Claude-Joseph Vernet ( pronunciación francesa: [klod ʒozɛf vɛʁnɛ] ; 14 de agosto de 1714 - 3 de diciembre de 1789) fue un pintor francés. Su hijo, Antoine Charles Horace Vernet , también fue pintor.
Vernet nació en Aviñón . Cuando sólo tenía catorce años ayudó a su padre, Antoine Vernet (1689-1753), [1] un hábil pintor decorativo, en las partes más importantes de su obra. Los paneles de sillas de manos, sin embargo, no pudieron satisfacer su ambición y Vernet partió hacia Roma . La visión de las ballenas en Marsella y su viaje desde allí a Civitavecchia (principal puerto de los Estados Pontificios en el mar Tirreno ) le causaron una profunda impresión, e inmediatamente después de su llegada entró en los estudios del pintor de ballenas Bernardino Fergioni [2] y marino. paisajista Adrien Manglard . [3] [4] Manglard y Fergioni iniciaron a Vernet en la pintura de paisajes marinos. [4] [5] [6]
1734, Vernet parte hacia Roma para estudiar paisajistas y pintores marítimos, como Claude Gellee y Claude Lorrain , donde encontramos los estilos y temas de las pinturas de Vernet. [7]
Poco a poco, Vernet atrajo la atención en el medio artístico de Roma. Con un cierto convencionalismo en el diseño, propio de su época, combinó los resultados de la observación constante y honesta de los efectos naturales de la atmósfera, que representó con un arte pictórico inusual. Quizás ningún pintor de paisajes o de pinturas marinas haya hecho nunca de la figura humana una parte tan completa de la escena representada o un factor tan importante en su diseño. [2]
En este sentido, estuvo fuertemente influenciado por Giovanni Paolo Panini , a quien probablemente conoció y con quien trabajó en Roma. La obra de Vernet se basa en temas naturales, pero de una manera que no es ni sentimental ni emotiva. El efecto general de su estilo es totalmente decorativo. [8] "Otros tal vez sepan mejor", dijo, con justo orgullo, "cómo pintar el cielo, la tierra, el océano; nadie sabe mejor que yo cómo pintar un cuadro". [2] Su estilo se mantuvo relativamente sin cambios a lo largo de su vida. La atención de sus obras a los efectos atmosféricos se combina con una sensación de armonía que recuerda a Claude Lorrain . [ cita necesaria ]
Se considera que tanto Vernet como Manglard han superado a su maestro, Fergioni. Algunos autores señalan que, a su vez, Vernet tenía una "gracia y un espíritu más sutiles" que su maestro Manglard, quien presentaba un "gusto sano, firme, natural y armonizador" (" ... Il suo nome [el de Bernardino Fergioni] fu dopo non molti anni oscurato da due franzesi, Adriano Manglard, di un gusto sodo, naturale, Accordato e il suo allievo, Giuseppe Vernet, di una vaghezza e di uno Spirito superiore al maestro "). [9]
Durante veinte años Vernet vivió en Roma, produciendo vistas de puertos marítimos, tormentas, calmas, luces de luna y grandes ballenas, volviéndose especialmente popular entre los aristócratas ingleses, muchos de los cuales estaban en el Grand Tour . En 1745 se casó con una inglesa a la que conoció en la ciudad. En 1753, fue llamado a París : allí, por orden real, pintó la serie de los puertos marítimos de Francia (ahora en el Louvre y el Museo Nacional de la Marina ) por la que es más conocido. [8]
Es particularmente notable su El puerto de Rochefort (1763, Musée national de la Marine); En la pieza, Vernet logra, según el historiador de arte Michael Levey , uno de sus "cielos más cristalinos y atmosféricamente sensibles". Vernet ha intentado dar vida al primer plano de su obra pintando una amplia gama de figuras que participan en una variedad de actividades, esforzándose por transmitir la sensación de conmoción y drama de los puertos marítimos de Francia. [ cita necesaria ]
En 1757, pintó una serie de cuatro cuadros titulada Cuatro horas del día que representan las cuatro horas del día. A lo largo de su vida, Vernet volvió a los temas italianos, como lo demuestra una de sus últimas obras: Una ballena varada ( Galería Nacional ). [8] A su regreso de Roma se convirtió en miembro de la academia, pero ya había contribuido previamente a las exposiciones de 1746 y años siguientes, y continuó exponiendo, con raras excepciones, hasta la fecha de su muerte, que tuvo lugar lugar en su alojamiento en el Louvre el 3 de diciembre de 1789. [ cita necesaria ]
Vernet es honrado en los nombres de las calles de Aviñón , Dieppe , Magnac-sur-Touvre y La Rochelle .
Entre los numerosísimos grabadores de sus obras pueden citarse especialmente Le Bas , Cochin , Basan , Duret, Flipart y Le Veau en Francia, y en Inglaterra Vivares . [2]
En Madrid, capital de España, se encuentran algunos de sus cuadros, en el Museo del Prado , que conserva cinco de sus paisajes [10] y en el Museo Thyssen-Bornemisza , [11] que posee otros dos y un tercero en préstamo de la colección personal de la baronesa Thyssen ( Noche: Escena de la costa mediterránea con pescadores y barcas ).
En el cuento de Arthur Conan Doyle " La aventura del intérprete griego ", el detective ficticio Sherlock Holmes afirma que su abuela era hermana del artista francés "Vernet", sin identificar a ningún miembro específico de la familia para que pudiera haber sido haciendo referencia a Claude Joseph Vernet, Carle Vernet u Horace Vernet .
En la novela Malvina, o la intuición del corazón, de Maria Wirtemberska (1816; traducción al inglés de 2001, de Ursula Phillips), se dice que la visión que se describe merece el talento de Vernet, quien, como explica la escritora en su propia nota a pie de página, fue un pintor de ballenas.
La Tempête ("Tormenta") de Vernet le fue encargada en 1767 por el filósofo de la Ilustración francesa Denis Diderot (1713-1784), cuyo pago se realizó en dos cuotas de 600 libras cada una. Una descripción de la pintura y una explicación de las condiciones del pago forman el tema de la sección final y las notas del ensayo de Diderot "Lamento mi vieja túnica; o una advertencia para aquellos con más gusto que finanzas".
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