El realismo literario es un género literario , parte del realismo artístico más amplio , que intenta representar el tema con sinceridad, evitando la ficción especulativa y los elementos sobrenaturales . Se originó con el movimiento artístico realista que comenzó con la literatura francesa ( Stendhal ) y la literatura rusa ( Alexander Pushkin ) de mediados del siglo XIX . [1] El realismo literario intenta representar las cosas familiares tal como son. Los autores realistas optaron por representar actividades y experiencias cotidianas y banales.
Definido ampliamente como "la representación de la realidad", [2] el realismo en las artes es el intento de representar un tema con sinceridad, sin artificialidad y evitando las convenciones artísticas, así como los elementos inverosímiles, exóticos y sobrenaturales. El realismo ha prevalecido en las artes en muchos períodos y es en gran parte una cuestión de técnica y entrenamiento, y de evitar la estilización. En las artes visuales, el realismo ilusionista es la representación precisa de formas de vida, la perspectiva y los detalles de la luz y el color. Las obras de arte realistas pueden enfatizar lo feo o sórdido, como las obras de realismo social , regionalismo o realismo de cocina . [3] [4] Ha habido diversos movimientos de realismo en las artes, como el estilo operístico del verismo , el realismo literario, el realismo teatral y el cine neorrealista italiano . El movimiento artístico del realismo en la pintura comenzó en Francia en la década de 1850, después de la Revolución de 1848 . [5] Los pintores realistas rechazaron el romanticismo , que había llegado a dominar la literatura y el arte franceses, con raíces a finales del siglo XVIII.
El realismo como movimiento literario fue un fenómeno posterior a 1848, según su primer teórico Jules-Français Champfleury. Su objetivo es reproducir la " realidad objetiva " y se centra en mostrar la vida y las actividades cotidianas, principalmente entre la sociedad de clase media o baja, sin idealización ni dramatización romántica. [6] Puede considerarse como el intento general de representar sujetos tal como se considera que existen en la realidad objetiva en tercera persona , sin adornos ni interpretación y "de acuerdo con reglas empíricas seculares ". [7] Como tal, el enfoque implica inherentemente la creencia de que dicha realidad es ontológicamente independiente de los esquemas conceptuales, prácticas lingüísticas y creencias del hombre y, por lo tanto, puede ser conocida (o cognoscible) por el artista, quien a su vez puede representar esta "realidad". fielmente. Como afirma el crítico literario Ian Watt en The Rise of the Novel , el realismo moderno "parte de la posición de que la verdad puede ser descubierta por el individuo a través de los sentidos" y como tal "tiene sus orígenes en Descartes y Locke , y recibió su primera aparición completa". formulación de Thomas Reid a mediados del siglo XVIII." [8]
En la Introducción a La comedia humana (1842) Balzac "afirma que la creación poética y la creación científica son actividades estrechamente relacionadas, lo que manifiesta la tendencia de los realistas a adoptar métodos científicos". [9] Los artistas del realismo utilizaron los logros de la ciencia contemporánea, el rigor y la precisión del método científico, para comprender la realidad. El espíritu positivista en la ciencia presupone sentir desprecio por la metafísica, el culto al hecho, al experimento y a la prueba, la confianza en la ciencia y el progreso que ésta aporta, así como el esfuerzo por dar una forma científica al estudio de los fenómenos sociales y morales." [10 ]
A finales del siglo XVIII, el romanticismo fue una revuelta contra las normas sociales y políticas aristocráticas de la anterior Era de la Razón y una reacción contra la racionalización científica de la naturaleza encontrada en la filosofía dominante del siglo XVIII, [11] así como una reacción a La revolución industrial . [12] Se encarnó con mayor fuerza en las artes visuales, la música y la literatura, pero tuvo un gran impacto en la historiografía, [13] la educación [14] y las ciencias naturales . [15]
El realismo del siglo XIX fue, a su vez, una reacción al romanticismo y, por esta razón, también se le conoce comúnmente despectivamente como realismo tradicional o "burgués". [16] Sin embargo, no todos los escritores de literatura victoriana produjeron obras de realismo. [17] Las rigideces, convenciones y otras limitaciones del realismo victoriano provocaron a su vez la revuelta del modernismo . A partir de 1900, el motivo impulsor de la literatura modernista fue la crítica del orden social y la visión del mundo burgueses del siglo XIX, a la que se respondía con un programa antiracionalista, antirrealista y antiburgués. [16] [18] [19]
