Arahmaiani ( Arahmayani Feisal ; nacida el 21 de mayo de 1961) es una artista indonesia nacida en Bandung y radicada en Yogyakarta , Java Central , Indonesia . Arahmaiani es considerada por muchos como una de las artistas contemporáneas más respetadas e icónicas, específicamente en el arte escénico pionero en el sudeste asiático. Arahmaiani utiliza con frecuencia el arte como un medio de comentario crítico sobre cuestiones sociales, religiosas, de género y culturales. [1]
Arahmaiani nació en Bandung , Indonesia, el 21 de mayo de 1961. Su padre era un erudito islámico y su madre es de ascendencia hindú-budista javanesa. Su nombre representa la mezcla sincrética de dos culturas diferentes que experimentó durante su crianza. Como ella misma explica, "Arahma" se remonta a la palabra árabe que significa "amoroso", mientras que "iani/yani" proviene de una palabra hindi que significa "ser humano". [2] Cuando era niña, Feisal tenía la ambición de convertirse en profeta cuando fuera mayor. Cuando le reveló sus aspiraciones a su padre, él la desestimó rápidamente, señalando que "sólo los hombres pueden ser profetas". [3]
Como estudiante de arte, se sintió defraudada por el sistema educativo de su país porque no la conectaba con la vida real. Así que decidió crear su propio arte en las calles y descubrió de manera intuitiva en qué consistía el arte escénico. [4] La indignación de Feisal con el sistema académico de Indonesia y su rechazo de los estudios de arte finalmente la llevaron a abandonar su país natal a principios de los años 80. [5] Más tarde, utilizaría este desdén subyacente por las prácticas académicas de Indonesia a través de su arte escénico.
Aunque muchos se refieren a Arahmaiani como una artista feminista , Feisal no acepta esta etiqueta, afirmando que "la etiqueta feminista, sin ninguna contextualización adicional, no encapsularía la multidimensionalidad de la obra, que en sí misma refleja el complejo entrelazamiento entre clase, cultura, religión y el medio ambiente natural en Indonesia y otros lugares". [6]
Arahmaiani estudió en la Facultad de Bellas Artes y Diseño del Instituto Tecnológico de Bandung y terminó sus estudios en 1992. También fue a la Academie voor Beeldende Kunst, Enschede , Países Bajos en 1983 y a la Paddington Art School, Sydney , Australia en 1985. [7]
Aunque es más conocida como artista de performance, [8] también emplea pintura, dibujo, escultura, video, poesía, danza e instalación. [9] El material temático de la obra de Arahmaiani trata ciertas cuestiones relacionadas con la discriminación y la violencia contra las mujeres, la opresión del cuerpo de las mujeres por parte de los hombres, la religión en la sociedad moderna, el imperialismo comercial occidental y la industrialización global . [4] Desde principios de la década de 1980, las obras de Arahmaiani han generado hostilidad por parte de los líderes de la comunidad islámica y las autoridades políticas, lo que resultó en su breve encarcelamiento en 1983. [10]
Su obra, muy conocida y titulada Newspaper Man (1981), se basa en su rechazo al limitado alcance académico de Indonesia y su preocupación por "cómo las imágenes de la cultura de masas habían dado forma a la visión de mundo de la mayoría de los indonesios" y muestra a Arahmaiani envuelta de pies a cabeza en anuncios de periódicos mientras caminaba por las calles y entraba a los centros comerciales de Badung. [11]
Su pintura titulada Lingga-Yoni (1993) y su instalación titulada Etalase (1994) reúnen símbolos dispares del Islam, la cultura occidental y la sexualidad. Etalase consistía en objetos como el Corán , una estatua de Buda , un espejo, un paquete de condones, una botella de Coca-Cola, una caja de tierra, un abanico, una pequeña rebana (pandereta tradicional) y su foto colocada en la misma vitrina del museo. Ambas obras han generado una reacción muy fuerte por parte de los miembros de un grupo fundamentalista musulmán durante su primera exhibición en Yakarta, Indonesia, en 1994. De manera similar, otra performance realizada por Feisal en 1995, titulada Sacred Coke , [12] rodeó el uso de botellas de Coca-Cola para representar cuestiones de americanización y mercantilización. Las obras fueron censuradas inmediatamente y la propia Arahmaiani recibió amenazas de muerte que luego la llevaron a abandonar el país con destino a Australia temporalmente. [10] [13] Debido al mal estado del Lingga-Yoni original, Arahmaiani hizo una nueva versión de la pintura para la exposición en el Museo de Arte Herbert F. Johnson en 2013. [13]
