En historia del arte , literatura y estudios culturales , el orientalismo es la imitación o representación de aspectos del mundo oriental (u " Oriente ") por escritores, diseñadores y artistas del mundo occidental . La pintura orientalista, particularmente de Oriente Medio , [1] fue una de las muchas especialidades del arte académico del siglo XIX , y la literatura occidental estuvo influenciada por un interés similar en los temas orientales.
Desde la publicación de Orientalismo de Edward Said en 1978, gran parte del discurso académico ha comenzado a utilizar el término "orientalismo" para referirse a una actitud occidental general y condescendiente hacia las sociedades de Oriente Medio, Asia y el norte de África . En el análisis de Said, "Occidente" esencializa estas sociedades como estáticas y subdesarrolladas, fabricando así una visión de la cultura oriental que puede estudiarse, representarse y reproducirse al servicio del poder imperial . Implícita en esta fabricación, escribe Said, está la idea de que la sociedad occidental es desarrollada, racional, flexible y superior. [2] Esto permite que la 'imaginación occidental' vea las culturas y pueblos 'orientales' como atractivos y al mismo tiempo una amenaza para la civilización occidental. [3]
El orientalismo se refiere a Oriente , en referencia y oposición a Occidente ; Oriente y Occidente, respectivamente. [4] [5] La palabra Oriente entró en el idioma inglés como el Oriente francés medio . La palabra raíz oriēns , del latín Oriēns , tiene denotaciones sinónimas : La parte oriental del mundo; el cielo de donde sale el sol; el este; el sol naciente, etc.; sin embargo, la denotación cambió como término de geografía.
En el " Cuento del monje " (1375), Geoffrey Chaucer escribió: "Que conquistaron muchos regnes grete / En Oriente, con muchas ciudades justas". El término oriente se refiere a los países al este del mar Mediterráneo y al sur de Europa . En In Place of Fear (1952), Aneurin Bevan utilizó una denotación ampliada de Oriente que comprendía el este de Asia : "el despertar de Oriente bajo el impacto de las ideas occidentales". Edward Said dijo que el orientalismo "permite la dominación política, económica, cultural y social de Occidente, no sólo durante la época colonial, sino también en el presente". [6]
En historia del arte , el término orientalismo se refiere a las obras de artistas occidentales, en su mayoría del siglo XIX, especializados en temas orientales, producidas a partir de sus viajes por Asia occidental , durante el siglo XIX. En esa época, los artistas y eruditos eran descritos como orientalistas, especialmente en Francia, donde el crítico de arte Jules-Antoine Castagnary popularizó el uso desdeñoso del término "orientalista" . [7] A pesar de tal desdén social por un estilo de arte representacional , la Sociedad Francesa de Pintores Orientalistas se fundó en 1893, con Jean-Léon Gérôme como presidente honorario; [8] mientras que en Gran Bretaña, el término orientalista identificaba a "un artista". [9]
La formación de la Sociedad de Pintores Orientalistas Franceses cambió la conciencia de sus profesionales hacia finales del siglo XIX, ya que los artistas ahora podían verse a sí mismos como parte de un movimiento artístico distinto. [10] Como movimiento artístico, la pintura orientalista generalmente se trata como una de las muchas ramas del arte académico del siglo XIX ; sin embargo, se evidenciaron muchos estilos diferentes de arte orientalista. Los historiadores del arte tienden a identificar dos grandes tipos de artistas orientalistas: los realistas que pintaban cuidadosamente lo que observaban y los que imaginaban escenas orientalistas sin siquiera salir del estudio. [11] Pintores franceses como Eugène Delacroix (1798-1863) y Jean-Léon Gérôme (1824-1904) son ampliamente considerados como las principales luminarias del movimiento orientalista. [12]
En los siglos XVIII y XIX, el término orientalista identificaba a un erudito que se especializaba en las lenguas y literaturas del mundo oriental . Entre esos eruditos se encontraban funcionarios de la Compañía de las Indias Orientales , quienes dijeron que la cultura árabe , la cultura india y las culturas islámicas deberían estudiarse como iguales a las culturas de Europa . [16] Entre estos eruditos se encuentra el filólogo William Jones , cuyos estudios de las lenguas indoeuropeas establecieron la filología moderna . El gobierno de las empresas en la India favoreció el orientalismo como técnica para desarrollar y mantener relaciones positivas con los indios, hasta la década de 1820, cuando la influencia de "anglicistas" como Thomas Babington Macaulay y John Stuart Mill condujo a la promoción de una educación al estilo occidental. [17]
Además, el hebraísmo y los estudios judíos ganaron popularidad entre los eruditos británicos y alemanes en los siglos XIX y XX. [18] El campo académico de los estudios orientales , que comprendía las culturas del Cercano Oriente y el Lejano Oriente , se convirtió en los campos de los estudios asiáticos y los estudios del Medio Oriente .
