La ficción gótica , a veces llamada terror gótico (principalmente en el siglo XX), es una estética literaria vaga de miedo e inquietante . El nombre hace referencia a la arquitectura gótica de la Edad Media europea , que era característica de los escenarios de las primeras novelas góticas.
La primera obra que se autodenominó gótica fue la novela de Horace Walpole de 1764 El castillo de Otranto , más tarde subtitulada "Una historia gótica". Los colaboradores posteriores del siglo XVIII incluyeron a Clara Reeve , Ann Radcliffe , William Thomas Beckford y Matthew Lewis . La influencia gótica continuó hasta principios del siglo XIX; obras de poetas románticos y novelistas como Mary Shelley , Charles Maturin , Walter Scott y ETA Hoffmann recurrieron con frecuencia a motivos góticos en sus obras.
El período victoriano temprano continuó el uso de la estética gótica en las novelas de Charles Dickens y las hermanas Brontë , así como en las obras de los escritores estadounidenses Edgar Allan Poe y Nathaniel Hawthorne . Las obras posteriores más conocidas fueron Drácula de Bram Stoker , El escarabajo de Richard Marsh y El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr Hyde de Robert Louis Stevenson . Entre los colaboradores del siglo XX se incluyen Daphne du Maurier , Stephen King , Shirley Jackson , Anne Rice y Toni Morrison .
La ficción gótica se caracteriza por un ambiente de miedo, la amenaza de acontecimientos sobrenaturales y la intrusión del pasado en el presente. [2] [3] El escenario generalmente incluye recordatorios físicos del pasado, especialmente a través de edificios en ruinas que son prueba de un mundo previamente próspero que está decayendo en el presente. [4] Los escenarios característicos de los siglos XVIII y XIX incluyen castillos, edificios religiosos como monasterios y conventos , y criptas . La atmósfera es típicamente claustrofóbica y los elementos comunes de la trama incluyen persecución vengativa, encarcelamiento y asesinato. [2] La descripción de acontecimientos horribles en la ficción gótica a menudo sirve como una expresión metafórica de conflictos psicológicos o sociales. [3] La forma de una historia gótica suele ser discontinua y complicada, y a menudo incorpora cuentos dentro de cuentos, narradores cambiantes y dispositivos de encuadre como manuscritos descubiertos o historias interpoladas. [5] Otras características, independientemente de su relevancia para la trama principal, pueden incluir estados de sueño y muerte, entierros en vivo, dobles , ecos o silencios antinaturales, el descubrimiento de vínculos familiares oscurecidos, escritos ininteligibles, paisajes nocturnos, lugares remotos, [6] y sueños. [7] Especialmente a finales del siglo XIX , la ficción gótica a menudo involucraba demonios y posesiones demoníacas , fantasmas y otros tipos de espíritus malignos. [6]
La ficción gótica a menudo se mueve entre la " alta cultura " y la " baja " o " cultura popular ". [3] [ se necesita aclaración ]
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La literatura gótica está fuertemente asociada con la arquitectura neogótica de la misma época. Los escritores góticos ingleses a menudo asociaban los edificios medievales con lo que consideraban un período oscuro y aterrador, marcado por duras leyes impuestas mediante la tortura y con rituales misteriosos, fantásticos y supersticiosos. De manera similar al rechazo de los neogóticos de la claridad y el racionalismo del estilo neoclásico del establishment ilustrado , el gótico literario encarna una apreciación de los placeres de la emoción extrema, las emociones del temor y el asombro inherentes a lo sublime , y una búsqueda de la atmósfera. . Las ruinas góticas invocan múltiples emociones vinculadas al representar la inevitable decadencia y el colapso de las creaciones humanas; de ahí la necesidad de agregar ruinas falsas como reclamo en los parques paisajísticos ingleses.
Colocar una historia en un edificio gótico tiene varios propósitos. Inspira sentimientos de asombro, implica que la historia se desarrolla en el pasado, da una impresión de aislamiento o disociación del resto del mundo y transmite asociaciones religiosas. Ubicar la novela en un castillo gótico pretendía implicar una historia ambientada en el pasado y envuelta en oscuridad. La arquitectura a menudo servía como espejo para los personajes y acontecimientos de la historia. [9] Los edificios en El Castillo de Otranto , por ejemplo, están plagados de túneles que los personajes usan para moverse hacia adelante y hacia atrás en secreto. Este movimiento refleja los secretos que rodean la posesión del castillo por parte de Manfred y cómo llegó a su familia. [10]
De los castillos, mazmorras, bosques y pasadizos ocultos del género de novela gótica surgió el gótico femenino. Guiado por las obras de autoras como Ann Radcliffe , Mary Shelley y Charlotte Brontë , el gótico femenino permitió que se introdujeran los deseos sociales y sexuales de las mujeres. En muchos aspectos, el lector previsto de la novela en ese momento era la mujer que, aunque disfrutaba de esas novelas, sentía que tenía que "[dejar] su libro con afectada indiferencia o vergüenza momentánea", [ 11] según Jane Austen. . La novela gótica dio forma a que las lectoras "recurrieran a los romances góticos para encontrar apoyo a sus propios sentimientos encontrados". [12]
Las narrativas góticas femeninas se centran en temas como una heroína perseguida que huye de un padre villano y busca a una madre ausente. Al mismo tiempo, los escritores masculinos tienden a la transgresión masculina de los tabúes sociales. El surgimiento de la historia de fantasmas dio a las escritoras algo sobre qué escribir además de la trama matrimonial común, permitiéndoles presentar una crítica más radical del poder masculino, la violencia y la sexualidad depredadora. [13]
Cuando el gótico femenino coincide con lo sobrenatural explicado, la causa natural del terror no es lo sobrenatural, sino la discapacidad femenina y los horrores sociales: la violación, el incesto y el control amenazador de un antagonista masculino. Las novelas góticas femeninas también abordan el descontento de las mujeres con la sociedad patriarcal, su difícil e insatisfactoria posición materna y su papel dentro de esa sociedad. Los temores de las mujeres a quedar atrapadas en el hogar, sus cuerpos, el matrimonio, el parto o el abuso doméstico aparecen comúnmente en el género.
