escritores infantiles fueron denunciados, pero Tianyi y Ye Shengtao continuaron escribiendo para niños y crearon obras alineadas con la ideología maoísta . La muerte de Mao Zedong en 1976 provocó más cambios que se extendieron por China. Las obras de muchos escritores de principios de siglo volvieron a estar disponibles. En 1990 apareció Antología general de la literatura infantil moderna de China , una antología de quince volúmenes de literatura infantil desde la década de 1920. [3] : 834–835
En Brasil, Monteiro Lobato [94] escribió una serie de 23 libros para niños conocida como Sítio do Picapau Amarelo (El rancho del pájaro carpintero amarillo), entre 1920 y 1940. La serie se considera representativa de la literatura infantil brasileña y el equivalente brasileño de los clásicos infantiles. como CS Lewis , Las crónicas de Narnia y la serie El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum . [¿ según quién? ] El concepto fue introducido en el cuento de Monteiro Lobato de 1920 "A Menina do Narizinho Arrebitado", y luego fue reeditado como el primer capítulo de "Reinações de Narizinho", que es la primera novela de la serie. [ cita necesaria ] El escenario principal es el "Sítio do Picapau Amarelo", donde un niño (Pedrinho), una niña (Narizinho) y sus juguetes antropomórficos que viven y piensan disfrutan explorando aventuras en la fantasía, el descubrimiento y el aprendizaje. En varias ocasiones, abandonan el rancho para explorar otros mundos como el País de Nunca Jamás , la mitológica Antigua Grecia , un mundo submarino conocido como "Reino das Águas Claras" (Reino de las Aguas Claras), e incluso el espacio exterior. El "Sítio" suele estar simbolizado por el personaje de Emília , la creación más famosa de Lobato. [ cita necesaria ]
Los misioneros cristianos establecieron por primera vez la Sociedad de Libros Escolares de Calcuta en el siglo XIX, creando un género separado para la literatura infantil en el país. Pronto aparecieron revistas y libros para niños en lenguas nativas. [3] : 808 En la segunda mitad del siglo, Raja Shivprasad escribió varios libros muy conocidos en indostaní . [3] : 810 Varios escritores bengalíes respetados comenzaron a producir literatura bengalí para niños, incluido Ishwar Chandra Vidyasagar , quien tradujo algunas historias y escribió otras él mismo. El premio Nobel Rabindranath Tagore escribió obras de teatro, cuentos y poemas para niños, incluida una obra ilustrada por el pintor Nandalal Bose . Trabajaron desde finales del siglo XIX hasta principios del XX. El trabajo de Tagore fue posteriormente traducido al inglés, con fotografías de Bose. [3] : 811 Behari Lal Puri fue el primer escritor para niños en punjabi . Sus historias eran de naturaleza didáctica . [3] : 815
El primer libro infantil completo fue Khar Khar Mahadev de Narain Dixit, que se publicó por entregas en una de las revistas infantiles más populares en 1957. Otros escritores incluyen a Premchand y al poeta Sohan Lal Dwivedi . [3] : 811 En 1919, Sukumar Ray escribió e ilustró rimas sin sentido en lengua bengalí , y el escritor y artista infantil Abanindranath Tagore terminó Barngtarbratn . La literatura infantil bengalí floreció a finales del siglo XX. El educador Gijubhai Badheka publicó más de 200 libros de literatura infantil en idioma gujarati , y muchos de ellos siguen siendo populares. [3] : 812 Otros autores infantiles gujarati populares fueron Ramanlal Soni y Jivram Joshi . En 1957, el caricaturista político K. Shankar Pillai fundó la editorial Children's Book Trust . La empresa se hizo conocida por sus libros infantiles de alta calidad y muchos de ellos se publicaron en varios idiomas. Uno de los escritores más distinguidos es Pandit Krushna Chandra Kar en literatura Oriya , quien escribió muchos buenos libros para niños, incluidos Pari Raija , Kuhuka Raija , Panchatantra y Adi Jugara Galpa Mala . Escribió biografías de muchas personalidades históricas, como Kapila Deva . En 1978, la empresa organizó un concurso de escritores para fomentar la escritura infantil de calidad. Al año siguiente, Children's Book Trust inició un taller de escritura y organizó la Primera Feria Internacional del Libro Infantil en Nueva Delhi . [3] : 809 Las revistas para niños, disponibles en muchos idiomas, se difundieron por toda la India durante este siglo. [3] : 811–820 Ruskin Bond es también un famoso escritor angloindio para niños.
