León Ferrari (3 de septiembre de 1920 – 25 de julio de 2013) fue un artista conceptual argentino contemporáneo . Durante su extensa carrera artística (1954-2013), sus obras de arte a menudo protestaban contra el gobierno argentino, el Occidente imperialista y la Iglesia.
La pieza de protesta de Ferrari "Civilización occidental y cristiana", que representaba a un Cristo casi de tamaño natural colgado crucificado en un avión de combate estadounidense, generó controversia cuando la creó en 1965, y se ha exhibido muchas veces desde entonces. Ferrari provocó protestas contra su trabajo a lo largo de su carrera, incluso por parte del Papa Francisco cuando aún era el cardenal Jorge Bergoglio.
Ferrari nació el 3 de septiembre de 1920 en Buenos Aires , hijo de Susana Celia del Pardo y Augusto César Ferrari; su padre era un conocido pintor de San Possidonio , Italia . De joven, Ferrari estudió ingeniería eléctrica en la Universidad de Buenos Aires . [1] Ferrari trabajó como ingeniero hasta los treinta años. [2] En 1946, Ferrari se casó con Alicia Barros Castro y los tres tuvieron tres hijos: Marialí, Pablo y Ariel. Comenzó a hacer arte de manera casual durante ese mismo año. [3] En 1952, Ferrari se mudó a Italia con su familia porque su hija, Marialí, estaba luchando contra la tuberculosis y quería que ella tuviera acceso a atención médica de alta calidad. [4]
Casi por casualidad, comenzó a trabajar con arcilla y comenzó a dedicar mucho tiempo al arte cerámico en 1954. [1] Su primera gran exposición individual tuvo lugar en Milán en 1955. [3] Ese mismo año de 1955, regresó a Buenos Aires. . Con su regreso a Argentina, Ferrari comenzó a explorar la escultura utilizando diferentes medios, entre ellos la madera, el yeso y el cemento y, en 1959, el alambre. 1962 marcó la primera incursión de Ferrari en el arte en papel y tinta. A partir de 1963, Ferrari utilizó intensamente la palabra y la escritura a mano en muchas de sus obras. [4] Comenzó a utilizar plásticos y objetos en 1964, marcando el inicio de sus collages que utilizaría durante el resto de su carrera. [1]
En 1976, Ferrari llevó a su familia a Sao Paulo , Brasil, entrando en un período de exilio , debido a las amenazas de la dictadura argentina de la época. Sin embargo, poco después de su partida, Ariel, el hijo de Ferrari, que había decidido quedarse en Argentina, fue secuestrado por la dictadura. La última carta que la familia Ferrari recibió de su hijo llegó en febrero de 1977. En 1978 recibieron la noticia de que había sido encontrado muerto el 26 de febrero de 1977. [5] Durante su exilio, Ferrari exploró nuevas formas de arte, incluido el correo. arte, fotocopias, litografía e incluso escribió algunos libros. [4]
Ferrari regresó a Argentina en 1991 y continuó haciendo arte todo el tiempo. [6] En 2008 creó la Fundación Augusto (su padre) y León Ferrari que mantiene viva la memoria del artista. [3] Falleció el 25 de julio de 2013, a la edad de 92 años. Está enterrado en el Cementerio La Chacarita . [7]
Ferrari comenzó su carrera haciendo pequeños dibujos, pero principalmente hizo esculturas hasta 1962, cuando comenzó a emplear el motivo de toda su vida de lenguaje y escritura caligráfica y áspera. Ferrari creó arte de protesta utilizando collage , fotocopias y esculturas en madera , yeso , alambre y cerámica . A menudo utilizó texto, especialmente recortes de periódicos o poesía , particularmente en sus piezas de protesta contra la Iglesia y el gobierno argentino. Su arte a menudo trataba el tema del poder político y la religión. Algunas de sus imágenes más controvertidas mostraban santos , la Virgen María y Jesús encontrados en tostadoras o microondas, en figuras desnudas o siendo defecados por pájaros vivos. Aborda cuestiones de la política exterior de Estados Unidos con la guerra de Vietnam en su obra más conocida, La civilización occidental y cristiana ( Civilización occidental-cristiana , 1965). En esta obra, Cristo aparece crucificado en un avión de combate , como protesta simbólica contra la guerra de Vietnam y el imperialismo occidental ([1]).
