La Bienal de La Habana fue un evento tradicional latino, caribeño, originado en La Habana, Cuba , que tiene como objetivo generar conciencia para promover el arte contemporáneo y darle prioridad a los artistas latinoamericanos y caribeños .
El evento fue fundado en 1984. Se lleva a cabo en La Habana ( Cuba ) cada dos años. Su objetivo principal es promover el mundo en desarrollo en los círculos del arte contemporáneo , dando prioridad a los artistas latinoamericanos y caribeños, aunque artistas de todo el mundo presentan obras.
Desde su primera edición en 1984, la Bienal ha tenido temas centrales, entre ellos tradición y contemporaneidad, desafíos, arte, sociedad y reflexión, hombre y memoria, convivencia con el arte y vida urbana. Las obras enfatizan principalmente pinturas y otras exhibiciones bidimensionales, utilizando una variedad de técnicas. [1]
Primera Presidenta del Comité Organizador: Marcia Leiseca
El evento fue establecido en 1984. En esta edición se exhibieron artistas únicamente de América Latina y el Caribe . [2] Asistieron 800 artistas de 22 países, con la colaboración de numerosos historiadores y críticos de casi todo el continente latinoamericano. El evento se centró en temas como tradición y contemporaneidad, desafíos, arte, sociedad y reflexión, el hombre y su memoria, arte y vida urbana. Las obras de los artistas incluyeron una amplia variedad de técnicas y tendencias como fotografía, videoarte, instalaciones y performances. Tuvo un concurso en los géneros de pintura, grabado, dibujo y fotografía.
El Gran Premio Wifredo Lam fue otorgado al artista Arnold Belkin . Participaron artistas como Carmelo Arden Quin , José Gamarra , Carlos Alonso , Horacio García Rossi, Adolfo Patiño, Ever Astudillo, Roberto Fabelo , Omar Rayo , León Ferrari , Fernell Franco y Tomás Sánchez .
Directora: Llilian Llanes
Held in 1986, it sought a broader curatorial work and extended its scope including the presence of artists from Africa, the Middle East and Asia. Some 700 artists from 56 countries participated. The main objective of this edition was to position the event in the Third World. It also consolidated itself as a meeting place for "non-Western" artists.[3]
The artists awarded in this biennial were José Bedia Valdés, Carlos Capelán, Alberto Chissano, Jogen Chowdury, Joaquín Lavado (Quino), Lani Maestro, Manuel Mendive, Antonio Ole, Marta Palau, José Tola.
Subject: Tradition and Contemporaneity in the plastic arts and the Third World environment.
Director: Llilian Llanes
When the third edition of the event was held in 1989, it was decided to readjust the open character that characterized it in its foundational stage, implementing, from then on, a curatorial criterion under premises previously defined by the organizing team. After this date, the artists from different countries and geographical areas are expressly selected by the curators of the event, by virtue of the organic articulation of their work with the thesis being worked on each occasion. This Biennial proposed as part of its thesis the interrelations between the so-called high art and popular art.
Nearly 300 artists from 41 countries participated in the Biennial.
Subject: Challenge to Colonization
Director: Llilian Llanes
Held in 1991, it served as an exceptional space for reflection on the meaning of colonization and neo-colonization, not only of the contents of our societies and cultures, but also of the languages and instruments used today. This Biennial was held in the context of the controversy generated by the celebration of the V Centenary of the Discovery of America.
Nearly 200 artists from 45 countries participated in the Biennial.
Subject: Art, Society and Reflection
Director: Llilian Llanes
This edition of the Biennial, inaugurated in 1994, was intended to highlight the close links between artistic production and contextual conflicts, as a quality consubstantial to a whole area of contemporary art in our regions. Particular themes were worked on, such as: the physical and social environment; the different expressions of marginality and power relations in the sphere of art; the phenomenon of migrations and intercultural processes; the conflicts of human beings living in "the periphery of postmodernity"; and cultural appropriations and crossbreeding.
Nearly 200 artists from 43 countries participated in the event.
Asunto: El individuo y su memoria
Directora: Llilian Llanes
Este evento, que tuvo lugar en 1997, mostró el trabajo de un importante grupo de artistas que apelaron a diferentes registros de la memoria con el propósito de reafirmar su condición humana y social. La crisis de valores éticos y espirituales, así como los conflictos existenciales, se reflejaron en los proyectos a través de la sobredimensión del cuerpo y el uso de objetos que asumen una connotación simbólica y revelan un sentido de pertenencia o explican su capacidad evocadora.
Asistieron 170 artistas de 41 países.
