Jacques-Louis David ( francés: [ʒaklwi david] ; 30 de agosto de 1748 - 29 de diciembre de 1825) fue un pintor francés de estilo neoclásico , considerado el pintor más destacado de la época. En la década de 1780, su estilo cerebral de pintura histórica marcó un cambio en el gusto que se alejó de la frivolidad rococó hacia la austeridad clásica, la severidad y el sentimiento elevado, [1] que armonizaba con el clima moral de los últimos años del Antiguo Régimen .
Posteriormente, David se convirtió en un partidario activo de la Revolución Francesa y amigo de Maximilien Robespierre (1758-1794), y fue efectivamente un dictador de las artes bajo la República Francesa . Encarcelado tras la caída del poder de Robespierre, se alineó con otro régimen político tras su liberación: el de Napoleón , primer cónsul de Francia. En esta época desarrolló su estilo Imperio , notable por el uso de cálidos colores venecianos . Después de la caída de Napoleón del poder imperial y el resurgimiento de los Borbones, David se exilió a Bruselas y luego al Reino Unido de los Países Bajos , donde permaneció hasta su muerte. David tuvo muchos alumnos , lo que lo convirtió en la influencia más fuerte en el arte francés de principios del siglo XIX, especialmente en la pintura académica de salón .
Jacques-Louis David nació en una próspera familia francesa en París el 30 de agosto de 1748. Cuando tenía unos nueve años, su padre murió en un duelo y su madre lo dejó con sus tíos arquitectos adinerados. Se encargaron de que recibiera una excelente educación en el Collège des Quatre-Nations de la Universidad de París , pero nunca fue un buen estudiante: tenía un tumor facial que le impedía hablar y siempre estaba preocupado por dibujar. Cubrió sus cuadernos con dibujos y una vez dijo: "Siempre estaba escondido detrás de la silla del instructor, dibujando durante toda la clase". Pronto deseó ser pintor, pero sus tíos y su madre querían que fuera arquitecto. Superó la oposición y fue a aprender de François Boucher (1703-1770), el principal pintor de la época, que también era un pariente lejano. Boucher era un pintor rococó , pero los gustos iban cambiando y la moda rococó iba dando paso a un estilo más clásico. Boucher decidió que en lugar de asumir la tutela de David, lo enviaría con su amigo Joseph-Marie Vien (1716-1809), un pintor que abrazó la reacción clásica al rococó. Allí, David asistió a la Real Academia , con sede en lo que hoy es el Louvre .
Cada año, la Academia otorgaba a un estudiante destacado el prestigioso Premio de Roma , que financiaba una estancia de 3 a 5 años en Roma. Dado que los artistas estaban revisitando los estilos clásicos, el viaje brindó a sus ganadores la oportunidad de estudiar de primera mano los restos de la antigüedad clásica y las obras de los maestros del Renacimiento italiano. Los llamados pensionarios estaban alojados en el puesto avanzado de la Academia Francesa en Roma, que de 1737 a 1793 fue el Palacio Mancini en la Via del Corso. David hizo tres intentos consecutivos de ganar el premio anual (con Minerva luchando contra Marte , Diana y Apolo matando a los hijos de Niobe y La muerte de Séneca ) y cada fracaso supuestamente contribuyó a su rencor de toda la vida contra la institución. Después de su segunda derrota en 1772, David inició una huelga de hambre que duró dos días y medio antes de que la facultad lo alentara a continuar pintando. Confiado en que ahora contaba con el apoyo y el respaldo necesarios para ganar el premio, reanudó sus estudios con gran entusiasmo, sólo para no volver a ganar el Premio de Roma al año siguiente. Finalmente, en 1774, David recibió el Premio de Roma por su pintura Erasistratus Descubriendo la causa de la enfermedad de Antíoco , un tema fijado por los jueces. En octubre de 1775 viajó a Italia con su mentor, Joseph-Marie Vien, que acababa de ser nombrado director de la Academia Francesa en Roma . [2]
Mientras estuvo en Italia, David estudió principalmente las obras de maestros del siglo XVII como Poussin , Caravaggio y Carracci . [2] Aunque declaró, "la Antigüedad no me seducirá, le falta animación, no se mueve", [2] David llenó doce cuadernos de bocetos con dibujos que él y su estudio utilizaron como libros modelo para el resto de su vida. Conoció al pintor Raphael Mengs (1728-1779), quien se oponía a la tendencia rococó de endulzar y trivializar los temas antiguos, defendiendo en cambio el estudio riguroso de las fuentes clásicas y la estrecha adherencia a los modelos antiguos. El enfoque historicista y de principios de Mengs para la representación de temas clásicos influyó profundamente en la pintura prerrevolucionaria de David, como La Virgen Vestal , probablemente de la década de 1780. Mengs también presentó a David los escritos teóricos sobre escultura antigua de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), el erudito alemán considerado el fundador de la historia del arte moderno. [3] Como parte del Premio de Roma , David recorrió las ruinas recién excavadas de Pompeya en 1779, lo que profundizó su creencia de que la persistencia de la cultura clásica era un índice de su eterno poder conceptual y formal. Durante el viaje, David también estudió asiduamente a los pintores del Alto Renacimiento, y Rafael dejó una impresión profunda y duradera en el joven artista francés.