Ferrari comenzó a pintar en 1946 y luego comenzó a hacer arte en serio en 1954. Gran parte de sus primeros trabajos son esculturas, a menudo de cerámica o cemento. [5] Sus primeras obras incluyeron cerámica y escultura, con raíces profundamente abstractas. (Véase como ejemplo su obra "Mujer" de 1960.) En 1954 fue invitado a participar en la X Trienal de 1954 por Lucio Fontana , luego, en 1955, realizó su primera exposición individual en Milán . Sus esculturas durante esta época eran abstractas, en su mayoría figurativas, sin los mensajes políticos velados (o desvelados) que marcaron gran parte de su obra posterior. A partir de 1959, empezó a esculpir utilizando otros medios como alambre y madera tallada. [3] Ferrari expuso su primera escultura de alambre en 1961. [8] Comenzó a dibujar en marzo de 1962, [9] abriendo un período de lenguaje y arte basado en palabras que continuaría por el resto de su carrera. Comenzó a trabajar con collages y objetos en 1964. [10]
A partir de 1962, Ferrari empezó a utilizar el lenguaje y las letras como tema común en muchas obras de arte. Los estudiosos señalan múltiples influencias como explicaciones del interés de Ferrari por las palabras. Una razón es que su hija pequeña perdió la capacidad de oír debido a la meningitis y sus padres tuvieron que enseñarle el lenguaje de manera diferente. [2] Otra razón es que el pensamiento político argentino dentro de la esfera pública estaba en gran medida controlado por medios corruptos en ese momento, por lo que Ferrari quería presentar las palabras a través del arte como un medio diferente para el lenguaje en protesta contra los medios. [5] También se ha dicho que el razonamiento de Ferrari para utilizar este medio "cuestiona la distinción entre arte y lenguaje, entre visualidad pura e información codificada, y entre gesto gráfico y caligrafía". [11]
Ferrari no siempre utilizó el lenguaje de forma inteligible. Por ejemplo, a veces simplemente usaba líneas y letras para crear la imagen del texto, como en su pieza Reflexiones de 1963-64. [12] Otro ejemplo famoso de su escritura ininteligible es la famosa pieza de Ferrari Carta a un general (Carta a un general) . Esta pieza está escrita en un estilo caligráfico muy suelto que no permite al espectador leer claramente el mensaje. Esta pieza representaba los pensamientos de Ferrari de que la comunicación efectiva con un poder político (como un general dictatorial) es imposible. [5]
Sin embargo, cuando escribió de manera inteligible, a menudo fue en forma de ensayo, carta o poesía, transcribiendo sus pensamientos sobre política, acontecimientos actuales o su propia obra de arte. Estas piezas todavía estaban escritas en un estilo caligráfico descuidado, sin embargo, uno podría distinguir las palabras mucho más claramente. Un ejemplo de ello es la pieza titulada Cuadro escrito que realizó en la que responde a las críticas a su exposición en la exposición del Premio Nacional del Instituto Torcuato di Tella en 1965. [5]
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En 1965, Ferrari presentó cuatro obras de arte al Premio Nacional del Instituto Torcuato di Tella . Cada pieza tenía temas religiosos, pero una pieza sobresalía entre las demás: la famosa La Civilización Occidental y Cristiana de Ferrari , un Cristo casi de tamaño natural colgado crucificado en un avión de combate estadounidense. El director del Centro de Artes Visuales del instituto, Jorge Romero Brest , dijo a Ferrari que retirara esta famosa obra o no le permitirían participar. A diferencia de la manera contraria en la que defendió sus obras de arte más adelante en su vida, Ferrari estuvo de acuerdo y retuvo la obra de la exposición. A pesar de que eliminó la provocativa pieza, los críticos de arte aún atacaron a Ferrari por la forma en que sus otras piezas criticaban el cristianismo. Respondió escribiendo una carta escrita a mano, en forma de boceto, cuestionando la condena de sus críticos a su propio arte profundamente crítico. Esta obra de arte responsiva se titula Cuadro escrito . [13] La controversia en torno a la civilización occidental y cristiana manifestó el papel central de Ferrari en el arte de protesta política de Argentina.