En su libro Orientalismo (1978), el crítico cultural Edward Said redefine el término orientalismo para describir una tradición occidental omnipresente (académica y artística) de interpretaciones prejuiciosas y foráneas del mundo oriental , que fue moldeada por las actitudes culturales del imperialismo europeo en el siglo XVIII. y siglos XIX. [19] La tesis del orientalismo desarrolla la teoría de la hegemonía cultural de Antonio Gramsci y la teorización del discurso (la relación conocimiento - poder ) de Michel Foucault para criticar la tradición académica de los estudios orientales. Said criticó a los eruditos contemporáneos que perpetuaron la tradición de interpretación externa de las culturas árabe -islámicas, especialmente Bernard Lewis y Fouad Ajami . [20] [21] Además, Said dijo que "La idea de representación es teatral: Oriente es el escenario en el que todo Oriente está confinado", [22] y que el tema de los eruditos orientalistas "no es tanto "el Oriente mismo como el Oriente hecho conocido, y por tanto menos temible, para el público lector occidental". [23]
En la academia, el libro Orientalismo (1978) se convirtió en un texto fundacional de los estudios culturales poscoloniales . [21] Los análisis en las obras de Said son del orientalismo en la literatura europea, especialmente en la literatura francesa , y no analizan las artes visuales ni la pintura orientalista . En ese sentido, la historiadora del arte Linda Nochlin aplicó al arte los métodos de análisis crítico de Said, "con resultados desiguales". [24] Otros estudiosos consideran que las pinturas orientalistas representan un mito y una fantasía que a menudo no se correlacionan con la realidad. [25]
También hay una tendencia crítica dentro del mundo islámico . En 2002 se estimó que sólo en Arabia Saudita unos 200 libros y 2.000 artículos sobre el orientalismo habían sido escritos por académicos locales o extranjeros. [26]
El estilo morisco de ornamentación renacentista es una adaptación europea del arabesco islámico que se inició a finales del siglo XV y que se iba a utilizar en algunos tipos de trabajos, como la encuadernación , hasta casi la actualidad. El uso arquitectónico temprano de motivos tomados del subcontinente indio se conoce como arquitectura del Renacimiento Indo-Sarraceno . Uno de los primeros ejemplos es la fachada de Guildhall, Londres (1788-1789). El estilo ganó impulso en Occidente con la publicación de vistas de la India de William Hodges y William y Thomas Daniell alrededor de 1795. Ejemplos de arquitectura "hindú" son la Casa Sezincote ( c. 1805 ) en Gloucestershire , construida para un nabab que regresó de Bengala y el Pabellón Real de Brighton .
Turquerie , que comenzó ya a finales del siglo XV, continuó al menos hasta el siglo XVIII e incluyó tanto el uso de estilos "turcos" en las artes decorativas como la adopción de trajes turcos en ocasiones y el interés en el arte que representa al otomano . Imperio mismo. Venecia, el socio comercial tradicional de los otomanos, fue el primer centro, y Francia adquirió mayor importancia en el siglo XVIII.
Chinoiserie es el término general para la moda de los temas chinos en la decoración en Europa occidental, que comenzó a finales del siglo XVII y alcanzó su punto máximo en oleadas, especialmenteChinoiserie rococó , c. 1740-1770. Desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, los diseñadores occidentales intentaron imitar la sofisticación técnica de la cerámica china con un éxito sólo parcial. Los primeros indicios de chinoiserie aparecieron en el siglo XVII en naciones con compañías activas de las Indias Orientales: Inglaterra (la Compañía de las Indias Orientales ), Dinamarca (la Compañía Danesa de las Indias Orientales ), los Países Bajos (la Compañía Holandesa de las Indias Orientales ) y Francia (la Compañía Francesa de las Indias Orientales). Compañía ). La cerámica vidriada con estaño fabricada en Delft y otras ciudades holandesas adoptó porcelana azul y blanca genuinaera Ming de principios del siglo XVII. Los primeros artículos de cerámica fabricados en Meissen y otros centros de verdadera porcelana imitaban las formas chinas de platos, jarrones y artículos de té (ver porcelana china de exportación ).
Los pabellones de placer de "gusto chino" aparecieron en los parterres formales de los palacios alemanes del Barroco tardío y del Rococó, y en paneles de azulejos en Aranjuez , cerca de Madrid . Las mesas de té de caoba y los gabinetes de porcelana de Thomas Chippendale , en particular, estaban adornados con vidriados calados y barandillas, c. 1753-1770. Los sobrios homenajes a los muebles de los primeros eruditos Xing también se naturalizaron, a medida que el tang evolucionó hasta convertirse en una mesa auxiliar de estilo georgiano medio y sillones cuadrados con respaldo de listones que se adaptaban tanto a los caballeros ingleses como a los eruditos chinos. No todas las adaptaciones de los principios del diseño chino entran dentro de la " chinoiserie " convencional. Los medios de chinoiserie incluían imitaciones de laca y artículos de hojalata pintada ( tôle ) que imitaban el estilo japonés, los primeros papeles pintados en láminas y figurillas de cerámica y adornos de mesa. Aparecieron pequeñas pagodas en las chimeneas y otras de tamaño natural en los jardines. Kew tiene una magnífica Gran Pagoda diseñada por William Chambers . La Wilhelma (1846) en Stuttgart es un ejemplo de arquitectura del Renacimiento morisco . Leighton House , construida para el artista Frederic Leighton , tiene una fachada convencional pero elaborados interiores de estilo árabe, que incluyen azulejos islámicos originales y otros elementos, así como obras orientalizantes victorianas.
Después de 1860, el japonismo , provocado por la importación de ukiyo-e , se convirtió en una influencia importante en las artes occidentales. En particular, muchos artistas franceses modernos como Claude Monet y Edgar Degas fueron influenciados por el estilo japonés. Mary Cassatt , una artista estadounidense que trabajó en Francia, utilizó elementos de patrones combinados, planos y perspectivas cambiantes de grabados japoneses en sus propias imágenes. [28] Las pinturas de The Peacock Room de James Abbott McNeill Whistler demostraron cómo utilizó aspectos de la tradición japonesa y son algunas de las mejores obras del género. Los arquitectos californianos Greene y Greene se inspiraron en elementos japoneses en el diseño de Gamble House y otros edificios.
La arquitectura del Renacimiento egipcio se hizo popular a principios y mediados del siglo XIX y continuó como un estilo menor hasta principios del siglo XX. La arquitectura del Renacimiento árabe comenzó a principios del siglo XIX en los estados alemanes y fue particularmente popular para la construcción de sinagogas. La arquitectura del Renacimiento indo-sarraceno fue un género que surgió a finales del siglo XIX en el Raj británico .
Las tendencias orientalistas en el arte occidental tienen una larga historia. Se pueden encontrar escenas orientales en el arte medieval y renacentista, y el propio arte islámico ha tenido una influencia profunda y formativa en la producción artística occidental. Los temas orientales proliferaron aún más en el siglo XIX, al mismo ritmo que el colonialismo occidental en África y Asia.
