El Museo de Bellas Artes de Taipei ( TFAM ; chino tradicional :臺北市立美術館; chino simplificado :台北市立美术馆; pinyin : Táiběi Shìlì Měishùguǎn ) es un museo en el distrito de Zhongshan , Taipei , Taiwán . Está en el Taipei Expo Park . El museo abrió por primera vez el 8 de agosto de 1983, en el antiguo emplazamiento del Comando de Defensa de Taiwán de los Estados Unidos . Fue el primer museo en Taiwán construido para exposiciones de arte contemporáneo. La arquitectura es una interpretación local del movimiento metabolista japonés y el edificio fue diseñado por el arquitecto Kao Er-Pan. [3]
En 1976, tras la decisión del gobierno central de mejorar la vida cultural de la ciudad, el gobierno municipal de Taipei se embarcó en un plan para construir un museo de alto nivel. Desde 1984 hasta 1990, el evento más prestigioso del Museo de Bellas Artes de Taipei fue las "Tendencias del arte moderno en la República de China". Se trataba de una exposición bienal que promovía la modernidad china en el arte y en su mayoría invitaba a artistas con pasaporte de la República de China o ascendencia equivalente. Esta exposición nacional, estilo competencia, fue reemplazada en 1992 por la Bienal de Taipei y el Premio de Taipei. En la Bienal de Taipei, curadores o críticos invitaron a un artista a exponer, mientras que el Premio de Taipei continuó sirviendo como un evento estilo competencia destinado a descubrir artistas jóvenes o desconocidos.
Desde su apertura, la misión del TFAM ha sido promover tanto el arte moderno chino como el intercambio internacional. Desde sus primeros años ha acogido numerosas exposiciones internacionales, a menudo patrocinadas por instituciones culturales extranjeras como el Instituto Británico o el Instituto Goethe. En 1989 envió su primera exposición al extranjero. Se celebró en Japón y se tituló "Mensaje desde Taipei". Una de las exposiciones nacionales más destacadas en el extranjero se celebró en 1996/1997 en Aquisgrán en el Museo Ludwig y en Berlín en la Haus der Kulturen der Welt como "Taiwán: Kunst Heute".
Desde mediados de la década de 1990, la misión del TFAM cambió para promover una identidad taiwanesa en el arte contemporáneo, de manera más visible organizando un Pabellón nacional taiwanés en la Bienal de Venecia y dedicando la Bienal de Taipei a la cuestión de la identidad taiwanesa. En 1996 se celebró la Bienal de Taipei más grande jamás celebrada bajo el título "La búsqueda de la identidad", en la que participaron 110 artistas y todas las plantas del edificio.
Desde 1995 el TFAM organiza el Pabellón de Taiwán en la Bienal de Venecia , que desde 1995 hasta 2000 fue reconocido como pabellón nacional. A partir de 1997 China ejerció presión diplomática contra el uso del nombre "República de China", y en 2001 el Pabellón de Taiwán del TFAM en Venecia quedó relegado a la lista de participaciones institucionales, y más tarde a la categoría de eventos colaterales. Desde el año 2000, el Museo Nacional de Arte de Taichung organiza una participación en la bienal de arquitectura de Venecia. Mientras que el TFAM había estado feliz de representar a "Taiwán", el Museo Nacional de Arte de Taichung insistió en el uso del nombre "ROC", que se convirtió en la sentencia de muerte diplomática para un pabellón nacional. La pérdida de una representación nacional oficial ha inspirado a otros museos de Taiwán a organizar también exposiciones en la Bienal de Venecia, como el Museo de Bellas Artes de Kaohsiung en 2007 y el MoCA Taipei en 2009.
Desde 1998, la Bienal de Taipei se ha convertido en un evento internacional, curado por un curador estrella internacional. El primer experimento de internacionalización asiática fue dirigido por Fumio Nanjo bajo el título Site of Desire en 1998. Desde 2000, el curador internacional es invitado a elegir un cocurador local, quien luego selecciona de cinco a seis artistas locales para participar en el evento de arte más prestigioso de Taiwán. evento. Después del año 2000, la financiación y el respaldo institucional para la Bienal de Taipei han ido disminuyendo, tanto en comparación con otras Bienales asiáticas como con las exposiciones respaldadas de forma privada en el TFAM, lo que regularmente incita a las críticas de la escena artística local.
El TFAM tiene una historia institucional bastante interesante de interacción con la escena artística local. En 1986, la primera directora, Su Rui-ping, tuvo que dimitir después de haber eliminado con sus propios pies la instalación del artista Zhang Jianfu de una exposición "experimental", y en 1985 tenía una escultura de metal rojo llamada "Minimalismo ilimitado" de Li Zai-qian repintado en plata. Como forma de justicia tardía, en 2006 se instaló permanentemente una escultura roja llamada "Homerun" en la plaza frente a la entrada principal. En 1988, el artista Lee Ming-Sheng fue golpeado por guardias del museo cuando llevó un vaso de sus heces a un debate público durante la exposición "El mundo de Dada", que también mostraba el famoso urinario de Duchamp . [4] En 1993 Lee se convirtió en el primer artista taiwanés invitado a la Bienal de Venecia . En 1995, el recién nombrado director Chang Chen-yu se vio obligado a dimitir después de meses de protestas de la escena artística contra su estilo de liderazgo y su uso de los fondos del museo. Con el cambio de milenio y la creciente profesionalización de la escena artística, esta estrecha relación entre el museo y la escena artística local ha cambiado considerablemente: en la Bienal de Taipei de 2004, la declaración del curador local fue eliminada del catálogo oficial , sin crear mayores repercusiones.
En 2001, se estableció el Museo de Arte Contemporáneo de Taipei [5] en el antiguo edificio del gobierno de la ciudad de Taipei .
El museo se encuentra a poca distancia de la estación Yuanshan del metro de Taipei .
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