Aunque a los compañeros de David en la academia les resultaba difícil llevarse bien con él, reconocieron su genio. La estancia de David en la Academia Francesa de Roma se prolongó un año más. En julio de 1780 regresó a París. [2] Allí, encontró personas dispuestas a usar su influencia para él, y fue nombrado miembro oficial de la Real Academia. Envió dos cuadros a la Academia y ambos fueron incluidos en el Salón de 1781, un gran honor. Fue elogiado por sus famosos pintores contemporáneos, pero la administración de la Real Academia fue muy hostil con este joven advenedizo. Después del Salón, el Rey concedió a David alojamiento en el Louvre, un privilegio antiguo y muy deseado por los grandes artistas. Cuando el contratista de los edificios del Rey, el señor Pécoul, estaba haciendo arreglos con David, pidió al artista que se casara con su hija, Marguerite Charlotte . Este matrimonio le trajo dinero y, finalmente, cuatro hijos. David tenía alrededor de 50 alumnos y el gobierno le encargó pintar " Horacio defendido por su padre ", pero pronto decidió: " Sólo en Roma puedo pintar romanos ". Su suegro le proporcionó el dinero que necesitaba. para el viaje, y David se dirigió a Roma con su esposa, Charlotte , y tres de sus estudiantes, uno de los cuales, Jean-Germain Drouais (1763-1788), fue el ganador del Premio de Roma de ese año.
En Roma, David pintó su famoso Juramento de los Horacios , 1784. En esta pieza, el artista hace referencia a los valores de la Ilustración al tiempo que alude al contrato social de Rousseau . El ideal republicano del general se convirtió en el foco central de la pintura con los tres hijos colocados de acuerdo con el padre. El juramento entre los personajes puede leerse como un acto de unificación de los hombres a la vinculación del Estado. [4] La cuestión de los roles de género también se hace evidente en esta pieza, ya que las mujeres de Horacios contrastan enormemente con el grupo de hermanos. David representa al padre de espaldas a las mujeres, excluyéndolas del juramento. También parecen ser de menor escala y físicamente aislados de las figuras masculinas. [5] La virilidad masculina y la disciplina mostradas por las posturas rígidas y seguras de los hombres también contrastan severamente con la suavidad femenina encorvada y desmayada creada en la otra mitad de la composición. [6] Aquí vemos la clara división de atributos masculino-femenino que confinó a los sexos a roles específicos bajo la popularizada doctrina de Rousseau de " esferas separadas ".
Estos ideales revolucionarios también son evidentes en La distribución de las águilas . Mientras que El juramento de los Horacios y El juramento de la cancha de tenis enfatizan la importancia del autosacrificio masculino por el propio país y el patriotismo, la Distribución de las Águilas pediría el autosacrificio por el propio Emperador ( Napoleón ) y la importancia de la gloria en el campo de batalla.
En 1787, David no llegó a ser director de la Academia Francesa en Roma, puesto que deseaba con todas sus fuerzas. El conde encargado de los nombramientos dijo que David era demasiado joven, pero dijo que lo mantendría dentro de 6 a 12 años. Esta situación sería una de muchas que le provocarían arremeter contra la Academia en los años venideros.
Para el Salón de 1787, David expuso su famosa Muerte de Sócrates . "Condenado a muerte, Sócrates, fuerte, tranquilo y en paz, habla de la inmortalidad del alma. Rodeado de Critón, de sus afligidos amigos y alumnos, enseña, filosofa y, de hecho, agradece al Dios de la Salud, Asclepio, por el brebaje de cicuta que asegurará una muerte pacífica... Se puede ver a la esposa de Sócrates llorando sola fuera de la cámara, despedida por su debilidad. Platón es representado como un anciano sentado al final de la cama." Los críticos compararon Sócrates con el Techo Sixtino de Miguel Ángel y las Estancias de Rafael, y uno, después de diez visitas al Salón, lo describió como "perfecto en todos los sentidos". Denis Diderot dijo que parecía como si lo hubiera copiado de algún bajorrelieve antiguo . La pintura estaba muy en sintonía con el clima político de la época. Por esta pintura, David no fue honrado con una "obra de aliento" real.
Para su siguiente cuadro, David creó Los lictores traen a Bruto los cuerpos de sus hijos . La obra tuvo un tremendo atractivo para la época. Antes de la inauguración del Salón, había comenzado la Revolución Francesa . Se había establecido la Asamblea Nacional y la Bastilla había caído. La corte real no quería que la propaganda agitara al pueblo, por lo que todos los cuadros debían ser revisados antes de colgarlos. El retrato que David hizo de Lavoisier , que era químico y físico, además de miembro activo del partido jacobino, fue prohibido por las autoridades por estos motivos. [7] Cuando los periódicos informaron que el gobierno no había permitido la exhibición de Los lictores traen a Bruto los cuerpos de sus hijos , la gente se indignó y la realeza se vio obligada a ceder. La pintura se colgó en la exposición, protegida por estudiantes de arte. La pintura representa a Lucio Junio Bruto , el líder romano, afligido por sus hijos. Los hijos de Bruto habían intentado derrocar al gobierno y restaurar la monarquía, por lo que el padre ordenó su muerte para mantener la república. Bruto fue el heroico defensor de la república, sacrificando a su propia familia por el bien de la república. A la derecha, la madre sostiene a sus dos hijas, y en el extremo derecho se ve a la enfermera, angustiada. Bruto se sienta a la izquierda, solo, meditabundo, aparentemente despreciando los cadáveres de sus hijos. Sabiendo que lo que hizo era lo mejor para su país, pero la postura tensa de sus pies y dedos revela su confusión interior. Toda la pintura era un símbolo republicano y obviamente tenía un inmenso significado durante estos tiempos en Francia. Era un ejemplo de virtud cívica, un valor muy apreciado durante la Revolución.
Al principio, David era partidario de la Revolución, amigo de Robespierre y miembro del Club Jacobino . Mientras otros abandonaban el país en busca de nuevas y mayores oportunidades, David se quedó para ayudar a destruir el antiguo orden; fue un regicida que votó en la Convención Nacional para la Ejecución de Luis XVI . No se sabe por qué hizo esto, [ cita necesaria ] ya que había muchas más oportunidades para él bajo el Rey que bajo el nuevo orden; Algunas personas sugieren que el amor de David por lo clásico lo hizo abrazar todo lo relacionado con ese período, incluido un gobierno republicano.