Se pueden encontrar representaciones de " moros " y " turcos " islámicos ( grupos musulmanes del sur de Europa , el norte de África y Asia occidental con nombres imprecisos) en el arte medieval, renacentista y barroco. En las escenas bíblicas de la pintura holandesa temprana , las figuras secundarias, especialmente los romanos, recibían trajes exóticos que reflejaban lejanamente las ropas del Cercano Oriente . Los Reyes Magos en los Belenes fueron un foco especial para esto. En general, el arte con escenarios bíblicos no se consideraría orientalista excepto cuando los detalles o escenarios contemporáneos o historicistas del Medio Oriente sean una característica de las obras, como ocurre con algunas pinturas de Gentile Bellini y otros, y varias obras del siglo XIX. La Venecia del Renacimiento tuvo una fase de particular interés en las representaciones del Imperio Otomano en pintura y grabados . Gentile Bellini, que viajó a Constantinopla y pintó al Sultán, y Vittore Carpaccio fueron los pintores más destacados. Para entonces, las representaciones eran más precisas y los hombres normalmente vestían todos de blanco. La representación de alfombras orientales en la pintura renacentista a veces se inspira en el interés orientalista, pero más a menudo simplemente refleja el prestigio que estos costosos objetos tenían en ese período. [39]
Jean-Étienne Liotard (1702-1789) visitó Estambul y pintó numerosos pasteles de escenas domésticas turcas; También continuó vistiendo ropa turca durante gran parte del tiempo cuando estuvo de regreso en Europa. El ambicioso artista escocés del siglo XVIII, Gavin Hamilton, encontró una solución al problema del uso de vestimenta moderna, considerada poco heroica y poco elegante, en la pintura histórica utilizando escenarios del Medio Oriente con europeos vestidos con trajes locales, como se aconsejaba a los viajeros. Su enorme James Dawkins y Robert Wood Descubriendo las ruinas de Palmyra (1758, ahora Edimburgo) eleva el turismo a lo heroico, con los dos viajeros vistiendo lo que parecen togas . Muchos viajeros se hicieron pintar con exóticos trajes orientales a su regreso, incluido Lord Byron , al igual que muchos que nunca habían salido de Europa, incluida Madame de Pompadour . [40] El creciente interés francés por el exótico lujo oriental y la falta de libertad en el siglo XVIII reflejaba hasta cierto punto una clara analogía con la propia monarquía absoluta de Francia . [41] La poesía de Byron fue muy influyente al presentar a Europa el embriagador cóctel del romanticismo en exóticos escenarios orientales que dominaría el arte oriental del siglo XIX.
La pintura orientalista francesa fue transformada por la finalmente fallida invasión de Egipto y Siria por parte de Napoleón en 1798-1801, que estimuló un gran interés público en la egiptología , y también fue registrada en los años siguientes por los pintores de la corte de Napoleón, especialmente Antoine-Jean Gros , aunque el Medio La campaña del Este no fue una en la que acompañó al ejército. Dos de sus pinturas más exitosas, Bonaparte visitando a las víctimas de la plaga de Jaffa (1804) y La batalla de Abukir (1806) se centran en el Emperador, tal como lo era entonces, pero incluyen muchas figuras egipcias, al igual que el menos efectivo Napoleón en la batalla. de las Pirámides (1810). La Révolte du Caire (1810) de Anne -Louis Girodet de Roussy-Trioson fue otro ejemplo importante y destacado. El gobierno francés publicó una Descripción de l'Égypte bien ilustrada en veinte volúmenes entre 1809 y 1828, concentrándose en antigüedades . [42]
El primer gran éxito de Eugène Delacroix , La masacre de Quíos (1824), fue pintado antes de que visitara Grecia o Oriente, y siguió a La balsa de la Medusa de su amigo Théodore Géricault al mostrar un incidente reciente en lugares distantes que había despertado la atención del público. opinión. Grecia todavía luchaba por independizarse de los otomanos y era, en la práctica, tan exótica como las partes del imperio más cercanas al Oriente. Delacroix siguió con Grecia sobre las ruinas de Missolonghi (1827), que conmemora un asedio del año anterior, y La muerte de Sardanápalo , inspirada en Lord Byron , que aunque ambientada en la antigüedad se le atribuye el inicio de la mezcla de sexo, violencia, cansancio y exotismo que recorre gran parte de la pintura orientalista francesa. [43] En 1832, Delacroix finalmente visitó lo que hoy es Argelia , recientemente conquistada por los franceses, y Marruecos , como parte de una misión diplomática ante el sultán de Marruecos . Quedó muy impresionado por lo que vio, comparando el modo de vida norteafricano con el de los antiguos romanos, y continuó pintando temas de su viaje a su regreso a Francia. Como muchos pintores orientalistas posteriores, se sentía frustrado por la dificultad de dibujar mujeres, y muchas de sus escenas presentaban judíos o guerreros a caballo. Sin embargo, aparentemente pudo entrar en las habitaciones de mujeres o en el harén de una casa para esbozar lo que se convertiría en Mujeres de Argel ; Pocas escenas posteriores del harén tenían esta pretensión de autenticidad. [44]
Cuando Ingres, director de la Academia de pintura francesa , pintó una visión muy colorida de un baño turco , hizo públicamente aceptable su Oriente erotizado mediante su difusa generalización de las formas femeninas (que podrían haber sido todas el mismo modelo). Una sensualidad más abierta se consideraba aceptable en el exótico Oriente. [45] Estas imágenes persistieron en el arte hasta principios del siglo XX, como lo demuestran los semidesnudos orientalistas de Henri Matisse de su período de Niza y su uso de trajes y patrones orientales. El alumno de Ingres, Théodore Chassériau (1819-1856), ya había alcanzado el éxito con su desnudo La toilette de Esther (1841, Louvre ) y el retrato ecuestre de Ali-Ben-Hamet, califa de Constantino y jefe de los Haractas, seguido de su escolta ( 1846) antes de visitar Oriente por primera vez, pero en décadas posteriores el barco de vapor facilitó mucho los viajes y un número cada vez mayor de artistas viajaron a Oriente Medio y más allá, pintando una amplia gama de escenas orientales.
