El término expresionismo "probablemente se aplicó por primera vez a la música en 1918, especialmente a Schoenberg", porque, al igual que el pintor Wassily Kandinsky (1866-1944), evitó las "formas tradicionales de belleza" para transmitir sentimientos poderosos en su música. [1] Theodor Adorno interpreta que el movimiento expresionista en la música busca "eliminar todos los elementos convencionales de la música tradicional, todo lo formuladamente rígido". Esto lo considera análogo "al ideal literario del 'grito'". Además, Adorno considera que la música expresionista busca "la veracidad del sentimiento subjetivo sin ilusiones, disfraces ni eufemismos". Adorno también lo describe como relacionado con el inconsciente y afirma que "la representación del miedo está en el centro" de la música expresionista, predominando la disonancia, de modo que "el elemento armonioso y afirmativo del arte queda desterrado". [2] La música expresionista "rechazaría así las cualidades representativas y sensuales que se habían asociado con la música impresionista. En cambio, se esforzaría por realizar su propia naturaleza puramente musical, en parte haciendo caso omiso de las convenciones de composición que imponían restricciones "externas" a la música. expresión de visiones 'interiores'". [3]
La música expresionista a menudo presenta un alto nivel de disonancia, contrastes extremos de dinámica, cambios constantes de texturas, melodías y armonías "distorsionadas" y melodías angulares con grandes saltos. [4]
Las tres figuras centrales del expresionismo musical son Arnold Schoenberg (1874-1951) y sus alumnos, Anton Webern (1883-1945) y Alban Berg (1885-1935), la llamada Segunda Escuela Vienesa . Otros compositores que se han asociado con el expresionismo son Ernst Krenek (1900-1991) (la Segunda Sinfonía, 1922), Paul Hindemith (1895-1963) ( Die junge Magd , Op. 23b, 1922, con seis poemas de Georg Trakl ), Igor Stravinsky (1882-1971) ( Tres letras japonesas , 1913), Alexander Scriabin (1872-1915) (últimas sonatas para piano). [5] Otro expresionista importante fue Béla Bartók (1881-1945) en sus primeras obras, escritas en la segunda década del siglo XX, como El castillo de Barba Azul (1911), [6] El príncipe de madera (1917), [7] y El mandarín milagroso (1919). [8] Los compositores estadounidenses con un comprensivo "impulso por tal intensificación de la expresión" que estuvieron activos en el mismo período que las composiciones expresionistas atonales libres de Schoenberg (entre 1908 y 1921) incluyen a Carl Ruggles , Dane Rudhyar y, "hasta cierto punto" , Charles Ives , cuya canción "Walt Whitman" es un ejemplo particularmente claro. [9] Importantes precursores del expresionismo son Richard Wagner (1813–1883), Gustav Mahler (1860–1911) y Richard Strauss (1864–1949). [10] Mitchell 2005, 334 Compositores posteriores, como Peter Maxwell Davies (1934-2016), "a veces han sido vistos como perpetuadores del expresionismo de Schoenberg, Berg y Webern", [11] y el de Heinz Holliger (n. 1939) el rasgo más distintivo "es una evocación intensamente comprometida de... el expresionismo esencialmente lírico que se encuentra en Schoenberg, Berg y, especialmente, Webern". [12]
El expresionismo musical está estrechamente asociado con la música que Arnold Schoenberg compuso entre 1908 y 1921, que es su período de composición "atonal libre", antes de idear la técnica dodecafónica . [13] Composiciones del mismo período con rasgos similares, particularmente obras de sus alumnos Alban Berg y Anton Webern , a menudo también se incluyen bajo esta rúbrica, y el término también ha sido utilizado peyorativamente por periodistas musicales para describir cualquier música en la que el compositor Los intentos de expresión personal superan la coherencia o simplemente se utilizan en oposición a las formas y prácticas tradicionales. [14] Por lo tanto, se puede decir que comienza con el Segundo Cuarteto de Cuerdas de Schoenberg (escrito entre 1907 y 1908), en el que cada uno de los cuatro movimientos se vuelve progresivamente menos tonal. [14] Podría decirse que el tercer movimiento es atonal y la introducción al movimiento final es muy cromática, posiblemente no tiene centro tonal y presenta a una soprano cantando "Ich fühle Luft von anderem Planeten" ("Siento el aire de otro planeta") , tomado de un poema de Stefan George . Esto puede ser representativo de la entrada de Schoenberg al "nuevo mundo" de la atonalidad. [14]
En 1909, Schoenberg compuso el monodrama en un acto Erwartung ( Expectativa ). Se trata de una obra altamente expresionista de treinta minutos en la que la música atonal acompaña un drama musical centrado en una mujer sin nombre. Después de tropezar con un bosque inquietante, tratando de encontrar a su amante, llega al campo abierto. Se topa con el cadáver de su amante cerca de la casa de otra mujer, y a partir de ese momento el drama es puramente psicológico: la mujer niega lo que ve y luego teme que haya sido ella quien lo mató. La trama se desarrolla íntegramente desde el punto de vista subjetivo de la mujer, y su angustia emocional se refleja en la música. [ cita necesaria ] La autora del libreto , Marie Pappenheim, era una estudiante de medicina recién graduada y familiarizada con las teorías del psicoanálisis recientemente desarrolladas por Freud, al igual que el propio Schoenberg. [15]
En 1909, Schoenberg completó las Cinco piezas para orquesta . Estos fueron construidos libremente, basados en la voluntad subconsciente , sin la mediación del consciente , anticipando el principal ideal compartido de la relación del compositor con el pintor Wassily Kandinsky . Como tal, las obras intentan evitar una forma reconocible, aunque es discutible hasta qué punto lo logran. [ cita necesaria ]
Entre 1908 y 1913, Schoenberg también trabajó en un drama musical, Die glückliche Hand . La música vuelve a ser atonal. La trama comienza con un hombre anónimo, acurrucado en el centro del escenario con una bestia sobre su espalda. La esposa del hombre lo ha dejado por otro hombre; está angustiado. Ella intenta volver con él, pero él, presa del dolor, no la ve. Luego, para demostrar su valía, el hombre va a una fragua y, en una escena extrañamente wagneriana (aunque no musicalmente), forja una obra maestra, incluso con los otros herreros mostrando agresión hacia él. La mujer regresa y el hombre le implora que se quede con él, pero ella le lanza una piedra y la imagen final del acto es la del hombre una vez más encogido con la bestia sobre su espalda. [ ¿investigacion original? ]
Esta trama es muy simbólica, ya que fue escrita por el propio Schoenberg, en la época en que su esposa lo había abandonado por un tiempo para ir al pintor Richard Gerstl . Aunque ella había regresado cuando Schoenberg comenzó el trabajo, su relación no era nada fácil. [16] La escena central de la forja se considera representativa de la decepción de Schoenberg por la reacción popular negativa hacia sus obras. Su deseo era crear una obra maestra, como hace el protagonista. Una vez más Schoenberg expresa las dificultades de su vida real.