Asunto: Uno más cerca del otro
Director: Nelson Herrera Ysla
Celebrada de noviembre de 2000 a enero de 2001. En esta edición de la bienal participaron más de 171 artistas de 43 países diferentes, [4] entre ellos Nadín Ospina, Francis Alÿs , Susan Hiller, Julieta Aranda , Tania Bruguera , Diana Domingues, H Comité de Vindicación Humana , Jean-Pierre Raynaud, Rafael Lozano-Hemmer , Los Carpinteros , César Martínez Silva, Teresa Margolles , Miguel Calderón , Santiago Sierra , entre otros. Se realizaron numerosos eventos en diversos lugares públicos de la ciudad explorando las relaciones interpersonales y los modos de comunicación entre los seres humanos.
Su objetivo fue reflexionar sobre el impacto de los avances tecnológicos en el fenómeno de la comunicación en diferentes ámbitos, que sin duda han generado nuevos comportamientos individuales y sociales, ya que el propio sistema del arte se ha visto afectado por esta circunstancia, dado que han aparecido nuevos soportes para la circulación de obras, así como para su comercialización. Esto ha influido en la relación entre el artista y el público, el artista y la comunidad, y la ciudad, y ha redefinido la integración del arte en el hábitat cotidiano.
Se realizaron intervenciones urbanas en varios sitios de la zona histórica de la capital y su zona moderna a través de proyectos de murales gráficos y la realización de obras en espacios semiabandonados que permitieron la participación de miembros de la comunidad o barrio donde se realizaron. Asimismo, por primera vez se realizó un Encuentro Internacional de Estudiantes de Arte en la sede del Instituto Superior de Arte de La Habana.
Tema: Arte con vida
Directora: Hilda María Rodríguez
La octava edición de la Bienal fue convocada para el año 2003, bajo el espíritu de Arte con Vida, para provocar reflexiones sobre la vida cotidiana, sus conflictos y generosidades, los problemas y semejanzas de nuestras ciudades, el papel del arte en los territorios de convivencia. , en definitiva, las posibles relaciones entre arte y vida, incluidas todas sus posibles fracturas.
Los retrasos en el cronograma se debieron a problemas de financiación. La 8ª Bienal de 2002 se retrasó un año entero y se reanudó en noviembre de 2003. Este evento mostró el arte dentro del panorama social, fuera de las instituciones tradicionales. Los artistas que normalmente no podían o no querían participar en grandes instituciones involucraron a audiencias diversas sacando el arte del museo a las calles. Entre los artistas destacados que han "activado" el espacio urbano se encuentran Mitchell Sipus y Fabiana de Barros.
Asistieron 150 artistas de 48 países.
Asunto: Dinámica de la cultura urbana
Director: Rubén Del Valle
Celebrada en 2006, esta edición pretendía llamar la atención sobre la cultura visual contemporánea, que debe mucho a los componentes populares del escenario urbano, la arquitectura y los elementos gráficos que producen un complejo entramado de relaciones, coherentes en algunos casos, caóticas en otros, pero Sin duda imprescindible en el paisaje de la vida cotidiana. Se desarrollaron temas como la implosión demográfica, las tradiciones y la economía informal, las transformaciones urbanas operadas por empresas inmobiliarias asociadas al turismo, la ciudad multicultural, la urbanización acelerada, el crecimiento urbano descontrolado, la saturación publicitaria, la pobreza y la gentrificación, la ruralización y la cultura e identidad culinaria. También hubo intervenciones urbanas en calles, paradas de autobús y, en menor medida, interactivas como el proyecto itinerante Museo Peatonal.
En el evento participaron 113 artistas de 49 países.
Asunto: Integración y Resistencia en la era global
Director: Rubén Del Valle
Se realizó del 27 de marzo al 30 de abril de 2009, en el marco del 25 aniversario del evento. Expertos del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam revisaron más de 400 propuestas presentadas por artistas de 44 naciones. Por primera vez, los organizadores decidieron incluir a países occidentales.
La décima edición sumó conferencias, talleres, clases magistrales, documentales y proyecciones de videos. Los artistas transformaron la ciudad en un escaparate de arte contemporáneo , apoderándose de todos los espacios urbanos disponibles y de las galerías municipales.
Los temas comunes incluyeron las tensiones entre la tradición y la realidad contemporánea, los desafíos a los procesos históricos de colonización, las relaciones entre el arte y la sociedad, los individuos y la memoria, los efectos del desarrollo tecnológico en la comunicación humana y la dinámica de la cultura urbana.
Los curadores de esta Bienal 2009 fueron Margarita González, Nelson Herrera Ysla, José Manuel Noceda, Ibis Hernández Abascal, Margarita Sánchez Prieto, José Fernández Portal y Dannys Montes de Oca Moreda.