Uno de los escritores infantiles pioneros en persa fue Mehdi Azar-Yazdi . [95] Su obra premiada, Buenas historias para buenos niños , es una colección de historias derivadas de las historias de la literatura persa clásica reescritas para niños. [96]
Originalmente, durante siglos, los africanos contaban historias en sus lenguas nativas, muchas de ellas durante reuniones sociales. Las historias variaban entre narrativas míticas que trataban de la creación y proverbios básicos que mostraban la sabiduría humana. Estas narrativas se transmitieron de generación en generación de forma oral. [97] Desde su independencia en 1960, Nigeria ha sido testigo de un aumento en la producción de literatura infantil por parte de su pueblo, [98] las últimas tres décadas fueron las que más contribuyeron al género. La mayoría de los libros para niños describen la cultura y el estilo de vida africanos y tienen sus raíces en cuentos populares, acertijos y proverbios tradicionales. Los autores que han producido tales obras incluyen a Chinua Achebe , Cyprian Ekwensi , Amos Tutuola , Flora Nwapa y Buchi Emecheta . Las editoriales también ayudaron al desarrollo de la literatura infantil.
La literatura infantil se puede dividir en categorías, ya sea según el género o la edad prevista del lector.
Un género literario es una categoría de composiciones literarias. Los géneros pueden estar determinados por la técnica, el tono, el contenido o la duración. Según Anderson, [99] hay seis categorías de literatura infantil (con algunos subgéneros importantes):
Los criterios para estas divisiones son vagos y los libros cercanos a un límite pueden clasificarse de cualquier manera. Los libros para niños más pequeños tienden a estar escritos en un lenguaje sencillo, utilizar letra grande y tener muchas ilustraciones. Los libros para niños mayores utilizan un lenguaje cada vez más complejo, letra normal y menos ilustraciones (si es que hay alguna). Las categorías con un rango de edad son estas:
Las imágenes siempre han acompañado a los cuentos infantiles. [10] : 320 Un papiro del Egipto bizantino , muestra ilustraciones acompañadas de la historia de los trabajos de Hércules . [100] Los libros infantiles modernos están ilustrados de una manera que rara vez se ve en la literatura para adultos, excepto en las novelas gráficas . Generalmente, las obras de arte desempeñan un papel más importante en los libros destinados a lectores más jóvenes (especialmente niños prealfabetizados). Los libros ilustrados para niños suelen servir como una fuente accesible de arte de alta calidad para los niños pequeños. Incluso después de que los niños aprenden a leer lo suficientemente bien como para disfrutar de una historia sin ilustraciones, ellos (al igual que sus mayores) continúan apreciando los dibujos ocasionales que se encuentran en los libros de capítulos.
Según Joyce Whalley en The International Companion Encyclopedia of Children's Literature , "un libro ilustrado se diferencia de un libro con ilustraciones en que un buen libro ilustrado es aquel en el que las imágenes realzan o añaden profundidad al texto". [3] : 221 Utilizando esta definición, se considera que el primer libro infantil ilustrado fue Orbis Pictus , publicado en 1658 por el autor moravo Comenius . Actuando como una especie de enciclopedia, Orbis Pictus tenía una imagen en cada página, seguida del nombre del objeto en latín y alemán. Fue traducido al inglés en 1659 y se utilizó en hogares y escuelas de Europa y Gran Bretaña durante muchos años. [3] : 220
Los primeros libros infantiles, como Orbis Pictus , estaban ilustrados con xilografías , y muchas veces la misma imagen se repetía en varios libros sin importar cuán apropiada fuera la ilustración para la historia. [10] : 322 Los procesos más nuevos, incluido el grabado en cobre y acero, se utilizaron por primera vez en la década de 1830. Uno de los primeros usos de la cromolitografía (una forma de hacer impresiones multicolores) en un libro para niños se demostró en Struwwelpeter , publicado en Alemania en 1845. El ilustrador inglés Walter Crane perfeccionó su uso en libros para niños a finales del siglo XIX.