El realismo social es un movimiento artístico internacional que incluye el trabajo de pintores, grabadores, fotógrafos y cineastas que llaman la atención sobre las condiciones cotidianas de las clases trabajadoras y los pobres, y que son críticos con las estructuras sociales que mantienen estas condiciones. Si bien los estilos artísticos del movimiento varían de una nación a otra, casi siempre utiliza una forma de realismo descriptivo o crítico. [20]
Realismo del fregadero de cocina (o drama del fregadero de la cocina) es un término acuñado para describir un movimiento cultural británico que se desarrolló a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta en teatro , arte , novelas , cine y obras de televisión , que utilizaba un estilo de realismo social . Por lo general, sus protagonistas podrían describirse como jóvenes enojados y, a menudo, describían las situaciones domésticas de los británicos de clase trabajadora que vivían en viviendas alquiladas estrechas y pasaban sus horas libres bebiendo en pubs sucios , para explorar cuestiones sociales y controversias políticas.
Las películas, obras de teatro y novelas que emplean este estilo se desarrollan con frecuencia en las zonas industriales más pobres del norte de Inglaterra y utilizan los acentos toscos y la jerga que se escuchan en esas regiones. La película Siempre llueve los domingos (1947) es una precursora del género, y la obra de John Osborne Look Back in Anger (1956) se considera la primera del género. El crudo triángulo amoroso de Look Back in Anger , por ejemplo, tiene lugar en un estrecho apartamento de una sola habitación en las Midlands inglesas . Las convenciones del género continuaron hasta la década de 2000, encontrando expresión en programas de televisión como Coronation Street y EastEnders . [21]
En el arte, "Escuela del fregadero de la cocina" fue un término utilizado por el crítico David Sylvester para describir a los pintores que representaban escenas de la vida doméstica de tipo realista social . [22]
El realismo socialista es la forma de arte oficial soviética que fue institucionalizada por Joseph Stalin en 1934 y luego adoptada por los partidos comunistas aliados en todo el mundo. [20] Esta forma de realismo sostenía que el arte exitoso representa y glorifica la lucha del proletariado por el progreso socialista. El Estatuto de la Unión de Escritores Soviéticos de 1934 afirmaba que el realismo socialista
Sin embargo, la estricta adherencia a los principios anteriores comenzó a desmoronarse después de la muerte de Stalin, cuando los escritores comenzaron a ampliar los límites de lo que es posible. Sin embargo, los cambios fueron graduales, ya que la tradición del realismo social estaba tan arraigada en la psique de los literatos soviéticos que incluso los disidentes siguieron los hábitos de este tipo de composición, y rara vez se desviaron de su molde formal e ideológico. [24] El realismo socialista soviético no surgió exactamente el mismo día en que fue promulgado en la Unión Soviética en 1932 mediante un decreto que abolió las organizaciones de escritores independientes. Este movimiento existía desde hacía al menos quince años y se vio por primera vez durante la Revolución Bolchevique . La declaración de 1934 sólo formalizó su formulación canónica a través de los discursos de Andrei Zhdanov , representante del Comité Central del Partido.
La definición oficial de realismo socialista ha sido criticada por su marco contradictorio. Si bien el concepto en sí es simple, los estudiosos más perspicaces luchan por conciliar sus elementos. Según Peter Kenez, "era imposible conciliar el requisito teleológico con la presentación realista", destacando además que "el mundo podría representarse como era o como debería ser según la teoría, pero obviamente ambas no son lo mismo. " [25]
El naturalismo fue un movimiento o tendencia literaria de las décadas de 1880 a 1930 que utilizó un realismo detallado para sugerir que las condiciones sociales, la herencia y el medio ambiente tenían una fuerza ineludible en la configuración del carácter humano. Fue un movimiento literario principalmente desorganizado que buscaba representar la realidad cotidiana creíble , a diferencia de movimientos como el romanticismo o el surrealismo , en los que los temas pueden recibir un tratamiento altamente simbólico, idealista o incluso sobrenatural.