Tema: Prácticas artísticas e imaginarios sociales
Director: Jorge Antonio Fernández Torres
La edición de 2012, bajo el tema “Prácticas artísticas e imaginarios sociales”, reunió a más de 115 artistas de 43 países, con representantes del arte contemporáneo de México, Guatemala, España, Colombia, Ecuador, Argentina, Brasil, Nicaragua y Panamá, entre otros. .
En esta edición el interés principal fue reflexionar sobre las bases sobre las que se constituyen las redes sociales y convertirse en un espacio de socialización donde se comparte información y se generan contenidos. Era fundamental fomentar el diálogo entre insiders y outsiders, trabajar con arte vivo e involucrar permanentemente al espectador. El contexto cubano y los espacios públicos se convertirían en un laboratorio temporal de experimentación artística.
Asunto: Entre la idea y la experiencia
Director: Jorge Antonio Fernández Torres
Para la 12ª edición, celebrada entre el 22 de mayo y el 22 de junio de 2015, se propuso el tema "Entre la idea y la experiencia" como un recorrido por la historia de la propia bienal. Aspiraba a instalarse en aquellos intersticios de la ciudad que facilitaran el trabajo sobre los supuestos antes mencionados. Estas ideas ampliaron las disímiles visiones sobre el papel y las funciones de la curaduría en los diferentes escenarios, sobre la relevancia o no de un tema que preside la dinámica de la obra misma y el entorno en el que se produce, o sobre la intervención que genera cada uno de ellos. proceso creativo según el lugar y la situación para la que fueron concebidos.
Se organizaron eventos populares y de gran escala al aire libre, como la "Zona Franca", ubicada en La Cabaña, y "Detrás del muro", que se apoderó del paseo marítimo habanero. Además, hubo una exposición colateral que incluyó más de un centenar de intervenciones por toda la ciudad y unos 50 estudios abiertos, modalidad que permitió a los artistas compartir su espacio creativo, quizás escapando de una curaduría estricta, y al público participar de ese arte.
Artistas:
Cientos de artistas han participado en las diferentes ediciones de la Bienal de La Habana, como Antoni Muntadas, Marta Palau Bosch, León Ferrari, Liliana Porter, Arnold Belkin, Fernell Franco, Oscar Muñoz, Ernesto Neto, Marco Maggi, Nelson Ramos, Luis Camnitzer, Lacy Duarte, Andrea Goic, Tania Bruguera, José Bedia, Rubén Alpízar Quintana, William Kentridge, Nicholas Hlobo, Jorge Pablo Lima, Geranio Rodríguez, Juvenal Ravelo, Nadín Ospina, Rachel Valdés entre muchos otros.
La Bienal de 2018 fue cancelada. [7]
Tema: La construcción de lo posible.
Director: Jorge Alfonso
Esta edición de la Bienal de La Habana tuvo como objetivo fomentar la interacción entre artistas, curadores, expertos e instituciones en una variedad de procedimientos que brinden variantes de sostenibilidad, sin apartarse del carácter propositivo que representa cada obra o proyecto artístico. Aspiramos a que el arte señale nuevos caminos de razonamiento colectivo y que sus realizaciones ofrezcan, a partir de la confrontación de diferentes modelos creativos y de circulación, un mayor acercamiento entre públicos, localidades y niveles de experiencia. Junto con la idea de responder al presente, estas prácticas esbozarían posibles nociones de futuro que, al menos en el nivel poético o simbólico, corresponden a algunas necesidades de transformación social.
Por primera vez, la Bienal de La Habana también tuvo lugar en otras ciudades cubanas, incluida Matanzas, donde tuvo lugar Ríos intermitentes. Como artista invitada a la XIII Bienal de La Habana, María Magdalena Campos-Pons aprovechó la oportunidad para iniciar un proyecto que revitalizara la comunidad artística matancera. Ha contado con el apoyo activo del Centro Wifredo Lam, así como de instituciones matanceras, como como el Consejo Provincial de Artes Visuales, la Galería Pedro Esquerré y un equipo curatorial internacional que incluye a Octavio Zaya , Salah M. Hassan, Annie Aguettaz y Selene Wendt. [8]
Tema: Futuro y Contemporaneidad [9]
Director: Nelson Ramírez de Arellano
Esta edición se celebrará del 12 de noviembre de 2021 al 30 de abril de 2022. Por primera vez, el evento abarcará un periodo de casi seis meses y se dividirá en tres etapas que han sido denominadas Experiencias:
Experiencia 1: Preámbulo (12 de noviembre al 5 de diciembre de 2021).
Experiencia 2: La Habana de la Bienal (6 de diciembre al 24 de marzo de 2022)
Experiencia 3: Regreso al futuro (Del 25 de marzo al 30 de abril de 2022)