Después de la característica secuencia argumental gótica de estilo Bildungsroman , el gótico femenino permitió a los lectores crecer desde la "adolescencia hasta la madurez" [14] frente a las imposibilidades realizadas de lo sobrenatural. A medida que protagonistas como Adeline en El romance del bosque aprenden que sus fantasías y terrores supersticiosos son reemplazados por causas naturales y dudas razonables, el lector puede captar la verdadera posición de la heroína: "La heroína posee el temperamento romántico que percibe extrañeza donde otros no ven ninguna. Su sensibilidad, por tanto, le impide saber que su verdadera situación es su condición, la discapacidad de ser mujer". [14]
Ahora es la hora mágica de la noche,
cuando los cementerios bostezan y el infierno mismo exhala
contagio a este mundo. Ahora podría beber sangre caliente
y hacer negocios tan amargos que el día
temblaría al contemplarlos.
— Líneas de Hamlet de Shakespeare
Los componentes que eventualmente se combinarían en la literatura gótica tenían una rica historia cuando Walpole presentó un manuscrito medieval ficticio en El Castillo de Otranto en 1764.
Las obras de William Shakespeare , en particular, fueron un punto de referencia crucial para los primeros escritores góticos, tanto en un esfuerzo por dar credibilidad a sus obras como por legitimar el género emergente como literatura seria para el público. [15] Tragedias como Hamlet , Macbeth , El rey Lear , Romeo y Julieta y Ricardo III , con tramas que giran en torno a lo sobrenatural, la venganza, el asesinato, los fantasmas, la brujería y los presagios, escritas en un patetismo dramático y ambientadas en castillos medievales. fueron una gran influencia sobre los primeros autores góticos, que frecuentemente citan y hacen alusiones a las obras de Shakespeare. [dieciséis]
El Paraíso perdido (1667) de John Milton también fue muy influyente entre los escritores góticos, que se sintieron especialmente atraídos por el trágico personaje antihéroe Satán , que se convirtió en modelo para muchos carismáticos villanos góticos y héroes byronianos . La "versión de Milton del mito de la caída y la redención, la creación y la decreción es, como revela nuevamente Frankenstein , un modelo importante para las tramas góticas". [17]
Alexander Pope , que tuvo una influencia considerable en Walpole, fue el primer poeta importante del siglo XVIII en escribir un poema en estilo auténtico gótico. [18] Eloísa a Abelardo (1717), una historia de amantes desamparados, uno condenado a una vida de reclusión en un convento y el otro en un monasterio, abunda en imágenes lúgubres, terror religioso y pasión reprimida. La influencia del poema de Pope se encuentra en toda la literatura gótica del siglo XVIII, incluidas las novelas de Walpole, Radcliffe y Lewis. [19]
La literatura gótica a menudo se describe con palabras como "maravilla" y "terror". [20] Esta sensación de asombro y terror que proporciona la suspensión de la incredulidad tan importante para el gótico—que, excepto cuando es parodiado, incluso a pesar de todo su melodrama ocasional , típicamente se interpreta directamente, de una manera seria—requiere la imaginación del lector debe estar dispuesta a aceptar la idea de que podría haber algo "más allá de lo que está inmediatamente frente a nosotros". La misteriosa imaginación necesaria para que la literatura gótica ganara fuerza había estado creciendo durante algún tiempo antes de la llegada del gótico. La necesidad de esto surgió a medida que el mundo conocido se volvía más explorado, reduciendo los misterios geográficos del mundo. Los bordes del mapa se estaban rellenando y no se encontraron dragones. La mente humana necesitaba un reemplazo. [21] Clive Bloom teoriza que este vacío en la imaginación colectiva fue fundamental en el desarrollo de la posibilidad cultural para el surgimiento de la tradición gótica. [22]
El escenario de la mayoría de las primeras obras góticas era medieval, pero este era un tema común mucho antes de Walpole. Especialmente en Gran Bretaña, existía el deseo de recuperar un pasado compartido. Esta obsesión con frecuencia llevó a exhibiciones arquitectónicas extravagantes, como la Abadía de Fonthill , y en ocasiones se llevaron a cabo torneos simulados. No fue sólo en la literatura donde se hizo sentir un renacimiento medieval, y esto también contribuyó a una cultura dispuesta a aceptar una obra percibida como medieval en 1764. [21]
El gótico a menudo utiliza escenarios de decadencia, muerte y morbilidad para lograr sus efectos (especialmente en la escuela gótica de terror italiana). Sin embargo, la literatura gótica no fue el origen de esta tradición; era mucho más viejo. Los cadáveres, esqueletos y cementerios tan comúnmente asociados con las primeras obras góticas fueron popularizados por los poetas del cementerio . También estuvieron presentes en novelas como Un diario del año de la peste de Daniel Defoe , que contiene escenas cómicas de carros de peste y montones de cadáveres. Incluso antes, poetas como Edmund Spenser evocaron un estado de ánimo triste y triste en poemas como Epithalamion . [21]
Todos los aspectos de la literatura pregótica se encuentran hasta cierto punto en el gótico, pero incluso en conjunto, todavía no llegan al verdadero gótico. [21] Lo que había que agregar era una estética para unir los elementos. Bloom señala que esta estética debe tomar la forma de un núcleo teórico o filosófico, que es necesario para "salvar los mejores cuentos de convertirse en mera anécdota o sensacionalismo incoherente". [23] En este caso, la estética tenía que ser emocional, y finalmente fue proporcionada por la obra de Edmund Burke de 1757, Una investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas de lo sublime y lo bello , que "finalmente codificó el estilo gótico". Experiencia emocional." [24] Específicamente, los pensamientos de Burke sobre lo sublime, el terror y la oscuridad fueron los más aplicables. Estas secciones se pueden resumir así: lo Sublime es aquello que es o produce la "emoción más fuerte que la mente es capaz de sentir"; El terror evocaba con mayor frecuencia lo Sublime; y para causar Terror, necesitamos cierta cantidad de Oscuridad – no podemos saber todo acerca de lo que induce el Terror – o de lo contrario "gran parte de la aprensión se desvanece"; La oscuridad es necesaria para experimentar el Terror de lo desconocido. [21] Bloom afirma que el vocabulario descriptivo de Burke fue esencial para las obras románticas que eventualmente informaron el gótico.