Una de las protestas más prolíficas de Ferrari dentro del mundo del arte argentino fue su participación en Tucumán Arde . Tucumán Arde fue una serie de exposiciones de arte organizadas por una colección de artistas argentinos cuyo objetivo era exponer las malas acciones del gobierno argentino en Tucumán , Argentina. Las exposiciones mostraron fotografías, artículos y videos cortos recopilados por el grupo de artistas que mostraban las penurias y dificultades económicas de la gente que vive en Tucumán. Como estas exhibiciones eran una denuncia del gobierno corrupto, atacando a la poderosa y peligrosa dictadura argentina de la época, muchos de los artistas que ayudaron con Tucumán Arde permanecieron en un segundo plano, no queriendo ponerse una diana en la espalda al proclamar su participación en la eventos. [5]
Después de desempeñar un papel tan central en el arte de protesta acalorado y altamente politizado, Ferrari se tomó un descanso de la creación artística. Aunque pudo haber estado haciendo arte durante estos años, sus obras no aparecían en la esfera pública. [14] Además de esto, Ferrari había estado muy involucrado en la escena de protesta política de Argentina en la década de 1960. Es posible que haya tomado la decisión de permanecer oculto por un tiempo luego de un período de protesta altamente dinámico, que incluyó su participación en Tucumán Arde . En 1976, Ferrari abandonó el país y entró en un período de exilio en São Paulo , Brasil.
Ferrari hizo su primera escultura de alambre en 1961. [8] Aprovechó su conocimiento de los metales de su trabajo como ingeniero, utilizando metales como acero, bronce, cobre, plata, paladio, tantalio y oro. [9] Aunque hizo esculturas de alambre en los años 1960 y principios de los 1970, no eran su foco. Sin embargo, regresó al medio a finales de los años 1970 con obras como Prisma , Maqueta y Planeta . [15] Los estudiosos del arte sugieren que las esculturas de Ferrari representan la forma en que muchas piezas pequeñas (cables individuales, por ejemplo) pueden unirse para crear una función más fuerte en su conjunto (la escultura completa). [5]
En la década de 1980, Ferrari descubrió que muchas de sus esculturas de alambre zumbaban o creaban tonos musicales cuando se permitía que el viento las atravesara. Junto con este tema de los tonos musicales, Ferrari creó una serie de esculturas con instrumentos incrustados que se podían tocar. En 1981 realizó una exposición denominada "Las 14 Noches de Performance" en la que tocaba los instrumentos. Estas esculturas permitieron a Ferrari jugar con la idea de que su obra de arte "haciera ruido" en el mundo. [5]
A partir de 1985, Ferrari creó obras de arte en las que se colocaban imágenes cristianas (principalmente El Juicio Final de Miguel Ángel ) debajo de jaulas de pájaros y a los pájaros (entre ellos palomas, jilgueros, canarios y gallinas) se les permitía defecar sobre las imágenes. La idea detrás de estas obras de arte era bastante obvia: Ferrari quería mostrar que las ideas de las imágenes cristianas eran "una mierda". Ferrari realizó exposiciones de esta ave en galerías de todo el mundo, primero en el Museo de Arte Moderno de São Paulo , luego en otras ciudades, incluidas Buenos Aires y Nueva York . [3]
Después de un período de dibujo casi ininteligible y rayado, Ferrari entró en un período de grabado, creando su famosa serie conocida como "Heliografías". Estas obras eran bocetos y diseños de planes urbanos absurdos, incluidos planos de ciudades, diseños de autopistas, mapas de vecindarios, distribución de muebles y otros patrones más simplistas. Se cita a Ferrari explicando estas obras de arte heliográficas: "Estas obras expresan lo absurdo de la sociedad contemporánea, ese tipo de locura diaria necesaria para que todo parezca normal". [16] Junto con este concepto de absurdo, los estudiosos sugieren que Ferrari deseaba señalar los peligros de seguir ciegamente un patrón o movimiento. Creó impresiones en las que pequeñas figuras quedaban atrapadas dentro de un circuito cerrado, avanzando en el circuito pero sin salir nunca. Con esta idea de elegir ciegamente la uniformidad, Ferrari esperaba establecer vínculos con la forma en que muchos argentinos simplemente permitieron de manera ambivalente que la injusticia continuara con su adhesión ciega al status quo. [5] Ocasionalmente dentro de estas impresiones, Ferrari cambiaba el patrón, como en su pieza Adulterio (Adulterio) , donde un rey blanco rompe el patrón y se acuesta con una reina negra. Esto pretendía simplemente plantear la pregunta: ¿y si rompemos el patrón? [9]