En muchas de estas obras, los artistas retrataron a Oriente como exótico, colorido y sensual, por no decir estereotipado . Estas obras normalmente se concentraban en las culturas árabe, judía y otras culturas semíticas, ya que eran las que visitaban los artistas a medida que Francia se involucraba más en el norte de África. Artistas franceses como Eugène Delacroix , Jean-Léon Gérôme y Jean-Auguste-Dominique Ingres pintaron muchas obras que representan la cultura islámica, incluyendo a menudo odaliscas descansando . Destacaron tanto la lasitud como el espectáculo visual. Se ha considerado que otras escenas, especialmente en la pintura de género , son estrechamente comparables a sus equivalentes ambientadas en la Europa moderna o histórica, o que también reflejan una mentalidad orientalista en el sentido saidiano del término. Gérôme fue el precursor, y a menudo el maestro, de varios pintores franceses de finales de siglo cuyas obras eran a menudo francamente lascivas, con escenas de harenes, baños públicos y subastas de esclavos (las dos últimas también disponibles con decoración clásica). ), y responsable, junto a otros, de "la equiparación del orientalismo con el desnudo en modo pornográfico"; [46] ( Galería, abajo )
Los escultores orientalistas incluyen a Charles Cordier .
Aunque el interés político británico en los territorios del desmoronado Imperio Otomano era tan intenso como en Francia, en general se ejerció de manera más discreta. Los orígenes de la pintura orientalista británica del siglo XIX se deben más a la religión que a la conquista militar o la búsqueda de lugares plausibles para mujeres desnudas. El principal pintor de género británico , Sir David Wilkie , tenía 55 años cuando viajó a Estambul y Jerusalén en 1840, muriendo en Gibraltar durante el viaje de regreso. Aunque no se destaca como pintor religioso, Wilkie hizo el viaje con una agenda protestante para reformar la pintura religiosa, ya que creía que: "un Martín Lutero en pintura es tan necesario como en teología, para barrer los abusos por los que nuestro divino la búsqueda está obstaculizada", con lo que se refería a la iconografía cristiana tradicional . Esperaba encontrar escenarios y decoración más auténticos para temas bíblicos en su ubicación original, aunque su muerte impidió que se hicieran más que estudios. Otros artistas, incluidos los prerrafaelitas William Holman Hunt y David Roberts (en Tierra Santa, Siria, Idumea, Arabia, Egipto y Nubia ) tenían motivaciones similares, [47] dando énfasis al realismo en el arte orientalista británico desde el principio. [48] El artista francés James Tissot también utilizó paisajes y decoración contemporáneos del Medio Oriente para temas bíblicos, sin tener en cuenta los trajes históricos u otros accesorios.
William Holman Hunt produjo una serie de pinturas importantes de temas bíblicos basándose en sus viajes por Oriente Medio, improvisando variantes de trajes y muebles árabes contemporáneos para evitar estilos específicamente islámicos, y también algunos paisajes y temas de género. Los temas bíblicos incluyeron El chivo expiatorio (1856), El hallazgo del Salvador en el templo (1860) y La sombra de la muerte (1871). El milagro del fuego sagrado (1899) pretendía ser una sátira pintoresca sobre los cristianos orientales locales, de quienes, como la mayoría de los visitantes europeos, Hunt tenía una visión muy pobre. Su Una escena callejera en El Cairo; El cortejo del fabricante de faroles (1854-1861) es una rara escena narrativa contemporánea, en la que el joven siente el rostro de su prometida, que no puede ver, a través de su velo, mientras un occidental al fondo se abre camino calle arriba. con su bastón. [49] Se trata de una rara intrusión de una figura claramente contemporánea en una escena orientalista; sobre todo reivindican el carácter pintoresco de la pintura histórica tan popular en la época, sin la molestia de investigar trajes y escenarios auténticos.
Cuando Gérôme expuso En venta; Esclavos en El Cairo en la Royal Academy de Londres en 1871, fue "ampliamente considerado ofensivo", en parte porque la participación británica en la supresión exitosa de la trata de esclavos en Egipto, pero también por su crueldad y "representar la carnalidad por sí misma". [50] Pero Rana Kabbani cree que "la pintura orientalista francesa, ejemplificada por las obras de Gérôme, puede parecer más sensual, llamativa, sangrienta y sexualmente explícita que su contraparte británica, pero esta es una diferencia de estilo, no de sustancia... Similar tensiones de fascinación y repulsión convulsionaron a sus artistas" [51] Sin embargo, la desnudez y la violencia son más evidentes en las pinturas británicas ambientadas en el mundo antiguo, y "la iconografía de la odalisca ... la esclava sexual oriental cuya imagen se ofrece al espectador con tanta libertad como supuestamente ella misma lo era con su maestro, es casi enteramente de origen francés", [45] aunque fue adoptada con entusiasmo por los pintores italianos y otros pintores europeos.
