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Nacionalismo musical

El nacionalismo musical se refiere al uso de ideas o motivos musicales que se identifican con un país, región o etnia específica, como melodías, ritmos y armonías populares inspirados en ellos. [ cita necesaria ]

Historia

Como movimiento musical, el nacionalismo surgió a principios del siglo XIX en conexión con movimientos políticos de independencia, y se caracterizó por un énfasis en elementos musicales nacionales como el uso de canciones, danzas o ritmos folclóricos, o por la adopción de temas nacionalistas para óperas, poemas sinfónicos u otras formas de música. [1] A medida que se formaron nuevas naciones en Europa, el nacionalismo en la música fue una reacción contra el dominio de la tradición clásica europea dominante cuando los compositores comenzaron a separarse de los estándares establecidos por los tradicionalistas italianos , franceses y especialmente alemanes . [2] [ fuente no confiable ]

Las consideraciones más precisas sobre el punto de origen son motivo de controversia. Una opinión sostiene que comenzó con la guerra de liberación contra Napoleón , lo que generó una atmósfera receptiva en Alemania para la ópera Der Freischütz (1821) de Weber y, más tarde, los dramas épicos de Richard Wagner basados ​​en leyendas teutónicas. Aproximadamente al mismo tiempo, la lucha de Polonia por liberarse de las tres potencias divisorias produjo un espíritu nacionalista en las obras para piano y composiciones orquestales como Fantasía sobre aires polacos de Chopin o Estudio revolucionario ; Un poco más tarde, la aspiración de Italia a independizarse de Austria resonó en muchas de las óperas de Giuseppe Verdi . [3] Los países o regiones más comúnmente vinculados al nacionalismo musical incluyen Rusia , República Checa , Polonia , Rumania , Hungría , Escandinavia , España , Reino Unido , América Latina y Estados Unidos .

Perspectiva etnomusicológica

Las investigaciones etnomusicológicas frecuentemente involucran un enfoque en la relación entre la música y los movimientos nacionalistas en todo el mundo, necesariamente después del surgimiento del Estado-nación moderno como consecuencia de la globalización y sus ideales asociados, en contraste con un mundo preimperialista, [4]

Los estudios modernos sobre ejemplos de música utilizada en movimientos nacionalistas incluyen la investigación de Thomas Turino sobre el movimiento de independencia de Zimbabwe de los años 1970 y 1980. Los nacionalistas de ZANU y sus guerrillas ZANLA utilizaron canciones políticas como medio para involucrar a una variedad más amplia de clases socioeconómicas; Las prácticas culturales tradicionales shona, incluida la música, se citaron como áreas de terreno común. [5] El líder revolucionario Robert Mugabe formó la Liga Juvenil, que organizaba y realizaba regularmente danzas tribales como parte de las reuniones del partido. La Liga Juvenil utilizó música tribal africana precolonial a través de su asociación con el movimiento independentista para encender el deseo popular de regresar al dominio africano precolonial. [6] Sin embargo, Turino también explica que los estilos musicales "cosmopolitas", así como la música tradicional, se cruzan para definir en última instancia la música nacional de Zimbabwe. [7]

Otras investigaciones se han centrado en la tecnología de grabación y transmisión como propicia para la difusión de los ideales nacionalistas. A principios del siglo XX en Afganistán, la música que se transmitía en la radio afgana mezclaba tradiciones indostaníes, persas, pastunes y tayikos en un único estilo nacional, desdibujando las líneas étnicas a instancias de los "ideólogos" nacionalistas. Casi al mismo tiempo, el Estado nacionalista turco fracasó en su intento de hacer de Turquía una nación "occidental" transmitiendo música clásica europea a las zonas rurales, cuando estas zonas simplemente sintonizaban la radio egipcia. [8]

Perspectivas y críticas modernas

Según algunos autores, el nacionalismo musical implica la apropiación de música que necesariamente se origina en distintas jerarquías étnicas, culturales y de clase con el propósito expreso de promover los objetivos políticos de los movimientos nacionalistas. Las críticas posmodernistas al nacionalismo musical consideran la etnicidad en términos de oposición y relatividades, especialmente en lo que se refiere a la cultura dominante. [9] A medida que la etnomusicología avanza al ritmo de la antropología y las tendencias de otras disciplinas para "descolonizar" sus respectivos campos, las investigaciones recientes sobre el papel de la música en los movimientos nacionalistas tienden a surgir en la ahora esencial tradición de investigación de campo a largo plazo de los etnomusicólogos. El relato de Katherine Hagedorn sobre la música nacional cubana posrevolucionaria, compilado después de repetidas estancias en el país en la década de 1990, concluye que la designación por parte del gobierno de las tradiciones de danza y música afrocubanas como folclore y las representaciones teatrales nacionales dramatizadas de la tradición por el bien de la teatralidad es perjudicial para la legitimidad religiosa de la tradición. [10]