En 1997, Ferrari creó dos series utilizando braille. En el primero, tomó líneas de los poemas y cuentos del famoso escritor argentino Jorge Luis Borges , y grabó las palabras en Braille en fotografías eróticas o de desnudos. En la segunda serie, Ferrari utilizó versos de las Escrituras grabados en braille. En ambos casos, la idea era obligar a los espectadores a tocar o, como solía describir Ferrari, "acariciar" los cuerpos desnudos representados en las impresiones para comprender las palabras escritas en la imagen. Un ejemplo de ello es la pieza de Ferrari titulada La Serpiente en la que se ha reimpreso un sello japonés que representa a una pareja teniendo relaciones sexuales. Las palabras "la serpiente me engaño y comi", que es Génesis 3:13 (traducido: "la serpiente me engañó y comí"), están grabadas en braille sobre el área de la imagen donde se unen los genitales de las parejas. Ferrari creó estas obras de arte a menudo como una forma de luchar contra la demonización de las mujeres, la sexualidad y, a menudo, la homosexualidad por parte de la Iglesia . [17]
En 1994, Ferrari realizó una exposición en Buenos Aires titulada "Cristos y Maniquíes" o "Cristos y Maniquíes". Esta galería incluía algunos grabados de desnudos y pinturas en relieve en braille (como se mencionó anteriormente), pero también incluía otra forma de arte corporal. Ferrari tomó maniquíes y con algunos pegó imágenes cristianas en la parte superior, mientras que con otros escribió en su clásico estilo caligráfico y rayado. Los maniquíes que utilizó no tenían brazos, piernas o cabezas completas, pero sí curvas acentuadas y una postura claramente sexualizada. Para uno de estos maniquíes cubiertos de imágenes, titulado Devoción , utilizó muchas imágenes cristianas diferentes, incluidos los milagros de Jesús, los martirios de los santos y el nacimiento de Cristo, siendo la figura central la Virgen María . El objetivo de estos maniquíes era "vestir" el cuerpo desnudo con estas imágenes cristianas, y al mismo tiempo yuxtaponer la virginidad de María con la sexualidad y la desnudez del cuerpo femenino. Otra figura de maniquí titulada Dueteronomio era un maniquí sin extremidades igualmente sexualizado, esta vez cubierto con secciones del Libro del Deuteronomio , escritas en el estilo caligráfico de Ferrari. La idea con la que juega Ferrari aquí es la del "vestido de gracia" que cubrió a Adán y Eva en el Jardín del Edén , ocultando la vergüenza que luego traería su desnudez. Sin embargo, en lugar de que estas palabras e imágenes representen esa "vestimenta de gracia", Ferrari invita al lector a pensar en la desnudez en términos positivos, en lugar de la forma típicamente negativa y vergonzosa que plantea al pensamiento cristiano sobre la desnudez. Si la desnudez es positiva aquí, entonces las escrituras y las imágenes retienen la sexualidad natural del cuerpo. El cristianismo se convierte en un impedimento para la sexualidad natural que emana del cuerpo. [17]
En 1995, Ferrari fue invitado a enviar imágenes para el periódico argentino de izquierda Página/12 como parte de la reedición del proyecto gubernamental de 1984 Nunca Más , destinado a descubrir la verdad detrás de los Desaparecidos argentinos en la década de 1960. -1980. En sus contribuciones, Ferrari volvió a un enfoque mucho más duro y abiertamente político-crítico en su arte. Sus obras a menudo yuxtaponen imágenes de argentinos o figuras políticas ( Videla y Agosti , por ejemplo) junto a figuras de Adolf Hitler y la Alemania nazi . Ferrari también mezcló imágenes cristianas y temas del infierno , Satanás y la condenación . Un ejemplo específico es cuando Ferrari superpuso la esvástica nazi en una foto del letrero de entrada del Colegio Militar de la Nación , donde los oficiales argentinos recibían entrenamiento. Los críticos, entre ellos figuras políticas como Ernesto Juan Bossi, escribieron a Página/12 para quejarse. Ferrari respondió a estas críticas rápida y bruscamente, diciendo que no era él quien utilizaba las ideas nazis (pero en realidad sus críticos sí lo eran). Las controvertidas imágenes de Ferrari simplemente pretendían invitar a los espectadores a contemplar en qué se diferenciaban los regímenes políticos argentinos y la Alemania nazi, o en qué podrían, de hecho, ser similares. [5]
A principios de la década de 2000, Ferrari exhibió una serie de obras de arte que utilizaban pequeñas figuras plásticas de figuras cristianas, entre ellas Jesús , la Virgen María y varios santos . Colocó estas figuras dentro de lo que consideró "situaciones calientes", incluidos microondas, licuadoras y sartenes.
