La loca en el ático: la escritora y la imaginación literaria del siglo XIX es un libro de 1979 de Sandra Gilbert y Susan Gubar , en el que examinan la literatura victoriana desde unaperspectiva feminista . Gilbert y Gubar obtienen su título de Jane Eyre de Charlotte Brontë , en la que su marido mantiene a la esposa de Rochester (de soltera Bertha Mason ) encerrada en secreto en un ático.
El texto examina específicamente a Jane Austen , Mary Shelley , Charlotte y Emily Brontë , George Eliot , Elizabeth Barrett Browning , Christina Rossetti y Emily Dickinson .
En el trabajo, Gilbert y Gubar examinan la noción de que las escritoras del siglo XIX estaban limitadas en sus escritos a hacer que sus personajes femeninos encarnaran el "ángel" o el "monstruo", una lucha que, según ellos, surgió de las tendencias de los escritores masculinos. categorizar a los personajes femeninos como mujeres puras y angelicales o locas rebeldes y descuidadas. En su argumento, Gilbert y Gubar señalan a Virginia Woolf , quien dice que las escritoras deben "matar el ideal estético a través del cual ellas mismas han sido 'matadas' para convertirse en arte". [1] [2] Si bien puede ser fácil interpretar que las escritoras feministas encarnan a la "loca" o al "monstruo", Gilbert y Gubar enfatizan la importancia de eliminar ambas figuras porque ninguna representa con precisión a las mujeres ni a las escritoras. En cambio, Gilbert y Gubar instan a las escritoras a luchar por una autodefinición autónoma más allá de esta dicotomía, que consideran impuesta por una visión patriarcal reduccionista de los roles de las mujeres.
También exploran la forma en que las mujeres se vieron inhibidas en sus escritos por lo que llamaron la ansiedad de autoría : la falta de modelos legitimadores para la escritora del siglo XIX. [3] Un resultado fue lo que identificaron como el palimpsesto literario o texto de doble voz, uno con un subtexto feminista oculto dentro de una narrativa más convencional, de modo que "los diseños superficiales ocultan u oscurecen niveles de significado más profundos y menos socialmente aceptables". [4]
Con más de 700 páginas, la obra es un hito temprano en la crítica literaria feminista . [5] Si bien algunos han afirmado que se ha vuelto obsoleto y que el marco metafórico esbozado por Gilbert y Gubar es limitante, esencialista, autorreferencial e insuficientemente consciente de las diferentes circunstancias individuales, [6] sigue siendo una obra fundamental en el campo. [7]
Publicado originalmente en 1979 por Yale University Press , una segunda edición fue publicada en 2000 por Yale Nota Bene . En 2022, fue reeditado por Yale University Press. [8]
Gilbert y Gubar han seguido escribiendo críticas juntos, examinando a Shakespeare y la escritura modernista , entre otros temas.