Identidad y autenticidad

Numerosos análisis dentro y fuera de la disciplina etnomusicológica encuentran que la música contribuye significativamente a las percepciones de identidad nacional. Peter Wade sostiene que la naturaleza amorfa y fluida de la música permite que música similar constituya aspectos de identidades diferentes e incluso contrastantes. [11] Como ejemplo, Wade señala la identidad musical nacionalista específica de Colombia que se origina en su posición en el Mar Caribe. A medida que los modos de globalización penetraron en el país, los colombianos comenzaron a consumir tipos de música cada vez más diversos, lo que preparó el escenario para el álbum de Carlos Vives de 1993 que presenta versiones modernizadas de canciones vallenatas de la década de 1930 de la región costera del Caribe. [12] El ritmo mundial puede considerarse contrario al nacionalismo, diseñado para atraer a una audiencia más global mezclando estilos de culturas dispares. Esto puede comprometer la autenticidad cultural y al mismo tiempo mercantilizar la tradición cultural. [13] (ver Etnomusicología#Globalización )

Bélgica

Henri Vieux Temps
Henri Vieuxtemps (1820-1881) fue compositor y violinista .
Guillaume Lekeu
Guillaume Lekeu (1870–1894) fue un compositor que estudió con Cesar Franck y Vincent d'Indy .

Brasil

Carlos Gómez
El compositor más representativo del romanticismo brasileño, Carlos Gomes (1836-1896), utilizó varias referencias de la música folclórica y de temas tradicionales del país, principalmente en su ópera Il Guarany (1870).
Heitor Villa Lobos
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) viajó mucho por Brasil en su juventud y grabó canciones y melodías populares que luego utilizó en su serie Bachianas Brasileiras [ cita necesaria ] y todos sus Chôros [ cita necesaria ] (entre ellos, sus Chôros No . 10 , subtitulada Rasga o coração a partir de la canción con letra de Catulo da Paixão Cearense y música de Anacleto de Madeiros, que Villa-Lobos cita en la segunda mitad de esta pieza coral-orquestal, que emplea percusión nativa).
Francisco Mignone
Francisco Mignone (1897–1986) incorporó ritmos e instrumentos folklóricos en sus suites Fantasias Brasileiras núms.1–4 (1929–1936), sus 12 valses brasileños (1968–1979), Congada (1921) y Babaloxá (1936), además de componer ballets basados ​​en importantes obras literarias de la literatura brasileña.

Canadá

Jose Quesnel
Joseph Quesnel (1746-1809) fue un compositor francocanadiense . Escribió dos óperas , Colas et Colinette y Lucas et Cécile , las primeras de su tipo en Norteamérica .

República Checa

Bedřich Smetana
Bedřich Smetana (1824–1884) fue pionero en el desarrollo de un estilo musical que quedó estrechamente identificado con las aspiraciones de su país de convertirse en un Estado independiente. En su tierra natal se le considera el padre de la música checa . Es mejor conocido por el ciclo sinfónico Má vlast ("Mi patria"), que retrata la historia, las leyendas y el paisaje de su tierra natal, y por su ópera La novia vendida .
Antonín Dvořák
Después de Smetana, Antonín Dvořák (1841-1904) fue el segundo compositor checo en alcanzar reconocimiento mundial. Siguiendo el ejemplo nacionalista de Smetana, Dvořák empleó con frecuencia aspectos, específicamente ritmos, de la música folclórica de Moravia y su Bohemia natal . El propio estilo de Dvořák crea un idioma nacional al combinar elementos de la tradición sinfónica clásica y tradiciones musicales populares extrañas, absorbiendo influencias populares y encontrando formas efectivas de usarlas. Dvořák también escribió nueve óperas que, además de la primera, tienen libretos en checo y estaban destinadas a transmitir el espíritu nacional checo, al igual que algunas de sus obras corales.
Leoš Janáček
Leoš Janáček (1854-1928) fue un compositor, teórico musical, folclorista, publicista y profesor checo, más conocido por sus óperas y su Sinfonietta .
Bohuslav Martinů
Se compara a Bohuslav Martinů (1890-1959) con Prokofiev y Bartók por su innovadora incorporación de la etnomusicología centroeuropea a su música. [ cita necesaria ] Continuó usando melodías populares bohemias y moravas a lo largo de su obra, generalmente canciones infantiles, por ejemplo en Otvírání studánek ("La apertura de los pozos").