Otro método de creación de ilustraciones para libros infantiles fue el grabado , utilizado por George Cruikshank en la década de 1850. En la década de 1860, los mejores artistas ilustraban para niños, entre ellos Crane, Randolph Caldecott , Kate Greenaway y John Tenniel . La mayoría de las imágenes todavía eran en blanco y negro, y muchas imágenes en color fueron coloreadas a mano, a menudo por niños. [3] : 224–226 La guía esencial de libros para niños y sus creadores atribuye a Caldecott "el concepto de ampliar el significado del texto más allá de la visualización literal". [25] : 350
Artistas del siglo XX como Kay Nielson , Edmund Dulac y Arthur Rackham produjeron ilustraciones que todavía se reimprimen en la actualidad. [3] : 224–227 Los avances en las capacidades de impresión se reflejaron en los libros para niños. Después de la Segunda Guerra Mundial, la litografía offset se volvió más refinada y las ilustraciones de estilo pintor, como las de Brian Wildsmith , eran comunes en la década de 1950. [3] : 233
Illustrators of Children's Books, 1744-1945 (Horn Book, 1947), una obra de cuatro volúmenes muy detallada de Louise Payson Latimer , Bertha E. Mahony y Beulah Folmsbee, cataloga a ilustradores de libros para niños durante dos siglos.
Organizaciones profesionales, publicaciones especializadas, investigadores individuales y cursos universitarios realizan becas sobre literatura infantil. Las becas en literatura infantil se llevan a cabo principalmente en tres campos disciplinarios diferentes: estudios literarios/estudios culturales (departamentos de literatura y lenguaje y humanidades), biblioteconomía y ciencias de la información, y educación. (Wolf, et al., 2011).
Normalmente, los estudiosos de la literatura infantil de los departamentos de literatura de las universidades (departamentos de inglés, alemán, español, etc.), de estudios culturales o de humanidades realizan análisis literarios de libros. Esta crítica literaria puede centrarse en un autor, una preocupación temática o de actualidad, un género, un período o un recurso literario y puede abordar cuestiones desde una variedad de posturas críticas (postestructural, poscolonial, nueva crítica, psicoanalítica, nuevo historicismo, etc.). Los resultados de este tipo de investigación suelen publicarse como libros o artículos en revistas académicas.
El campo de la Biblioteconomía y las Ciencias de la Información tiene una larga trayectoria en la realización de investigaciones relacionadas con la literatura infantil.
La mayoría de los investigadores educativos que estudian la literatura infantil exploran cuestiones relacionadas con el uso de la literatura infantil en el aula. También pueden estudiar temas como el uso doméstico, la lectura infantil fuera de la escuela o el uso de libros infantiles por parte de los padres. Los maestros suelen utilizar la literatura infantil para mejorar la instrucción en el aula.
Estados Unidos registró ingresos de 4.700 millones de dólares procedentes de libros infantiles en 2020, seguido de Alemania (2.000 millones de dólares), el Reino Unido (508 millones de dólares), España (427 millones de dólares) y Francia (406 millones de dólares). [101]
A menudo surgen controversias en torno al contenido y los personajes de libros infantiles destacados. [102] [103] Los clásicos conocidos que siguen siendo populares a lo largo de décadas suelen ser criticados por críticos y lectores a medida que cambian los valores de la cultura contemporánea. [104] [105] [106] El análisis crítico de la literatura infantil es común a través de revistas literarias infantiles, así como de colecciones publicadas de ensayos en los que colaboran psicoanalistas, académicos y diversos críticos literarios como Peter Hunt .