Consulte la sección anterior, titulada "Civilización occidental y cristiana".
En 1997, Ferrari fundó un grupo llamado CIHABAPAI (Club de Impíos, Herejes, Apóstatas, Blasfemos, Ateos, Paganos, Agnósticos e Infieles). El día de Navidad de 1997 Ferrari, en conjunto con el CIHABAPAI, envió una carta al Papa Juan Pablo II , pidiéndole que retirara de la teología católica la doctrina del Juicio Final . En su carta, señaló las contradicciones entre el pensamiento católico y el dogma católico , cuestionó las ideas sobre el perdón y llamó a su complacencia ante las atroces violaciones de derechos humanos que ocurrieron en Argentina en la segunda mitad de la década de 1950. [5]
En 2001, el grupo envió otra carta pidiendo la eliminación del concepto de Infierno .
En el año 2000, Ferrari realizó una exposición denominada "Infiernos e Idolatías" en el Centro Cultural de Buenos Aires. Ferrari presentó obras de arte sobre el Juicio Final y otras figuras cristianas. Incluyó su serie de pájaros defecando sobre imágenes cristianas, así como piezas más nuevas en las que se colocaban santos de plástico dentro de varios dispositivos de cocina, como tostadoras, sartenes y microondas. La exposición generó protestas de católicos, monjes y monjas dedicados. Esto se convirtió en manifestantes que arrojaron basura y granadas de gas lacrimógeno al museo. [18]
Su obra volvió a ser objeto de controversia cuando en 2004, una retrospectiva de sus obras en la sala de exposiciones Palais de Glace de Recoleta, Buenos Aires , se vio obligada a cerrar. 70.000 personas asistieron a la exposición, incluidos algunos asistentes que atacaron y destruyeron algunas de las obras de arte. Poco después, un equipo de abogados católicos exigió que se cerrara la exposición. Ferrari refutó las críticas que cuestionaban cómo los cristianos podían pasar 2.000 años condenando el sufrimiento de Jesús en la crucifixión , mientras simultáneamente ignoraban y justificaban a millones de pobres y marginados del mundo. Un juez finalmente clausuró la exposición cuando el Cardenal Jorge Bergoglio (ahora el actual Papa Francisco ), entonces Arzobispo de Buenos Aires, declaró blasfemas las obras de arte , y se hizo un anuncio en todas las iglesias de la Diócesis de Buenos Aires . El gobierno de la ciudad apeló la decisión y se reabrió la galería. Ferrari dio su último paso agradeciendo públicamente al cardenal la publicidad gratuita de su exposición, cuyo número de visitantes siguió aumentando. [6] [18]
Carta a un General surgió del trabajo de Ferrari con el lenguaje y las letras a principios de los años 1960. Esta obra de arte está realizada en una hoja de papel de 31,1" por 48,1" con bolígrafo y tinta negra. [19] La obra es una de las primeras piezas de protesta política de Ferrari. Tiene una idea simple: al utilizar un lenguaje y letras casi ininteligibles, Ferrari representa la incapacidad de comunicarse. En el título de la obra, Ferrari sólo especifica un "General", que, dado el marco temporal, podría entenderse como un líder de uno de los regímenes opresivos de Argentina de los años 1950 y 1960. Así, Ferrari está demostrando que la comunicación con dirigentes así es imposible. [5] Además, al utilizar letras que no se pueden leer, Ferrari puede "decir" lo que quiera sin temor a repercusiones, ya que nadie podrá leerlo. Muchos años después, se le cita hablando de esta pieza: "Es difícil escribir una carta 'lógica' a un general. Una carta que diga cosas, que no sea sólo insultante, que sea 'artística'. La incomprensibilidad de estas cartas es más que una protección contra la censura [ sic ? ], refleja una incapacidad para escribir una carta como la de Rodolfo Walsh. Eso es una carta. Lo que hice fue una imitación de una carta, o una carta oculta, que podría hacer preguntándose: '¿Esto significa algo o no?'" [9]