Se pensaba que el nacimiento de la literatura gótica estuvo influenciado por la agitación política. Los investigadores vincularon su nacimiento con la Guerra Civil inglesa , que culminó con una rebelión jacobita (1745) más reciente que la primera novela gótica (1764). La memoria política colectiva y cualquier temor cultural profundo asociado con ella probablemente contribuyeron a que los primeros villanos góticos como representantes literarios de los barones conservadores o realistas derrotados "se levantaran" de sus tumbas políticas en las páginas de las primeras novelas góticas para aterrorizar al lector burgués de finales del siglo XVIII. Inglaterra del siglo. [25] [26] [27] [28]
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La primera obra que se autodenominó "gótica" fue El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole . [2] La primera edición presentó la historia como una traducción de un manuscrito del siglo XVI y fue muy popular. Walpole, en la segunda edición, se reveló como el autor añadiendo el subtítulo "Una historia gótica". La revelación provocó una reacción violenta por parte de los lectores, que consideraron inapropiado que un autor moderno escribiera una historia sobrenatural en una época racional. [29] Walpole inicialmente no provocó muchos imitadores. A partir de The Old English Baron (1778) de Clara Reeve , en la década de 1780 más escritores intentaron combinar tramas sobrenaturales con personajes emocionalmente realistas. Los ejemplos incluyen The Recess (1783-1785) de Sophia Lee y Vathek (1786) de William Beckford . [30]
En el apogeo de la popularidad de la novela gótica en la década de 1790, el género era casi sinónimo de Ann Radcliffe , cuyas obras fueron muy esperadas y ampliamente imitadas. Particularmente populares fueron El romance del bosque (1791) y Los misterios de Udolfo (1794). [30] En un ensayo sobre Radcliffe, Walter Scott , escribe sobre la popularidad de Udolfo en ese momento: "El nombre mismo era fascinante, y el público, que se abalanzaba sobre él con todo el afán de la curiosidad, se levantaba con un apetito insaciado. "Cuando una familia era numerosa, los volúmenes volaban y, a veces, eran arrancados de mano en mano". [31] Las novelas de Radcliffe fueron vistas a menudo como el opuesto femenino y racional de un gótico masculino más violentamente horroroso asociado con Matthew Lewis . La última novela de Radcliffe, El italiano (1797), respondió a El monje (1796) de Lewis . [3]
Otras novelas góticas notables de la década de 1790 incluyen Caleb Williams (1794) de William Godwin , Clermont (1798) de Regina Maria Roche y Wieland (1798) de Charles Brockden Brown , así como un gran número de obras anónimas publicadas por el Prensa Minerva . [30] En Europa continental, los movimientos literarios románticos condujeron a géneros góticos relacionados, como el Schauerroman alemán y el Roman noir francés . [32] [33] Las novelas góticas del siglo XVIII generalmente estaban ambientadas en un pasado lejano y (para las novelas inglesas) en un país europeo distante, pero sin fechas específicas o figuras históricas que caracterizaran el desarrollo posterior de la ficción histórica . [34]
La saturación de la literatura de inspiración gótica durante la década de 1790 fue mencionada en una carta de Samuel Taylor Coleridge , escrita el 16 de marzo de 1797: "De hecho, estoy casi cansado de lo Terrible, habiendo sido un asalariado en Critical Review durante los últimos seis o ocho meses – he estado revisando el Monje , el italiano , Hubert de Sevrac &c &c &c – en todos ellos mazmorras, viejos castillos, casas solitarias junto al mar, cavernas, bosques, personajes extraordinarios y toda la tribu del Terror. Y el misterio se han apoderado de mí, incluso hasta el exceso." [35]
Los excesos, los estereotipos y los frecuentes absurdos del género gótico lo convirtieron en un territorio rico para la sátira. [36] Después de 1800 hubo un período en el que las parodias góticas superaron en número a las próximas novelas góticas. [37] En La heroína de Eaton Stannard Barrett (1813), los tropos góticos se exageran para lograr un efecto cómico. [38] En la novela de Jane Austen Northanger Abbey (1818), la ingenua protagonista, una mujer llamada Catherine, se concibe a sí misma como la heroína de un romance radcliffeano e imagina asesinatos y villanías por todos lados. Sin embargo, la verdad resulta mucho más prosaica. Esta novela también se destaca por incluir una lista de las primeras obras góticas conocidas como las novelas horribles de Northanger . [39]
La poesía, las aventuras románticas y el personaje de Lord Byron , caracterizado por su amante despreciada Lady Caroline Lamb como "loco, malo y peligroso de conocer", fueron otra inspiración para la novela gótica, proporcionando el arquetipo del héroe byroniano . Por ejemplo, Byron es el personaje principal de la novela gótica Glenarvon (1816) de Lady Caroline.
Byron también fue el anfitrión del célebre concurso de historias de fantasmas en el que participaron él mismo, Percy Bysshe Shelley , Mary Shelley y John William Polidori en la Villa Diodati, a orillas del lago Lemán, en el verano de 1816. Esta ocasión fue productiva tanto para Mary Shelley como para Frankenstein o El moderno Prometeo (1818) y El vampiro (1819) de Polidori, protagonizada por el Byronic Lord Ruthven . El crítico cultural Christopher Frayling ha considerado a The Vampyre como una de las obras de ficción más influyentes jamás escritas y generó una locura por la ficción y el teatro de vampiros (y, más tarde, por el cine) que no ha cesado hasta el día de hoy. [40] Aunque claramente influenciada por la tradición gótica, la novela de Mary Shelley a menudo se considera la primera novela de ciencia ficción , a pesar de la falta de explicación científica para la animación del monstruo y el enfoque en los dilemas morales y las consecuencias de tal creación.
La Belle Dame sans Merci (1819) e Isabella, o la olla de albahaca (1820) de John Keats presentan a damas misteriosamente hadas. [41] En este último poema, los nombres de los personajes, las visiones oníricas y los macabros detalles físicos están influenciados por las novelas de la novelista gótica Ann Radcliffe. [41]
Aunque marcó el comienzo de la novela histórica y le quitó popularidad a la ficción gótica, Walter Scott emplea con frecuencia elementos góticos en sus novelas y poesía. [42] Scott se basó en el folclore oral, las colas junto al fuego y las supersticiones antiguas, yuxtaponiendo a menudo la racionalidad y lo sobrenatural. Novelas como La novia de Lammermoor (1819), en la que el destino del personaje se decide mediante la superstición y la profecía, o el poema Marmion (1808), en el que una monja es amurallada viva dentro de un convento, ilustran la influencia de Scott y el uso de temas góticos. . [43] [44]
Un ejemplo tardío de novela gótica tradicional es Melmoth the Wanderer (1820) de Charles Maturin , que combina temas de anticatolicismo con un héroe byroniano marginado. [45] ¡La Momia de Jane C. Loudon ! (1827) presenta motivos, personajes y trama góticos estándar, pero con un giro significativo: está ambientada en el siglo XXII y especula sobre desarrollos científicos fantásticos que podrían haber ocurrido cuatrocientos años en el futuro, lo que lo convierte a él y a Frankenstein entre los primeros ejemplos del género de ciencia ficción que se desarrollaron a partir de las tradiciones góticas. [46]
Durante dos décadas, el autor más famoso de literatura gótica en Alemania fue el erudito ETA Hoffmann . El monje de Lewis influyó en él e incluso lo mencionó en su novela Los elixires del diablo (1815). La novela explora el motivo de Doppelgänger , término acuñado por otro autor alemán y partidario de Hoffmann, Jean-Paul , en su novela humorística Siebenkäs (1796-1797). También escribió una ópera basada en la historia gótica Undine (1816) de Friedrich de la Motte Fouqué , para la cual de la Motte Fouqué escribió el libreto. [47] Además de Hoffmann y de la Motte Fouqué, otros tres autores importantes de la época fueron Joseph Freiherr von Eichendorff ( La estatua de mármol , 1818), Ludwig Achim von Arnim ( Die Majoratsherren , 1819) y Adelbert von Chamisso ( Peter Schlemihls). El mismo milagroso Geschichte , 1814). [48] Después de ellos, Wilhelm Meinhold escribió La bruja de ámbar (1838) y Sidonia von Bork (1847).
