La libertad guiando al pueblo ( francés : La Liberté guidant le peuple [la libɛʁte ɡidɑ̃ lə pœpl] ) es una pintura de Eugène Delacroix que conmemora la Revolución de julio de 1830, que derrocó al rey Carlos X. Una mujer del pueblo con un gorro frigio que personifica el concepto de Libertad conduce a un grupo variado de personas hacia adelante sobre una barricada y los cuerpos de los caídos, sosteniendo en alto la bandera de la Revolución Francesa, la tricolor , que nuevamente se convirtió en la bandera nacional de Francia después. estos acontecimientos – en una mano y blandiendo un mosquete con bayoneta en la otra. La figura de la Libertad también es vista como un símbolo de Francia y de la República Francesa conocida como Marianne . A veces se piensa erróneamente que la pintura representa la Revolución Francesa de 1789. [3] [4]
La libertad guiando al pueblo se exhibe en el Louvre de París.
Cuando Delacroix pintó La libertad guiando al pueblo , ya era el líder reconocido de la escuela romántica de la pintura francesa. [5] Delacroix, que nació cuando el Siglo de las Luces estaba dando paso a las ideas y el estilo del romanticismo, rechazó el énfasis en el dibujo preciso que caracterizaba el arte académico de su tiempo y, en cambio, dio una nueva prominencia al color con pincel libre.
Delacroix pintó su obra en el otoño de 1830. En una carta a su hermano del 21 de octubre, escribió: "Mi mal humor está desapareciendo gracias al trabajo duro. Me he embarcado en un tema moderno: una barricada . Y si no "No luché por mi país, al menos pintaré para ella". La pintura se exhibió por primera vez en el Salón oficial de 1831.
Delacroix describió a la Libertad como una figura alegórica de una diosa y como una robusta mujer del pueblo. El montículo de cadáveres y escombros actúa como una especie de pedestal desde el cual Liberty camina, descalza y con los pechos desnudos, fuera del lienzo y hacia el espacio del espectador. Según Marcus Rediker [6] , podría haberse inspirado en un retrato holandés de una luchadora Anne Bonny . El gorro frigio que lleva llegó a simbolizar la libertad durante la primera Revolución Francesa , de 1789. La pintura ha sido vista como un marcador del final del Siglo de las Luces, ya que muchos estudiosos ven el final de la Revolución Francesa como el comienzo de la época romántica. [7]
Los luchadores provienen de una mezcla de clases sociales, que van desde la burguesía representada por el joven con sombrero de copa , un estudiante de la prestigiosa École Polytechnique que lleva el tradicional bicornio , hasta el trabajador urbano revolucionario, ejemplificado por el niño con pistolas. Lo que tienen en común es la fiereza y determinación en sus ojos. Además de la bandera que sostiene Liberty, a lo lejos se puede distinguir un segundo y diminuto tricolor que ondea desde las torres de Notre-Dame . [8]
La identidad del hombre del sombrero de copa ha sido ampliamente debatida. Los historiadores del arte moderno han descartado la sugerencia de que se trataba de un autorretrato de Delacroix. [9] A finales del siglo XIX, se sugirió que el modelo era el director de teatro Étienne Arago ; otros han sugerido al futuro conservador del Louvre , Frédéric Villot ; pero no existe un consenso firme sobre este punto. [10]
Varias de las figuras probablemente fueron tomadas de un grabado del popular artista Nicolas Charlet , un prolífico ilustrador que Delacroix creía que capturaba, más que nadie, la peculiar energía de los parisinos. [11]
El gobierno francés compró el cuadro en 1831 por 3.000 francos con la intención de exhibirlo en la sala del trono del Palacio de Luxemburgo como recordatorio al "ciudadano-rey" Luis Felipe de la Revolución de Julio, a través de la cual había llegado a fuerza. Este plan no llegó a buen término y el lienzo estuvo colgado en la galería del museo del palacio durante unos meses, antes de ser retirado debido a su mensaje político incendiario. Después de la rebelión de junio de 1832, fue devuelto al artista. Según Alberto Boime ,
Champfleury escribió en agosto de 1848 que había sido "escondido en un ático por ser demasiado revolucionario". Aunque el Ministerio del Interior de Luis Felipe lo adquirió inicialmente como un gesto hacia la izquierda, después del levantamiento en el funeral de Lamarque en junio de 1832 nunca volvió a exhibirse abiertamente por miedo a dar un mal ejemplo. [12]
A Delacroix se le permitió enviar el cuadro a su tía Félicité para su custodia. Después de que se estableció la Segunda República tras la revolución de 1848, se exhibió brevemente ese año, y luego durante el Segundo Imperio en el Salón de 1855. La recién creada Tercera República finalmente adquirió la pintura en 1874 para la colección del Museo del Louvre. en París .
