Rebeca Belmore

Artista canadiense Anishinaabekwe (nacido en 1960)

Rebecca Belmore RCA DFA (nacida el 22 de marzo de 1960) es una artista interdisciplinaria canadiense Anishinaabekwe que se destaca por su trabajo de instalación y performance con conciencia política y social . ^{[1] [2]} Ella es Ojibwe y miembro de Obishikokaang ( Primera Nación Lac Seul ). ^{[3] [4]} Belmore vive actualmente en Toronto , Ontario.

Belmore ha actuado y expuesto a nivel nacional e internacional desde 1986. Su trabajo se centra en cuestiones de lugar e identidad, y enfrenta desafíos para los pueblos de las Primeras Naciones . ^[5] Su trabajo aborda la historia, la voz y la falta de voz, el lugar y la identidad. Su trabajo, ya sea escultura, video o fotografía de naturaleza, se basa en la performance. ^[1] Para abordar la política de representación, el arte de Belmore se esfuerza por invertir o subvertir las narrativas oficiales, al tiempo que demuestra una preferencia por el uso de gestos repetitivos y materiales naturales. ^[1] El arte de Belmore revela un compromiso de larga data con la política y cómo se relacionan con la construcción de identidad y ideas de representación. ^{[6] [7]} Ha expuesto en Canadá, Estados Unidos, México, Cuba y Australia.

Vida

Belmore nació el 22 de marzo de 1960 en Upsala, Ontario , Canadá. ^[8] Hasta la edad de 16 años, Belmore pasó sus veranos en el noroeste de Ontario con sus abuelos. Durante estos veranos, su abuela le enseñó a cosechar alimentos nativos de la tierra. ^[9] La autora Jessica Bradley describe la adolescencia de Belmore como difícil debido a "la costumbre arraigada a través de la asimilación impuesta por el gobierno [canadiense]; fue enviada a asistir a la escuela secundaria en Thunder Bay y alojada con una familia no nativa". Bradley agrega que como resultado de su experiencia como adolescente, las nociones de desplazamiento y pérdida cultural "se transforman en actos u objetos de reparación y protesta [dentro de sus diversas obras]". ^[10] Belmore asistió a la Facultad de Arte y Diseño de Ontario en Toronto en 1988. ^[5]

La madre de Belmore nació en una pequeña isla en el norte de Ontario y su viaje para visitar el lugar de nacimiento de su madre tuvo un impacto significativo en su trabajo. ^[11]

Carrera

ishkode (fuego) (2021) en la Bienal del Whitney en 2022

Belmore ha presentado trabajos en exposiciones bienales a lo largo de su carrera. En 1991 expuso en la IV Bienal de la Habana , La Habana, Cuba. ^[1] Ha representado dos veces a Canadá en la Bienal de Sydney ; en 1998 en la exposición Cada Día , y en 2006 en la exposición Zonas de Contacto. En 2005, su obra Fountain se exhibió en el Pabellón Canadiense de la 51ª Bienal de Venecia , como la primera artista aborigen en representar a Canadá en el evento. ^{[12] [13]} En el mismo año expuso como parte de Sweet Taboos en la 3ª Bienal de Tirana, Tirana, Albania .

El ensayo del Catálogo de la Bienal de Venecia de Jolene Rickard describe el trabajo de Belmore:

Como persona de las Primeras Naciones o aborigen, la patria de Belmore es ahora la nación moderna de Canadá; sin embargo, el mundo del arte se muestra reticente a reconocer esta condición como una forma continua de exilio cultural y político. La inclusión de la base política de las Primeras Naciones no pretende marginar el trabajo de Belmore, sino agregarle profundidad. La gente piensa en Belmore como canadiense y anishinabe; yo la veo como una anishinabe que vive en el espacio continuamente colonial de las Américas. ^[14]