El naturalismo fue una consecuencia del realismo literario, influenciado por la teoría de la evolución de Charles Darwin . [26] Mientras que el realismo sólo busca describir a los sujetos como realmente son, el naturalismo también intenta determinar "científicamente" las fuerzas subyacentes (por ejemplo, el medio ambiente o la herencia) que influyen en las acciones de sus sujetos. [27] Las obras naturalistas a menudo incluyen temas supuestamente sórdidos, por ejemplo, el franco tratamiento de la sexualidad por parte de Émile Zola , así como un pesimismo generalizado. Las obras naturalistas tienden a centrarse en los aspectos más oscuros de la vida, incluida la pobreza, el racismo , la violencia, los prejuicios, las enfermedades, la corrupción, la prostitución y la suciedad. Como resultado, los escritores naturalistas fueron frecuentemente criticados por centrarse demasiado en los vicios y la miseria humanos. [28]
Verismo (del italiano vero , que significa "verdadero, real") fue un movimiento literario italiano que tenía como objetivo describir la realidad. Sus principales representantes fueron Giovanni Verga y Luigi Capuana , considerados los autores de un " manifiesto " del género. Entre otros exponentes estuvieron Matilde Serao y la ganadora del Premio Nobel de 1926 Grazia Deledda (ver artículo principal para más información).
Los protagonistas del género eran a menudo (aunque no siempre) personas pobres, desfavorecidas y con escasa educación, que luchaban contra las adversidades. Procedían en muchos casos de ambientes populares y su estilo de vida se vio desafiado por los avances que estaba experimentando la sociedad de finales del siglo XIX; Estos personajes normalmente no lograban adaptarse al progreso. Otras veces, los protagonistas eran burgueses .
El verismo se inspiró en el naturalismo francés, pero se diferenciaba de él de manera significativa: de hecho, los autores naturalistas eran más optimistas y creían que la literatura podía influir en la sociedad y su desarrollo, por lo que concebían el papel del escritor como cargado de responsabilidades morales y esto se refleja en sus obras, que suelen presentar comentarios de los autores y digresiones donde expresan su opinión sobre la forma de actuar de sus personajes. Esto no sucede en el verismo: de hecho, autores veristas como Giovanni Verga suelen creer que la realidad no se puede cambiar a través de la literatura, por lo que no hacen ningún comentario sobre sus personajes y tienden a distanciarse de la narración, adoptando un enfoque objetivo, perspectiva no intrusiva (sin embargo, los autores de alguna manera logran que los lectores comprendan su punto de vista). Un rasgo típico del verismo es el uso de un lenguaje que coincide con la condición social de los personajes y su nivel de educación: por lo tanto, si los protagonistas de la historia son, por ejemplo, campesinos, utilizarán un lenguaje popular y vulgar ; Los personajes de clase media hablarán de una manera más elevada y refinada. Las obras presentan a menudo términos derivados de lenguas vernáculas y regionales italianas , especialmente sicilianas .
A principios del siglo XIX, hubo un ímpetu creciente para establecer una cultura australiana separada de sus inicios coloniales ingleses. [29] Los motivos y personajes artísticos comunes que fueron representados en el realismo australiano fueron el interior de Australia , conocido simplemente como "el monte", en su dura y volátil belleza, los colonos británicos, los indígenas australianos , los ocupantes ilegales y los excavadores —aunque algunos de estos lindaban con un territorio más mítico en gran parte de la escena artística de Australia. Una parte importante del realismo inicial de Australia fue un rechazo, según lo que el Sydney Bulletin llamó en 1881, una "identidad romántica" del país. [30]
La mayor parte de los primeros escritos en la colonia no fueron literatura en el sentido internacional más reciente, sino más bien revistas y documentaciones de expediciones y entornos, aunque el estilo literario y las ideas preconcebidas entraron en la redacción de los diarios. A menudo, en la literatura australiana temprana, el romanticismo y el realismo coexistían, [30] como lo ejemplifica Such Is Life (1897), de Joseph Furphy , un relato ficticio de la vida de los habitantes rurales, incluidos conductores de bueyes , ocupantes ilegales y viajeros itinerantes, en el sur de Nueva Gales del Sur y Victoria , durante la década de 1880. Clara Morison (1854), de Catherine Helen Spence , que detalla la inmigración de una mujer escocesa a Adelaida, Australia del Sur , en una época en la que muchas personas abandonaban el estado libremente poblado de Australia del Sur para reclamar fortunas en las fiebres del oro de Victoria y Nuevo Sur. Gales.
