Global Feminisms fue unaexposición de arte feminista que se estrenó originalmente en el Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista en el Museo de Brooklyn , Nueva York , Estados Unidos , en marzo de 2007. [1] [2] La exposición fue co-curada por Maura Reilly y Linda Nochlin y consta de obras de 88 mujeres artistas de 62 países. [1] [3] [4] [5] Global Feminisms mostró arte en muchos medios, [6] todos tratando de responder a la pregunta "¿qué es el arte feminista?". La muestra estuvo visualmente anclada por la instalación de The Dinner Party de Judy Chicago .
Global Feminisms (en el Museo de Brooklyn del 23 de marzo al 1 de julio de 2007 [7] ) fue una de las primeras exposiciones internacionales dedicadas exclusivamente al arte feminista , de 1990 a 2007 (véase también WACK! Art and the Feminist Revolution ). La exposición fue co-curada por Maura Reilly y Linda Nochlin y consta de obras de 88 artistas mujeres de 62 países. [1] Global Feminisms mostró obras en todas las formas de medios , incluyendo pintura , escultura , fotografía , cine , video , instalación y performance , con un enfoque en el arte feminista contemporáneo desde una perspectiva global. Concebida como un contrapunto a la histórica exposición de 1976 Mujeres artistas: 1550-1950 , [8] los curadores apuntaron a ir más allá de un feminismo excluyente occidental , que ha dominado la comprensión del feminismo y el arte feminista desde la década de 1970, hacia uno menos definido por un centro occidental y "otras" periferias. [9]
La exposición incluyó un catálogo con ensayos de Maura Reilly, Linda Nochlin, N'Goné Fall , Geeta Kapur , Michiko Kasahara, Virginia Pérez-Ratton , Élisabeth Lebovici , Joan Kee y Charlotta Kotik. [10]
La exposición Global Feminisms se organizó por tema, mientras que el catálogo de la exposición se organizó geográficamente. La pregunta que rodeó la exposición es "¿qué es el arte feminista?". Hay varias definiciones de arte feminista, por lo tanto, hay varios temas a lo largo de la exposición. La exposición se mostró en un espacio que está anclado por la instalación permanente de Judy Chicago 's Dinner Party , instalada por Maura Reilly. [9] Los temas dentro de la exposición incluyeron apertura, multiculturalismo, variedad y desigualdad de género. [9] Global Feminisms exploró cuestiones feministas entre mujeres en y a través de diferentes culturas, razas, clases, religiones y sexualidades. [9] Los temas dentro de estos patrones temáticos generales más amplios incluyeron muerte, dolor, vejez, guerra, sexo y maternidad. [9] La instalación en el Museo de Brooklyn no siguió una cronología lineal, sino que se organizó por cuatro categorías en las que las obras se superponen: ciclos de vida, identidades, política y emoción. [11] Los ciclos de vida consistieron en las etapas de la vida desde el nacimiento hasta la muerte. Identities investigó las nociones del yo, incluidas las identidades raciales, de género, políticas y religiosas. Politics exploró el mundo a través de mujeres artistas que demostraron que lo político es personal. Emotions presentó la idea convencional de las mujeres como criaturas emocionales y víctimas.
En una encuesta escrita realizada después de ver obras de arte feministas en el Museo de Brooklyn, las respuestas de los participantes revelaron que tenían una nueva conciencia del feminismo. [12] Se dice que Global Feminisms salta de un lado a otro entre las plataformas de éxito del mercado y el escenario institucional. [13] Se ha criticado que la mayor parte de las obras de la exposición están orientadas al cuerpo y son familiares hasta el punto de resultar anticuadas. [13]
Global Feminisms presentó el trabajo de artistas jóvenes y de mediana carrera, todos nacidos después de 1960. [10] Estos incluyen artistas como:
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