Belmore ha tenido dos importantes exposiciones itinerantes individuales, The Named and the Unnamed , una instalación de varias partes que conmemora a las mujeres desaparecidas del Downtown Eastside de Vancouver, en la Morris and Helen Belkin Art Gallery , Vancouver (2002); y 33 Piezas , Blackwood Gallery , Universidad de Toronto en Mississauga (2001). ^{[15] [16]} En 2008, la Galería de Arte de Vancouver presentó Rising to the Ocasion , un estudio sobre la mitad de su carrera sobre la producción artística de Belmore. ^[1] En 2014, Belmore recibió el encargo de crear una obra original para el Museo Canadiense de Derechos Humanos. ^[17] La ​​obra consiste en una manta de cuentas de arcilla prensadas a mano, involucrando a la comunidad de Winnipeg para ayudar a producirlas. ^[18]

En 2010, Belmore estuvo involucrada en una disputa legal con la Galería Pari Nadimi de Toronto, que la demandó por daños punitivos y por pérdida de ingresos futuros por valor de 750.000 dólares. ^{[19] [20]} La demanda se resolvió extrajudicialmente en 2013; sin embargo, inspiró su actuación de 2010 WORTH . ^{[20] [21]}

En 2017, el trabajo de Belmore se exhibió en la documenta 14 en Atenas, Grecia y Kassel, Alemania. ^[22]

En 2018, la Galería de Arte de Ontario organizó una retrospectiva itinerante de la obra de Belmore, Facing the Monumental . ^{[23] [24] [25]} Comisariada por Wanda Nanibush , Facing the Monumental incorpora esculturas, instalaciones, fotografías y videos que abarcan 30 años de la carrera de Belmore. ^[26] Ha sido la exposición más grande de su trabajo hasta la fecha y se ha mostrado en galerías de Canadá y Estados Unidos. ^{[26] [27]}

Belmore participó en la Bienal Whitney 2022 en Nueva York. En la exposición se incluyó su instalación escultórica ishkode (fuego) (2021), una escultura de arcilla de una figura envuelta en un saco de dormir y rodeada de casquillos de bala vacíos. La periodista Gabriella Angeleti describió la pieza en The Art Newspaper como "una crítica del genocidio histórico y la violencia desproporcionada en curso contra los pueblos indígenas", y calificó la obra como "una pieza central" de la exposición. ^{[28] [29]}

Obras de arte

Descripciones de obras importantes.

La instalación interactiva de Belmore Mawa-che-hitoowin: una reunión de personas para cualquier propósito (1992), presentaba un círculo de sillas de la cocina de Belmore y sillas de cocina de otras mujeres cercanas a ella, dispuestas en círculo. Cada silla tenía un par de auriculares apoyados sobre ella. Se invitó a los visitantes a sentarse en cada silla, ponerse los auriculares y escuchar las historias de las luchas y triunfos de diferentes mujeres indígenas en Canadá, contadas con sus propias voces. La obra fue encargada para una exposición de arte indígena en el 500 aniversario de la llegada de Colón a La Española. Como tal, utilizó las tradiciones indígenas de contar historias y transmitir la sabiduría de los mayores como una forma de luchar contra los estereotipos y la victimización de los nativos. ^[30]

Seleccionar obras ^[1]

