Linda Nochlin ( de soltera Weinberg ; 30 de enero de 1931 - 29 de octubre de 2017) fue una historiadora del arte estadounidense, profesora emérita de arte moderno Lila Acheson Wallace en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York , [1] y escritora. Como destacada historiadora del arte feminista, se hizo conocida por su artículo pionero de 1971 " ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? ", publicado por ARTnews . [2]
Linda Natalie Weinberg nació como hija de Jules Weinberg y Elka Heller (Weinberg) en Brooklyn , Nueva York [3] y se crió en el barrio Crown Heights del municipio . [4] Asistió a la Escuela Cultural Ética de Brooklyn, una escuela primaria progresista. [5] Recibió su Licenciatura en Filosofía del Vassar College en 1951, su Maestría en Inglés de la Universidad de Columbia en 1952 y su doctorado en Historia del Arte del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York en 1963.
Después de trabajar en los departamentos de historia del arte de la Universidad de Yale , el Centro de Graduados de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (con Rosalind Krauss ) y Vassar College , Nochlin ocupó un puesto en el Instituto de Bellas Artes , donde enseñó hasta jubilarse en 2013. [6] En 2000, se publicó Self and History: A Tribute to Linda Nochlin , una antología de ensayos que desarrollan temas en los que Nochlin trabajó a lo largo de su carrera.
Su atención crítica se centró en la investigación de las formas en que el género afecta la creación y comprensión del arte, como lo demuestra su ensayo de 1994 "Problemas de género en Cassatt y Eakins". [7] Además de la historia del arte feminista, fue mejor conocida por su trabajo sobre el realismo , específicamente sobre Gustave Courbet .
Complementando su carrera como académica, formó parte del Consejo Asesor de Arte de la Fundación Internacional para la Investigación del Arte . [8]
Nochlin fue cocuradora de varias exposiciones históricas que exploraban la historia y los logros de artistas femeninas.
En marzo de 2007, Nochlin fue co-curadora de la exposición de arte feminista " Feminismos globales " junto a Maura Reilly en el Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista del Museo de Brooklyn , Nueva York, Estados Unidos. [9] Fue una de las primeras exposiciones internacionales (ver también WACK! Art and the Feminist Revolution ) dedicada exclusivamente al arte feminista, y presentó obras de aproximadamente ochenta y ocho mujeres artistas de todo el mundo. La exhibición presentó arte en todas las formas de medios, como fotografía, video, performance, pintura y escultura . El objetivo de la exposición era ir más allá de la marca dominante del feminismo occidental y, en cambio, mostrar diferentes interpretaciones del feminismo y el arte feminista desde una perspectiva global. [10]
Además de Feminismos globales , Nochlin también fue co-curadora de Women Artists: 1550-1950 , la primera exposición de arte internacional creada únicamente por artistas femeninas el 21 de diciembre de 1976. En ella participaron ochenta y tres artistas de 12 países y contenía aproximadamente 150 pinturas europeo-americanas. [11] En el catálogo de la exposición, Ann Sutherland Harris y Linda Nochlin declararon: "Nuestra intención al reunir estas obras de artistas europeas y americanas activas entre 1550 y 1950 es dar a conocer más ampliamente los logros de algunos artistas cuyo abandono puede en parte atribuirse a su sexo y aprender más sobre por qué y cómo las mujeres artistas surgieron por primera vez como raras excepciones en el siglo XVI y gradualmente se hicieron más numerosas hasta convertirse en una parte ampliamente aceptada de la escena cultural". [12] Como exposición en cuatro ciudades, originalmente estaba ubicada en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en Los Ángeles, California, Estados Unidos. Luego fue trasladado y exhibido en el Museo de Arte Jack S. Blanton de la Universidad de Texas en Austin , Texas. Luego continuó su recorrido y se exhibió en el Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh , Pensilvania, y completó la exposición en el Museo de Brooklyn en la ciudad de Nueva York, el mismo lugar donde se exhibió Feminismos Globales . [13]
En 1971, ARTnews publicó el ensayo de Nochlin " ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? ", en el que exploraba las suposiciones incluidas en la pregunta del título. Consideró la naturaleza misma del arte junto con las razones por las que la noción de genio artístico ha sido reservada para genios masculinos, como Miguel Ángel . Nochlin argumentó que importantes barreras sociales han impedido que las mujeres se dediquen al arte, incluidas las restricciones a la educación de las mujeres en las academias de arte y "toda la subestructura romántica, elitista, que glorifica al individuo y produce monografías en la que se basa la profesión de la historia del arte". [2] El trigésimo aniversario de la innovadora investigación de Nochlin informó una conferencia en la Universidad de Princeton en 2001. El libro asociado con la conferencia, "Mujeres artistas en el Milenio", incluye el ensayo de Nochlin "Por qué no ha habido grandes mujeres". ¿Artistas?" Treinta años después". En la conferencia y en el libro, los historiadores del arte abordaron el trabajo innovador de figuras como Louise Bourgeois , Eva Hesse , Francesca Woodman , Carrie Mae Weems y Mona Hatoum , a la luz del legado de treinta años de historia del arte feminista.