En 1974-75, la pintura fue la obra destacada en una exposición organizada por el gobierno francés, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Instituto de Artes de Detroit como regalo del Bicentenario al pueblo de los Estados Unidos. La exposición, titulada Pintura francesa 1774-1830: La era de la revolución , marcó una muestra poco común de la pintura de Delacroix, y muchas de las otras 148 obras, fuera de Francia. [13] La exposición se mostró por primera vez en el Grand Palais del 16 de noviembre de 1974 al 3 de febrero de 1975. Se trasladó a Detroit del 5 de marzo al 4 de mayo de 1975, luego a Nueva York del 12 de junio al 7 de septiembre de 1975. [14]
En 1999, voló a bordo de un Airbus Beluga desde París a Tokio vía Bahréin y Calcuta en unas 20 horas. La gran lona, que medía 2,99 metros (9,8 pies) de alto por 3,62 metros (11,9 pies) de largo, era demasiado grande para caber en un Boeing 747. Fue transportada en posición vertical dentro de un contenedor presurizado especial provisto de protección isotérmica y un anti -dispositivo de vibración. [15]
En 2012, se trasladó al nuevo museo Louvre-Lens en Lens, Pas-de-Calais , como obra protagonista de la primera serie de pinturas de la colección del Louvre que se instalará. [16] El 7 de febrero de 2013, la pintura fue destrozada por un visitante en Lens. Una mujer no identificada de 28 años supuestamente escribió una inscripción ("AE911") en la pintura. [17] [18] La mujer fue arrestada inmediatamente por un guardia de seguridad y un visitante. Poco tiempo después del incidente, la dirección del Louvre y de su sucursal de Paso de Calais publicó un comunicado de prensa indicando que "a primera vista, la inscripción es superficial y debería eliminarse fácilmente". [19] [20] Los funcionarios del Louvre anunciaron al día siguiente que un restaurador había eliminado la escritura en menos de dos horas sin dañar la pintura original, y la pieza volvió a exhibirse esa mañana. [18]
Aunque Delacroix no fue el primer artista que representó a la Libertad con un gorro frigio, su pintura puede ser la versión temprana más conocida de la figura comúnmente conocida como Marianne, un símbolo de la República Francesa y de Francia en general. [21]
La pintura puede haber influido en la novela Los Miserables de Victor Hugo de 1862 . En particular, se cree ampliamente que el personaje de Gavroche se inspiró en la figura del niño con pistolas corriendo sobre la barricada. [22] [23] [24] [25] La novela describe los acontecimientos de la Rebelión de Junio dos años después de la revolución celebrada en la pintura, la misma rebelión que llevó a su retirada de la vista pública.
La pintura inspiró La libertad iluminando el mundo de Frédéric Auguste Bartholdi , conocida como la Estatua de la Libertad en la ciudad de Nueva York, que fue entregada a los Estados Unidos como regalo de los franceses medio siglo después de que se pintara La libertad guiando al pueblo . [11] La estatua, que sostiene una antorcha en la mano, adopta una postura más estable e inamovible que la de la mujer del cuadro. Una versión grabada de parte de la pintura, junto con una representación de Delacroix, apareció en el billete de 100 francos de 1978 a 1995.
La pintura ha tenido una influencia en la música clásica. George Antheil tituló su Sinfonía nº 6 Después de Delacroix , y afirmó que la obra se inspiró en La libertad guiando al pueblo . [26] Las imágenes fueron adaptadas por Robert Ballagh para conmemorar la lucha por la independencia de Irlanda en un sello postal irlandés en 1979, el centenario del nacimiento de Pádraig Pearse , [27] y la pintura se utilizó para la portada del álbum Viva de 2008 de la banda Coldplay . la Vida o Muerte y Todos Sus Amigos , con las palabras Viva La Vida escritas en blanco. [28] Rigoberta Bandini hace referencia a la pintura en el estribillo de su canción Ay mamá de 2021 . [29] La portada del libro de 2010 Enough is Enough: How to Build a New Republic de Fintan O'Toole hace referencia a la pintura, pero con Kathleen Ni Houlihan sosteniendo el tricolor irlandés en Dublín mientras los líderes de los tres principales partidos políticos en la tiempo ( Brian Cowen , Enda Kenny y Eamon Gilmore ) yacen en el suelo. [30]
Durante el episodio del 20 de octubre de 2011 de la serie In Our Time de BBC Radio 4 , el presentador Melvyn Bragg dirigió una mesa redonda sobre la pintura. [31]
Liberty Leading the People apareció en el episodio 11 ("EDGELORD - Revolution of the 14-Year-Old") de la serie de animación de Netflix Ghost in the Shell: SAC 2045 .
La pintura apareció en Vincenzo , una serie de televisión surcoreana de 2021 protagonizada por Song Joong-ki en el episodio 7. La serie también está disponible en Netflix .
Algunos consideraron que una fotografía de Aed Abu Amro tomada durante las protestas fronterizas de Gaza de 2018-2019 por Mustafa Hassona el 22 de octubre de 2018 era una personificación de la libertad guiando al pueblo . [32]
Libery Leading the People hace una aparición destacada en la película de 2023 John Wick Capítulo 4, protagonizada por Keanu Reeves. Cerca del final del segundo acto, se ve al antagonista principal, el Marqués Vincent de Garmont (Bill Skarsgård), de pie ante La Libertad Guiando al Pueblo dentro del Museo del Louvre, que estuvo cerrado al público durante el rodaje de las escenas. [33]
La libertad guiando al pueblo se considera un símbolo republicano y antimonárquico y, como tal, en ocasiones fue criticada por realistas y monárquicos . [34] [35]
Es la imagen definitiva de la Revolución Francesa y, sin embargo, La libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix no retrata la Revolución Francesa en absoluto... Esta escena, nos dice, tuvo lugar el 28 de julio de 1830.
como en el famoso cuadro de Delacroix
La libertad guiando al pueblo
, que no trataba de la revolución de 1789, como la mayoría de la gente supone, sino del sangriento levantamiento de 1830.
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