John Frederick Lewis , que vivió durante varios años en una mansión tradicional en El Cairo , pintó obras muy detalladas que mostraban escenas de género realistas de la vida en Oriente Medio y escenas más idealizadas en interiores egipcios de clase alta sin rastros aún aparentes de influencia cultural occidental. Su representación cuidadosa y aparentemente afectuosa de la arquitectura, el mobiliario, los biombos y el vestuario islámicos estableció nuevos estándares de realismo, que influyeron en otros artistas, incluido Gérôme en sus obras posteriores. Él "nunca pintó un desnudo", y su esposa modeló para varias de sus escenas de harén, [52] que, con los raros ejemplos del pintor clasicista Lord Leighton , imaginan "el harén como un lugar de domesticidad casi inglesa,... [donde]... la respetabilidad de las mujeres completamente vestidas sugiere una salud moral que va con su buena apariencia natural". [45]
Otros artistas se concentraron en la pintura de paisajes , a menudo de escenas desérticas, incluidos Richard Dadd y Edward Lear . David Roberts (1796-1864) produjo vistas arquitectónicas y paisajísticas, muchas de ellas de antigüedades , y publicó libros de litografías de gran éxito a partir de ellas. [53]
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El arte orientalista ruso se ocupaba en gran medida de las zonas de Asia Central que Rusia estaba conquistando durante el siglo, y también de la pintura histórica con los mongoles que habían dominado Rusia durante gran parte de la Edad Media, a quienes rara vez se les mostraba bien. [54] El explorador Nikolai Przhevalsky jugó un papel importante en la popularización de una visión exótica de "Oriente" y en la defensa de la expansión imperial. [55]
" Los Cinco " compositores rusos fueron destacados compositores rusos del siglo XIX que trabajaron juntos para crear un estilo nacional distintivo de música clásica . Una característica distintiva de los compositores de "Los Cinco" fue su dependencia del orientalismo. [56] Muchas obras esencialmente "rusas" fueron compuestas en estilo orientalista, como Islamey de Balakirev , El príncipe Igor de Borodin y Scheherazade de Rimsky-Korsakov . [56] Como líder de "Los Cinco", Balakirev alentó el uso de temas y armonías orientales para diferenciar su música "rusa" del sinfonismo alemán de Anton Rubinstein y otros compositores de orientación occidental. [56]
Edward Said escribió originalmente que Alemania no tenía un orientalismo políticamente motivado porque su imperio colonial no se expandió en las mismas áreas que Francia y Gran Bretaña. Said afirmó más tarde que Alemania "tenía en común con el orientalismo anglofrancés y más tarde estadounidense [...] una especie de autoridad intelectual sobre Oriente". Sin embargo, Said también escribió que "no había nada en Alemania que correspondiera a la presencia anglo-francesa en la India, el Levante y el norte de África. Además, el Oriente alemán era casi exclusivamente un Oriente erudito, o al menos clásico: era Se convirtió en tema de letras, fantasías e incluso novelas, pero nunca fue real". [57] Según Suzanne L. Marchand , los eruditos alemanes eran los "marcadores de ritmo" en los estudios orientales. [58] Robert Irwin escribió que "hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el dominio alemán del orientalismo era prácticamente indiscutible". [59]
La pintura histórica nacionalista en Europa Central y los Balcanes se centró en la opresión durante el período del Imperio Otomano, las batallas entre los ejércitos otomano y cristiano, así como temas como el Harem Imperial Otomano , aunque este último era un tema menos común que en las representaciones francesas. [62]
El análisis saidiano no ha impedido un fuerte resurgimiento del interés y la recopilación de obras orientalistas del siglo XIX desde la década de 1970; este último fue liderado en gran parte por compradores de Oriente Medio. [63]
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Los autores y compositores no son comúnmente llamados "orientalistas" en la forma en que lo son los artistas, y relativamente pocos se especializan en temas o estilos orientales, o incluso son más conocidos por sus obras que los incluyen. Pero muchas figuras importantes, desde Mozart hasta Flaubert, han producido obras importantes con temas o tratamientos orientales. Lord Byron , con sus cuatro largos "cuentos turcos" en poesía, es uno de los escritores más importantes que ha hecho de los exóticos escenarios de fantasía oriental un tema importante en la literatura del romanticismo . La ópera Aida (1871) de Giuseppe Verdi está ambientada en Egipto tal como se retrata a través del contenido y el espectáculo visual. "Aida" describe la tiranía militarista de Egipto sobre Etiopía . [64]
El orientalismo irlandés tenía un carácter particular, basándose en varias creencias sobre los vínculos históricos tempranos entre Irlanda y el Este, pocas de las cuales ahora se consideran históricamente correctas. Los míticos milesios son un ejemplo de ello. Los irlandeses también eran conscientes de las opiniones de otras naciones que los consideraban comparablemente atrasados con respecto al Este y el "Oriente patio trasero" de Europa. [sesenta y cinco]
En música, el orientalismo puede aplicarse a estilos que ocurren en diferentes períodos, como la alla Turca , utilizada por múltiples compositores, incluidos Mozart y Beethoven . [66] El musicólogo Richard Taruskin identificó en la música rusa del siglo XIX una cepa de orientalismo: "Oriente como signo o metáfora, como geografía imaginaria, como ficción histórica, como el otro reducido y totalizado contra el cual construimos nuestro (no menos reducido y totalizado) sentido de nosotros mismos." [67] Taruskin admitió que los compositores rusos, a diferencia de los de Francia y Alemania, sentían una "ambivalencia" hacia el tema ya que "Rusia era un imperio contiguo en el que los europeos, viviendo al lado de los 'orientales', se identificaban (y se casaban entre sí) con ellos. mucho más que en el caso de otras potencias coloniales". [68]
No obstante, Taruskin caracterizó el orientalismo en la música romántica rusa por tener melodías "llenas de pequeños adornos y melismas", [69] líneas cromáticas de acompañamiento, bajos drones [70] , características que fueron utilizadas por Glinka , Balakirev , Borodin , Rimsky-Korsakov , Lyapunov y Rachmaninov . Estas características musicales evocan: [70]
no sólo Oriente, sino el Oriente seductor que castra, esclaviza y vuelve pasivo. En una palabra, significa la promesa de la experiencia de nega , un atributo primordial de Oriente tal como lo imaginaban los rusos... En la ópera y en la canción, nega a menudo simplemente denota SEXO a la rusa, deseado o logrado.
El orientalismo también se puede rastrear en la música que se considera que tiene efectos de exotismo , incluida la influencia del gamelán javanés [71] en la música para piano de Claude Debussy hasta el sitar utilizado en las grabaciones de los Beatles . [66]
En el Reino Unido, Gustav Holst compuso Beni Mora evocando una atmósfera árabe lánguida y embriagadora.
El orientalismo, en un estilo más camp , también encontró su camino en la música exótica a finales de la década de 1950, especialmente en las obras de Les Baxter , por ejemplo, su composición "City of Veils".