Un tema ampliamente discutido y debatido por críticos y editores de la industria del libro infantil es si el contenido obsoleto y ofensivo, específicamente los estereotipos raciales, debería cambiarse en las nuevas ediciones. Otros argumentan, en cambio, que el contenido original debería permanecer pero que los editores deberían agregar información para guiar a los padres en las conversaciones con sus hijos sobre los elementos problemáticos de la historia en particular. [107] [108] Algunos ven los estereotipos racistas como artefactos culturales que deben preservarse. [109] En The Children's Culture Reader , el académico Henry Jenkins hace referencia al ensayo de Herbert R. Kohl "¿Deberíamos quemar a Babar?" lo que plantea el debate sobre si se debe educar a los niños sobre cómo pensar críticamente frente a ideologías opresivas en lugar de ignorar los errores históricos. Jenkins sugiere que los padres y educadores deberían confiar en que los niños tomarán decisiones responsables. [110]
Algunos libros se han modificado en ediciones más recientes y se pueden ver cambios significativos, como el libro del ilustrador Richard Scarry Best Word Book Ever . [111] y el libro de Roald Dahl Charlie y la fábrica de chocolate . [108] En otros casos, nuevos autores e ilustradores han reescrito los clásicos en versiones actualizadas. Se han rehecho varias versiones de Little Black Sambo para que sean más apropiadas y sin prejuicios. [112]
Clásicos populares como El jardín secreto , Pippi Calzaslargas , Peter Pan , Las crónicas de Narnia y Charlie y la fábrica de chocolate han sido criticados por sus estereotipos raciales . [102] [113] [114] [115]
La revista académica Children's Literature Review proporciona un análisis crítico de muchos libros infantiles conocidos. En su volumen 114, la revista analiza los estereotipos culturales de la serie Tintín del caricaturista belga Hergé en referencia a su descripción de la gente del Congo. [116]
Después de la lucha por África que tuvo lugar entre los años 1881 y 1914 hubo una gran producción de literatura infantil que intentó crear una ilusión de cómo era la vida de quienes vivían en el continente africano. Esta era una técnica simple para engañar a aquellos que solo confiaban en historias y recursos secundarios. Dando como resultado una nueva era de libros que dan un "brillo" al imperialismo y sus enseñanzas en ese momento. Fomentando así la idea de que las colonias que formaban parte del continente africano eran percibidas como animales, salvajes e inhumanos. Por lo tanto, se necesitan europeos cultos de clase alta que compartan sus conocimientos y recursos con los locales. Promoviendo también la idea de que las personas dentro de estos lugares eran tan exóticas como los lugares mismos. Ejemplos de estos libros incluyen:
Los cinco hermanos chinos , escrita por Claire Huchet Bishop e ilustrada por Kurt Wiese, ha sido criticada por sus caricaturas estereotipadas del pueblo chino. [117] La historia del pequeño Sambo negro de Helen Bannerman yde dos muñecas holandesas y un Golliwogg de Florence Kate Upton también se han destacado por sus representaciones racistas y controvertidas. [118] El término sambo , un insulto racial del sur de Estados Unidos , provocó una prohibición generalizada del libro de Bannerman. [112] El autor Julius Lester y el ilustrador Jerry Pinkney revisaron la historia como Sam and the Tigers: A New Telling of Little Black Sambo , haciendo que su contenido sea más apropiado y empoderador para los niños de minorías étnicas. [119] La teóloga feminista Eske Wollrad afirmó que las novelas Pippi Calzaslargas de Astrid Lindgren "tienen estereotipos racistas coloniales", [113] instando a los padres a omitir pasajes ofensivos específicos cuando les lean a sus hijos. Las críticas a la novela de 1911 El jardín secreto de la autora Frances Hodgson Burnett afirman que se respaldan actitudes racistas hacia los negros a través del diálogo del personaje principal Mary Lennox . [120] [121] [122] La historia del doctor Dolittle de Hugh Lofting ha sido acusada de "superioridad racial blanca", [123] al implicar a través de su mensaje subyacente que una persona de una minoría étnica es menos que humana. [124]