Dinamarca

Niels Gade
Niels Gade (1817-1890) fue un compositor, director de orquesta, violinista, organista y profesor danés.
Carlos Nielsen
Carl Nielsen (1865-1931) fue un compositor, director y violinista danés .

Finlandia

Juan Sibelius
Jean Sibelius (1865-1957) tenía fuertes sentimientos patrióticos por Finlandia. Compuso Finlandia y Karelia Suite , las cuales emulan la cultura ruda y la música folclórica de Finlandia. Ambas obras también tienen elementos programáticos nacionalistas; Por ejemplo, Finlandia describe la lucha del pueblo finlandés a principios del siglo XX. [14]

Francia

La Société nationale de musique fue una organización importante en la Francia de finales del siglo XIX y principios del XX para promover la música francesa. Entre sus miembros se encontraban Romain Bussine , Camille Saint-Saëns , Alexis de Castillon , Théodore Dubois , Henri Duparc , Gabriel Fauré , César Franck , Jules Garcin , Ernest Guiraud , Jules Massenet y Paul Taffanel . Uno de sus objetivos era promover la causa de la música francesa en contraste con la tradición germánica. [15]

Alemania

Carl María von Weber
Carl Maria von Weber (1786-1826) fue el compositor de la primera ópera romántica alemana, Der Freischütz . Fue visto como una reacción a "años de guerra y ocupación extranjera" de los "regímenes represivos de la Confederación Alemana posnapoleónica" que despertaron "un sentido de los alemanes como una nación arraigada en un idioma, un folclore, una historia y una cultura compartidos". geografía". [16] Sin embargo, también compuso una ópera en inglés, Oberon .
Richard Wagner
Richard Wagner (1813-1883) compuso muchas óperas épicas proalemanas. Había sido partidario de la unificación de Alemania durante toda su vida. En ocasiones se ha considerado que sus opiniones antisemitas inspiraron a Adolf Hitler .

Grecia

Nikolaos Mantzaros
Nikolaos Mantzaros (1795-1872) fue compositor y fundador de la Escuela Jónica de Música.
Pavlos Carrer
Pavlos Carrer (1829-1896) fue compositor y miembro de la Escuela Jónica.

Hungría

Franz Liszt
Franz Liszt (1811-1886) ofreció actuaciones exitosas en Viena, lo que inició su carrera virtuosa, y fue invitado a regresar a Hungría para actuar en 1839. El estilo de Verbunko tuvo un impacto en su música y sus Rapsodias húngaras contenían música folclórica húngara. [17]
Béla Bartók
Béla Bartók (1881-1945) colaboró ​​con el también compositor húngaro Zoltán Kodály para documentar la música folclórica húngara, que ambos incorporaron en sus piezas musicales. [18]
Zoltán Kodály
Zoltán Kodály (1882-1967) estudió en la Academia de Música de Hungría y le interesaban las canciones populares húngaras y, a menudo, realizaba viajes prolongados al campo húngaro para estudiar las melodías que luego incorporaba a sus composiciones musicales. [19]

Italia

Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi (1813-1901) infunde un sentido de nacionalismo en parte de su música. Esto es evidente en Nabucco con la letra "Oh mia Patria sì bella e perduta" (Oh mi Patria tan hermosa y perdida). [ cita necesaria ] "Viva VERDI" también se escribiría como una forma de apoyar la unificación de Italia . Este es un acrónimo de "Viva Vittorio Emanuele Re d'Italia" (Larga vida a Víctor Manuel Rey de Italia) en apoyo al rey Víctor Manuel II . [ cita necesaria ]
Ottorino Respighi
Ottorino Respighi (1879-1936) fue un compositor italiano cuya música orquestal celebra descaradamente la cultura italiana. [ cita necesaria ] Sus suites Ancient Airs and Dances y The Birds fueron arreglos orquestales de obras instrumentales tempranas de compositores predominantemente italianos, como Bernardo Pasquini y Simone Molinaro . Su Trilogía Romana representa diferentes escenas de la ciudad: Fuentes de Roma tiene movimientos que ilustran diferentes fuentes de la ciudad, Pinos de Roma representa diferentes pinos a lo largo del día y Fiestas Romanas dedica movimientos a diferentes celebraciones de la historia de Roma. Respighi también compuso su Trittico Botticelliano basado en pinturas del homónimo Sandro Botticelli .

