Gajah Gallery es una galería de arte de Singapur que alberga obras de arte relacionadas con los intereses socioculturales de Asia. [1] [2] Fue fundada en 1995 por Jasdeep Sandhu y promueve el arte contemporáneo del sudeste asiático con énfasis en el arte contemporáneo de Indonesia. La galería organiza exposiciones, algunas de las cuales han sido colaboraciones con el Museo de Arte de Singapur (SAM) y el Museo de la Universidad Nacional de Singapur (NUS). [3] Gajah Gallery también es miembro de la Asociación de Galerías de Arte de Singapur.
La Galería Gajah exhibe, promueve e investiga el arte del sudeste asiático. [1] La colección anteriormente estaba alojada en el edificio MICA , adyacente al Ayuntamiento de Singapur y cerca del Museo Filatélico de Singapur , el Museo de Arte de Singapur y el Museo Nacional de Singapur .
El edificio MICA, anteriormente conocido como la antigua estación de policía de Hill Street, se construyó en 1934 para albergar la estación de policía y el cuartel de Hill Street, y fue declarado monumento nacional en 1998 y transformado en instalaciones para MICA. [4]
En 2015, Gajah Gallery se trasladó a un espacio aún más grande ubicado en Tanjong Pagar Distripark. El nuevo espacio cuenta con paredes blancas de más de 5,5 metros de alto y 420 metros cuadrados de superficie. Está situado en un almacén de envío en pleno funcionamiento en el histórico puerto de Tanjong Pagar.
Posteriormente, Gajah Gallery abrió un segundo espacio en la capital de las artes de Indonesia, Yogyakarta. Yogya Art Lab (YAL) es una plataforma experimental en la que artistas destacados y emergentes se reúnen para producir obras en diversos medios, como papel, escultura, performance y producción visual digital. Hasta ahora, el laboratorio ha colaborado con artistas consagrados como Yunizar y Ashley Bickerton en la producción de algunas de sus mejores esculturas de bronce y aluminio respectivamente. [5]
La Galería Gajah se centra en exhibir arte contemporáneo del sudeste asiático de la región, incluido el arte de Singapur. [1] [6] La Galería representa exclusivamente a seis de los principales artistas contemporáneos de Indonesia: Nyoman Masriadi, [7] Rudi Mantofani, [8] Yunizar, [9] Handiwirman Sahputra, Yusra Martunus y Jumaldi Alfi. Este alcance limitado garantiza que la Galería [1] cumpla con su misión principal, que es obtener representación para el artista antes de aumentar su grupo de artistas.
La galería Gajah contribuye a la investigación del arte del sudeste asiático. [1] La galería expone constantemente en varias ferias de arte locales e internacionales, como Art Basel Hong Kong, Art Stage Singapore, Art Stage Jakarta, Art Fair Philippines, Art Fair Tokyo, India Art Fair (antes conocida como India Art Summit) y Art021 Shanghai. Los artistas que representan no solo obtienen una valiosa exposición, sino que las ferias sirven como plataforma a través de la cual se intercambian ideas y se construyen mejores vínculos con otros expositores.
Se diseñó un conjunto de 15 postales como pieza conmemorativa para la celebración del 15.º aniversario de la galería. El conjunto es una recopilación de obras de Ahmad Zakii Anwar, J. Ariadhitya Pramuhendra, [11] Jumaldi Alfi, M. Irfan, Mangu Putra, Nyoman Masriadi, Rudi Mantofani, [8] Teng Nee Cheong y Yunizar . [9]
La obra Reconfiguring the Body de Nyoman Masriadi ofrece una revisión de las obras de Nyoman Masriadi, su vida y sus inspiraciones, a través de las palabras de los críticos de arte TK Sabapathy y Goenawan Mohamed. Masriadi es el artista contemporáneo más reconocido del sudeste asiático. [12]
Las imágenes visuales y las narraciones de sus pinturas se derivan de la observación de la vida social. En sus primeras obras, que reaccionan contra el formalismo, se le ve enfrentándose al modernismo occidental bajo la apariencia del cubismo, pero mezclándolo con la caricatura, el lenguaje callejero mordaz que utilizan los indonesios y el grafiti. El ingenio y el humor que encarnan sus obras están moldeados por la cultura de los videojuegos en la que creció. Pinta sobre las pinturas terminadas con un rotulador.
El libro Those the Gods Love Grow Mightier de Teng Nee Cheong ofrece una visión de la vida, las obras y los pensamientos del reconocido artista singapurense Teng Nee Cheong a lo largo de un período de 40 años. El crítico de arte TK Sabapathy, los comisarios de arte Low Sze Wee y Lindy Poh, así como Jasdeep Sandhu, Suteja Neka y el propio Teng Nee Cheong, han aportado comentarios que revelan las obras del artista, así como las inspiraciones que le han influido.
Las obras de Nee Cheong encapsulan las influencias de la cultura y las tradiciones de Asia mediante el uso de símbolos de la mitología balinesa , el hinduismo y el budismo.
Ver pinturas: conversaciones antes del fin de la historia destaca el desarrollo de la pintura en Indonesia durante los últimos 70 años, desde finales de los años 30 y 40 hasta finales de los años 90 y 2000, y las contribuciones históricas de artistas y escritores a la pintura en Indonesia. Los artistas incluidos en la publicación, como Affandi, Oesman Effendi, Djoko Pekik, Lucia Hartini, Made Djirna, Mangu Putra y Yunizar , han contribuido significativamente al campo de la historia y se presentan en un marco comparativo. La publicación muestra la historia del arte indonesio como un modo de discurso que consiste en un intrincado viaje debido al proceso de aculturación y enculturación en forma de vocabulario, discurso, crítica, polémica, escritos, doctrina, burocracia, escuelas, instituciones sociales, etc.
Mangu Putra: Between History & the Quotidian presenta los esfuerzos del artista por reexaminar imágenes de archivo históricas de la colonización holandesa en Bali a principios y mediados del siglo XX y por reunir narrativas visuales y verbales para presentar un relato no contado de la historia. Con ensayos del historiador de arte Adrian Vickers y el curador Jim Supangkat , la publicación explora cómo Putra reimagina escenas históricas, cambiando el énfasis al colocar al pueblo balinés en el centro y desplazando su atención hacia la degradación del mundo natural y el descuido de quienes crearon Indonesia, como parte de una búsqueda de significado espiritual.
Semsar Siahaan: Art, Liberation es la publicación impresa más extensa sobre el difunto artista indonesio Semsar Siahaan, una figura seminal del movimiento progresista en Indonesia, que hizo campaña incansablemente y utilizó su arte como herramienta para defender la justicia social. Los críticos de arte TK Sabapathy, Astri Wright y Aminudin TH Siregar analizan el surgimiento de Siahaan y su arte en relación con las condiciones sociopolíticas imperantes. Proponen perspectivas para volver a mirar al artista a menudo pasado por alto, evaluándolo históricamente y proyectándolo con un nuevo impulso para la atención crítica en la actualidad.
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