Otros creían haber encontrado en su personalidad la clave de la carrera revolucionaria del artista. Sin duda, se podría haber esperado que la sensibilidad artística de David, su temperamento voluble, sus emociones volátiles, su ardiente entusiasmo y su feroz independencia lo ayudaran a volverse contra el orden establecido, pero no explicaban completamente su devoción al régimen republicano. Las vagas declaraciones de quienes insistían en su "poderosa ambición... y su inusual energía de voluntad" tampoco explicaban sus conexiones revolucionarias. Quienes lo conocieron sostuvieron que "un ardor generoso", un idealismo altruista y un entusiasmo bien intencionado aunque a veces fanático, más que el oportunismo y los celos, motivaron sus actividades durante este período.
Pronto, David dirigió su mirada crítica a la Real Academia de Pintura y Escultura. Este ataque probablemente fue causado principalmente por la hipocresía de la organización y su oposición personal a su trabajo, como se vio en episodios anteriores de la vida de David. La Real Academia estaba controlada por realistas, que se oponían a los intentos de reforma de David; por lo que la Asamblea Nacional finalmente le ordenó hacer cambios para ajustarse a la nueva constitución.
Luego, David comenzó a trabajar en algo que más tarde lo acosaría: la propaganda para la nueva república. La pintura de David de Bruto se mostró durante la obra Bruto de Voltaire .
En 1789, Jacques-Louis David intentó dejar su huella artística en los inicios históricos de la Revolución Francesa con su cuadro El juramento de la cancha de tenis . David emprendió esta tarea no por convicción política personal sino porque se le había encomendado hacerlo. La pintura estaba destinada a conmemorar el evento del mismo nombre, pero nunca se completó. En mayo se convocó una reunión de los Estados Generales para abordar las reformas de la monarquía. Surgió desacuerdo sobre si los tres estados se reunirían por separado, como había sido tradición, o como un solo cuerpo. La aquiescencia del Rey a las demandas de las clases superiores llevó a que los diputados del Tercer Estado cambiaran su nombre a Asamblea Nacional el 17 de junio. Tres días después, cuando intentaron reunirse, los dejaron fuera de la sala de reuniones y los obligaron a volver a reunirse en la cancha de tenis cubierta real. Presididos por Jean-Sylvain Bailly , hicieron un "juramento solemne de no separarse nunca" hasta que se creara una constitución nacional. En 1789 este acontecimiento fue visto como un símbolo de la unidad nacional contra el antiguo régimen . Al rechazar las condiciones actuales, el juramento significó una nueva transición en la historia y la ideología humanas. [8] David fue reclutado por la Sociedad de Amigos de la Constitución, el organismo que eventualmente formaría los jacobinos, para consagrar este evento simbólico. [9]
Este caso es notable en más de un sentido porque finalmente llevó a David a involucrarse finalmente en la política al unirse a los jacobinos. La imagen debía tener una escala enorme; las figuras en primer plano serían retratos de tamaño natural de sus homólogos, incluido Jean-Sylvain Bailly , presidente de la Asamblea Constituyente. En busca de financiación adicional, David recurrió a la Sociedad de Amigos de la Constitución. La financiación del proyecto provendría de más de tres mil suscriptores que esperaban recibir una copia impresa de la imagen. Sin embargo, cuando la financiación fue insuficiente, el Estado acabó financiando el proyecto. [2]
David se propuso en 1790 transformar el acontecimiento contemporáneo en un cuadro histórico importante que aparecería en el Salón de 1791 como un gran dibujo a pluma y tinta. Como en el Juramento de los Horacios , David representa la unidad de los hombres al servicio de un ideal patriótico. Los brazos extendidos que se destacan en ambas obras traicionan la profunda creencia de David de que en Francia se estaban llevando a cabo actos de virtud republicana similares a los de los romanos. En lo que fue esencialmente un acto de intelecto y razón, David crea un aire dramático en esta obra. El poder mismo del pueblo parece "soplar" a través de la escena con el clima tormentoso, en cierto sentido aludiendo a la tormenta que sería la revolución.
El simbolismo en esta obra de arte representa fielmente los acontecimientos revolucionarios que tuvieron lugar en ese momento. La figura en el medio levanta su brazo derecho y jura que nunca se disolverán hasta que hayan alcanzado su objetivo de crear una "constitución del reino fijada sobre cimientos sólidos". [10] La importancia de este símbolo se destaca por el hecho de que los brazos de la multitud están en ángulo con su mano formando una forma triangular. Además, el espacio abierto en la mitad superior en contraste con la conmoción en la mitad inferior sirve para enfatizar la magnitud del Juramento de la Cancha de Tenis .
En su intento de representar los acontecimientos políticos de la Revolución en "tiempo real", David se aventuraba por un camino nuevo e inexplorado en el mundo del arte. Sin embargo, Thomas Crow sostiene que este camino "resultó ser menos un camino a seguir que un callejón sin salida para la pintura de historia". [9] Esencialmente, la historia de la desaparición de El juramento de la cancha de tenis de David ilustra la dificultad de crear obras de arte que retraten acontecimientos políticos actuales y controvertidos. Las circunstancias políticas en Francia resultaron demasiado volátiles para permitir la finalización de la pintura. La unidad que iba a simbolizarse en El juramento de la cancha de tenis ya no existía en el radicalizado 1792. La Asamblea Nacional se había dividido entre conservadores y jacobinos radicales, ambos compitiendo por el poder político. En 1792 ya no había consenso en que todos los revolucionarios en la cancha de tenis fueran "héroes". Un número considerable de los héroes de 1789 se habían convertido en los villanos de 1792. En este clima político inestable, la obra de David quedó inconclusa. Con sólo unas pocas figuras desnudas dibujadas en el enorme lienzo, David abandonó El juramento de la cancha de tenis . Haberlo completado habría sido políticamente incorrecto. Después de este incidente, cuando David intentó hacer una declaración política en sus pinturas, volvió al uso de metáforas con menos carga política para transmitir su mensaje.