Japón

Rentarō Taki
Rentarō Taki (1879-1903) fue un pianista y compositor japonés.

México

La Revolución Mexicana de 1910-1920 produjo un renacimiento nacionalista en las artes . El régimen de Álvaro Obregón , inaugurado en 1921, proporcionó un gran presupuesto a la Secretaría de Educación Pública, bajo la dirección de José Vasconcelos , quien encargó pinturas para edificios públicos a artistas como José Clemente Orozco , Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros . Como parte de este ambicioso programa, Vasconcelos también encargó composiciones musicales sobre temas nacionalistas. Una de las primeras obras de este tipo fue el ballet de temática azteca El fuego nuevo de Carlos Chávez , compuesto en 1921 pero no representado hasta 1928. [20]

Manuel M. Ponce
Manuel M. Ponce (1882-1948) fue un compositor, educador y estudioso de la música mexicana. Entre sus obras se encuentran la canción de cuna La Rancherita (1907), Scherzino Mexicano (1909) compuesta al estilo de sones y huapangos , Rapsodía Mexicana, No 1 (1911) basada en el jarabe tapatío , y la balada romántica Estrellita (1912).
Carlos Chávez
Carlos Chávez (1899-1978) fue un compositor, director de orquesta, educador, periodista y fundador y director mexicano de la Orquesta Sinfónica de México y del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Parte de su música fue influenciada por las culturas indígenas mexicanas. Un período de tendencias nacionalistas iniciado en 1921 con el ballet de temática azteca El fuego nuevo, seguido de un segundo ballet, Los cuatro soles, en 1925.

Países Bajos

Bernardo Zweers
Bernard Zweers (1854-1924) fue un compositor holandés que se esforzó por desarrollar un estilo de música específicamente holandés, libre de influencias extranjeras. Por ejemplo, su música vocal sólo emplea textos en holandés, y cuando tiene un programa, frecuentemente se inspira en temas holandeses: Rembrandt, Gijsbrecht van Aemstel de Vondel, paisajes holandeses, etc. Su objetivo era el bien mayor del arte holandés, porque "nunca el arte se afianzará en un pueblo cuando utilice una lengua extranjera en una canción o cuando adopte el arte a través de lenguas extranjeras". Su Tercera Sinfonía (1887-1889) se considera un hito en el desarrollo de la música holandesa, ya que combina melodías populares con una descripción lírica de los paisajes holandeses. [ cita necesaria ]

Noruega

Edvard Grieg
Edvard Grieg (1843-1907) fue un importante compositor de la época romántica cuya música ayudó a establecer una identidad nacional noruega. [21]