En un momento de su vida, Arahmaiani trabajó para uno de los periódicos más importantes de Java Central. Durante cuatro años trabajó como columnista y a menudo planteaba cuestiones críticas sobre la práctica de la cultura islámica antes de ser despedida por criticar al Islam. En una entrevista reciente, Arahmaiani declaró que, al provenir de una mezcla de musulmanes , hindúes , budistas y animistas , quería hacer algún tipo de contribución a la conversación. [14]
Arahmaiani expuso en el pabellón de Indonesia en la 50ª Bienal de Venecia en 2003, junto con otros destacados artistas indonesios, como Dadang Christianto, Tisna Sanjaya y Made Wianta . La presentación se tituló Paradise Lost: Mourning of the World . [2]
El trabajo de Arahmaiani se ha exhibido ampliamente en todo el mundo en lugares como el Centro Australiano de Arte Contemporáneo , Melbourne ; el Museo de Arte Hokkaido Asahikawa, Japón; el Colegio de Artes Lasalle-SIA , Singapur ; Der Rest Der Welt, Pirmasens , Alemania; el Foro Social Mundial ; Impakt, Utrecht, Países Bajos; el Museo de Arte de Singapur ; y el Centro de Artes Asia-Australia, Sídney. [10] Varias exposiciones importantes en las que ha participado son: la exposición histórica en Asia Society en la ciudad de Nueva York, titulada Tradiciones/Tensiones en 1996; el Festival Internacional de Arte de Performance de Yakarta, Indonesia en 2000, donde presentó por primera vez la pieza performativa titulada His-Story ; [15] Feminismos globales, en el Museo de Brooklyn en 2007; Historias suspendidas, en el Museo Van Loon en Ámsterdam, Países Bajos de 2013 a 2014; Mujeres en el medio: artistas asiáticas 1984-2012 en el Museo de Arte de la Prefectura de Mie , Japón, en 2013, e incluye también varias otras exposiciones importantes en Singapur y Australia. [16]
Ha participado en varias bienales de arte como: Bienal de Yogyakarta, Indonesia en 1994; Trienal de Asia-Pacífico, Brisbane, Australia en 1996; Bienal de La Habana , Cuba en 1997; Bienal de Lyon, Francia en 2000; Bienal Werkleitz, Alemania en 2000; Bienal de Performance, Israel en 2001; Bienal de Gwangju , Corea del Sur en 2002; Bienal de São Paulo , Brasil en 2002; Bienal de Venecia , Italia en 2003; Bienal de la Imagen en Movimiento, Ginebra en 2003;. Además, ha realizado performances internacionales en Australia, Brasil, Cuba, Alemania, Indonesia, Japón, España, Suecia y los EE. UU. [16]
Arahmaiani tuvo su primera exposición individual en Nueva York en 2014 en Tyler Rollins Fine Art con el título Fertility of the Mind , que presentó el primer estudio de más de 30 años de su trabajo de performance. Y en 2016, como seguimiento de esa exposición, tuvo Shadow of the past , su primera exposición individual para mostrar sus experiencias en curso en el Tíbet. [17] Las exposiciones más recientes de Arahmaiani fueron Identity Crisis: Reflections on Public and Private Life in Contemporary Javanese Photography en The Herbert F. Johnson Museum of Art , copatrocinada con el Departamento de Historia del Arte y el Programa del Sudeste Asiático en 2017; y Art Turns. World Turns. Exploring the Collection of the Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara en el Museum MACAN , Yakarta, Indonesia 2017-2018.
La obra de Arahmaiani ha sido recopilada por varios museos e instituciones de arte como: The Brooklyn Museum, Nueva York; The Herbert F. Johnson Museum of Art, Nueva York; Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara (MACAN), Yakarta; Asia Society , Nueva York, EE. UU.; Singapore Art Museum , Singapur.
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