El libro ilustrado The Snowy Day , escrito e ilustrado por Ezra Jack Keats, se publicó en 1962 y es conocido como el primer libro ilustrado que retrata a un niño afroamericano como protagonista. Los protagonistas de Medio Oriente y Centroamérica siguen estando subrepresentados en los libros ilustrados norteamericanos. [125] Según el Centro Cooperativo de Libros Infantiles (CCBC) de la Universidad de Wisconsin Madison, que lleva estadísticas sobre libros infantiles desde la década de 1980, en 2016, de 3.400 libros infantiles recibidos por el CCBC ese año, solo 278 eran aproximadamente Africanos o afroamericanos. Además, sólo 92 de los libros fueron escritos por africanos o afroamericanos. [126] En su entrevista en el libro Ways of Telling: Conversations on the Art of the Picture Book , Jerry Pinkney mencionó lo difícil que era encontrar libros para niños con niños negros como personajes. [127] En la revista literaria The Black Scholar , Bettye I. Latimer ha criticado los libros infantiles populares por sus interpretaciones de personas casi exclusivamente blancas, y señala que los libros del Dr. Seuss contienen pocas personas de minorías étnicas. [128] Los populares lectores escolares Diversión con Dick y Jane , que se publicaron desde la década de 1930 hasta la década de 1970, son conocidos por sus interpretaciones encaladas de la familia nuclear norteamericana, así como por sus estereotipos altamente sexistas. La primera familia negra no apareció en la serie hasta la década de 1960, treinta años después de su emisión. [129] [130] [131]
La escritora Mary Renck Jalongo en Young Children and Picture Books analiza los estereotipos dañinos de los nativos americanos en la literatura infantil y afirma que las representaciones repetidas de pueblos indígenas que vivían en el siglo XIX con plumas y pintura facial hacen que los niños los confundan con personas ficticias y no con personas que todavía existen. hoy. [132] Las representaciones de los nativos americanos en La pequeña casa de la pradera de Laura Ingalls Wilder y Peter Pan de JM Barrie son ampliamente discutidas entre los críticos. La novela de Wilder, basada en su infancia en el medio oeste de Estados Unidos a finales del siglo XIX, retrata a los nativos americanos como estereotipos racializados y ha sido prohibida en algunas aulas. [133] En su ensayo, En algún lugar fuera del bosque: ambivalencia ecológica en Nunca Jamás desde El pajarito blanco hasta Hook , la escritora M. Lynn Byrd describe cómo los nativos de Nunca Jamás en Peter Pan son representados como luchadores "incivilizados" y valientes que no temen a la muerte. y se les conoce como "pieles rojas", lo que ahora se considera un insulto racial. [134] [135]
La presencia del imperio , así como de temas procolonialistas e imperialistas en la literatura infantil, se ha identificado en algunos de los clásicos infantiles más conocidos de finales del siglo XIX y principios del XX. [136] [137] [138]
En el libro ilustrado de 1931 del ilustrador francés Jean de Brunhoff Histoire de Babar, le petit Elephant (La historia de Babar , El pequeño elefante) , se han señalado e identificado como propaganda temas destacados del imperialismo y el colonialismo . Babar, alegoría del colonialismo francés, se asimila fácilmente al estilo de vida burgués. Es un mundo donde los elefantes que se han adaptado dominan a los animales que aún no han sido asimilados a la nueva y poderosa civilización. [139] [140] [141] [142] Jorge el curioso, de HA Rey y Margret Rey , publicado por primera vez en 1941, ha sido criticado por sus descaradas narrativas esclavistas y colonialistas. Los críticos afirman que el hombre del sombrero amarillo representa a un cazador furtivo colonialista de ascendencia europea que secuestra a George, un mono de África, y lo envía en un barco a América. Detalles como el hombre con uniforme colonialista y la falta de cola de Jorge el Curioso son puntos en este argumento. En un artículo, The Wall Street Journal lo interpreta como una "narrativa de esclavos apenas disfrazada". [143] [144] [145] Rudyard Kipling , autor de Just So Stories y El libro de la selva, también ha sido acusado de actitudes prejuiciosas coloniales. [146] El crítico literario Jean Webb, entre otros, ha señalado la presencia de ideas imperialistas británicas en El jardín secreto . [147] [148] Los críticos han identificado la ideología colonialista como un elemento destacado en Peter Pan. [149] [150]