Polonia

Jan Stefani
Jan Stefani  [pl] (1746–1829) compuso el Singspiel Cud mniemany, czyli Krakowiacy i górali (El supuesto milagro, o los cracovianos y los montañeses), que se estrenó en 1794 y contiene krakowiaks , polonesas y mazurcas que fueron adoptadas como si Eran música folclórica polaca del público en el resurgimiento de 1816 con música nueva de Karol Kurpiński . [22] Las sugerentes letras de muchas de las canciones difícilmente podrían haber sido interpretadas por el público polaco al borde del estallido del levantamiento de Kościuszko como algo más que un llamado a la revolución, la unidad nacional y la independencia. [23] En este sentido, a pesar de su oscuridad actual, Stefani debe ser considerado como un precursor y fundador del nacionalismo musical del siglo XIX.
Federico Chopin
Frédéric Chopin (1810-1849) fue uno de los primeros compositores en incorporar elementos nacionalistas en sus composiciones. Joseph Machlis afirma: "La lucha de Polonia por liberarse del dominio zarista despertó al poeta nacional en Polonia.... Los ejemplos de nacionalismo musical abundan en la producción de la era romántica . El lenguaje popular es prominente en las Mazurcas de Chopin". [24] Sus mazurcas y polonesas son particularmente notables por el uso de ritmos nacionalistas. Además, "durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis prohibieron tocar... las polonesas de Chopin en Varsovia debido al poderoso simbolismo que reside en estas obras". [25]
Estanislao Moniuszko
Stanisław Moniuszko (1819-1872) se ha asociado sobre todo con el concepto de estilo nacional en la ópera. La ópera y la música de Moniuszko en su conjunto son representativas del romanticismo del siglo XIX, dado el uso extensivo por parte del compositor de arias, recitativos y conjuntos que ocupan un lugar destacado en sus óperas. La fuente de las melodías y patrones rítmicos de Moniuszko a menudo se encuentra en el folclore musical polaco. Uno de los aspectos más visiblemente polacos de su música son las formas que utiliza, incluidos bailes populares entre las clases altas, como la polonesa y la mazurca, y melodías y bailes folclóricos como kujawiak y krakowiak .
Henryk Wieniawski
Henryk Wieniawski (1835-1880) fue otro compositor importante que utilizó melodías populares polacas: escribió varias mazurcas para violín solo y acompañamiento de piano, una de las cuales fue la popular "Obertass" en sol mayor.
Ignacy Jan Paderewski
Ignacy Jan Paderewski (1860-1941) fue un pianista, compositor, diplomático y portavoz polaco de la independencia polaca, que también se convirtió en Primer Ministro de la recién independizada Polonia en 1919. Escribió varias piezas inspiradas en la música popular polaca, como polonesas y mazurcas para piano solo o su Fantasía polaca para piano y orquesta. Su última obra, la monumental Sinfonía en si menor "Polonia" , es un programa sinfónico que representa la lucha polaca por la independencia a principios del siglo XX.

Rumania

George Enescu
George Enescu (1881-1955) es considerado el compositor más importante de Rumania. [26] Entre sus composiciones más conocidas se encuentran sus dos Rapsodias rumanas y su Sonata para violín n.º 3 (en estilo popular rumano), op. 25.

Rusia

Mijaíl Glinka
Mikhail Glinka (1804-1857) fue un compositor ruso y fundador de la escuela nacionalista rusa. [27]
El cinco
Los Cinco (también conocidos como el Puñado Poderoso y la Nueva Escuela Rusa ) fueron cinco destacados compositores rusos del siglo XIX que trabajaron juntos para crear una música clásica rusa distinta: Mily Balakirev (el líder), César Cui , Modest Mussorgsky , Nikolai Rimsky- Korsakov y Alejandro Borodin .

España

Isaac Albéniz
Isaac Albéniz (1860-1909) fue un virtuoso pianista , compositor y director de orquesta español .
Enrique Granados
Enrique Granados (1867-1916) compuso su obra Goyescas (1911) a partir de los grabados del pintor español Goya . [ se necesita aclaración ] También de estilo nacional son sus Danzas españolas y su primera ópera María del Carmen . [ cita necesaria ]
Manuel de Falla
Manuel de Falla (1876-1946) fue un compositor español.
Joaquín Turina
Joaquín Turina (1882-1949) fue un compositor español.
Joaquín Rodrigo
Joaquín Rodrigo (1901-1999) fue un compositor y pianista virtuoso español.

Suecia

Hugo Alfven
Hugo Alfvén (1872-1960) estudió en el conservatorio de música de su ciudad natal, Estocolmo. Además de violinista, director de orquesta y compositor, también fue pintor. Quizás sea mejor conocido por sus cinco sinfonías y tres rapsodias suecas . [ cita necesaria ]

Ucrania

En Ucrania, el término "nacionalismo musical" ( ucraniano : музичний націоналізм ) fue acuñado por Stanyslav Lyudkevych en 1905. [28] El artículo bajo este título está dedicado a Mykola Lysenko , considerado el padre de la música clásica ucraniana. Ludkevych concluye que el nacionalismo de Lysenko se inspiró en el de Glinka en la música rusa, aunque la tradición occidental, particularmente alemana, sigue siendo significativa en su música, especialmente instrumental.