En su ensayo de 1994 "Comenzar desde cero: los inicios de la historia del arte feminista", Nochlin reflexionó sobre su despertar como feminista y su impacto en su erudición y enseñanza: "En 1969, ocurrieron tres acontecimientos importantes en mi vida: tuve un bebé "Me hice feminista y organicé la primera clase sobre Mujeres y Arte en Vassar College". [14]
Nochlin deconstruyó la historia del arte identificando y cuestionando presuposiciones metodológicas. [15] Ella era una defensora de "los historiadores del arte que investigan el trabajo ante sus ojos mientras se centran en su tema, informados por una sensibilidad a su espíritu feminista". [dieciséis]
Después del influyente libro de Edward Said de 1978, Orientalismo , Nochlin fue una de las primeras historiadoras del arte en aplicar las teorías del orientalismo al estudio de la historia del arte, específicamente en su artículo de 1983, "El Oriente imaginario". [17] [18] Su afirmación clave fue que el orientalismo debe verse desde el punto de vista de "la estructura de poder particular en la que surgieron estas obras", [19] en este caso, el colonialismo francés del siglo XIX . Nochlin Se centró principalmente en los artistas franceses del siglo XIX Jean-Leon Gérôme y Eugène Delacroix , quienes representaron temas "orientalistas" en sus obras, incluidos, respectivamente, El encantador de serpientes y La muerte de Sardanápalo en "El encantador de serpientes" de Gérôme, del siglo XIX. A finales de la década de 1860, Nochlin describió cómo Gérôme creaba una sensación de verosimilitud no sólo al representar la escena con una precisión tan realista que casi se olvida que la pintó un pintor, sino también al capturar los detalles más minuciosos, como los azulejos meticulosamente pintados [20] . Como resultado, la pintura parece ser una prueba documental de la vida en la corte otomana, mientras que, según Nochlin, es en realidad la visión occidental de un mundo misterioso. En "La muerte de Sardanápalo" de Delacroix de 1827, Nochlin argumentó que el artista. utilizó el orientalismo para explorar temas abiertamente eróticos y violentos que pueden no reflejar necesariamente la hegemonía cultural de Francia, sino más bien el chauvinismo y la misoginia de la sociedad francesa de principios del siglo XIX. [21]
En "Memorias de un historiador del arte ad hoc", que es la introducción al libro de ensayos de Nochlin Representando a las mujeres , Nochlin examina la representación de las mujeres en el arte del siglo XIX y las formas en que la metodología ad hoc está en juego, mientras escribe "Lo que estoy cuestionando es la posibilidad de una única metodología -empírica , teórica , o ambas, o ninguna- que garantice su funcionamiento en todos los casos, una especie de vaselina metodológica que lubrica la entrada al problema y asegura una salida suave y sin contratiempos. resultado perfecto siempre" y "[Aunque] la 'metodología' de estas piezas podría describirse como ad hoc en extremo, la naturaleza política de este proyecto está lejos de ser ad hoc porque hay una cuestión ética preexistente en juego que está en el centro del proyecto: la cuestión de las mujeres y su representación en el arte". [22] Aquí Nochlin analiza la intersección del yo y la historia entre mediados del siglo XVIII y las primeras décadas del XX, mientras analiza las diferentes formas en que los artistas retratan a las mujeres y cómo estas representaciones son representativas de su género. [23]
En marzo de 1978, Nochlin analizó la asimetría sexual de la palabra "caído" y cómo se usa en relación con el género. Para los hombres representa un acto de heroísmo, pero para las mujeres el término se aplica de manera mucho más negativa y se entiende en términos de cualquier actividad sexual que se realiza fuera del matrimonio. La misma diferenciación aparece también en el arte, ya que los caídos en un sentido masculino inspiraron monumentos escultóricos, versus los caídos en un sentido femenino que fascinaron a los artistas del siglo XIX. [24] Se puede decir que esta fascinación por el tema de las mujeres caídas inspiró algunas de las obras de Dante Gabriel Rossetti , donde dedicó una serie de poemas y obras pictóricas al tema, que dieron como resultado su obra más notable: la pintura. Encontró . [25]
El ensayo de Nochlin " ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? " no sólo alteró la forma en que vemos el arte feminista , sino que también afectó la forma en que vemos el reconocimiento de las mujeres en otros campos. El trabajo de Nochlin inspiró el ensayo "¿Por qué no ha habido grandes cocineras?", de Charlotte Druckman, en el que la autora analiza los términos cocinero y chef , y cómo cada uno se atribuye a un individuo en función de su género. A menudo se asocia a un cocinero con una mujer, mientras que un chef se asocia con un hombre. Druckman sostiene que "en teoría, hemos recorrido un largo camino desde la idea de que el lugar de la mujer es la cocina doméstica y que la única cocina apropiada para un hombre es la profesional. Pero en la práctica, las cosas se pueden simplificar". a la siguiente ecuación: mujer : hombre como cocinero : chef ". [26] Al utilizar el argumento de Nochlin en " ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? ", Druckman sigue sus pasos al argumentar: "Queda claro que debemos preguntarnos no por qué existen estos matices semánticos sino de dónde vienen, y si podríamos ser cómplices de perpetuarlos". [26]
Nochlin se casó dos veces. Primero, en 1953 se casó con Philip H. Nochlin, profesor asistente de filosofía en Vassar, quien murió siete años después. Luego se casó con Richard Pommer, un historiador de la arquitectura, en 1968. [5] Nochlin tuvo dos hijas: Jessica, con Philip Nochlin, [27] y Daisy, con Richard Pommer, quien fue representada con Nochlin por la artista Alice Neel en 1973. [28]
Linda Nochlin murió a los 86 años el 29 de octubre de 2017. [29]
Los escritos publicados de Nochlin abarcan 156 obras en 280 publicaciones en 12 idiomas y 20.393 fondos bibliotecarios. [32]