Cuando Voltaire murió en 1778, la iglesia le negó el entierro en la iglesia y su cuerpo fue enterrado cerca de un monasterio. Un año más tarde, los viejos amigos de Voltaire iniciaron una campaña para enterrar su cuerpo en el Panteón , ya que el gobierno francés había confiscado los bienes de la iglesia. En 1791, David fue designado para encabezar el comité organizador de la ceremonia, un desfile por las calles de París hasta el Panteón. A pesar de la lluvia y la oposición de los conservadores por la cantidad de dinero gastado, la procesión siguió adelante. Hasta 100.000 personas presenciaron el traslado del "Padre de la Revolución" a su lugar de descanso. Este fue el primero de muchos grandes festivales organizados por David para la república. Luego organizó festivales para los mártires que murieron luchando contra los realistas. Estos funerales se hicieron eco de las fiestas religiosas de los griegos y romanos paganos y muchos los consideran saturnales.
David incorporó muchos símbolos revolucionarios en estas representaciones teatrales y orquestó rituales ceremoniales, radicalizando de hecho las propias artes aplicadas. El símbolo más popular del que David fue responsable como ministro de propaganda se extrajo de imágenes griegas clásicas; cambiándolos y transformándolos con la política contemporánea. En un elaborado festival celebrado en el aniversario de la revuelta que puso de rodillas a la monarquía, la figura de Hércules de David fue revelada en una procesión siguiendo a la Diosa de la Libertad ( Marianne ). La libertad, símbolo de los ideales de la Ilustración, estaba aquí siendo derrocada por el símbolo de Hércules; el de fuerza y pasión por la protección de la República contra la desunión y el faccionalismo. [11] En su discurso durante la procesión, David "enfatizó explícitamente la oposición entre el pueblo y la monarquía; después de todo, Hércules fue elegido para hacer más evidente esta oposición". [12] Los ideales que David vinculó a su Hércules por sí solos transformaron la figura de un signo del antiguo régimen en un nuevo y poderoso símbolo de la revolución. "David lo convirtió en la representación de un poder popular colectivo. Tomó uno de los signos favoritos de la monarquía y lo reprodujo, elevó y monumentalizó hasta convertirlo en el signo de su opuesto". [13] Hércules, la imagen, se convirtió para los revolucionarios en algo en torno a lo cual reunirse.
En junio de 1791, el rey hizo un intento desafortunado de huir del país , pero fue detenido antes de su objetivo en la frontera con Austria y los Países Bajos y se vio obligado a regresar bajo vigilancia a París. Luis XVI había hecho peticiones secretas al emperador Leopoldo II de Austria , hermano de María Antonieta, para restaurarlo en su trono. Esto fue concedido y Austria amenazó a Francia si la pareja real resultaba herida. En reacción, el pueblo arrestó al rey. Esto provocó una invasión tras los juicios y la ejecución de Luis y María Antonieta. La monarquía borbónica fue destruida por el pueblo francés en 1792; sería restaurada después de Napoleón y luego destruida nuevamente con la Restauración de la Casa de Bonaparte. Cuando la nueva Convención Nacional celebró su primera reunión, David estaba sentado con sus amigos Jean-Paul Marat y Robespierre. En la convención, David pronto se ganó el apodo de "terrorista feroz". Los agentes de Robespierre descubrieron una bóveda secreta que contenía la correspondencia del rey que demostraba que estaba intentando derrocar al gobierno y exigieron su ejecución. La Convención Nacional celebró el juicio de Luis XVI; David votó a favor de la muerte del rey, lo que provocó que su esposa, Marguerite Charlotte, una realista, se divorciara de él. [ cita necesaria ]
Cuando Luis XVI fue ejecutado el 21 de enero de 1793, ya había muerto otro hombre: Louis Michel le Peletier de Saint-Fargeau . Le Peletier fue asesinado el día anterior por un guardaespaldas real en venganza por haber votado a favor de la muerte del rey. David fue llamado para organizar un funeral y pintó Le Peletier asesinado . En él, se veía la espada del asesino colgando de un solo hilo de crin sobre el cuerpo de Le Peletier, un concepto inspirado en el antiguo cuento proverbial de la espada de Damocles, que ilustraba la inseguridad del poder y la posición. Esto subrayó el coraje demostrado por Le Peletier y sus compañeros al derrotar a un rey opresor. La espada atraviesa un trozo de papel en el que está escrito "Voto la muerte del tirano", y como homenaje, en la parte inferior derecha del cuadro, David colocó la inscripción "David a Le Peletier. 20 de enero de 1793". La pintura fue posteriormente destruida por la hija realista de Le Peletier y sólo se conoce por un dibujo, un grabado y relatos contemporáneos. Sin embargo, esta obra fue importante en la carrera de David porque fue la primera pintura completa de la Revolución Francesa, realizada en menos de tres meses, y una obra a través de la cual inició el proceso de regeneración que continuaría con La muerte de Marat , la obra maestra de David.