Algunos de los primeros cuentos infantiles que contienen temas feministas son Mujercitas de Louisa May Alcott y El maravilloso mago de Oz de Frank L. Baum . Dado que muchas mujeres de este período estaban representadas en los libros para niños haciendo tareas domésticas, estos dos libros se desviaron de este patrón. Llamar la atención sobre la percepción del trabajo doméstico como opresivo es una de las primeras formas del movimiento feminista. Mujercitas , una historia sobre cuatro hermanas, se dice que muestra el poder de las mujeres en el hogar y se considera de naturaleza tanto conservadora como radical. Se observa que el personaje de Jo tiene una personalidad bastante contemporánea e incluso ha sido visto como una representación del movimiento feminista. Se ha sugerido que los temas feministas de El maravilloso mago de Oz son el resultado de la influencia de la suegra de Baum, Matilda Gage , una figura importante del movimiento sufragista . También se dice que los importantes comentarios políticos de Baum sobre el capitalismo y la opresión racial son parte de la influencia de Gage. Un ejemplo de estos temas es la protagonista principal, Dorothy , quien es castigada obligándola a hacer tareas domésticas. Otro ejemplo de representaciones positivas de las mujeres se encuentra en la serie Moomin de la autora finlandesa Tove Jansson , que presenta personajes femeninos fuertes e individualizados. [151] En los últimos años, ha habido un aumento en la producción y disponibilidad de literatura infantil feminista , así como un aumento de la neutralidad de género en la literatura infantil.
Además de perpetuar los estereotipos sobre el comportamiento y las ocupaciones apropiadas para mujeres y niñas, los libros infantiles frecuentemente carecen por completo de personajes femeninos o los incluyen sólo como personajes menores o sin importancia. [152] En el libro Boys and Girls Forever: Reflections on Children's Classics , la académica Alison Lurie dice que la mayoría de las novelas de aventuras del siglo XX, con pocas excepciones, contienen protagonistas masculinos, mientras que los personajes femeninos en libros como los del Dr. Seuss , normalmente Se les asignarán los roles específicos de género de recepcionistas y enfermeras. [153] Los personajes de Winnie-the-Pooh escritos por AA Milne son principalmente masculinos, con la excepción del personaje Kanga , que es la madre de Roo . [154] Incluso los animales y los objetos inanimados suelen identificarse como masculinos en los libros para niños. [152] La casi ausencia de personajes femeninos significativos es paradójica debido al papel de la mujer en la creación de la literatura infantil. [152] Según un artículo publicado en The Guardian en 2011, por Allison Flood, "Al examinar casi 6.000 libros para niños publicados entre 1900 y 2000, el estudio, dirigido por Janice McCabe, profesora de sociología en la Universidad Estatal de Florida, encontró que "Los machos son personajes centrales en el 57% de los libros infantiles publicados cada año, y sólo el 31% tienen personajes femeninos. Los animales machos son personajes centrales en el 23% de los libros por año, según el estudio, mientras que las hembras protagonizan sólo el 7,5%". [155]
Por un lado, Growing up with Dick and Jane destaca la familia nuclear heterosexual y también señala los deberes específicos de género de la madre, el padre, el hermano y la hermana, [156] mientras que Young Children and Picture Books , por otro lado, anima a los lectores a evitar libros con mujeres retratadas como inactivas y fracasadas, así como intelectualmente inferiores y subordinadas a sus compañeros masculinos, para evitar libros infantiles que tengan estereotipos represivos y sexistas para las mujeres. [125]