En España, el cura Pascual Pérez Rodríguez fue el novelista más diligente al estilo gótico, muy alineado con lo sobrenatural explicado por Ann Radcliffe. [49] Al mismo tiempo, el poeta José de Espronceda publicó El estudiante de Salamanca (1837-1840), un poema narrativo que presenta una horrible variación de la leyenda de Don Juan .
En Rusia, los autores de la era romántica incluyen a Antony Pogorelsky (seudónimo de Alexey Alexeyevich Perovsky), Orest Somov , Oleksa Storozhenko , [50] Alexandr Pushkin , Nikolai Alekseevich Polevoy , Mikhail Lermontov (por su obra Stuss ) y Alexander Bestuzhev-Marlinsky . [51] Pushkin es particularmente importante, ya que su cuento de 1833 La dama de picas fue tan popular que fue adaptado a óperas y películas posteriores por artistas rusos y extranjeros. Algunas partes de " Un héroe de nuestro tiempo " (1840) de Mikhail Yuryevich Lermontov también se consideran pertenecientes al género gótico, pero carecen de los elementos sobrenaturales de otras historias góticas rusas.
Los siguientes poemas ahora también se consideran pertenecientes al género gótico: "Lila" de Meshchevskiy, "Olga" de Katenin, " El novio" de Pushkin , "El sepulturero" de Pletnev y " Demonio " de Lermontov (1829-1839). ). [52]
El autor clave de la transición del romanticismo al realismo, Nikolai Vasilievich Gogol , quien también fue uno de los autores más importantes del romanticismo, produjo una serie de obras que califican como ficción gótica. Cada una de sus tres colecciones de cuentos presenta una serie de historias que caen dentro del género gótico o contienen elementos góticos. Incluyen " La víspera de San Juan " y " Una terrible venganza " de Tardes en una granja cerca de Dikanka (1831-1832), " El retrato " de Arabescos (1835) y " Viy " de Mirgorod (1835). Si bien todos son bien conocidos, este último es probablemente el más famoso, ya que inspiró al menos ocho adaptaciones cinematográficas (dos ahora se consideran perdidas), una película animada, dos documentales y un videojuego. La obra de Gogol difiere de la ficción gótica de Europa occidental, ya que sus influencias culturales se basaron en el folclore ucraniano , el estilo de vida cosaco y, como hombre religioso, el cristianismo ortodoxo . [53] [54]
Otros autores relevantes de esta época incluyen a Vladimir Fyodorovich Odoevsky ( El cadáver viviente , escrito en 1838, publicado en 1844, El fantasma , La sílfide , así como cuentos), el conde Aleksey Konstantinovich Tolstoi ( La familia de los Vourdalak , 1839, y El vampiro , 1841), Mikhail Zagoskin ( Invitados inesperados ), Józef Sękowski / Osip Senkovsky ( Antar ) y Yevgeny Baratynsky ( El anillo ). [51]
En la época victoriana , el gótico había dejado de ser el género dominante de las novelas en Inglaterra, siendo parcialmente reemplazado por una ficción histórica más tranquila . Sin embargo, los cuentos góticos continuaron siendo populares, publicados en revistas o en pequeños libros llamados penny dreadfuls . [2] El escritor gótico más influyente de este período fue el estadounidense Edgar Allan Poe , quien escribió numerosos cuentos y poemas reinterpretando tropos góticos. Su cuento " La caída de la casa Usher " (1839) revisita los tropos góticos clásicos de decadencia aristocrática, muerte y locura. [55] Poe es ahora considerado el maestro del gótico americano. [2] En Inglaterra, una de las películas de terror más influyentes es Varney the Vampire (1847), de autor anónimo, que introdujo el tropo de los vampiros con dientes afilados. [56] Otro autor inglés notable de penny dreadfuls es George WM Reynolds , conocido por Los misterios de Londres (1844), Fausto (1846), Wagner el lobo de Wehr (1847) y El nigromante (1857). [57] Los cuentos de Elizabeth Gaskell "La perdición de los Griffiths" (1858), "Lois la bruja" y "La mujer gris" emplean uno de los temas más comunes de la ficción gótica: el poder de los pecados ancestrales para maldecir. generaciones futuras, o el temor de que lo hagan. MR James , un medievalista inglés cuyas historias siguen siendo populares hoy en día, es conocido como el creador de la "historia de fantasmas del anticuario". En España, Gustavo Adolfo Bécquer destacó por sus poemas románticos y cuentos, algunos de los cuales representan acontecimientos sobrenaturales. Hoy algunos lo consideran el escritor español más leído después de Miguel de Cervantes . [58]
Además de estas breves ficciones góticas, algunas novelas se inspiraron en el gótico. Cumbres borrascosas (1847) de Emily Brontë transporta lo gótico a los imponentes páramos de Yorkshire y presenta apariciones fantasmales y un héroe byroniano en la persona del demoníaco Heathcliff. Las ficciones de las Brontë fueron citadas por la crítica feminista Ellen Moers como excelentes ejemplos de gótico femenino, explorando la trampa de la mujer dentro del espacio doméstico y la sujeción a la autoridad patriarcal y los intentos transgresores y peligrosos de subvertir y escapar de tal restricción. [59] Cathy de Emily Brontë y Jane Eyre de Charlotte Brontë son ejemplos de protagonistas femeninas en tales papeles. [60] La obra gótica de Louisa May Alcott , A Long Fatal Love Chase (escrita en 1866 pero publicada en 1995), es también un ejemplar interesante de este subgénero. Villette de Charlotte Brontë también muestra la influencia gótica, con su trama secundaria sobrenatural que presenta a una monja fantasmal y su visión del catolicismo romano como exótico y pagano. [61] [62] La novela de Nathaniel Hawthorne La casa de los siete tejados , sobre el hogar ancestral de una familia, está coloreada con sugerencias de lo sobrenatural y la brujería; y al más puro estilo gótico, presenta a la propia casa como uno de los personajes principales,
El género también influyó mucho en escritores como Charles Dickens , que leyó novelas góticas cuando era adolescente e incorporó su atmósfera lúgubre y melodrama a sus obras, trasladándolas a un período más moderno y a un entorno urbano; por ejemplo, en Oliver Twist (1837–1838), Bleak House (1854) y Great Expectations (1860–1861). Estas obras yuxtaponen la civilización rica, ordenada y próspera con el desorden y la barbarie de los pobres en la misma metrópoli. A Bleak House, en particular, se le atribuye la introducción de una niebla urbana en la novela, que se convertiría en una característica frecuente de la literatura y el cine gótico urbano (Mighall 2007). Miss Havisham de Grandes esperanzas , es uno de los personajes más góticos de Dickens. La reclusa amarga que se encierra en su lúgubre mansión desde que la abandonaron en el altar el día de su boda. [63] Su obra más explícitamente gótica es su última novela, El misterio de Edwin Drood , que no vivió para completar y se publicó inacabada tras su muerte en 1870. El tono y los temas de la novela gótica ejercieron una fascinación particular por el Los victorianos, con su obsesión por los rituales de duelo, los recuerdos y la mortalidad en general.