El movimiento romántico en la literatura comenzó en 1785 y terminó alrededor de 1830. El término romántico hace referencia a las ideas y la cultura que los escritores de la época reflejaban en sus obras. Durante esta época, la cultura y los objetos de Oriente comenzaron a tener un profundo efecto en Europa. Los extensos viajes de artistas y miembros de la élite europea trajeron relatos de viajes e historias sensacionales a Occidente, creando un gran interés por todo lo "extranjero". El orientalismo romántico incorpora ubicaciones geográficas africanas y asiáticas , conocidas personalidades coloniales y "nativas", folclore y filosofías para crear un entorno literario de exploración colonial desde una cosmovisión claramente europea. La tendencia actual en el análisis de este movimiento hace referencia a la creencia en esta literatura como un modo de justificar los esfuerzos coloniales europeos con la expansión del territorio. [72]
En su novela Salammbô , Gustave Flaubert utilizó la antigua Cartago en el norte de África como contraste con la antigua Roma . Retrató su cultura como moralmente corrupta y llena de un erotismo peligrosamente seductor. Esta novela resultó enormemente influyente en representaciones posteriores de las antiguas culturas semíticas .
Said sostiene que la continuidad del orientalismo hasta el presente se puede encontrar en imágenes influyentes, particularmente a través del cine de los Estados Unidos , a medida que Occidente ha crecido para incluir a los Estados Unidos. [73] Muchas películas de gran éxito , como la serie de Indiana Jones , las películas de La Momia y la serie de películas de Aladdin de Disney , demuestran las geografías imaginadas del Este. [73] Las películas generalmente retratan a los personajes heroicos principales como si fueran del mundo occidental, mientras que los villanos a menudo provienen del Este. [73] La representación de Oriente ha continuado en el cine, aunque esta representación no necesariamente tiene nada de cierto. En La casa de té de la luna de agosto (1956), como sostiene Pedro Iacobelli, hay tropos del orientalismo. Señala que la película "nos dice más sobre los estadounidenses y la imagen que los estadounidenses tienen de Okinawa que sobre el pueblo de Okinawa ". [74] La película caracteriza a los habitantes de Okinawa como "alegres pero atrasados" y "despolitizados", lo que ignoró las protestas políticas de la vida real de Okinawa por la adquisición forzosa de tierras por parte del ejército estadounidense en ese momento.
Kimiko Akita, en Orientalism and the Binary of Fact and Fiction in 'Memoirs of a Geisha' , sostiene que Memoirs of a Geisha (2005) contiene tropos orientalistas y profundas "tergiversaciones culturales". Afirma que Memorias de una geisha "refuerza la idea de que la cultura japonesa y las geishas son exóticas, atrasadas, irracionales, sucias, profanas, promiscuas, extrañas y enigmáticas". [75]
Durante el período romántico del siglo XIX, el ballet desarrolló una preocupación por lo exótico. Este exotismo abarcaba desde ballets ambientados en Escocia hasta aquellos basados en criaturas etéreas. [76] A finales de siglo, los ballets capturaban la supuesta esencia del misterioso Oriente. Estos ballets a menudo incluían temas sexuales y tendían a basarse en suposiciones de las personas más que en hechos concretos. El orientalismo es evidente en numerosos ballets.
Oriente motivó varios ballets importantes, que han sobrevivido desde finales del siglo XIX y principios del XX. Le Corsaire se estrenó en 1856 en la Ópera de París, con coreografía de Joseph Mazilier . [77] Marius Petipa volvió a coreografiar el ballet para el Ballet Maryinsky en San Petersburgo, Rusia, en 1899. [77] Su compleja trama, basada libremente en el poema de Lord Byron , [78] tiene lugar en Turquía y se centra en una historia de amor. entre un pirata y una hermosa esclava. Las escenas incluyen un bazar donde las mujeres son vendidas a hombres como esclavas y el Palacio del Pasha, que presenta su harén de esposas. [77] En 1877, Marius Petipa coreografió La Bayadère , la historia de amor de una bailarina del templo indio y un guerrero indio. Este ballet se basó en la obra Sakuntala de Kalidasa . [78] La Bayadere utilizó vestimenta vagamente india e incorporó gestos con las manos de inspiración india en el ballet clásico. Además, incluyó una 'Danza Hindú', motivada por Kathak, una forma de danza india. [78] Otro ballet, Sheherazade , coreografiado por Michel Fokine en 1910 con música de Nikolai Rimsky-Korsakov , es una historia que involucra a la esposa de un sha y sus relaciones ilícitas con un esclavo dorado, originalmente interpretado por Vaslav Nijinsky . [78] La controvertida fijación del ballet por el sexo incluye una orgía en un harén oriental. Cuando el sha descubre las acciones de sus numerosas esposas y sus amantes, ordena la muerte de los involucrados. [78] Sheherazade se basó libremente en cuentos populares de autenticidad cuestionable.
Varios ballets menos conocidos de finales del siglo XIX y principios del XX también muestran su orientalismo. Por ejemplo, en La hija del faraón (1862), de Petipa, un inglés se imagina, en un sueño inducido por el opio , como un niño egipcio que se gana el amor de la hija del faraón, Aspicia. [78] El traje de Aspicia consistía en una decoración "egipcia" sobre un tutú . [78] Otro ballet, Brahma de Hippolyte Monplaisir , que se estrenó en 1868 en La Scala, Italia, [79] es una historia que involucra las relaciones románticas entre una esclava y Brahma , el dios hindú , cuando visita la tierra. [78] Además, en 1909, Serge Diagilev incluyó a Cléopâtre en el repertorio de los Ballets Rusos . Con su tema del sexo, esta revisión de Une Nuit d'Egypte de Fokine combinó el "exotismo y la grandeza" que anhelaba el público de esa época. [78]
Como una de las pioneras de la danza moderna en Estados Unidos, Ruth St Denis también exploró el orientalismo en su danza. Sus bailes no eran auténticos; se inspiró en fotografías, libros y, más tarde, en museos de Europa. [78] Sin embargo, el exotismo de sus bailes atendía a los intereses de las mujeres de la sociedad estadounidense. [78] Incluyó a Radha y The Cobras en su programa 'Indio' en 1906. Además, tuvo éxito en Europa con otro ballet de temática india, The Nautch en 1908. En 1909, a su regreso a América, St Denis creó su primera obra 'egipcia', Egypta . [78] Su preferencia por el orientalismo continuó, culminando con Ishtar de las Siete Puertas en 1923, sobre una diosa babilónica. [78]
Si bien el orientalismo en la danza alcanzó su clímax a finales del siglo XIX y principios del XX, todavía está presente en los tiempos modernos. Por ejemplo, las principales compañías de ballet representan regularmente Le Corsaire , La Bayadere y Sheherazade . Además, el orientalismo también se encuentra en las versiones más nuevas de los ballets. En versiones de El Cascanueces , como la producción del American Ballet Theatre de 2010 , la danza china utiliza una posición de los brazos con los brazos doblados en un ángulo de noventa grados y los dedos índice apuntando hacia arriba, mientras que la danza árabe utiliza movimientos bidimensionales de los brazos doblados. Inspirándose en los ballets del pasado, los estereotipados movimientos y posiciones de los brazos "orientales" se han desarrollado y permanecen.