V. Hrabovsky supone que el propio Stanyslav Lyudkevych podría ser considerado un importante compositor y musicólogo nacionalista gracias a sus numerosas composiciones bajo títulos dedicados a Ucrania, así como a numerosos artículos dedicados al uso de canciones y poesía populares ucranianas en la música clásica ucraniana. [ cita necesaria ]

La inspiración en el folclore ucraniano se pudo observar incluso antes, particularmente en las composiciones de Maxim Berezovsky (1745-1777), [29] Dmitry Bortniansky (1751-1825), [30] y Artemy Vedel (1767-1808). [31] Semen Hulak-Artemovsky (1813-1873) es considerado el autor de la primera ópera ucraniana ( Zaporozhets za Dunayem , estrenada en 1863). Las tradiciones de Lysenko fueron continuadas, entre otros, por Kyrylo Stetsenko (1882-1922), Mykola Leontovych (1877-1921), Yakiv Stepovy (1883-1921), Alexander Koshetz (1877-1944) y, más tarde, Levko Revutsky (1889-1977) . ).

Al mismo tiempo, el término "nacionalismo" no se utiliza en la musicología ucraniana (ver, por ejemplo, (Yutsevych 2009), donde dicho término falta). Además, el artículo "Nacionalismo musical" de Ludkevych fue prohibido en la URSS [28] y no fue ampliamente conocido hasta su publicación en 1999. [32]

Reino Unido

Jose Parry
Joseph Parry (1841-1903) nació en Gales , pero se mudó a los Estados Unidos cuando era niño. En su edad adulta, viajó entre Gales y América e interpretó canciones galesas y glees con textos galeses en recitales. Compuso la primera ópera galesa, Blodwen , en 1878. [33]
Alejandro Mackenzie
Alexander Mackenzie (1847-1935) escribió una balada de las Highlands para violín y orquesta (1893) y el Concierto escocés para piano y orquesta (1897). También compuso la Rapsodia canadiense . En su vida, MacKenzie fue testigo tanto de las supervivencias de la cultura jacobita como de la Era del Clydeside Rojo . Su música está fuertemente influenciada por el arte jacobita. [34]
Charles Villiers Stanford
Charles Villiers Stanford (1852-1924) escribió cinco rapsodias irlandesas (1901-1914). Publicó volúmenes de arreglos de canciones populares irlandesas y su tercera sinfonía se titula Irish Symphony . Además de estar fuertemente influenciado por la cultura y la música folclórica irlandesas, estuvo particularmente influenciado por Johannes Brahms . [35]
Eduardo Elgar
Edward Elgar (1857-1934) es mejor conocido por las Marchas de la Pompa y las Circunstancias , la más famosa de las cuales se presenta cada año como parte del concierto "Última Noche de los Proms". [ se necesita aclaración ] [36]
Ralph Vaughan Williams
Ralph Vaughan Williams (1872-1958) recopiló, publicó y arregló muchas canciones populares de todo el país y escribió muchas piezas, de gran y pequeña escala, basadas en melodías populares, como Fantasia de Greensleeves y Five Variants de "Dives and Lazarus Vaughan Williams ayudó a definir el nacionalismo musical, escribiendo que "el arte de la música, por encima de todas las demás artes, es la expresión del alma de una nación" .

Estados Unidos

Edward MacDowell
Bocetos del bosque de Edward MacDowell (1860-1908) , op. 51 (1896) consta de diez piezas breves para piano con títulos que hacen referencia al paisaje americano. De esta manera, reivindican la identidad de MacDowell como compositor estadounidense. [38]
Henry Cowell
Henry Cowell (1897-1965) fue un compositor de vanguardia estadounidense que escribió música inspirada en melodías populares estadounidenses.
Horacio Parker
Horatio Parker (1863-1919) fue un compositor, organista y profesor estadounidense.
Carlos Ives
Charles Ives (1874-1954) fue un compositor modernista estadounidense , siendo uno de los primeros compositores estadounidenses de renombre internacional. Con frecuencia empleó citas de canciones populares estadounidenses y hizo referencia a las vacaciones y paisajes de Nueva Inglaterra, como en Three Places in New England , Central Park in the Dark y A Symphony: New England Holidays .
Aaron Copland
Irónicamente, Aaron Copland (1900-1990) compuso música "mexicana" como El Salón México , además de sus obras nacionalistas estadounidenses. [39]

Referencias

  1. ^ Kennedy 2006.
  2. ^ Millas nd
  3. ^ Machlis 1979, 125-126.
  4. ^ Anderson 1991, págs. 6–7.
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  8. ^ Alimenta 1994, pag. 12.
  9. ^ Alimenta 1994, pag. 21.
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Fuentes

Otras lecturas