Salleh Japar (nacido en 1962) es un artista contemporáneo de Singapur que trabaja en escultura , instalación y pintura , y su obra adquirió relevancia a finales de los años 1980 en Singapur. [1] [2] [3] Dentro de la historia del arte contemporáneo de Singapur, Salleh es conocido por su trabajo colectivo con Goh Ee Choo y S. Chandrasekaran para la seminal exposición de 1988, Trimurti. [4] [5] En 2001, Salleh fue uno de los cuatro artistas seleccionados para representar en el primer Pabellón de Singapur en la prestigiosa 49ª Bienal de Venecia , junto a los artistas Henri Chen KeZhan, Suzann Victor y Matthew Ngui. [6] [7] [8]
La práctica de Salleh explora la confluencia de ideas en torno a la identidad y la tradición en contextos posmodernos de creación artística, y su investigación actual ubica e interpreta la estética del sudeste asiático , con énfasis en Nusantara o el mundo malayo y sus lecturas simbólicas y estructurales del espacio y las tecnologías de la artesanía. [3]
Salleh se graduó de la Academia de Bellas Artes de Nanyang , Singapur, con un Diploma en Bellas Artes en 1986, obteniendo posteriormente su Licenciatura en Bellas Artes con Distinción de la Universidad Tecnológica de Curtin , Australia Occidental en 1990. [1] De 1990 a 1995, Salleh fue profesor en la Academia de Bellas Artes de Nanyang, y posteriormente realizó un posgrado en Educación Artística en la Universidad de Central Inglaterra , Reino Unido , donde se graduó en 1996. [1]
Salleh fue miembro designado del Comité de Validación de Cursos y del Consejo de Estudiantes Extranjeros de la Academia de Bellas Artes de Nanyang. [2] También trabajó como curador asistente de arte en el Museo Nacional de Singapur . [1] Actualmente, Salleh es profesor titular y líder del programa de estudios de pregrado en LASALLE College of the Arts . [1] [3]
En marzo de 1988, Salleh, junto con sus compañeros graduados de la Academia de Bellas Artes de Nanyang Goh Ee Choo y S. Chandrasekaran , inauguró la exposición titulada Trimurti en el Goethe-Institut de Singapur, presentando obras que iban desde pinturas hasta performances en el lugar de la exposición. [4] Trimurti ha sido considerada por la crítica como una exposición muy significativa en la historia del arte contemporáneo de Singapur por su disrupción de la convención curatorial en ese momento en la década de 1980 en Singapur, así como por su exploración de una posible estética para el " multiculturalismo " en Singapur. [4] [5]
Durante la década de 1990, Salleh expondría local e internacionalmente, en sitios como 5th Passage , Singapur en 1992 para el Proyecto Hope and Heal , el Museo de Bellas Artes de Taipei , Taiwán en 1993 para Four Asian Artists , en la 7ma Bienal de Bangladesh en 1995, en The Substation , Singapur en 1997 para Art 35: APAD 35th Anniversary Exhibition , también presentando Cultural Sinkholes en la exposición bienal Nokia Singapore Art en 1999. [1] En 1998, se realizó una retrospectiva de Trimurti , titulada Trimurti and Ten Years After , en el Museo de Arte de Singapur , conmemorando una década desde la exposición original. [1]
En 2001, Salleh fue seleccionado para representar en el primer Pabellón de Singapur en la 49ª Bienal de Venecia. [6] [7] [8] Comisariada por Ahmad Mashadi y Joanna Lee, Salleh expondría junto a Henri Chen KeZhan, Suzann Victor y Matthew Ngui. [6] [7] [8] En el Pabellón de Singapur, Salleh presentó una instalación a gran escala, Kemelut (Turbulencia) . [7] En 2004, Salleh presentó una exposición individual, Gurindam dan Igauan en la Galería Earl Lu, Singapur, y en 2008, expuso su trabajo en APAD: Tradición, Innovación y Continuidad en el Museo de Arte de Singapur. [1] En 2005, Salleh aprovecharía sus experiencias anteriores como Curador Asistente en el Museo Nacional de Singapur para comisariar una exposición titulada Batik Forms: Rethinking Tradition en el MICA ARTrium. [1]
Después de una pausa de 10 años, Salleh presentaría un nuevo trabajo en una exposición individual en 2015, Talwin y Tamkin, en el Instituto de Artes Contemporáneas de Singapur . [1] En 2018, Salleh exhibiría Sulh-i-Kull (Tolerancia universal) en State of Motion: Sejarah-ku , una obra de arte de nueve tabletas similares a piedras que responden a la ubicación como un sitio imaginado para la llegada temprana del Islam al archipiélago malayo , en referencia a la película de 1960, Isi Neraka . [3]
Al negarse a participar en su propia muestra de graduación, Salleh , junto con sus compañeros graduados de la Academia de Bellas Artes de Nanyang Goh y Chandrasekaran, en su lugar presentaron obras como pinturas, instalaciones y performances en su propia exposición en el Goethe-Institut , titulada Trimurti . [4] El trío trató la galería como un espacio colaborativo, creando una exposición que podría verse como una única gran instalación, en lugar de una selección curada de obras individuales. [4]
Tomando como punto de partida el concepto hindú de trimurti , es decir, creación, preservación y destrucción, el trío buscó desarrollar un lenguaje artístico inspirado en las tradiciones vernáculas y valores culturales indio-hindi, chino-budista y malayo-musulmán, para Chandrasekaran, Goh y Salleh respectivamente. [4] A pesar de la estrecha alineación con las nociones prescritas por el estado de preservar identidades raciales , étnicas y religiosas distintivas bajo el sistema de categorización CMIO (chino-malayo-indio-otro), tales exploraciones artísticas se consideraron significativas como un intento temprano de lidiar con el multiculturalismo en la identidad y la cultura de Singapur en el arte contemporáneo. [4]
En el pabellón de Singapur, Salleh presentó Kemelut (Turbulencia) , una instalación hecha con láminas de metal, tubos de PVC, cabezales de grifo de latón, madera, percal crudo y una variedad de especias y sal . [7] Consta de tres espacios secuenciales y experienciales; los visitantes primero se encontraban con una gran pared revestida de metal que conectaba los otros dos espacios. [8] El primer espacio estaba dominado por la presencia y el olor de las especias, y el segundo, por la sal. Para Salleh, estos encuentros materiales proporcionaban una metáfora de los compromisos entre las potencias coloniales y los colonizados. [8] A través de referencias a la historia del comercio veneciano y europeo, así como al colonialismo occidental en Asia, Salleh buscó criticar la construcción de Occidente de su propia historia e identidad al identificar fragmentos marginados, textos olvidados, materiales y experiencias que podrían complicar las nociones estáticas y estables de la historia. [8]
En 1996, Salleh recibió el Premio de Artes Visuales de la Cámara de Comercio e Industria Japonesa, y en 1999, fue galardonado con el Premio de la Juventud de Singapur (Arte y Cultura) del Consejo Nacional de la Juventud . [1] [2] En 2008, fue uno de los 28 artistas comisionados por la Autoridad de Transporte Terrestre de Singapur para crear obras de arte para la estación de MRT de Paya Lebar . [1] Uno de los mayores galardones que ha recibido es haber sido seleccionado como uno de los cuatro artistas que representan a Singapur en la 49ª Bienal de Venecia en 2001.