Los católicos irlandeses también escribieron ficción gótica en el siglo XIX. Aunque algunos angloirlandeses dominaron y definieron el subgénero décadas después, no lo poseían. Los escritores góticos católicos irlandeses incluyeron a Gerald Griffin , James Clarence Mangan y John y Michael Banim . William Carleton fue un notable escritor gótico y se convirtió del catolicismo al anglicanismo. [64]
En Suiza, Jeremias Gotthelf escribió La araña negra (1842), una obra alegórica que utiliza temas góticos. La última obra del escritor alemán Theodor Storm , El jinete del caballo blanco (1888), también utiliza motivos y temas góticos. [sesenta y cinco]
Después de Gogol, la literatura rusa vio el surgimiento del realismo, pero muchos autores continuaron escribiendo historias dentro del territorio de la ficción gótica. Ivan Sergeyevich Turgenev , uno de los realistas más célebres, escribió Fausto (1856), Fantasmas (1864), Canción del amor triunfante (1881) y Clara Milich (1883). Otro realista ruso clásico, Fyodor Mikhailovich Dostoyevsky , incorporó elementos góticos en muchas de sus obras, aunque ninguna puede considerarse puramente gótica. [66] Grigory Petrovich Danilevsky , que escribió novelas e historias históricas y de ciencia ficción temprana , escribió Mertvec-ubiytsa ( Asesino muerto ) en 1879. Además, Grigori Alexandrovich Machtet escribió "Zaklyatiy kazak", que ahora también puede considerarse gótico. [67]
La década de 1880 vio el resurgimiento del gótico como una poderosa forma literaria aliada del fin de siecle , que ficcionalizaba temores contemporáneos como la degeneración ética y cuestionaba las estructuras sociales de la época. Las obras clásicas de este gótico urbano incluyen El extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde (1886) de Robert Louis Stevenson , El retrato de Dorian Gray (1891) de Oscar Wilde , El Trilby (1894) de George du Maurier , Richard El escarabajo de Marsh (1897), Otra vuelta de tuerca de Henry James (1898) y las historias de Arthur Machen .
En Irlanda, la ficción gótica tendía a ser proporcionada por la ascendencia protestante angloirlandesa . Según el crítico literario Terry Eagleton , Charles Maturin , Sheridan Le Fanu y Bram Stoker forman el núcleo del subgénero del gótico irlandés con historias que presentan castillos ambientados en un paisaje árido y un elenco de aristócratas remotos dominando a un campesinado atávico , que representan una forma alegórica. la difícil situación política de la Irlanda católica sometida a la ascendencia protestante. [68] El uso que hace Le Fanu del villano sombrío, la mansión imponente y la heroína perseguida en Tío Silas (1864) muestra una influencia directa de Otranto de Walpole y Udolpho de Radcliffe . La colección de cuentos de Le Fanu In a Glass Darkly (1872) incluye el superlativo cuento de vampiros Carmilla , que proporcionó sangre fresca a esa corriente particular del gótico e influyó en la novela de vampiros Drácula (1897) de Bram Stoker . El libro de Stoker creó al villano gótico más famoso de todos los tiempos, el Conde Drácula , y estableció Transilvania y Europa del Este como el locus classicus del gótico. [69] Publicada el mismo año que Drácula , La sangre del vampiro de Florence Marryat es otra pieza de ficción vampírica. La sangre del vampiro , que, como Carmilla, presenta a una vampira, se destaca por su tratamiento del vampirismo como racial y medicalizado. La vampira, Harriet Brandt, también es una vampira psíquica y mata sin querer. [70]
En los Estados Unidos, escritores notables de finales del siglo XIX de tradición gótica fueron Ambrose Bierce , Robert W. Chambers y Edith Wharton . Los cuentos de Bierce seguían la tradición horrible y pesimista de Poe. Chambers se entregó al estilo decadente de Wilde y Machen, e incluso incluyó un personaje llamado Wilde en su El rey de amarillo (1895). [71] Wharton publicó algunas historias de fantasmas góticos notables. Algunas obras del escritor canadiense Gilbert Parker también entran en el género, incluidas las historias de The Lane that had No Turning (1900). [72]
La novela por entregas El fantasma de la ópera (1909-1910) del escritor francés Gaston Leroux es otro ejemplo bien conocido de ficción gótica de principios del siglo XX, cuando muchos autores alemanes escribían obras influenciadas por Schauerroman , incluido Hanns Heinz Ewers . [73]
Hasta la década de 1990, los críticos del gótico ruso no veían el gótico ruso como un género o una etiqueta. Si se usaba, la palabra "gótico" se usaba para describir (en su mayoría primeras) obras de Fyodor Dostoyevsky de la década de 1880. La mayoría de los críticos utilizaron etiquetas como "Romanticismo" y " fantástico ", como en la colección de cuentos de 1984 traducida al inglés como Cuentos góticos rusos del siglo XIX pero originalmente titulada Фантастический мир русской романтической повести , literalmente, "El fantástico mundo del romanticismo ruso. Cuento/Novela." [74] Sin embargo, desde mediados de la década de 1980, la ficción gótica rusa como género comenzó a ser discutida en libros como The Gothic-Fantastic in Nineteenth-Century Russian Literature , European Gothic: A Spirited Exchange 1760–1960 , The Russian Gothic Novel. y sus antecedentes británicos y Goticheskiy roman v Rossii (La novela gótica en Rusia) .