En su libro Literatura infantil: del fin de siècle al nuevo milenio , la profesora Kimberley Reynolds afirma que la división de género se mantuvo de manera destacada en los libros para niños hasta la década de 1990. También dice que el capitalismo fomenta la comercialización de libros y juguetes específica de género. [157] Por ejemplo, se ha identificado que las historias de aventuras están dirigidas a niños y la ficción doméstica está destinada a niñas. [158] Los editores a menudo creen que los niños no leerán historias sobre niñas, pero que las niñas leerán historias tanto sobre niños como sobre niñas; por lo tanto, se espera que una historia que presenta personajes masculinos se venda mejor. [152] El interés en atraer a los niños también se ve en los premios Caldecott, que tienden a otorgarse a libros que se cree que atraen a los niños. [152] Reynolds también dice que tanto los niños como las niñas han recibido representaciones limitadas de comportamiento, identidades y carreras apropiadas a través de las ilustraciones y el texto de la literatura infantil. Sostiene que tradicionalmente a las niñas se les han comercializado libros que las preparan para los trabajos domésticos y la maternidad. Por el contrario, los niños están preparados para roles de liderazgo y la guerra. [159] Durante el siglo XX, se publicaron más de 5.000 libros ilustrados para niños en los Estados Unidos; durante ese tiempo, los personajes masculinos superaban en número a los personajes femeninos por más de 3 a 2, y los animales machos superaban en número a las hembras por 3 a 1. [160] Ningún libro ilustrado para niños que presentara un protagonista con un género identificable contenía sólo personajes femeninos. [160]
¡Me alegro de ser un niño! ¡Me alegro de ser una niña! (1970) de Whitney Darrow Jr. fue criticado por describir carreras limitadas tanto para niños como para niñas. El libro informa al lector que los niños son médicos, policías, pilotos y presidentes, mientras que las niñas son enfermeras, empleadas de parquímetros, azafatas y primeras damas. [161]
Nancy F. Cott, alguna vez dijo que “el género importa; es decir, importa que los seres humanos no aparezcan como individuos neutros, que existan como hombre o mujer, aunque este binario siempre está filtrado a través de la percepción humana. Debo agregar que cuando Digo género, hablo de significado. Estoy hablando de algo en lo que la interpretación ya está involucrada". [162]
En su libro La sua barba non è poi così blu... Immaginario collettivo e violenza misogina nella fiaba di Perrault (2014, traducido al español Su barba no era tan azul y ganador del primer premio internacional CIRSE 2015 [163] ), Angela Articoni analiza el cuento de Barba Azul centrándose en la sentencia pronunciada por la protagonista para convencerse a sí misma de aceptar el matrimonio, expresión que recita repetidas veces las mujeres víctimas de violencia que esperan poder redimir a su príncipe azul. [164]
Bruno Bettelheim, en The Uses of Enchantment , utiliza el psicoanálisis para examinar el impacto que los cuentos de hadas tienen en el desarrollo del niño. Bettelheim afirma que la mente inconsciente de un niño se ve afectada por las ideas detrás de una historia, que dan forma a su percepción y guían su desarrollo. [165] Asimismo, el autor e ilustrador Anthony Browne sostiene que la visualización temprana de una imagen en un libro ilustrado deja una impresión importante y duradera en un niño. [166] Según la investigación, las características individuales más cruciales de un niño se desarrollan en sus primeros cinco años. Su entorno y su interacción con las imágenes de los libros ilustrados tienen un profundo impacto en este desarrollo y tienen como objetivo informar al niño sobre el mundo. [167]
