El Museo de Arte de Singapur ( abreviatura : SAM) es un museo de arte con varias sedes en Singapur . Es el primer museo de artes visuales contemporáneas de Singapur y cuenta con una de las colecciones públicas más importantes del mundo de artistas locales, del sudeste y del este de Asia. Colabora con museos de arte internacionales para coorganizar exposiciones de arte contemporáneo .
El SAM presenta arte en múltiples espacios, como el parque Tanjong Pagar , sus edificios patrimoniales y otros lugares asociados en todo Singapur. Los edificios patrimoniales están ubicados en dos sitios adyacentes. El edificio principal, que data de 1955, es la antigua Institución Saint Joseph en Bras Basah Road ; el segundo edificio, conocido como "SAM at 8Q", era la antigua escuela secundaria católica en Queen Street. El museo organizó la Bienal de Singapur en 2011, 2013, 2016, 2019 y continuará haciéndolo en 2022. [1]
Inaugurado oficialmente el 20 de enero de 1996, [2] [3] el SAM es uno de los primeros museos de arte con instalaciones y programas de nivel internacional en el Sudeste Asiático .
El museo, entonces conocido como museo de bellas artes, nació de un proyecto del Museo Nacional para establecer un recinto de cinco museos en la ciudad. Los otros cuatro museos que componen el recinto son conocidos como el Museo de Historia de Singapur , el Museo de las Civilizaciones Asiáticas , el Museo del Pueblo y el Museo de los Niños. [4] El proyecto del Museo de Bellas Artes comenzó con la restauración del antiguo edificio de la Institución St. Joseph . Al mismo tiempo, el 18 de julio de 1992, el Ministro de Estado (Información, Artes y Educación), Ker Sin Tze , anunció el nombramiento del artista y cirujano Earl Lu para dirigir una Junta del Museo de Bellas Artes de 11 miembros. La junta del museo tenía la tarea de adquirir obras de arte de pintores notables del sudeste asiático y del este de Asia, y de artistas emergentes de estas regiones. Low Chuck Tiew, un banquero jubilado y destacado coleccionista de arte, actuó como asesor del museo, junto con Shirley Loo-Lim, subdirectora del Museo Nacional de Singapur, como vicepresidenta de la junta. Geh Min, Ho Kok Hoe, Lee Seng Tee, Arthur Lim, TK Sabapathy , Sarkasi Said, Sum Yoke Kit, Wee Chwee Heng, exalumnos de la Politécnica de Singapur y Yap-Whang Whee Yong formaron el resto de la junta del museo. [5] El trabajo de restauración en el monumento nacional de entonces 140 años de antigüedad tomó más de dos años a un costo de S$30 millones. Abrió sus puertas al público por primera vez como Museo de Arte de Singapur el 20 de octubre de 1995. Su primera instalación artística fue una lámpara de cristal Swarovski de 7 m (23 pies) de alto y S$90.000 en la entrada principal del museo. Pesa 325 kilogramos y tomó más de tres meses para hacerla. [6] El museo fue inaugurado oficialmente por el Primer Ministro de Singapur, Goh Chok Tong, el 20 de enero de 1996. En su discurso inaugural, imaginó que el nuevo museo, junto con los otros cuatro museos del Distrito de las Artes y el Patrimonio y el Centro de las Artes, ayudarían a Singapur a recuperar su papel histórico como centro de intercambio comercial de las artes, la cultura, la civilización y las ideas para los pueblos de la región asiática y el resto del mundo. [7]
En 2019, el museo cerró sus puertas para una segunda remodelación que preservará la arquitectura de los edificios patrimoniales. La remodelación se completará en 2026. [8]
En enero de 2022, SAM abrió un nuevo espacio de arte contemporáneo en Tanjong Pagar Distripark. Distribuido en dos pisos, SAM en Tanjong Pagar Distripark alberga dos galerías, un espacio de comida y bebida y estudios de residencia. Las exhibiciones y eventos del museo continúan en lugares asociados y espacios comunitarios.