El 13 de julio de 1793, Marat, amigo de David, fue asesinado por Charlotte Corday con un cuchillo que había escondido entre su ropa. Consiguió entrar en la casa de Marat con el pretexto de presentarle una lista de personas que deberían ser ejecutadas por ser enemigas de Francia. Marat le dio las gracias y dijo que serían guillotinados la próxima semana, tras lo cual Corday inmediatamente lo apuñaló fatalmente. Poco después fue guillotinada. Corday pertenecía a un partido político opuesto, cuyo nombre se puede ver en la nota que sostiene Marat en el cuadro posterior de David, La muerte de Marat . Marat, miembro de la Convención Nacional y periodista, padecía una enfermedad de la piel que le provocaba una picazón terrible. El único alivio que pudo encontrar fue en su baño, sobre el cual improvisó un escritorio para escribir su lista de contrarrevolucionarios sospechosos que serían juzgados rápidamente y, si eran declarados culpables, guillotinados. David organizó una vez más un funeral espectacular y Marat fue enterrado en el Panteón. El cuerpo de Marat sería colocado sobre un lecho romano, con su herida expuesta y su brazo derecho extendido sosteniendo la pluma que había utilizado para defender la República y su pueblo. Este concepto se complicaría por el hecho de que el cadáver había comenzado a pudrirse. El cuerpo de Marat tuvo que ser rociado periódicamente con agua y vinagre mientras el público se agolpaba para ver su cadáver antes del funeral los días 15 y 16 de julio. Sin embargo, el hedor llegó a ser tan fuerte que el funeral tuvo que adelantarse hasta la tarde del 16 de julio. [14]
La Muerte de Marat , quizás el cuadro más famoso de David, ha sido llamada la Piedad de la revolución. Al presentar el cuadro a la convención, dijo: "Ciudadanos, el pueblo nuevamente llamaba a su amigo; se escuchó su voz desolada: David, toma tus pinceles..., venga a Marat... Escuché la voz del pueblo". . Yo obedecí."
La Muerte de Marat , 1793, se convirtió en la imagen principal del Terror e inmortalizó tanto a Marat como a David en el mundo de la revolución. Esta pieza se erige hoy como "un testimonio conmovedor de lo que se puede lograr cuando las convicciones políticas de un artista se manifiestan directamente en su obra". [15] Un mártir político fue creado instantáneamente cuando David retrató a Marat con todas las marcas del asesinato real, de una manera que se parece mucho a la de Cristo o sus discípulos. [16] El sujeto, aunque representado de manera realista, permanece sin vida en una composición bastante sobrenatural. Con la lápida sustituta colocada frente a él y la luz casi sagrada proyectada sobre toda la escena; aludiendo a una existencia fuera de este mundo. "Aunque eran ateos, David y Marat, como tantos otros fervientes reformadores sociales del mundo moderno, parecen haber creado un nuevo tipo de religión". [17] En el centro mismo de estas creencias, estaba la república.
Después de la ejecución del rey, estalló la guerra entre la nueva República y prácticamente todas las potencias importantes de Europa. David, como miembro del Comité de Seguridad General , contribuyó directamente al Reino del Terror. [18] David organizó su última fiesta: la fiesta del Ser Supremo . Robespierre se dio cuenta de la tremenda herramienta propagandística que eran estas fiestas y decidió crear una nueva religión, mezclando ideas morales con la República y basándose en las ideas de Rousseau. Este proceso ya había comenzado con la confiscación de tierras de la iglesia y la exigencia de que los sacerdotes prestaran juramento al Estado. Las fiestas, llamadas fêtes, serían el método de adoctrinamiento. El día señalado, el 20 Prairial según el calendario revolucionario , Robespierre habló, descendió las escaleras y con una antorcha que le presentó David, incineró una imagen de cartón que simbolizaba el ateísmo, revelando debajo una imagen de sabiduría.
Pronto la guerra empezó a ir bien; Las tropas francesas marcharon a través de la mitad sur de los Países Bajos (que más tarde se convertiría en Bélgica), y la emergencia que había puesto al Comité de Seguridad Pública en control ya no existía. Luego, los conspiradores capturaron a Robespierre en la Convención Nacional y más tarde fue guillotinado, poniendo fin de hecho al Reino del Terror. Cuando arrestaron a Robespierre, David le gritó a su amigo "si bebes cicuta, yo la beberé contigo". [19] Después de esto, supuestamente cayó enfermo y no asistió a la sesión de la noche debido a "dolor de estómago", lo que lo salvó de ser guillotinado junto con Robespierre. David fue arrestado y encarcelado dos veces, primero del 2 de agosto al 28 de diciembre de 1794 y luego del 29 de mayo al 3 de agosto de 1795. La mayor parte del tiempo cumplió su condena en el nada incómodo Palacio de Luxemburgo en París. [2] Allí pintó su propio retrato, mostrándolo mucho más joven de lo que realmente era, así como el de su carcelero.
Después de que la esposa de David lo visitara en la cárcel, concibió la idea de contar la historia de El rapto de las sabinas . Se dice que Las Sabinas Imponiendo la Paz Corriendo entre los Combatientes , también llamada La Intervención de las Sabinas , fue pintada en honor a su esposa, con el tema de que el amor prevalece sobre el conflicto. La pintura también fue vista como una petición para que el pueblo se reuniera después del derramamiento de sangre de la revolución. [20]
David concibió un nuevo estilo para esta pintura, al que llamó "estilo griego puro", a diferencia del "estilo romano" de sus pinturas históricas anteriores. El nuevo estilo estuvo fuertemente influenciado por el trabajo del historiador del arte Johann Joachim Winckelmann . En palabras de David, "las características generales más destacadas de las obras maestras griegas son una noble sencillez y una silenciosa grandeza tanto en la pose como en la expresión". [21] En lugar de la musculatura y la angulosidad de las figuras de sus obras anteriores, éstas eran más suaves, más femeninas y pictóricas.
Este trabajo también llamó la atención de Napoleón . La historia del cuadro es la siguiente: "Los romanos secuestraron a las hijas de sus vecinos los sabinos. Para vengar este secuestro, los sabinos atacaron Roma, aunque no de inmediato, ya que Hersilia, la hija de Tacio, el líder de los sabinos , había estado casada con Rómulo , el líder romano, y luego tuvo dos hijos con él mientras tanto. Aquí vemos a Hersilia entre su padre y su marido mientras insta a los guerreros de ambos bandos a no quitarles las esposas a sus maridos ni a sus madres. de sus hijos. Las demás Sabinas se unen a sus exhortaciones."