La Copa Mundial de la FIFA 2022 fue la primera Copa del Mundo que se celebró en el mundo árabe y musulmán . Sin embargo, la elección de albergar la Copa del Mundo en Qatar en 2022 generó importantes críticas , con preocupaciones sobre el trato que el país da a los trabajadores inmigrantes , las mujeres y los miembros de la comunidad LGBT , así como el clima de Qatar, la falta de una cultura futbolística sólida y la programación. cambios y acusaciones de soborno por derechos de sede y corrupción más amplia en la FIFA . [80] [81] [82] [83] [84] [85] [86] [87] Esto ha llevado a algunos críticos a afirmar que algunos estados occidentales que denunciaban a Qatar lo estaban haciendo de manera hipócrita, acusando a dichos estados de orientalismo e islamofobia . [88] [nota 1] [90] [91] [92] Las controversias en torno a la Copa del Mundo en Qatar fueron descritas como un conflicto cultural o " choque de civilizaciones " entre gobiernos islámicos y democracias liberales occidentales seculares . [84] [83] [86] [80] [81]
El primer qatarí que se declaró gay públicamente , Naser Mohamed, sintió que la narrativa sobre los derechos LGBT en Qatar se centraba en los visitantes occidentales y su seguridad durante el torneo, y que los ciudadanos qataríes LGBT no formaban parte del debate. [93]
Se desarrolló un intercambio de ideas occidentales y orientales sobre la espiritualidad a medida que Occidente comerciaba y establecía colonias en Asia. [94] La primera traducción occidental de un texto sánscrito apareció en 1785, [95] marcando el creciente interés en la cultura y los idiomas indios. [96] Las traducciones de los Upanishads , que Arthur Schopenhauer llamó "el consuelo de mi vida", aparecieron por primera vez en 1801 y 1802. [97] [nota 2] Las primeras traducciones también aparecieron en otros idiomas europeos. [99] El trascendentalismo del siglo XIX estuvo influenciado por la espiritualidad asiática, lo que llevó a Ralph Waldo Emerson (1803–1882) a ser pionero en la idea de la espiritualidad como un campo distinto. [100]
Una fuerza importante en la influencia mutua de la espiritualidad y religiosidad oriental y occidental fue la Sociedad Teosófica , [101] [102] un grupo que buscaba la sabiduría antigua de Oriente y difundía ideas religiosas orientales en Occidente. [103] [94] Una de sus características más destacadas fue la creencia en los " Maestros de Sabiduría ", [104] [nota 3] "seres, humanos o alguna vez humanos, que han trascendido las fronteras normales del conocimiento y que hacen de su sabiduría disponible para los demás". [104] La Sociedad Teosófica también difundió las ideas occidentales en Oriente, contribuyendo a su modernización y a un creciente nacionalismo en las colonias asiáticas. [94]
La Sociedad Teosófica tuvo una gran influencia en el modernismo budista [94] y en los movimientos reformistas hindúes . [102] [94] Entre 1878 y 1882, la Sociedad y Arya Samaj se unieron como la Sociedad Teosófica de Arya Samaj . [105] Helena Blavatsky , junto con HS Olcott y Anagarika Dharmapala , jugaron un papel decisivo en la transmisión occidental y el resurgimiento del budismo Theravada . [106] [107] [108]
Otra influencia importante fue Vivekananda , [109] [110] quien popularizó su interpretación modernizada [111] del Advaita Vedanta durante finales del siglo XIX y principios del XX tanto en la India como en Occidente, [110] enfatizando anubhava ("experiencia personal") sobre autoridad escritural. [112]
Con la difusión de los ideales religiosos y culturales orientales hacia Occidente , surgieron estudios y determinadas ilustraciones que representan determinadas regiones y religiones bajo la perspectiva occidental . Muchos de los aspectos o puntos de vista a menudo se convierten en ideas que Occidente ha adoptado sobre esos ideales culturales y religiosos. Uno de los puntos de vista más adoptados puede representarse a través del contexto occidental sobre el Islam y el Medio Oriente . Según la visión adoptada del Islam en el contexto occidental, el orientalismo cae dentro de la categoría de la perspectiva occidental de pensamiento que cambia a través de construcciones sociales que se refieren a representaciones de la religión o cultura desde un punto de vista subjetivo. [113] El concepto de orientalismo se remonta a épocas precoloniales, cuando las principales potencias europeas adquirieron y percibieron territorio, recursos, conocimiento y control de las regiones del Este. [113] El término orientalismo describe más profundamente el contexto histórico de antagonismo y tergiversación de las tendencias de una capa creciente de inclusión e influencia occidental en la cultura y los ideales extranjeros. [114]
En la perspectiva religiosa bajo el Islam, el término orientalismo se aplica con un significado similar al de la perspectiva occidental, principalmente a los ojos de la mayoría cristiana . [114] El principal contribuyente a la representación de perspectivas o ilustraciones orientales sobre el Islam y otras culturas del Medio Oriente deriva de las influencias y poderes imperiales y coloniales que atribuyen a la formación de múltiples campos de elementos geográficos, políticos, educativos y científicos. [114] La combinación de estos diferentes géneros revela una división significativa entre las personas de esas culturas y refuerza los ideales establecidos desde la perspectiva occidental. [114] Con el Islam, los descubrimientos, investigaciones, invenciones o ideas históricamente científicas que se presentaron antes y contribuyeron a muchos otros avances europeos no están afiliados con los científicos islámicos anteriores. [114] A partir de la exclusión de contribuciones pasadas y trabajos iniciales, se llega a una narrativa del concepto de orientalismo que con el paso del tiempo generó una historia y una directiva de presencia dentro de la región y la religión que históricamente influye en la imagen de Oriente. [113]