• Twelve Angry Crinolines (1987), desfile y video performance, Thunder Bay, Ontario, Canadá. Colaboración con Ana Demetrakopoulos, Kim Erickson, Lori Gilbert, Joane Lachapelle-Bayak, Glenn McLeod, Karen Maki, Sandy Pandia y Lynne Sharman; organizado por Lynne Sharman
• Artefacto #671B (1988), protesta en apoyo de los Lubicon Cree y contra las celebraciones de la Llama Olímpica, Thunder Bay, Ontario, Canadá
• High-tech Teepee Trauma Mama (1988), instalación escénica, Carnaval de Invierno de la Asociación de Estudiantes Nativos de los Días Indios, Universidad de Lakehead , Thunder Bay, Ontario, Canadá
• ¡CÓMO! (1988), proyecto de performance basado en música con Allen De Leary, Definitely Superior Art Gallery y Thunder Bay Indian Friendship Centre, Thunder Bay, Ontario, Canadá.
• Nah-doe-tah-moe-win: significa un objeto que escuchas (1989), Niagara Artists Centre, Saint Catharines, Ontario, Canadá; Galerie SAW Gallery, Ottawa, Ontario, Canadá; Obras multimedia: una perspectiva nativa , AKA Gallery, Saskatoon, Saskatchewan, Canadá
• 29 de agosto de 1990 (1990), performance, Première Biennale d'art actuel de Québec, Le Lieu, Ciudad de Quebec, Quebec, Canadá
• Ayum-ee-aawach Oomama-mowan: Hablando con su madre (1991), performance, Galería Walter Phillips , The Banff Center , Banff, Alberta, Canadá; realizó una gira por numerosos lugares de Canadá (1991-1996)
• Creación o Muerte: Venceremos (1991), performance, IV Bienal de la Habana , La Habana, Cuba
• Mawa-che-hitoowin: A Gathering of People for Any Purpose (1992), instalación de medios mixtos, exposición "Tierra/Espíritu/Poder", Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Ontario, Canadá
• ¡No soy una maldita india! (1993), actuación, banquete de graduación de estudiantes del programa de educación a distancia, Sioux Lookout, Ontario, Canadá
• Affiliation/Affliction (1994), colaboración con Reona Brass, Rencontre internationale d'art performance (RIAP) de Quebec, Le Lieu, Quebec, Canadá
• Tourist Act #1 (1995), performance participativa, Institute of American Indian Arts , Santa Fe, Nuevo México, EE.UU.
• Entrevista con el Fantasma de Luna (1997), performance, residencia de artistas "Apocalypso", The Banff Center , Banff, Alberta, Canadá
• Garden of Eden (1998), performance, Five New Works (sin título), Canadian Performance Art Tour, Alemania
• Manifiesto (1999), performance, festival de artes escénicas TIME TIME TIME, Fado Performance, Inc., Zsa Zsa Gallery, Toronto, Ontario, Canadá
• The Indian Factory (2000), performance haciendo una instalación, High-tech Storytellers: An Interdisciplinary Aboriginal Art Project, Tribe/AKA Gallery, Saskatoon, Saskatchewan, Canadá
• Wild (2001), Invitados de la casa: artistas contemporáneos en la Grange, Galería de Arte de Ontario , Toronto, Ontario, Canadá
• Vigil (2002), performance, Talking Stick Aboriginal Art Festival, Full Circle First Nations Performance, Vancouver, Columbia Británica, Canadá
• Tongue River (2003), colaboración interpretativa con Bfully Spang , Fado Performance, Inc., Toronto, Ontario, Canadá
• Back to the Garden (2006), performance, Urban Shaman/ Ace Art, Inc., Winnipeg, Manitoba, Canadá
• "Freeze" con Osvaldo Yero (2006), Nuit Blanche, Toronto, Ontario, Canadá
• Painted Road (2007), performance, camino de ripio detrás de la Galería de Arte de Sudbury , Universidad Laurentian , Sudbury, Ontario, Canadá
• Making Always War (2008), interpretación, asistente de interpretación: Daina Warren, Morris and Helen Belkin Art Gallery , Universidad de Columbia Británica , Vancouver, Columbia Británica, Canadá

Exposiciones

Seleccionar exposiciones individuales ^[1]