Durante este tiempo, los mártires de la Revolución fueron sacados del Panteón y enterrados en terreno común, y las estatuas revolucionarias fueron destruidas. Cuando David finalmente fue liberado en el país, Francia había cambiado. Su esposa logró sacarlo de prisión y él le escribió cartas a su ex esposa y le dijo que nunca dejó de amarla. Se volvió a casar con ella en 1796. Finalmente, completamente restablecido en su puesto, se retiró a su estudio, tomó alumnos y, en su mayor parte, se retiró de la política.
En agosto de 1796, David y muchos otros artistas firmaron una petición orquestada por Quatremère de Quincy que cuestionaba la conveniencia de la incautación planeada de obras de arte de Roma. El director Barras creía que David fue "engañado" para que firmara, aunque uno de los alumnos de David recordó que en 1798 su maestro lamentaba el hecho de que se hubieran importado obras maestras de Italia.
La estrecha asociación de David con el Comité de Seguridad Pública durante el Terror dio como resultado la firma de la sentencia de muerte de Alexandre de Beauharnais , un noble menor. La viuda de Beauharnais, Joséphine , se casó con Napoleón Bonaparte y se convirtió en su emperatriz; El propio David representó su coronación en la Coronación de Napoleón y Josefina, el 2 de diciembre de 1804 .
David había sido un admirador de Napoleón desde su primer encuentro, impresionado por los rasgos clásicos de Bonaparte. Al solicitar una sesión al ocupado e impaciente general, David pudo esbozar a Napoleón en 1797. David registró el rostro del conquistador de Italia, pero la composición completa de Napoleón sosteniendo el tratado de paz con Austria permanece inacabada. Probablemente fue una decisión del propio Napoleón después de considerar la situación política actual. Es posible que haya considerado inoportuna la publicidad que provocaría el retrato. Bonaparte tenía una gran estima por David y le pidió que lo acompañara a Egipto en 1798, pero David se negó, aparentemente no dispuesto a renunciar a la comodidad material, la seguridad y la tranquilidad que había obtenido a través de los años. El dibujante y grabador Dominique Vivant Denon viajó a Egipto, realizando principalmente trabajos documentales y arqueológicos. [22]
Después del exitoso golpe de Estado de Napoleón en 1799, como Primer Cónsul encargó a David que conmemorara su atrevido cruce de los Alpes. El cruce del paso de San Bernardo había permitido a los franceses sorprender al ejército austríaco y obtener la victoria en la batalla de Marengo el 14 de junio de 1800. Aunque Napoleón había cruzado los Alpes en una mula, pidió que lo retrataran "calmado sobre un corcel de fuego". David cumplió con Napoleón cruzando el San Bernardo . Tras la proclamación del Imperio en 1804, David se convirtió en el pintor oficial de la corte del régimen. Durante este período recibió alumnos, uno de los cuales fue el pintor belga Pieter van Hanselaere .
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Una de las obras que le encargaron a David fue La Coronación de Napoleón (1805-1807). A David se le permitió ver el evento. Hizo que le entregaran los planos de Notre Dame y los participantes en la coronación acudieron a su estudio para posar individualmente, aunque nunca el Emperador. (La única vez que David obtuvo una sesión de manos de Napoleón fue en 1797.) David logró conseguir una sesión privada con la emperatriz Joséfina y la hermana de Napoleón, Carolina Murat , gracias a la intervención del antiguo mecenas del arte, el mariscal Joachim Murat , hermano del emperador. consuegro. Para su experiencia, David hizo que el coro de Notre Dame actuara como sus personajes suplentes. El Papa Pío VII vino a posar para la pintura y, de hecho, bendijo a David. Napoleón fue a ver al pintor, miró fijamente el lienzo durante una hora y le dijo: "David, te saludo". David tuvo que rehacer varias partes del cuadro debido a los diversos caprichos de Napoleón, y por este cuadro recibió veinticuatro mil francos.
David fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1803. Fue ascendido a Oficial en 1808. Y, en 1815, fue ascendido a Comandante (ahora Comandante) de la Legión de Honor.
Cuando los Borbones regresaron al poder, David figuraba en la lista de ex revolucionarios y bonapartistas proscritos por haber votado la ejecución del depuesto rey Luis XVI; y por participar en la muerte de Luis XVII , el hijo del rey depuesto que fue maltratado, muerto de hambre y obligado a una confesión falsa de incesto con su madre, la reina María Antonieta , lo que contribuyó a su sentencia de muerte.
Sin embargo, el recién restaurado rey Borbón, Luis XVIII, concedió amnistía a David e incluso le ofreció el puesto de pintor de la corte. David se negó y prefirió el autoexilio en Bruselas. Allí formó e influyó en artistas bruselenses como François-Joseph Navez e Ignace Brice , pintó Cupido y Psique y vivió tranquilamente el resto de su vida con su esposa (con quien se había vuelto a casar). En esa época pintó escenas mitológicas de menor escala y retratos de ciudadanos de Bruselas y emigrados napoleónicos, como el barón Gerard.
David creó su última gran obra, Marte siendo desarmado por Venus y las Tres Gracias , de 1822 a 1824. En diciembre de 1823, escribió: "Este es el último cuadro que quiero pintar, pero quiero superarme en él. Pondré en él la fecha de mis setenta y cinco años y después ya no volveré a coger el pincel. La pintura terminada, que evoca la porcelana pintada debido a su color límpido, se exhibió primero en Bruselas y luego en París, donde sus antiguos alumnos acudieron en masa para verla.