Se considera que el primer autor ruso cuya obra ha sido descrita como ficción gótica fue Nikolay Mikhailovich Karamzin . Si bien muchas de sus obras presentan elementos góticos, la primera que pertenece exclusivamente a la etiqueta de ficción gótica es Ostrov Borngolm ( Isla de Bornholm ) de 1793. [75] Casi diez años después, Nikolay Ivanovich Gnedich hizo lo mismo con su novela de 1803 Don Corrado de Gerrera , ambientada en la España del reinado de Felipe II . [76] El término "gótico" también se utiliza a veces para describir las baladas de autores rusos como Vasily Andreyevich Zhukovsky , particularmente "Ludmila" (1808) y " Svetlana " (1813), ambas traducciones basadas en el gótico de Gottfreid August Burger. Balada alemana, " Lenore ". [77]
Durante los últimos años de la Rusia imperial a principios del siglo XX, muchos autores continuaron escribiendo en el género de ficción gótica. Entre ellos se encuentran el historiador y escritor de ficción histórica Alexander Valentinovich Amfiteatrov y Leonid Nikolaievich Andreyev , quienes desarrollaron la caracterización psicológica; el simbolista Valery Yakovlevich Bryusov , Alexander Grin , Anton Pavlovich Chekhov ; [78] y Aleksandr Ivanovich Kuprin . [67] El ganador del Premio Nobel Ivan Alekseyevich Bunin escribió Dry Valley (1912), que se considera influenciado por la literatura gótica. [79] En una monografía sobre el tema, Muireann Maguire escribe: "La centralidad del gótico-fantástico en la ficción rusa es casi imposible de exagerar, y ciertamente excepcional en el contexto de la literatura mundial". [80]
La ficción gótica y el modernismo se influyeron mutuamente. Esto suele ser evidente en la ficción policial, la ficción de terror y la ciencia ficción, pero la influencia del gótico también se puede ver en el alto modernismo literario del siglo XX. El retrato de Dorian Gray (1890) , de Oscar Wilde , inició una reelaboración de mitos y formas literarias más antiguas que se volvieron comunes en la obra de WB Yeats , TS Eliot , James Joyce , Virginia Woolf , Shirley Jackson y Angela Carter , entre otros. otros. [81] En el Ulises de Joyce (1922), los vivos se transforman en fantasmas, lo que apunta a una Irlanda en estasis en ese momento y a una historia de trauma cíclico desde la Gran Hambruna en la década de 1840 hasta el momento actual del texto. [82] La forma en que Ulises utiliza tropos góticos como fantasmas y apariciones mientras elimina los elementos sobrenaturales de la ficción gótica del siglo XIX indica una forma general de escritura gótica modernista en la primera mitad del siglo XX.
En Estados Unidos, revistas pulp como Weird Tales reimprimieron cuentos de terror góticos clásicos del siglo anterior de autores como Poe, Arthur Conan Doyle y Edward Bulwer-Lytton , e imprimieron nuevas historias de autores modernos que presentaban horrores tanto tradicionales como nuevos. [83] El más significativo de ellos fue HP Lovecraft , quien también escribió un resumen de la tradición del terror gótico y sobrenatural en su Horror sobrenatural en la literatura (1936), y desarrolló un Mitos que influiría en el terror gótico y contemporáneo hasta bien entrado el siglo XXI. . El protegido de Lovecraft, Robert Bloch , contribuyó a Weird Tales y escribió Psycho (1959), que se basó en los intereses clásicos del género. A partir de estos, el género gótico per se dio paso a la ficción de terror moderna , considerada por algunos críticos literarios como una rama del gótico, [84] aunque otros utilizan el término para abarcar todo el género.
La vertiente romántica del gótico se retomó en Rebecca (1938) de Daphne du Maurier , que algunos consideran influenciada por Jane Eyre de Charlotte Brontë . [85] Otros libros de du Maurier, como Jamaica Inn (1936), también muestran tendencias góticas. La obra de Du Maurier inspiró un cuerpo sustancial de "mujeres góticas", sobre heroínas alternativamente desmayadas o aterrorizadas por hombres byronianos con el ceño fruncido en posesión de acres de bienes raíces de primera y el correspondiente derecho de pernada .
El género también influyó en la escritura estadounidense , creando un género gótico sureño que combina algunas sensibilidades góticas, como lo grotesco , con el ambiente y el estilo del sur de los Estados Unidos . Los ejemplos incluyen a Erskine Caldwell , William Faulkner , Carson McCullers , John Kennedy Toole , Manly Wade Wellman , Eudora Welty , VC Andrews , Tennessee Williams , Truman Capote , Flannery O'Connor , Davis Grubb , Anne Rice , Harper Lee y Cormac McCarthy . [86]
Los romances góticos producidos en masa se hicieron populares en las décadas de 1950, 1960 y 1970 con autores como Phyllis A. Whitney , Joan Aiken , Dorothy Eden , Victoria Holt , Barbara Michaels , Mary Stewart , Alicen White y Jill Tattersall. Muchas portadas destacadas muestran a una mujer aterrorizada con un atuendo diáfano frente a un castillo lúgubre , a menudo con una ventana con una única iluminación. Muchos se publicaron bajo el sello Gothic Library de tapa blanda y se comercializaron para lectoras. Si bien los autores eran en su mayoría mujeres, algunos hombres escribieron romances góticos bajo seudónimos femeninos: las prolíficas Clarissa Ross y Marilyn Ross eran seudónimos del hombre Dan Ross ; Frank Belknap Long publicó Gothics bajo el nombre de su esposa, Lyda Belknap Long; el escritor británico Peter O'Donnell escribió bajo el seudónimo de Madeleine Brent. Después de que el auge del romance gótico se desvaneciera a principios de la década de 1990, muy pocos editores adoptaron el término para los libros de bolsillo románticos del mercado masivo, aparte de sellos como Love Spell, que se suspendió en 2010. [87] Sin embargo, en los últimos años el término "Romance gótico" se utiliza para describir obras antiguas y nuevas de ficción gótica. [88]
La ficción gótica sigue siendo ampliamente practicada por los autores contemporáneos.