El floreciente concepto literario de que Australia era una extensión de otro país más distante estaba empezando a infiltrarse en la escritura: "[aquellos] que por fin han comprendido el significado de la historia australiana como un trasplante de cepas y el envío de raíces en un suelo nuevo". Se decía que Henry Handel Richardson , autor de novelas posteriores a la Federación como Maurice Guest (1908) y The Getting of Wisdom (1910), estuvo fuertemente influenciado por el realismo francés y escandinavo. En el siglo XX, a medida que proliferaba la comunidad de clase trabajadora de Sydney , la atención se desplazó del arquetipo del monte a un escenario más urbano, del centro de la ciudad: The Working Man's Paradise ( 1892 ) de William Lane , Seven Pobres hombres de Sydney (1934) y The Harp in the South (1948) de Ruth Park describieron la dura y cruda realidad de la clase trabajadora de Sydney. [31] Las novelas de Patrick White Tree of Man (1955) y Voss (1957) obtuvieron resultados particularmente buenos y en 1973 White recibió el Premio Nobel de Literatura . [32] [33]
Un nuevo tipo de realismo literario surgió a finales del siglo XX, encabezado por Monkey Grip (1977) de Helen Garner , que revolucionó la ficción contemporánea en Australia, aunque desde entonces se supo que la novela era un diario y se basaba en las propias experiencias de Garner. Monkey Grip se ocupa de una madre soltera que vive en una sucesión de casas compartidas en Melbourne , mientras navega por su relación cada vez más obsesiva con un drogadicto que entra y sale de su vida. Un subconjunto de realismo surgió en la escena literaria de Australia conocido como "realismo sucio", típicamente escrito por "autores nuevos y jóvenes" [34] que examinaron "existencias reales, sucias y crudas" [34] de jóvenes de bajos ingresos. , cuyas vidas giran en torno a una búsqueda nihilista de sexo casual , uso recreativo de drogas y alcohol , que utilizan para escapar del aburrimiento . Ejemplos de realismo sucio incluyen Praise (1992) de Andrew McGahan , Loaded (1995) de Christos Tsiolkas , The River Ophelia (1995) de Justine Ettler y How It Feels (2010) de Brendan Cowell , aunque muchos de estos , incluido su predecesor Monkey Grip , ahora están etiquetados con un género acuñado en 1995 como " grunge lit ". [35]
Ian Watt en The Rise of the Novel (1957) consideró que la novela se originó a principios del siglo XVIII y argumentó que la "novedad" de la novela era su "realismo formal": la idea "de que la novela es un informe completo y auténtico". de la experiencia humana". [36] Sus ejemplos son los novelistas Daniel Defoe , Samuel Richardson y Henry Fielding . Watt argumentó que la preocupación de la novela por las relaciones descritas de manera realista entre individuos comunes y corrientes corría paralela al desarrollo más general del realismo filosófico, el individualismo económico de la clase media y el individualismo puritano. También afirma que el formulario abordaba los intereses y capacidades del nuevo público lector de clase media y el nuevo comercio del libro que evolucionaba en respuesta a ellos. Como comerciantes, Defoe y Richardson sólo tenían que "consultar sus propios estándares" para saber que su trabajo atraería a una gran audiencia. [37]
Más tarde, en el siglo XIX, Middlemarch: A Study of Provincial Life ( 1871-1872) , de George Eliot (1819-1880), descrita por los novelistas Martin Amis y Julian Barnes como la mejor novela en lengua inglesa, es una obra de realismo. [38] [39] A través de las voces y opiniones de diferentes personajes, el lector toma conciencia de temas importantes del momento, incluido el Proyecto de Ley de Reforma de 1832, los inicios de los ferrocarriles y el estado de la ciencia médica contemporánea. Middlemarch también muestra la mentalidad profundamente reaccionaria dentro de una comunidad asentada que enfrenta la perspectiva de lo que para muchos es un cambio social, político y tecnológico no deseado.