La exposición resultó rentable: 13.000 francos, descontando los gastos de funcionamiento, por lo que más de 10.000 personas visitaron y vieron el cuadro. En sus últimos años, David mantuvo pleno control de sus facultades artísticas, incluso después de que un derrame cerebral en la primavera de 1825 le desfigurara la cara y le arrastrara las palabras. En junio de 1825, decidió embarcarse en una versión mejorada de su La ira de Aquiles (también conocida como El sacrificio de Ifigenia ); la versión anterior se completó en 1819 y ahora se encuentra en la colección del Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas . David comentó a sus amigos que visitaron su estudio "este [cuadro] es lo que me está matando", tal era su determinación de completar la obra, pero en octubre ya debía estar muy avanzado, como le escribió su antiguo alumno Gros para felicitarlo. habiendo escuchado informes sobre los méritos de la pintura. Cuando David murió, el cuadro ya estaba terminado y el comisario Ambroise Firmin-Didot lo trajo de regreso a París para incluirlo en la exposición "Pour les grecs" que había organizado y que se inauguró en París en abril de 1826.
Cuando David salía de un teatro, el conductor de un carruaje lo golpeó y murió más tarde, el 29 de diciembre de 1825. A su muerte, algunos retratos fueron subastados en París, se vendieron por poco; La famosa Muerte de Marat se exhibió en una sala apartada, para evitar ultrajar la sensibilidad del público. Prohibido el regreso a Francia para su sepultura, por haber sido regicidio del rey Luis XVI, el cuerpo del pintor Jacques-Louis David fue enterrado en Bruselas y trasladado en 1882 al cementerio de Bruselas , mientras que algunos dicen que su corazón fue enterrado con su esposa en Père. Cementerio Lachaise , París.
El tema del juramento que se encuentra en varias obras como El juramento de la cancha de tenis , La distribución de las águilas y Leónidas en las Termópilas , quizás se inspiró en los rituales de la masonería . En 1989, durante la conferencia "David contra David", Albert Boime presentó pruebas, un documento fechado en 1787, que demostraba la pertenencia del pintor a la Logia Masónica "La Moderation". [23] [24]
Tradicionalmente se decía que las anomalías faciales de Jacques-Louis David eran consecuencia de una profunda herida de espada en la cara después de un incidente de esgrima . Esto le dejó con una notable asimetría en la expresión facial y le provocó dificultad para comer o hablar. (No podía pronunciar algunas consonantes como la letra 'r'). Una cicatriz de espada en el lado izquierdo de su cara está presente en su autorretrato y esculturas y corresponde a algunas de las ramas bucales del nervio facial. Es probable que una lesión en este nervio y sus ramas haya provocado dificultades con su movimiento facial izquierdo.
Además, a consecuencia de esta lesión sufrió un crecimiento en el rostro que biógrafos e historiadores del arte han definido como un tumor benigno . Sin embargo, es posible que se trate de un granuloma o incluso de un neuroma postraumático . [25] Como ha señalado el historiador Simon Schama , las bromas ingeniosas y la capacidad de hablar en público eran aspectos clave de la cultura social de la Francia del siglo XVIII, por lo que el tumor de David podría haber sido un gran obstáculo en su vida social. [26] A David a veces se le llamaba "David del tumor". [27]
Además de sus pinturas históricas, David completó varios retratos por encargo privado. Warren Roberts, entre otros, ha señalado el contraste entre el "estilo público" de pintura de David, como se muestra en sus pinturas históricas, y su "estilo privado", como se muestra en sus retratos. [28] Sus retratos se caracterizaron por un sentido de verdad y realismo. Se centró en definir los rasgos y personajes de sus sujetos sin idealizarlos. [29] [ página necesaria ] Esto es diferente del estilo visto en sus pinturas históricas, en las que idealiza los rasgos y cuerpos de sus figuras para alinearlos con los ideales de belleza griegos y romanos. [30] Pone una gran cantidad de detalles en sus retratos, definiendo rasgos más pequeños como manos y tela. Las composiciones de sus retratos siguen siendo simples con fondos en blanco que permiten al espectador centrarse en los detalles del sujeto.
El retrato que hizo de su esposa (1813) es un ejemplo de su típico estilo retratista. [28] El fondo es oscuro y simple sin ninguna pista sobre el escenario, lo que obliga al espectador a concentrarse completamente en ella. Sus rasgos no son idealizados y son fieles a su apariencia. [28] Hay una gran cantidad de detalles que se pueden ver en su atención al retratar el material satinado del vestido que usa, las cortinas del pañuelo que la rodea y sus manos que descansan en su regazo.
En el cuadro de Bruto (1789), el hombre y su esposa están separados, tanto moral como físicamente. Pinturas como estas, que representan la gran fuerza del sacrificio patriótico, convirtieron a David en un héroe popular de la revolución. [28]
En el Retrato de Antoine-Laurent Lavoisier y su esposa (1788), el hombre y su esposa están atados en una pose íntima. Ella se apoya en su hombro mientras él hace una pausa en su trabajo para mirarla. David los arroja bajo una luz suave, no en el marcado contraste de Bruto o de los Horacios. También es de interés que Lavoisier era recaudador de impuestos, además de un químico famoso. Aunque gastó parte de su dinero tratando de limpiar pantanos y erradicar la malaria, fue enviado a la guillotina durante el Reino del Terror como enemigo del pueblo. David, entonces un poderoso miembro de la Asamblea Nacional, se quedó de brazos cruzados y observó. [31]
Otros retratos incluyen pinturas de su cuñada y su marido, Madame y Monsieur Seriziat. El cuadro de Monsieur Seriziat representa a un hombre rico, sentado cómodamente con su equipo de equitación. La imagen de Madame la muestra con un vestido blanco sin adornos, sosteniendo la mano de su hijo pequeño mientras se apoyan en una cama. David pintó estos retratos de Madame y Monsieur Seriziat en agradecimiento por permitirle quedarse con ellos después de su encarcelamiento. [32]
Hacia el final de su vida, David pintó un retrato de su viejo amigo el Abbé Sieyès . Ambos habían estado involucrados en la Revolución, ambos habían sobrevivido a la purga de radicales políticos que siguió al reinado del terror.