Esta obra, titulada La Civilización Occidental y Cristiana, era una figura plástica de tamaño casi natural de Jesús colgado crucificado de un luchador estadounidense de plástico de 6 pies con la nariz apuntando hacia el suelo. Esta es la obra más famosa de Ferrari y se ha exhibido en todo el mundo en innumerables ocasiones. En esta obra, Ferrari presenta una contradicción: por un lado, los cristianos creen en una religión que gira en torno a la idea de Jesús de que las personas deben amarse unos a otros y no matarse unos a otros , mientras que, por otro lado, muchos cristianos hacen esto de todos modos. incluso utilizar el cristianismo para justificar la guerra . Además, al utilizar un avión estadounidense, Ferrari cuestiona el imperialismo del gobierno estadounidense , concretamente en el contexto de la guerra de Vietnam . Como reflexión final, cuando la gente sale a protestar contra la obra de arte en sí, uno debe hacerse la pregunta: ¿por qué hay protestas vehementes contra una obra de arte mientras los cristianos se quedan de brazos cruzados y permiten que el sufrimiento ocurra a diario sin ninguna protesta? [5]
La Planeta surge del regreso de Ferrari a la escultura de alambre en los años 1970-80. Esta obra de arte es enorme, mide 51 pulgadas de diámetro y está hecha de acero inoxidable. [20] Los alambres de acero parecen sobresalir en todas direcciones, creando una esfera de alambres rectos más pequeños. La escultura es tan grande que cuando se exhibió por primera vez, hubo que romper la puerta de la galería para poder colocar la pieza en su interior. Cuando el viento soplaba a través de esta escultura, moviéndola aunque fuera un poco, el roce de los alambres de acero provocaba un zumbido grave que muchos encuentran musical. Esta pieza formaba parte de una serie realizada por Ferrari cuyo objetivo era "invertir el péndulo". [9]
Esta obra pertenece a la serie de Ferrari titulada "Heliografías" de los años 1980. La serie incluye numerosas piezas, principalmente realizadas con papel y diazotipo . La serie representó muchos temas, pero todos con temas recurrentes. El tema básico era un bucle cerrado y repetitivo de algún tipo, ya fuera una carretera, el trazado de una calle, el diseño de una habitación, el orden de los muebles o simplemente un objeto estampado. Bairro es una pieza bastante típica de la serie. Se realizó originalmente en 1980 utilizando diazotipo y representa un trazado grande y complejo de calles, edificios, parques, plazas y casas. La idea detrás de esta pieza, así como muchas otras de "Heliografías", es que cuestiona "los más diversos sistemas de orden en nuestro mundo y sus demandas socioculturales de territorio, ya sea la iglesia, el estado o la arquitectura". [1]
Una de las obras más provocativas de Ferrari, El Juicio Final, fue una pieza profundamente conceptual que requería no la participación de la vista, sino de otra parte. Ferrari repitió muchas veces este tipo de piezas utilizando varias imágenes del Juicio Final , pero para esta pieza en concreto utilizó El Juicio Final de Miguel Ángel . Colocó una copia del famoso fresco debajo de una jaula y simplemente permitió que los pájaros defecasen por toda la pieza. La idea detrás de esta obra era realmente muy simple: el Juicio Final es "una mierda". [9]
Quienes conocieron a Ferrari parecen recordar siempre su espíritu juvenil y juguetón. En su vejez, fue conocido por no dejarse llevar nunca y por permanecer siempre enérgico y dispuesto a luchar contra las injusticias del mundo. Muchos lo criticaron por ser demasiado político en su obra de arte, a lo que Ferrari respondió: "Lo único que le pido al arte es que me ayude a expresar lo que pienso lo más claramente posible, a inventar signos visuales y críticos que me permitan condenar más eficazmente la barbarie de Occidente", escribió en 1965. "Alguien podría demostrarme que esto no es arte. No tendría ningún problema con ello, no cambiaría de rumbo, simplemente cambiaría su nombre, tachando el arte. y llamándolo política, crítica corrosiva, cualquier cosa, en realidad". [21] Aunque Ferrari pasó su vida luchando contra los críticos con respuestas, imágenes e ideas agudas y cáusticas, Ferrari nunca perdió su buen humor. Fue admirado y amado por muchos a su alrededor. [5]
Obtuvo entre muchos premios y reconocimientos, incluido el Premio de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo a la Mejor Exposición de Arte de 1983, una Beca Guggenheim en 1995, el Leone D'Oro en la Bienal de Venecia en 2007 y, en 2012, la Fundación Konex en Argentina le otorgó el Premio Konex Diamante de Artes Visuales, nombrándolo el artista visual más importante de Argentina de la última década. [22]
Esta no es una lista exhaustiva de las exhibiciones de Ferrari. El artista participó en cientos de exposiciones individuales y colectivas a lo largo de su carrera. [ cita necesaria ]