Mientras que George Gissing (1857-1903), autor de New Grub Street (1891), entre muchas otras obras, ha sido visto tradicionalmente como un naturalista, influenciado principalmente por Émile Zola , [40] Jacob Korg ha sugerido que George Eliot fue un mayor influencia. [41]
Otros novelistas, como Arnold Bennett (1867-1931) y el angloirlandés George Moore (1852-1933), imitaron conscientemente a los realistas franceses. [42] Las obras más famosas de Bennett son la trilogía Clayhanger (1910-18) y The Old Wives' Tale (1908). Estos libros se basan en su experiencia de la vida en Staffordshire Potteries , una zona industrial que abarca las seis ciudades que ahora forman Stoke-on-Trent en Staffordshire , Inglaterra. George Moore, cuya obra más famosa es Esther Waters (1894), también estuvo influenciado por el naturalismo de Zola. [43]
William Dean Howells (1837-1920) fue el primer autor estadounidense que aportó una estética realista a la literatura de los Estados Unidos. [44] Sus historias de la vida de la clase media y alta ambientadas en las décadas de 1880 y 1890 son muy apreciadas entre los estudiosos de la ficción estadounidense. [ cita necesaria ] Su novela más popular, El ascenso de Silas Lapham (1885), describe a un hombre que, irónicamente, cae de la fortuna materialista por sus propios errores.
Uno de los primeros ejemplos de realismo fue la segunda novela de Josiah Gilbert Holland , La carrera de Miss Gilbert, publicada "una década antes de que cualquiera de los llamados novelistas realistas americanos pioneros comenzara a publicar". La novela de 1860 "anticipó estas obras mucho más capaces y penetrantes". realistas." [45] Esto incluye a Samuel Clemens (1835-1910), más conocido por su seudónimo de Mark Twain , autor de Las aventuras de Huckleberry Finn (1884), [46] [47] y Stephen Crane (1871-1900) .
El estilo de Twain, basado en un discurso estadounidense vigoroso, realista y coloquial, dio a los escritores estadounidenses una nueva apreciación de su voz nacional. Twain fue el primer autor importante procedente del interior del país y capturó su jerga e iconoclasia distintivas y humorísticas. Para Twain y otros escritores estadounidenses de finales del siglo XIX, el realismo no era simplemente una técnica literaria: era una forma de decir la verdad y hacer estallar convenciones desgastadas. Crane fue principalmente un periodista que también escribió ficción, ensayos, poesía y obras de teatro. Crane vio la vida en su forma más cruda, en los barrios marginales y en los campos de batalla. Su inquietante novela sobre la Guerra Civil , La insignia roja del coraje , se publicó con gran éxito en 1895, pero apenas tuvo tiempo de disfrutar de la atención antes de morir, a los 28 años, después de haber descuidado su salud. Desde entonces ha disfrutado de un éxito continuo: como defensor del hombre común, realista y simbolista. Maggie : una chica de la calle (1893), de Crane, es una de las mejores novelas naturalistas estadounidenses, si no la más antigua. Es la desgarradora historia de una joven pobre y sensible cuyos padres alcohólicos y sin educación le fallan por completo. Enamorada y ansiosa por escapar de su violenta vida hogareña, se deja seducir para vivir con un joven, que pronto la abandona. Cuando su moralista madre la rechaza, Maggie se convierte en prostituta para sobrevivir, pero pronto muere. El tema terrenal de Crane y su estilo objetivo y científico, desprovisto de moralizaciones, caracterizan a Maggie como una obra naturalista. [48]
Otros realistas estadounidenses posteriores son John Steinbeck , Frank Norris , Theodore Dreiser , Upton Sinclair , Jack London , Edith Wharton y Henry James .