El crítico de literatura infantil Peter Hunt sostiene que ningún libro es inocente de albergar una ideología de la cultura de la que proviene. [168] Los críticos discuten cómo la etnia, el género y la clase social de un autor influyen en su trabajo. [169] La académica Kimberley Reynolds sugiere que los libros nunca pueden ser neutrales, ya que su naturaleza es instructiva y, al usar su lenguaje, los niños están incrustados en los valores de esa sociedad. [170] Al afirmar que la infancia es un concepto construido culturalmente, [171] Reynolds afirma que es a través de la literatura infantil que un niño aprende a comportarse y actuar como debería hacerlo, de acuerdo con las expectativas de su cultura. También atribuye al capitalismo , en ciertas sociedades, un medio destacado para instruir, especialmente a los niños de clase media, sobre cómo comportarse. [159] Se dice que la "imagen de la infancia" [172] es creada y perpetuada por los adultos para afectar a los niños "en su edad más susceptible". [173] Las ilustraciones de Kate Greenaway se utilizan como ejemplo de imágenes destinadas a instruir a un niño sobre la forma adecuada de verse y comportarse. [172] En el libro de Roberta Seelinger Trites Disturbing the Universe: Power and Repression in Adolescent Literature , también sostiene que la adolescencia es una construcción social establecida por ideologías presentes en la literatura. [174] En el estudio The First R: How Children Learn About Race and Racism , la investigadora Debra Ausdale estudia a niños en guarderías multiétnicas. Ausdale afirma que niños de tan solo tres años ya han entrado y comenzado a experimentar con las ideologías raciales del mundo adulto. Ella afirma que las actitudes racistas se asimilan [175] utilizando las interacciones que los niños tienen con los libros como ejemplo de cómo los niños interiorizan lo que encuentran en la vida real. [176]
Los libros infantiles son fundamentales para el desarrollo infantil, especialmente en las edades preescolares. Los niños han tenido una participación limitada en contextos sociales a esta edad. Leer libros les ayudará a prepararse para futuras interacciones sociales y situaciones de la vida real porque la lectura ayuda al desarrollo lingüístico, cognitivo, social y emocional.
Los libros para niños aumentan el desarrollo del lenguaje al introducir vocabulario nuevo y ayudar a los niños a aprender a usar el lenguaje en contexto. [177] Los niños también están expuestos a diversas palabras y estructuras de oraciones cuando leen. Además, los libros infantiles mejoran el desarrollo cognitivo de los niños en la memoria, la atención y la imaginación. La lectura les permite relacionarse con su experiencia y comprensión para darle significado al mensaje sensorial, que es la forma en que el cerebro comprende el mundo que los rodea. [178] Los libros infantiles también benefician el desarrollo social y emocional de los niños. La lectura de libros ayuda "al desarrollo personal y a la autocomprensión al presentar situaciones y personajes con los que se pueden comparar los nuestros". [179] Los libros para niños a menudo presentan temas con los que los niños pueden identificarse, como el amor, la empatía, el afecto familiar y la amistad. Leer esos libros ayuda a los niños a comprender las emociones y les ayuda a transferir su aprendizaje a contextos sociales.
Existen muchos premios destacados de literatura infantil en varios países, partes del mundo o para idiomas específicos:
Los premios internacionales también existen como formas de reconocimiento global. Estos incluyen el Premio Hans Christian Andersen , el Premio en Memoria de Astrid Lindgren , la Bienal Ilustrarte de ilustración y el Premio Bolonia Ragazzi de obra de arte y diseño. [181] Además, los blogueros con experiencia en libros para niños y jóvenes otorgan una importante serie de premios de libros en línea llamados The Cybils Awards , o Premios Literarios de Bloggers para Niños y Jóvenes.
Liza
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )Durante la infancia de Dahl, las dos mayores empresas británicas de dulces,
Cadbury
y
Rowntree
, enviaban tantos topos a trabajar en fábricas de la competencia que su espionaje se volvió legendario.
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