Alrededor de 1911, el pintor Wassily Kandinsky escribió una carta a Schoenberg, que inició una amistad y una relación de trabajo duraderas. Los dos artistas compartían un punto de vista similar: el arte debería expresar el subconsciente (la "necesidad interior") sin las restricciones del consciente. En Sobre lo espiritual en el arte (1914), Kandinsky expone este punto de vista. Los dos intercambiaron sus propias pinturas y Schoenberg contribuyó con artículos a la publicación de Kandinsky Der Blaue Reiter . Esta relación interdisciplinaria es quizás la relación más importante en el expresionismo musical, además de la que existe entre los miembros de la Segunda Escuela de Viena . [ cita necesaria ] La naturaleza interdisciplinaria del expresionismo encontró una salida en las pinturas de Schoenberg, alentada por Kandinsky. Un ejemplo es el autorretrato Red Gaze (ver enlace archivado), en el que los ojos rojos son la ventana al subconsciente de Schoenberg.
La música de Anton Webern tenía un estilo cercano al expresionismo de Schoenberg, c. 1909-13, y posteriormente su música "se volvió cada vez más constructivista en la superficie y ocultó cada vez más su apasionado núcleo expresivo". [14] Sus Cinco piezas para orquesta , op. 10 (1911-13) son de este período.
La contribución de Alban Berg incluye su op. 1 Sonata para piano y las cuatro canciones del op. 2. Su principal contribución al expresionismo musical, sin embargo, fueron ejemplos muy tardíos, las óperas Wozzeck , compuesta entre 1914 y 1925, y la inacabada Lulú . [17] Wozzeck es altamente expresionista en el tema en el sentido de que expresa angustia y sufrimiento mental y no es objetivo, tal como está, en gran medida desde el punto de vista de Wozzeck, pero presenta este expresionismo dentro de una forma inteligentemente construida. La ópera se divide en tres actos, el primero de los cuales sirve como exposición de personajes. El segundo desarrolla la trama, mientras que el tercero es una serie de variaciones musicales (sobre un ritmo , o sobre una clave , por ejemplo). Berg utiliza descaradamente la forma de sonata en una escena del segundo acto, describiéndose a sí mismo cómo el primer tema representa a Marie (la amante de Wozzeck), mientras que el segundo tema coincide con la entrada del propio Wozzeck. Esto realza la inmediatez y la inteligibilidad de la trama, pero es algo contradictorio con los ideales del expresionismo de Schoenberg, que busca expresar musicalmente el subconsciente sin la mediación del consciente. [ cita necesaria ]
Berg trabajó en su ópera Lulu , de 1928 a 1935, pero no logró completar el tercer acto. Según un punto de vista, "Musicalmente compleja y altamente expresionista en su lenguaje, Lulu fue compuesta enteramente en el sistema de 12 tonos", [17] pero esta no es de ninguna manera una interpretación universalmente aceptada. La base literaria de la ópera es un par de obras relacionadas de Frank Wedekind , cuya escritura es prácticamente una "inversión de la estética expresionista", debido a su total indiferencia hacia los estados mentales psicológicos de los personajes y la representación de personajes cuyas "personalidades tienen poca o ninguna base en la realidad y cuyas distorsiones no son producto de tensiones psicológicas". [18] La emoción claramente evidente de la música de Berg se disloca de su causa y "se desvía hacia algo más imposible de definir", contradiciendo así su propia intensidad y socavando la "obediencia instintiva a instrucciones emotivas" del oyente, contrariamente al expresionismo, que "dice sus oyentes saben claramente cómo reaccionar". [19] En contraste con el estilo claramente expresionista de Wozzeck , Lulu está más cerca de la Neue Sachlichkeit ( Nueva Objetividad ) de la década de 1920 y del teatro épico de Bertolt Brecht . [20]
De hecho, cuando se representó Wozzeck en 1925, Schoenberg había introducido su técnica dodecafónica a sus alumnos, lo que representa el final de su período expresionista (en 1923) y aproximadamente el comienzo de su período dodecafónico.
Como puede verse, Arnold Schoenberg fue una figura central del expresionismo musical, aunque Berg, Webern y Bartók también contribuyeron significativamente, junto con varios otros compositores. [ cita necesaria ]
Fuentes