Honoré de Balzac (1799-1850) es el representante más destacado del realismo del siglo XIX en la ficción mediante la inclusión de detalles específicos y personajes recurrentes. [49] [50] [51] Su La Comédie humaine , una vasta colección de casi 100 novelas, fue el plan más ambicioso jamás ideado por un escritor de ficción: nada menos que una historia contemporánea completa de sus compatriotas. El realismo también es un aspecto importante de las obras de Alexandre Dumas, hijo (1824-1895).
Muchas de las novelas de este período, incluida la de Balzac, se publicaron en periódicos en forma de entregas , y el inmensamente popular "feuilleton romano" realista tendía a especializarse en retratar el lado oculto de la vida urbana (crimen, espías policiales, jerga criminal), como en las novelas de Eugène Sue . Tendencias similares aparecieron en los melodramas teatrales de la época y, de forma aún más espeluznante y espantosa, en el Grand Guignol de finales de siglo. Aleksis Kivi (1834-1872), conocido hoy como el "autor nacional de Finlandia", escribió su única novela Los siete hermanos (1870), que estuvo fuertemente influenciada por Cervantes , [52] y que recibió en su momento una acogida muy negativa por parte de Los críticos debido a sus descripciones contemporáneas de la vida de los campesinos finlandeses en un realismo sin adornos, mucho antes de que la obra alcanzara el estatus de novela nacional. [53]
Las aclamadas novelas de Gustave Flaubert (1821-1880), Madame Bovary (1857), que revela las trágicas consecuencias del romanticismo en la esposa de un médico provincial, y Educación sentimental (1869) representan quizás las etapas más altas en el desarrollo del realismo francés. Flaubert también escribió otras obras en un estilo completamente diferente y su romanticismo es evidente en la fantástica La tentación de San Antonio (versión final publicada en 1874) y las escenas barrocas y exóticas de la antigua Cartago en Salammbô (1862).
En la literatura alemana , el realismo del siglo XIX se desarrolló bajo el nombre de "realismo poético" o "realismo burgués", y entre sus principales figuras se incluyen Theodor Fontane , Gustav Freytag , Gottfried Keller , Wilhelm Raabe , Adalbert Stifter y Theodor Storm . [54]
En la literatura italiana , el género realismo desarrolló una descripción desapegada de las condiciones sociales y económicas de las personas en su época y entorno. Las principales figuras del verismo italiano incluyen a Luigi Capuana , Giovanni Verga , Federico De Roberto , Matilde Serao , Salvatore Di Giacomo y Grazia Deledda , quien en 1926 recibió el Premio Nobel de Literatura .
Entre los escritores realistas posteriores se encuentran Fiódor Dostoievski , León Tolstói , Benito Pérez Galdós , Guy de Maupassant , Antón Chéjov , Leopoldo Alas (Clarín) , José María de Eça de Queiroz , Henryk Sienkiewicz , Bolesław Prus y, en cierto sentido, Émile Zola , cuyo naturalismo A menudo se considera una rama del realismo. [ cita necesaria ]
El realismo teatral fue un movimiento general en el teatro del siglo XIX del período 1870-1960 que desarrolló un conjunto de convenciones dramáticas y teatrales con el objetivo de aportar una mayor fidelidad de la vida real a los textos y representaciones. Como parte de un movimiento artístico más amplio , compartió muchas opciones estilísticas con el naturalismo , incluido un enfoque en el drama cotidiano (de clase media), el habla ordinaria y los escenarios aburridos. El realismo y el naturalismo divergen principalmente en el grado de elección que tienen los personajes: mientras que el naturalismo cree en la fuerza general de las fuerzas externas sobre las decisiones internas, el realismo afirma el poder del individuo para elegir (ver Casa de muñecas ).