A lo largo de los últimos años, el orientalismo ha sido influenciado y desplazado hacia la alteración de representaciones de diversas formas que derivan todas del mismo significado. [113] A partir del siglo XIX, entre las perspectivas occidentales sobre el orientalismo, diferían ya que la división del orientalismo americano y europeo veía ilustraciones diferentes. [113] Los principales medios de comunicación y la producción popular revelan muchas representaciones de culturas orientales y referencias islámicas al evento actual de radicalización de las culturas no occidentales. [113] Con referencias y los principales medios de comunicación utilizados a menudo para contribuir a una agenda ampliada bajo el juicio constructivo de motivos alternativos. [113] El enfoque con la generalización del término orientalismo se incorporó al comienzo del colonialismo como la raíz de la principal complejidad de las perspectivas de las culturas extranjeras dentro de las sociedades modernas. [114] Como los principales medios de comunicación muestran ilustraciones para utilizar muchos ejemplos de discurso y sobre ciertas regiones, principalmente entre los conflictos dentro de las regiones de Medio Oriente y África . [114] Con la agenda de influir en los puntos de vista sobre sociedades no occidentales que se consideran incompatibles con diferentes ideologías y culturas, los elementos que presentan desviación entre las sociedades y aspectos orientales. [114]
El concepto de orientalismo ha sido adoptado por académicos de Europa central y oriental , entre ellos Maria Todorova , Attila Melegh, Tomasz Zarycki y Dariusz Skórczewski [115] como herramienta analítica para explorar las imágenes de las sociedades de Europa central y oriental. en los discursos culturales de Occidente en el siglo XIX y durante la dominación soviética .
El término " reorientalismo " fue utilizado por Lisa Lau y Ana Cristina Mendes [116] [117] para referirse a cómo la autorepresentación oriental se basa en puntos de referencia occidentales: [118]
El reorientalismo difiere del orientalismo en su forma y razones para referirse a Occidente: si bien desafía las metanarrativas del orientalismo, el reorientalismo establece metanarrativas alternativas propias para articular identidades orientales, deconstruyendo y reforzando simultáneamente el orientalismo.
El término occidentalismo se utiliza a menudo para referirse a visiones negativas del mundo occidental que se encuentran en las sociedades orientales , y se basa en el sentido de nacionalismo que se extendió como reacción al colonialismo [119] (ver panasiático ). Edward Said ha sido acusado de occidentalizar Occidente en su crítica del orientalismo ; de caracterizar falsamente a Occidente de la misma manera que afirma que los estudiosos occidentales han caracterizado falsamente a Oriente. [120] Según este punto de vista, Said esencializó Occidente creando una imagen homogénea de la zona. Actualmente, Occidente no sólo está formado por Europa , sino también por Estados Unidos y Canadá , que se han vuelto más influyentes con el paso de los años. [120]
Los emperadores Qing del siglo XVIII en China sentían una fascinación material por la Occidenterie , u objetos inspirados en el arte y la arquitectura occidentales (un análogo de la chinoiserie o imitación material de las tradiciones artísticas chinas en Europa). Aunque el fenómeno estaba fuertemente asociado con la corte del emperador y el proyecto arquitectónico de Xiyang Lou , un amplio espectro de clases sociales de China tenía cierto acceso a los objetos Occidenterie , ya que eran de producción nacional. [121]
La acción de otras culturas ocurre cuando los grupos son etiquetados como diferentes debido a características que los distinguen de la norma percibida. [122] Edward Said , autor del libro Orientalismo , argumentó que las potencias occidentales y los individuos influyentes como los científicos sociales y los artistas se oponían a " Oriente ". [114] La evolución de las ideologías a menudo está inicialmente arraigada en el lenguaje y continúa repercutiendo en el tejido de la sociedad al apoderarse de la cultura, la economía y la esfera política. [123] Gran parte de la crítica de Said al orientalismo occidental se basa en lo que él describe como tendencias articularizantes. Estas ideologías están presentes en las obras asiáticas de escritores y artistas indios, chinos y japoneses, en sus visiones de la cultura y la tradición occidentales. Un avance particularmente significativo es la forma en que el orientalismo ha tomado forma en el cine no occidental, como por ejemplo en el cine en lengua hindi .
El orientalismo de Said ha sido fundamental para el giro crítico en las humanidades y las ciencias sociales respecto de la apreciación del peso político de la "representación" como una forma de poder sobre los demás. Sin embargo, como sugieren investigaciones antropológicas recientes, el orientalismo también se ha aplicado en ocasiones de manera simplista para simplemente equiparar la otredad con la atribución de cualidades negativas. [124] Un estudio de la esfera de la alteridad en contextos, aparentemente alejados del enfoque original de Said, como la relación entre Grecia y Alemania durante los años de la crisis de la deuda soberana , puede señalar ingredientes volátiles en el proceso de la alteridad, incluida la fascinación mezclada con la condescendencia, aversión, admiración y esperanzas de escapar del opresivo estilo de vida del norte de Europa. [125] De manera similar, el turismo y las relaciones intranacionales entre centros urbanos y periferias rurales son esferas donde las dinámicas orientalistas (Othering) están en juego, incluso si, como se señaló anteriormente, estas dinámicas bien pueden involucrar la ambivalencia de los espectadores, y también la ambivalencia de los espectadores. la implicación de los representados en la reproducción y, en ocasiones, en la impugnación de los estereotipos de quienes representan a otros. [126]
entre el mundo/medios occidentales y los de Medio Oriente
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