Muchos escritores modernos de terror u otros tipos de ficción exhiben una considerable sensibilidad gótica; los ejemplos incluyen a Anne Rice , Susan Hill , Billy Martin , Silvia Moreno-García , Carmen María Machado , Neil Gaiman y Stephen King . [89] [90] La novela de Thomas M. Disch The Priest (1994) fue subtitulada A Gothic Romance y en parte se inspiró en The Monk de Matthew Lewis . [91] [92] [93] Muchos escritores como Billy Martin, Stephen King, Brett Easton Ellis y Clive Barker se han centrado en la superficie del cuerpo y la visualidad de la sangre. [94] Rhiannon Ward de Inglaterra se encuentra entre los escritores recientes de ficción gótica. Catriona Ward ganó un premio británico de fantasía a la mejor novela de terror por su novela gótica Rawblood en 2016.
Los escritores estadounidenses contemporáneos en la tradición incluyen a Joyce Carol Oates con novelas como Bellefleur y A Bloodsmoor Romance , Toni Morrison con su novela radical Beloved , sobre una esclava cuyo bebé asesinado la persigue, Raymond Kennedy con su novela Lulu Incognito , [95] Donna Tartt con su novela de terror gótico posmoderno The Secret History , [96] Ursula Vernon con su novela inspirada en Edgar Allan Poe What Moves the Dead , Danielle Trussoni con su "extravagancia gótica" The Ancestor , [97] y la cineasta Anna Biller con Barba Azul Castle , un retroceso a las novelas góticas del siglo XVIII y a los romances baratos de los años 60. [98] Los escritores británicos que han continuado en la tradición gótica incluyen a Sarah Waters con su novela de la casa encantada The Little Stranger , [99] Diane Setterfield con sus novelas esencialmente góticas The Thirteenth Tale [100] y Once Upon a River , Helen Oyeyemi con su la novela experimental White is for Witching , [101] Sarah Perry con sus novelas Melmoth y The Essex Serpent , [102] y Laura Purcell con sus novelas históricas The Silent Companions y The Shape of Darkness. [103]
Varias tradiciones góticas también se han desarrollado en Nueva Zelanda (con el subgénero denominado gótico neozelandés o gótico maorí ) [104] y Australia (conocido como gótico australiano). Estos exploran todo, desde la naturaleza multicultural de los dos países [105] hasta su geografía natural. [106] Las novelas de la tradición gótica australiana incluyen The Secret River de Kate Grenville y las obras de Kim Scott . [107] Un género aún más pequeño es el gótico de Tasmania , ambientado exclusivamente en la isla, con ejemplos destacados que incluyen El libro del pez de Gould de Richard Flanagan y The Roving Party de Rohan Wilson . [108] [109] [110] [111] Otra autora australiana, Kate Morton , ha escrito varios homenajes a la ficción gótica clásica, entre ellos The Distant Hours y The House at Riverton . [112]
Southern Ontario Gothic aplica una sensibilidad similar al contexto cultural canadiense. Robertson Davies , Alice Munro , Barbara Gowdy , Timothy Findley y Margaret Atwood han producido ejemplos notables de esta forma. Otro escritor en la tradición fue Henry Farrell , mejor conocido por su novela de terror de Hollywood de 1960 ¿ Qué fue de Baby Jane? Las novelas de Farrell generaron un subgénero de "Grande Dame Guignol" en el cine, representado por películas como la película de 1962 basada en la novela de Farrell , protagonizada por Bette Davis versus Joan Crawford ; Este subgénero de películas fue denominado género " psycho-biddy ".
Los numerosos subgéneros del gótico incluyen un nuevo "gótico ambiental" o "ecogótico". [113] [114] [115] Es un gótico con conciencia ecológica comprometido con la "naturaleza oscura" y la "ecofobia". [116] Los escritores y críticos del ecogótico sugieren que el género gótico está en una posición única para hablar de las ansiedades sobre el cambio climático y el futuro ecológico del planeta. [117]
Entre los libros más vendidos del siglo XXI, la novela juvenil Crepúsculo de Stephenie Meyer se identifica cada vez más como una novela gótica, al igual que la novela de 2001 de Carlos Ruiz Zafón, La sombra del viento . [118]
Los temas literarios góticos se han traducido a otros medios.
Hubo un resurgimiento notable en el cine de terror gótico del siglo XX , como las películas clásicas de monstruos de Universal de la década de 1930, las películas de Hammer Horror y el ciclo Poe de Roger Corman . [119]
En el cine hindi , la tradición gótica se combinó con aspectos de la cultura india , particularmente la reencarnación, para un género "gótico indio", comenzando con Mahal (1949) y Madhumati (1958). [120]
La serie de televisión gótica de la década de 1960, Dark Shadows , tomó prestado generosamente de las tradiciones góticas, con elementos como mansiones encantadas, vampiros, brujas, romances condenados al fracaso, hombres lobo, obsesión y locura.
A principios de la década de 1970 se produjo una minitendencia de cómics de romance gótico con títulos como The Dark Mansion of Forbidden Love y The Sinister House of Secret Love de DC Comics , Haunted Love de Charlton Comics , Gothic Tales of Love de Curtis Magazines y Atlas/ Revista one-shot de Seaboard Comics Romances góticos .
