Parastou Forouhar (persa; پرستو فروهر) (nacida en 1962 en Teherán ) [1] es una artista de instalaciones iraní que vive y trabaja en Frankfurt, Alemania . El arte de Forouhar refleja su crítica al gobierno iraní y a menudo juega con las ideas de identidad. [2] Su obra de arte expresa una respuesta crítica hacia la política en Irán y el fundamentalismo islámico . La pérdida de sus padres, Dariush y Parvaneh, alimenta el trabajo de Forouhar y desafía a los espectadores a tomar una posición sobre los crímenes de guerra contra ciudadanos inocentes. El trabajo de Forouhar se ha exhibido en todo el mundo, incluidos Irán, Alemania, Rusia, Turquía, Inglaterra, Estados Unidos y más.
Hija de la activista política Parvaneh Forouhar (de soltera Eskandari) y del político Dariush Forouhar , Parastou nació en 1962 en Teherán , Irán. [3] Su padre criticó al gobierno iraní y fundó y dirigió el Hezb-e-Mellat-e Iran ( Partido de la Nación de Irán ), que era un partido de oposición secular de extrema derecha en Irán. [4] Sus padres fueron apuñalados hasta la muerte en su casa el 22 de noviembre de 1998 por una operación secreta del servicio de inteligencia iraní, que es ampliamente conocida como el Asesinato en Cadena . Esto llevó a Parastou Forouhar a dedicar su vida a revelar las atrocidades del estado iraní a través de su arte expresivo. A pesar de que han pasado más de 20 años desde el incidente, la inteligencia estatal todavía le impide realizar una conmemoración pública para sus padres. Parastou ha sido amenazada varias veces por los servicios de inteligencia y finalmente fue sentenciada a seis años de prisión condicional en 2017. Vive exiliada en Alemania y su obra ha sido ampliamente exhibida dentro y fuera de Irán. Parastou estudió arte en la Universidad de Teherán desde 1984 hasta 1990, donde obtuvo su licenciatura. Luego continuó sus estudios en la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Diseño) en Offenbach am Main, Alemania, y obtuvo su maestría en 1994. [3] Parastou vive ahora con sus dos hijos en Frankfurt, Alemania. [5]
La obra de Forouhar es de naturaleza autobiográfica y responde a las políticas que han dado forma y definido la ciudadanía iraní contemporánea tanto en Irán como en el extranjero. [6] Trabaja con una variedad de medios que incluyen instalaciones específicas para el sitio, animación, [7] dibujo digital, fotografía, letreros y productos. A través de su trabajo, procesa experiencias muy reales de pérdida, dolor y violencia sancionada por el estado a través de animaciones, fondos de pantalla, flipbooks y dibujos. [8] Forouhar usa motivos culturalmente específicos que se encuentran en las artes tradicionales iraníes, como la caligrafía islámica y la pintura en miniatura persa , para cuestionar las formas en que estas formas pueden generar una falta de agencia individual al tiempo que se adhieren a una comprensión estandarizada de la belleza y la identidad cultural. [1]
El significado subyacente de sus obras no es visible a primera vista. Parecen poéticas, las líneas son suaves, los colores en blanco son como las ilustraciones de los libros. A primera vista, son imágenes agradables que parecen embellecidas con detalles de líneas y colores vivos. Sin embargo, si uno se toma su tiempo con ellas y presta atención a los detalles, descubre la realidad de lo que implican. Una de sus piezas, Prisión de Kahrizak, se refiere literalmente a un incidente que ocurrió en 2009, cuando algunos de los manifestantes del Movimiento Verde iraní fueron llevados al centro de detención de Kahrizak y durante unos meses fueron duramente torturados y violados, lo que resultó en al menos cinco muertes. Esta serie de trabajos de Parastou fue creada en 2009 y señala los momentos crueles del día. La forma de la mariposa hace referencia al nombre de su madre, Parvaneh, que significa mariposa, pero no se trata solo de ella; hace referencia a su madre como ejemplo o punto de partida y lo expande aún más a una población oprimida más grande; la obra significa una totalidad mientras se centra en un incidente específico. También recuerda a las mariposas instaladas en una colección de mariposas donde las mariposas habían sido asesinadas y se les había quitado su libertad de existencia solo para servir al deseo de alguien.
En 2002, el Ministerio de Cultura iraní censuró la exposición fotográfica de Forouhar, Blind Spot , una colección de imágenes que mostraban una figura velada, de género neutro y rostro bulboso y sin rasgos. Forouhar decidió exhibir los marcos vacíos en la pared la noche de la inauguración en lugar de renunciar a la muestra. [9]
Forouhar y su hermano se involucraron en el activismo después de que sus padres fueran asesinados y no se les permitiera hablar públicamente sobre las muertes. Su obra de arte critica al gobierno iraní y se centra en examinar su identidad y cultura. [4]
En 2012 recibió el Premio Sophie von La Roche en reconocimiento a su trabajo que aborda cuestiones relacionadas con el desplazamiento, el género y la identidad cultural. [10]
Se han realizado exposiciones individuales de la obra de Forouhar en el Centro Cultural de Stavanger, Noruega; la Galería de Arte Golestan, Teherán; el Hamburger Bahnhof - Museum fur Gegenwart, Berlín; el Museo de la Ciudad, Crailsheim, Alemania; y la Catedral Alemana, Berlín. [9]
Ha participado en exposiciones colectivas en Framer Framed, Amsterdam, Schim Kunsthalle, Frankfurt; Museo Frauenmuseum de Bonn ; Museo de Arte Moderno de Frankfurt ; Neue Galerie am Landesmuseum , Joanneum, Graz, Austria; Casa de las Culturas del Mundo , Berlín; Museo Alemán de Higiene , Dresde; Museo Judío de Australia , Melbourne; Galería Law Warschaw en Macalester College, Saint Paul; y Museo Judío de San Francisco . [9]
Su obra se puede encontrar en las siguientes colecciones permanentes: The Queensland Art Museum, Queensland; Belvedere, Viena; Badisches Landesmuseum, Karlsruhe; Museo de Arte Moderno de Frankfurt; y la Colección de Arte del Deutsche Bank. [1]
Forouhar ha participado en varias ferias de arte, entre ellas la Feria del Centro Brodsky, en la Universidad Rutgers en 2015, y la feria Pi Artworks Estambul/Londres, en 2016 y 2017 (estuvo en ambas ubicaciones: en Contemporary Istanbul y Londres). [11]
Omid Memarian, 'Creando suspensión entre estados contradictorios: una entrevista con la artista Parastou Forouhar', Global Voices , 10 de diciembre de 2019.