SAM at Tanjong Pagar Distripark está ubicado en un distrito portuario histórico, junto a otras galerías y espacios de exhibición como Gajah Gallery y ArtSpace@Helutrans. Se encuentra a poca distancia a pie de Chinatown, Duxton y Everton Park y se puede acceder a él en autobús público, MRT y servicios de taxi.
Los edificios patrimoniales de SAM están situados en el corazón del distrito de arte y cultura de Singapur, junto a las principales instituciones de artes escénicas y artes visuales de Singapur: la Academia de Bellas Artes de Nanyang , el Colegio de Artes LASALLE , el Centro de Artes Stamford, el Centro de Artes Selegie, el Centro de Caligrafía de Singapur, el Centro de Artes YMS, Dance Ensemble Singapore, Action Theatre y la Escuela de Artes .
Además del edificio principal del museo, SAM mantiene un anexo en 8 Queen Street, SAM at 8Q , donde también se exhibe la colección de arte contemporáneo de SAM, así como obras de arte contemporáneas recientemente encargadas. Los dos edificios están actualmente cerrados por remodelación.
El enfoque del SAM es presentar obras seleccionadas de la Colección Nacional junto con exposiciones temporales, para ofrecer una experiencia estética completa del arte contemporáneo asiático. A partir de 2001, el museo comenzó a adquirir obras y aceptar donaciones de toda la región, incluidos artistas contemporáneos regionales como Cheo Chai-Hiang, Dinh Q. Lê , Natee Utarit , Nge Lay, Suzann Victor y Titarubi .
El museo también colabora regularmente con otras instituciones de arte importantes para co-curar y producir exposiciones, como la colaboración con el Museo de Arte de Yokohama para Still Moving: A Triple Bill on the Image ; el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio para Trans-Cool TOKYO (destacando obras de artistas japoneses como Yayoi Kusama y Yasumasa Morimura ); Video, An Art, A History con el Centro Pompidou ( Bill Viola , Jean-Luc Godard , Bruce Nauman ); y They Do Not Understand Each Other con Tai Kwun y el Museo Nacional de Arte de Osaka. [9]
El museo organiza regularmente exposiciones y eventos de arte contemporáneo. Por ejemplo, el artista francés Stéphane Blanquet fue invitado dos veces a presentar instalaciones: una para el festival Night Lights en 2012, con Distorted Forest y otra para Art Gardens en 2013, con Glossy Dreams in Depth . [10] El artista francés Emmanuel Guillaud presentó una versión in situ de su instalación Until the sun rises en 2011. [11]
Desde 2010, el SAM comenzó a centrarse en las prácticas artísticas contemporáneas del sudeste asiático. Más recientemente, el museo presentó Time Passes en 2020, una exposición que mostró las obras de 13 artistas emergentes de Singapur, y The Gift en 2021, una exposición que presentó a artistas de la región como Dolorosa Sinaga , Ho Tzu Nyen , Korakrit Arunanondchai , Salleh Japar y Tang Da Wu , entre otros.
En 2008, el SAM acogió el ARX 5 (Artists' Regional Exchange), donde el personal del museo retiró de las paredes del museo la obra Lee's Garden , del artista y caricaturista de Hong Kong Zunzi . La obra consistía en una caricatura del primer ministro Goh Chok Tong blandiendo un equipo de control de plagas, mientras el ministro principal y ex primer ministro Lee Kuan Yew le daba palmaditas en la espalda. Esta censura se llevó a cabo sin ninguna consulta ni notificación al artista, y desencadenó un incidente diplomático y mediático. [12]
A finales de 2011, tras una presentación privada, el SAM retiró la obra del artista japonés-británico Simon Fujiwara , Welcome to the Hotel Munber . La pieza, que formaba parte de una exposición organizada por el Consejo Nacional de las Artes en 2010, presentaba contenido homoerótico. A pesar de los avisos de advertencia publicados por el museo y la Bienal de Singapur , la obra fue retirada sin ninguna consulta ni notificación al artista tras la presión de grupos conservadores. [12] [13]