La música rock del siglo XX también tuvo su lado gótico. El álbum debut de Black Sabbath de 1970 creó un sonido oscuro diferente al de otras bandas de la época y ha sido llamado el primer disco de "rock gótico". [121]
Sin embargo, el primer uso registrado de "gótico" para describir un estilo de música fue para The Doors . El crítico John Stickney utilizó el término "rock gótico" para describir la música de The Doors en octubre de 1967 en una reseña publicada en The Williams Record . [122] El álbum reconocido como iniciador del género musical gótico es Unknown Pleasures de la banda Joy Division . Sin embargo, bandas anteriores como The Velvet Underground también contribuyeron al estilo distintivo del género. Temas de escritores góticos como HP Lovecraft se utilizaron entre las bandas de rock gótico y heavy metal , especialmente en black metal , thrash metal ( The Call of Ktulu de Metallica ), death metal y metal gótico . Por ejemplo, en sus composiciones, el músico de heavy metal King Diamond se deleita en contar historias llenas de horror, teatralidad, satanismo y anticatolicismo . [123]
En los juegos de rol (RPG), la pionera aventura de Dungeons & Dragons de 1983, Ravenloft, instruye a los jugadores a derrotar al vampiro Strahd von Zarovich , que suspira por su amante muerta. Ha sido aclamada como una de las mejores aventuras de rol de todos los tiempos e incluso inspiró todo un mundo ficticio del mismo nombre . The World of Darkness es una línea de juegos de rol gótico-punk ambientada en el mundo real, con el elemento añadido de criaturas sobrenaturales como hombres lobo y vampiros . Además de su título insignia Vampire: The Masquerade , la línea de juegos presenta una serie de juegos de rol derivados como Werewolf: The Apocalypse , Mage: The Ascension , Wraith: The Oblivion , Hunter: The Reckoning y Changeling: The Dreaming . permitiendo una amplia gama de personajes en el entorno gótico-punk. My Life with Master utiliza las convenciones del terror gótico como metáfora de las relaciones abusivas , colocando a los jugadores en la piel de los secuaces de un Master tiránico y descomunal. [124]
Varios videojuegos presentan temas y tramas de terror gótico. La serie Castlevania generalmente involucra a un héroe del linaje Belmont que explora un antiguo y oscuro castillo, lucha contra vampiros, hombres lobo, la criatura de Frankenstein y otros monstruos góticos, lo que culmina en una batalla contra el propio Drácula. Otros, como Ghosts 'n Goblins , presentan una parodia camper de la ficción gótica. Resident Evil 7: Biohazard de 2017 , un reinicio gótico sureño del videojuego de terror de supervivencia, involucra a un hombre común y su esposa atrapados en una plantación abandonada y una mansión propiedad de una familia con secretos siniestros y espantosos y deben enfrentar visiones aterradoras de un mutante fantasmal en el forma de una niña. A esto le siguió Resident Evil Village de 2021 , una secuela de terror gótico que se centra en un héroe de acción que busca a su hija secuestrada en una misteriosa aldea de Europa del Este bajo el control de un extraño culto religioso habitado por hombres lobo, vampiros, fantasmas, cambiaformas y otros monstruos. . La serie Devil May Cry se presenta como una franquicia igualmente paródica y seria, que sigue las escapadas, acrobacias y percances del protagonista de la serie, Dante, mientras explora lúgubres castillos demoníacos, antiguos monumentos ocultos y paisajes urbanos en ruinas en su búsqueda para vengar a su madre y a su hermano. . Los temas literarios góticos aparecen a lo largo de toda la historia, como cómo el pasado se infiltra físicamente en el entorno ambiguamente moderno, imágenes recurrentes de dobles (en particular, respecto de Dante y su hermano gemelo ) y los persistentes melodramas asociados con la fama, la ausencia y la presencia demoníaca del padre de Dante. herencia. A partir de Devil May Cry 3: Dante's Awakening , elementos góticos femeninos entran en la serie mientras la deuteragonista Lady trabaja en su propio plan de venganza contra su padre asesino, con el opresivo y consistente abuso emocional y físico instigado por una figura patriarcal que actúa como una pesada y discreta contrapeso a la extravagancia del resto de la historia. Finalmente, Bloodborne tiene lugar en la decadente ciudad gótica de Yharnam , donde el jugador debe enfrentarse a hombres lobo, mutantes, vampiros, brujas y muchas otras criaturas góticas básicas. Sin embargo, el juego da un giro marcado a medio camino pasando del terror gótico al horror lovecraftiano .
El popular juego de cartas de mesa Magic: The Gathering , conocido por su universo paralelo que consta de "aviones", presenta el avión conocido como Innistrad . Su estética general se basa en el terror gótico del noreste de Europa. Los residentes comunes de Innistard incluyen cultistas, fantasmas, vampiros, hombres lobo y zombis.
Las películas de terror góticas modernas incluyen Sleepy Hollow , [125] Entrevista con el vampiro , [126] Underworld , [127] The Wolfman , [128] From Hell , [129] Dorian Gray , [130] Let the Right One In , [131 ] La mujer de negro , [132] Crimson Peak , [133] El pequeño desconocido , [134] y La bruja del amor . [135]
La serie de televisión Penny Dreadful (2014-2016) reúne a muchos personajes góticos clásicos en un thriller psicológico ambientado en los rincones oscuros del Londres victoriano.
La película coreana Parásitos , ganadora del Oscar , también ha sido llamada gótica, específicamente gótica revolucionaria. [136]
Recientemente, el original de Netflix , The Haunting of Hill House , y su sucesor, The Haunting of Bly Manor, han integrado las convenciones góticas clásicas en el horror psicológico moderno. [137]
Los educadores en estudios literarios, culturales y arquitectónicos aprecian el gótico como un área que facilita la investigación de los inicios de la certeza científica. Como ha afirmado Carol Senf , "el gótico fue... un contrapeso producido por escritores y pensadores que se sentían limitados por una visión del mundo tan segura y reconocían que el poder del pasado, lo irracional y lo violento continúan influyendo en el mundo. " [138] Como tal, el gótico ayuda a los estudiantes a comprender mejor sus dudas sobre la seguridad en sí mismos de los científicos de hoy. Escocia es la ubicación de lo que probablemente fue el primer programa de posgrado del mundo que consideró el género exclusivamente: el MLitt in the Gothic Imagination en la Universidad de Stirling , reclutado por primera vez en 1996. [139]
El escenario tiene una gran influencia en las novelas góticas.
No sólo evoca la atmósfera de horror y pavor, sino que también retrata el deterioro de su mundo.
El paisaje decadente y arruinado implica que hubo un tiempo en que hubo un mundo próspero.
Hubo un tiempo en que la abadía, el castillo o el paisaje eran algo atesorado y apreciado.
Ahora, lo único que perdura es el cascarón en descomposición de una vivienda que alguna vez fue próspera.
El resultado es un libro que, si bien tiene un pie en el gótico de Tasmania, representa una innovación personal.
En un nivel, el libro es un recorrido picaresco por la Tasmania colonial de principios del siglo XIX basado en las no muy confiables reminiscencias de Gould, un falsificador convicto, pintor de peces y narrador empedernido.
En otro nivel, la novela es un cuento de terror gótico en su reimaginación de una colonia penal violenta, brutal y opresiva cuyo régimen militarista subyugaba tanto a los habitantes importados como a los originales.
Richard Flanagan, El libro del pescado de Gould, tendría que ser gótico.
La historia de Tasmania es profundamente oscura y terrible.
Flanagan en Book of Fish and Wanting de Gould también busca interrogar la supuesta complacencia a través de una representación extrañamente cómica y oscura de la realidad para extraer muchas verdades, como el trato que Tasmania da a sus pueblos indígenas.
Obras relacionadas con la ficción gótica en Wikisource