• Artefacto n.° 671B (1988), Thunder Bay, Ontario, Canadá ^[31]
• Crazy Old Woman Child (1988), Indian Friendship Centre, Thunder Bay, Ontario, Canadá ^[31]
• Soy una mamá traumática tipi de alta tecnología (1988), Consejo de estudiantes nativos, Universidad de Lakehead , Thunder Bay, Ontario, Canadá ^[31]
• Mushkegokwe/Swampwoman (1988), Mujeres contra la locura militar, Minneapolis, Minnesota, EE.UU. ^[31]
• Nah-doe-tah-moe-win (1989), Galerie Saw, Ottawa, Ontario, Canadá ^[31]
• Ayumee-aawach Oomama-Mowan: Hablando con su madre con Marjorie Beaucage (1992), XYZ, Toronto, Ontario, Canadá ^[31]
• Wana-na-wang-ong (1993), Galería de Arte Contemporáneo , Vancouver, Columbia Británica, Canadá
• Espero al sol (1994), Faret Tachikawa Art Project, Art Front Gallery, Tokio, Japón
• Ley de Turismo n.° 1 (1995), Instituto de Arte Indio Americano , Santa Fe, Nuevo México, EE. UU. ^[31]
• Dreamers (1999), Galería de arte de Keyano College, Fort McMurray, Alberta, Canadá
• Muchos/Uno (1999), Optica, Montreal, Quebec, Canadá
• sobre este terreno (2000), Museo de Arte de la Escuela de Diseño de Rhode Island , Providence, Rhode Island, EE. UU.
• Colección privada (2001), Galería Pari Nadimi, Toronto, Ontario, Canadá
• 33 Pieces (2001), organizado por Blackwood Gallery, Universidad de Toronto en Mississauga, Mississauga, Ontario, Canadá; realizó una gira por Dunlop Art Gallery , Regina, Saskatchewan, Canadá (2002); Galería Parry Sound Station, Parry Sound, Ontario, Canadá (2002); Definitivamente Superior Gallery, Thunder Bay, Ontario, Canadá (2003); Galería de arte público WKP Kennedy, Capitol Center, North Bay, Ontario, Canadá (2003)
• The Named and the Unnamed (2002), organizado por Morris and Helen Belkin Art Gallery , Vancouver, Columbia Británica, Canadá; realizó una gira por la Galería de Arte de Ontario , Toronto, Ontario, Canadá (2003); Galería de Arte Kamloops, Kamloops, Columbia Británica, Canadá (2004); Centro de Arte de la Confederación, Charlottetown, Isla del Príncipe Eduardo, Canadá (2004); Museo de Arte McMaster , Universidad McMaster, Hamilton, Ontario, Canadá (2006)
• Extremo (2003), Galería Pari Nadimi, Toronto, Ontario, Canadá
• Temperance (2004), Tribu, Saskatoon, Saskatchewan, Canadá
• Sin título 1, 2, 3 (2005), grunt gallery , Vancouver, Columbia Británica, Canadá
• La captura de María March, Galería Pari Nadimi, Toronto, Ontario, Canadá.
• Paralelo (2006), Urban Shaman/ Ace Art, Inc., Winnipeg, Manitoba, Canadá
• cosi in cielo, cosi in terra (2006), Franco Soffiantino Arte Contemporanea, Turín, Italia
• Rebecca Belmore: A la altura de las circunstancias (2008), Galería de Arte de Vancouver , Vancouver, Columbia Británica, Canadá
• 5 de marzo de 1819 (2008), Galería de Arte Provincial The Rooms, St. John's, Terranova, Canadá
• Rebecca Belmore: Frente a lo monumental (2018), Galería de arte de Ontario , Toronto, Ontario, Canadá ^[32]