El primer dramaturgo profesional de Rusia, Aleksey Pisemsky , Fyodor Dostoievski y León Tolstoi ( El poder de las tinieblas (1886)), iniciaron una tradición de realismo psicológico en Rusia que culminó con el establecimiento del Teatro de Arte de Moscú por Constantin Stanislavski y Vladimir Nemirovich-Danchenko . [55] Sus innovadoras producciones de las obras de Anton Chejov influyeron a su vez en Maxim Gorky y Mikhail Bulgakov . Stanislavski desarrolló su "sistema" , una forma de formación de actores especialmente adecuada para el realismo psicológico.
El realismo del siglo XIX está estrechamente relacionado con el desarrollo del drama moderno, que, como explica Martin Harrison, "se suele decir que comenzó a principios de la década de 1870" con la obra del "período medio" del dramaturgo noruego Henrik Ibsen . El drama realista en prosa de Ibsen ha sido "enormemente influyente". [56]
En ópera , el verismo hace referencia a una tradición italiana posromántica que buscaba incorporar el naturalismo de Émile Zola y Henrik Ibsen. Incluía representaciones realistas, a veces sórdidas o violentas, de la vida cotidiana contemporánea, especialmente la vida de las clases bajas.
En Francia, además de los melodramas , el teatro popular y burgués de mediados de siglo viró hacia el realismo en las farsas burguesas "bien hechas" de Eugène Marin Labiche y los dramas morales de Émile Augier .
Los críticos del realismo citan que representar la realidad no suele ser realista y algunos observadores la llaman "imaginaria" o "proyecto". [57] Este argumento se basa en la idea de que a menudo no entendemos correctamente lo que es real. Para presentar la realidad, recurrimos a lo que es "real" según cómo lo recordamos y cómo lo experimentamos. Sin embargo, la realidad recordada o experimentada no siempre corresponde a lo que es la verdad. En cambio, a menudo obtenemos una versión distorsionada que sólo se relaciona con lo que hay ahí fuera o cómo son realmente las cosas. Se critica al realismo por su supuesta incapacidad para abordar este desafío y tal fracaso se considera equivalente a la complicidad en la creación de un proceso en el que "la naturaleza artificial de la realidad se pasa por alto o incluso se oculta". [58] Según Catherine Gallagher , la ficción realista invariablemente socava, en la práctica, la ideología que pretende ejemplificar porque si las apariencias fueran autosuficientes, probablemente no habría necesidad de novelas. [57] Esto puede demostrarse en el enfoque del naturalismo literario en los Estados Unidos a finales del siglo XIX sobre las fuerzas mayores que determinan las vidas de sus personajes, tal como se representan en máquinas agrícolas retratadas como inmensas y terribles, destrozando cuerpos humanos "enredados" sin compunción. [59] Las máquinas se utilizaron como metáfora , pero contribuyeron a la percepción de que tales narrativas se parecían más a un mito que a una realidad. [59]
También hay críticos que critican el realismo por la forma en que supuestamente se define a sí mismo como una reacción a los excesos de géneros literarios como el romanticismo y el gótico, aquellos que se centran en narrativas exóticas, sentimentales y sensacionalistas. [60] Algunos estudiosos comenzaron a llamar a esto un impulso a contradecir de modo que, al final, el límite que se impone a sí mismo conduce a "o la representación de la verdad verificable y objetiva o la verdad meramente relativa, parcial, subjetiva, por lo tanto no verdad en absoluto." [61]
También hay críticos que citan la ausencia de una definición fija. El argumento es que no existe una forma pura de realismo y la posición de que es casi imposible encontrar literatura que no sea de hecho realista, al menos hasta cierto punto, y que siempre que uno busca el realismo puro, este desaparece. [62] JP Stern respondió a esta posición cuando sostuvo que esta "holgura" o "desorden" hace que el término sea indispensable tanto en el discurso común como en el literario. [57] Otros también lo descartan como obvio y simple, al tiempo que niegan la estética realista, calificándolo de pretencioso ya que se considera un mero reportaje , [63] no arte, y se basa en una metafísica ingenua . [64]
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