El cambio en la perspectiva de David jugó un papel importante en las pinturas de la vida posterior de David, incluida ésta de Sieyès. [33] Durante el apogeo del Terror , David fue un ferviente partidario de radicales como Robespierre y Marat, y dos veces ofreció su vida en defensa de ellos. Organizó fiestas revolucionarias y pintó retratos de mártires de la revolución, como Lepeletier, que fue asesinado por votar a favor de la muerte del rey. David fue en ocasiones un orador apasionado en la Asamblea Nacional. Al hablar ante la Asamblea sobre el joven llamado Bara, otro mártir de la revolución, David dijo: "¡Oh Bara! ¡Oh Viala! La sangre que has derramado todavía humea; se eleva hacia el cielo y clama venganza". [34]
Sin embargo, después de que Robespierre fuera enviado a la guillotina, David fue encarcelado y cambió la actitud de su retórica. Durante su encarcelamiento escribió muchas cartas, alegando su inocencia. En uno de ellos escribió: "Se me impide regresar a mi taller, del que, lamentablemente, nunca debería haber salido. Creí que al aceptar el puesto más honorable, pero muy difícil de ocupar, el de legislador, un corazón justo suficiente, pero me faltaba la segunda cualidad: la comprensión". [35]
Más tarde, mientras explicaba su "estilo griego" en desarrollo para pinturas como La intervención de las sabinas , David comentó además sobre un cambio de actitud: "En toda actividad humana, lo violento y transitorio se desarrolla primero; el reposo y la profundidad aparecen al final. El reconocimiento "La adquisición de estas últimas cualidades requiere tiempo; sólo los grandes maestros las poseen, mientras que sus alumnos sólo tienen acceso a pasiones violentas". [36]
Jacques-Louis David fue, en su época, considerado el pintor más destacado de Francia y posiblemente de toda Europa occidental; Muchos de los pintores honrados por los Borbones restaurados tras la Revolución Francesa habían sido alumnos de David. [37] El alumno de David, Antoine-Jean Gros, por ejemplo, fue nombrado barón y honrado por la corte de Napoleón Bonaparte . [37] Otro alumno de David, Jean Auguste Dominique Ingres, se convirtió en el artista más importante de la restaurada Real Academia y en la figura decorativa de la escuela de arte neoclásica, interactuando con la cada vez más popular escuela de arte romántica que estaba comenzando a desafiar el neoclasicismo. [37] David invirtió en la formación de jóvenes artistas para el Premio de Roma, lo que fue también una forma de continuar su antigua rivalidad con otros pintores contemporáneos como Joseph-Benoît Suvée , que también había comenzado a impartir clases. [29] [ página necesaria ] Ser uno de los estudiantes de David se consideraba prestigioso y les valió a sus estudiantes una reputación de por vida. [38] Pidió a los estudiantes más avanzados, como Jérôme-Martin Langlois , que le ayudaran a pintar sus grandes lienzos. la músico y artista Therese Emilie Henriette Winkel ; y el pintor Jean Baptiste Vermay también estudió con David. [39] [40]
A pesar de la reputación de David, fue criticado más ferozmente inmediatamente después de su muerte que en cualquier otro momento de su vida. Su estilo fue objeto de las más serias críticas por ser estático, rígido y uniforme en toda su obra. El arte de David también fue atacado por ser frío y carente de calidez. [41] David, sin embargo, hizo su carrera precisamente desafiando lo que él veía como la rigidez y conformidad anteriores del enfoque del arte de la Real Academia Francesa. [42] Las obras posteriores de David también reflejan su crecimiento en el desarrollo del estilo Imperio , notable por su dinamismo y colores cálidos. Es probable que gran parte de las críticas a David después de su muerte provinieran de sus oponentes; Durante su vida, David se ganó muchos enemigos debido a su personalidad competitiva y arrogante, así como a su papel en el Terror. [38] David envió a muchas personas a la guillotina y firmó personalmente las sentencias de muerte del rey Luis XVI y María Antonieta . Un episodio significativo en la carrera política de David que le valió un gran desprecio fue la ejecución de Emilie Chalgrin. Un colega pintor, Carle Vernet, se había acercado a David, que formaba parte del Comité de Seguridad Pública , pidiéndole que interviniera en nombre de su hermana Chalgrin. Había sido acusada de delitos contra la República, entre los que destaca posesión de objetos robados. [43] David se negó a intervenir a su favor y ella fue ejecutada. Vernet culpó a David por su muerte y el episodio lo siguió por el resto de su vida y después.
En los últimos 50 años, David ha disfrutado de un resurgimiento del favor popular y en 1948 se celebró su doscientos cumpleaños con una exposición en el Musée de l'Orangerie de París y en Versalles que mostraba las obras de su vida. [44] Después de la Segunda Guerra Mundial, Jacques-Louis David fue cada vez más considerado como un símbolo del orgullo y la identidad nacional francés, así como una fuerza vital en el desarrollo del arte europeo y francés en la era moderna. [45] El nacimiento del romanticismo se atribuye tradicionalmente a las pinturas de artistas franceses del siglo XVIII como Jacques-Louis David. [46]
Hay calles que llevan el nombre de David en las ciudades francesas de Carcasona y Montpellier .
Danton ( Andrzej Wajda , Francia, 1982) – Drama histórico. Muchas escenas incluyen a David como un personaje silencioso que observa y dibuja. La película se centra en el período del Terror.
![Júpiter et Antiope (1768), una de las primeras obras que muestra la influencia de Greuze[47]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/13/Jacques-Louis_David_-_Jupiter_et_Antiope.jpg/1280px-Jacques-Louis_David_-_Jupiter_et_Antiope.jpg)