Exposiciones colectivas seleccionadas

• 1988: Recuerdo del Frente Norte , Mayworks, Toronto, Ontario, Canadá ^[31]
• 1988: Véase Jane Sew Strontium , Definitivamente Superior, Thunder Bay, Ontario, Canadá ^[31]
• 1988: Los nuevos tradicionalistas , Definitivamente superior, Thunder Bay, Ontario, Canadá ^[31]
• 1989: Cambiadores: un renacimiento espiritual , Corporación Nacional de Artes y Oficios, Ottawa, Ontario, Canadá ^[31]
• 1989: Transmisión , Definitivamente Superior, Thunder Bay, Ontario, Canadá ^[31]
• 1990: Bienal de arte actual , Ciudad de Quebec, Quebec, Canadá ^[31]
• 1990: Obras multimedia: una perspectiva nativa , también conocido como, Saskatoon, Saskatchewan, Canadá ^[31]
• 1990: Contar cosas , Art Metropole , Toronto, Ontario, Canadá ^[31]
• 1990: Jóvenes Contemporáneos 90 , Galería de Arte Regional de Londres, Londres, Ontario, Canadá ^[31]
• 1991: Bienal de la Habana , La Habana, Cuba ^[31] '
• 1991: Okanata , Un espacio , Toronto, Ontario, Canadá ^[31]
• 1991: Entre vistas , Galería Walter Phillips , Banff, Alberta, Canadá ^[31]
• 1991: Interrogating Identity , Grey Art Gallery , Nueva York, Nueva York, EE.UU. ^[31] '
• 1991: Una semejanza , Agnes Etherington Art Center , Kingston, Ontario, Canadá ^[31]
• 1992: Resistencia duradera , Intermedia Arts y Two Rivers Gallery, Minneapolis, Minnesota, EE. UU. ^[31]
• 1992: Tierra, Espíritu, Poder , Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Ontario, Canadá ^[31]
• 1992: Princesas, indias y vaqueras: estereotipos de la frontera , Oboro, Montreal, Quebec, Canadá ^[31]
• 1993: Stand , Erie, Pensilvania, EE. UU. ^[31]
• 1993: Márgenes de la Memoria , Galería de Arte de Windsor , Windsor, Ontario, Canadá ^[31]
• 1994: Rencontre internationale d'art performance de Quebec , Le Lieu, Ciudad de Quebec, Quebec, Canadá ^[31]
• 1994: Sexto Concurso por Invitación de Bellas Artes de Nativos Americanos , The Heard Museum , Phoenix, Arizona, EE. UU. ^[31]
• 1994: Proyecto de arte Faret Tachikawa , Tokio, Japón ^[31]
• 1995: Anhelo y pertenencia: desde lo lejano y cercano , Santa Fe, Nuevo México, EE. UU. ^[31]
• 1995: Historia 101: La búsqueda de la familia , St. Louis, Missouri ^[31] '
• 1996: Enlaces , The Power Plant , Toronto, Ontario, Canadá ^[31]
• 1996: Métissages , Galerie Optica, Montreal, Quebec, Canadá ^[31]
• 2012: Cambio de forma: transformaciones en el arte nativo americano , Museo Peabody Essex , Salem, Massachusetts, EE. UU. ^[33]
• 2018-2019: Arte para una nueva comprensión: voces nativas, desde la década de 1950 hasta la actualidad , Museo de Arte Americano Crystal Bridges , Bentonville, Arkansas, EE. UU. ^[34]
• 2019: Corazones de nuestra gente: mujeres artistas nativas , Instituto de Arte de Minneapolis , Minneapolis, Minnesota, EE. UU. ^[35]
• 2022: Quiet As Its Kept: Bienal del Whitney , Museo Whitney, Nueva York, Nueva York, EE. UU. ^[36]

Premios, honores y residencias

Belmore ha sido galardonado como miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes . ^[37] En 2004, Belmore completó una residencia con MAWA ( Mentoring Artists for Women's Art ) en Winnipeg , Manitoba . En 2005, ganó el premio Victor Martyn Lynch-Staunton del Consejo de Canadá. ^[38] y fue la primera mujer indígena que representó a Canadá en la Bienal de Venecia . ^[18] También en 2005, la Universidad OCAD otorgó un doctorado honoris causa a Belmore en reconocimiento a su carrera. ^[5] También recibió el Premio del Gobernador General en Artes Visuales y Mediáticas (2013), ^{[39] [18],} así como el Premio Gershon Iskowitz 2016 ^[40] y un doctorado honoris causa de la Universidad Emily Carr en 2018. ^[41]

Bibliografía

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• Augaitis, Daina; Ritter, Kathleen (2008). "Rebecca Belmore: a la altura de las circunstancias" . Vancouver: Galería de arte de Vancouver. ISBN 9781895442687.
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• Ahlberg, Yohe J y Teri Greeves. Corazones de Nuestro Pueblo. Mujeres artistas nativas . Seattle: University of Washington Press, 2019. Imprimir. http://www.worldcat.org/oclc/1105604814

Otras lecturas

• Belmore, Florene; Martín, Lee-Ann (1994). Wawa-na-wang-ong: Rebecca Belmore . Vancouver: Galería de arte contemporáneo. ISBN 0-920751-49-0.
• Barba, Laura. "Haciendo de indio en las obras de Rebecca Belmore, Marilyn Dumont y Ray Young Bear". American Indian Quarterly, no. 4 (2014): 492-511. https://doi.org/10.5250/amerindiquar.38.4.0492.
• Kalbfleisch, Elizabeth. "Mujeres, casa y hogar en el arte aborigen canadiense contemporáneo: Hannah Claus, Rebecca Belmore y Rosalie Favell". Fronteras: una revista de estudios de la mujer 33, no. 3 (2012): 1-30. https://doi.org/10.5250/fronjwomestud.33.3.0001

Referencias

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